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吕剧山高水长选段秋风秋雨近霜降伴奏1.引言1.1 概述吕剧山高水长是中国传统戏曲艺术的一种，起源于山东的吕剧，流行于北方地区。
它以山高水长的自然景观为背景，以细腻的人物描写和感人的剧情为特点，被誉为中华艺术瑰宝之一。
选段秋风秋雨近霜降是吕剧山高水长中的一段经典片段，以描绘秋季的景色为主题，通过人物的情感和命运的起伏展现出生活的无常和人性的复杂。
它采用了吕剧独特的表现形式，包括唱、念、做、打、舞等元素，给观众带来了丰富的艺术享受和思考。
本文将从吕剧山高水长的历史背景和特点入手，探讨其在文化传承和艺术表达中的重要性。
接着，将深入分析选段秋风秋雨近霜降的剧情和表现形式，探究其艺术价值和影响。
通过对吕剧山高水长和选段秋风秋雨近霜降的研究，旨在更好地理解这一传统艺术形式，并探讨其在现代社会中的发展和传承意义。
1.2文章结构文章结构的设置对于一篇长文的完整性和逻辑性至关重要。
通过合理的文章结构，读者可以清晰地了解整篇文章的内容安排和逻辑关系。
以下是本文的文章结构：2. 正文2.1 吕剧山高水长的历史背景和特点2.2 选段秋风秋雨近霜降的剧情和表现形式在这部分，我们将详述正文的结构和内容安排。
正文部分是全文的核心内容，包括了吕剧山高水长的历史背景和特点，以及具体选段秋风秋雨近霜降的剧情和表现形式。
首先，将在2.1节中介绍吕剧山高水长的历史背景和特点。
我们将以吕剧山高水长在传统戏曲中的地位和影响力作为引子，探究吕剧山高水长的起源、发展和演变，并揭示其在戏曲艺术中的特点和重要性。
这部分将通过相关的历史文献和研究成果进行支撑，以确保准确性和权威性。
随后，在2.2节中，将详细介绍选段秋风秋雨近霜降的剧情和表现形式。
我们将通过解读剧本和观摩实际演出，分析剧情的构思和演绎方式，探讨角色的塑造和台词的表达，以及舞台布景、服装和音乐伴奏等方面的艺术形式，以展现选段秋风秋雨近霜降的独特魅力和艺术价值。
通过以上的文章结构设置，读者能够清晰地了解到本文的组织结构和内容安排。
盛开的吕剧文化质量之花东营区牛庄镇中心小学张凌志指导教师：李希庆吕剧发源于东营区牛庄镇时家村，始成于1900年，当时时殿元等艺人们称为“化妆扬琴”，而民众则以“跑驴戏”、“捋戏”或“小戏”等称之。
早期主要流行于乡村集镇，后来逐渐在济南等城市兴起。
我就出生在吕剧文化发源地东营市东营区牛庄镇，这里民风淳朴，人杰地灵，乡亲们农忙闲暇之余，逢年过节之时，不管是老大爷，还是小媳妇，总爱唱上几段吕剧，吕剧文化质量的群众基础非常深厚。
曾记得我上小学一年级的时候，山东省吕剧院的郎咸芬、李岱江等著名吕剧表演艺术家，来到牛庄镇时家村，拜谒吕剧创始人时殿元等人的故居，并在牛庄镇时家村村委会驻地搭起舞台，表演吕剧传统唱段。
消息传出，四围八庄的老百姓纷纷赶来，争相目睹吕剧大师的表演神采。
此时正值家乡棉花丰收，人们却顾不得干农活了。
一位戏迷老大爷见到李岱江，激动的哭起来，说：“终于见到我心中的真佛，死也值了。
”表演结束后，当地掀起了学唱吕剧的高潮，学唱吕剧蔚然成风,促进了吕剧文化质量的大发展。
时玉良在时家村、杜瑞杰在大杜村纷纷建起了吕剧庄户剧团，此举受到了牛庄镇政府和当地村委会的大力支持，政府拿出专款资助，使庄户剧团得到大力发展。
牛庄镇中心小学也进行了“吕剧进课堂”活动，组建吕剧兴趣小组，努力培养高质量的吕剧后备人才，丰富吕剧文化的传承和发扬。
“江山代有人才出，一代新人换旧人。
”时凯悦、谭昱晴等同学在学校和家乡吕剧艺人的共同关心培养下，逐步成长起来。
时凯悦同学在山东台《综艺满天星》节目中表演出色，受到了山东各地吕剧戏迷的青睐，她还在东营市吕剧大赛中获得过一等奖。
她的精彩表现得到了山东省吕剧院的注意，终于被选拔到戏校学习。
谭昱晴、杜文静等同学多次在牛庄镇消夏文艺晚会上表演吕剧唱段，她们的演出技艺也越来越成熟。
这些都是家乡吕剧文化质量提升的有力证据。
2010年新春佳节到来之际，牛庄镇大杜社区，组织庄户剧团表演吕剧《姊妹易嫁》，张秀梅、杜瑞杰等中青年演员表演精彩，唱的非常出色，乡土表演本色让人过目难忘，给故乡的新年增添了欢乐喜庆的气氛。
吕剧历史沿革考略摘要吕剧产生于19世纪末XX年里,一直存在着以下3个方面的分歧:其一、关于吕剧的发源地;其二、关于吕剧的创始人;其三、关于吕剧基本形成的标志性剧目等。
关于这些争论,始终贯穿于吕剧发展的全过程,这也是笔者要对吕剧的源流进行系统、客观的梳理的原因,希翼站在最贴近历史的角度对吕剧的发展史做出客观的评价关键词:山东琴书化妆扬琴定名中图分类号:J809 文献标识码:A一山东琴书――吕剧的孕育阶段1 独特的艺术魅力――具备深厚的群众基础吕剧是山东最具有代表性的地方戏曲剧种之一。
它是从民间说唱艺术――山东琴书演变而来的。
据载,山东琴书于清代乾隆年间形成于鲁西南菏泽地区的曹县一带,‚起初被称为‘小曲子’,形成初期是‘百曲杂陈’的曲牌联套体结构。
因为它的主要伴奏乐器是杨琴,因此又称‘扬琴’、‘洋琴’,后来说唱山东琴书的艺人,到较大的城市或外省演出,又被称为‘山东扬琴’、‘文明扬琴’。
‛1933年,琴书艺人邓九如与张心乐、邓九玲等3次进天津,在东马路青年会电台演播,因洋琴的‘洋’与抵制日货和打东洋有碍,便将琴书改名为‘山东琴书’,被沿用至今。
‛山东琴书与其它曲艺形式相同,以唱说为主,以表演为辅。
山东琴书虽然历史比较悠久,但若论真正重视表演,还是清代末叶作为职业演出以后的事情。
为了以后的长足发展兼与姊妹艺术形成良性竞争、争取观众,迅速研究琴书表演艺术的做法,推动了山东琴书表演艺术的进步和发展山东琴书的曲调优美流畅,语言通俗易懂、朴实风趣,具有浓郁的乡土气息。
山东琴书的剧目大多是取材于群众所熟悉的历史故事或民间传说,具有很深的生活基础,因此深得农民群众的喜爱2 常用曲牌《凤阳歌》――演变为吕剧的音乐基础山东琴书的音乐结构属于曲牌联套体,据不完全统计共有XX年前后传入广北地区,民间艺人争相传唱。
1886年左右,在黄河下游的广饶、博兴两地得到迅速发展,受到当地群众的热烈欢迎,为吕剧的产生奠定了民间基础戏曲、曲艺等多种民间音乐艺术的关系是极为密切的,常常是你中有我、我中有你,互相吸收、相互借鉴。
2024年全国高考冲刺压轴卷（六）语文注意事项：1．本卷满分150分，考试时间150分钟。
答题前，先将自己的姓名、准考证号填写在试题卷和答题卡上，并将准考证号条形码粘贴在答题卡上的指定位置。
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写在试题卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
4．考试结束后，请将本试题卷和答题卡一并上交。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，18分）阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：什么是文艺工作中的普及和提高呢？这两种任务的关系是怎样的呢？普及的东西比较简单浅显，因此也比较容易为目前广大人民群众所迅速接受。
高级的作品比较细致，因此也比较难于生产，并且往往比较难于在目前广大人民群众中迅速流传。
现在工农兵面前的问题，是他们正在和敌人作残酷的流血斗争，而他们由于长时期的封建阶级和资产阶级的统治，不识字，无文化，所以他们迫切要求一个普遍的启蒙运动，迫切要求得到他们所急需的和容易接受的文化知识和文艺作品，去提高他们的斗争热情和胜利信心，加强他们的团结，便于他们同心同德地去和敌人作斗争。
对于他们，第一步需要还不是“锦上添花”，而是“雪中送炭”。
所以在目前条件下，普及工作的任务更为迫切。
轻视和忽视普及工作的态度是错误的。
但是，普及工作和提高工作是不能截然分开的。
不但一部分优秀的作品现在也有普及的可能，而且广大群众的文化水平也在不断地提高。
普及工作若是永远停止在一个水平上，一月两月三月，一年两年三年，总是一样的货色，一样的“小放牛”①，一样的“人、手、口、刀、牛、羊”②，那么，教育者和被教育者岂不都是半斤八两？这种普及工作还有什么意义呢？人民要求普及，跟着也就要求提高，要求逐年逐月地提高。
在这里，普及是人民的普及，提高也是人民的提高。
评剧名家顿朝简历（原创实用版）目录1.顿朝的个人简介2.顿朝的艺术生涯3.顿朝的代表作品4.顿朝的艺术特点与成就5.顿朝的影响与评价正文【顿朝个人简介】顿朝，原名李树元，河北省唐山市滦南县人，评剧表演艺术家，生于1938 年，卒于 2018 年。
他自幼喜爱戏曲艺术，14 岁开始学艺，师从评剧名家贾世珍，后加入天津评剧院。
【顿朝艺术生涯】顿朝的艺术生涯始于 20 世纪 50 年代，他在天津评剧院担任主要演员，主演了《秦香莲》、《茶瓶计》、《刘巧儿》等经典评剧剧目，凭借其精湛的表演技艺和醇厚的嗓音赢得了观众的喜爱。
20 世纪 60 年代，顿朝进入北京评剧院，主演了《金沙江畔》、《红嫂》等剧目，其表演艺术更上一层楼。
在此期间，他结识了许多戏曲界名家，如梅兰芳、程砚秋等，并受到他们的指导和启发，使他的表演艺术更趋成熟。
【顿朝代表作品】顿朝的代表作品有《秦香莲》、《茶瓶计》、《刘巧儿》、《金沙江畔》、《红嫂》等。
其中，《秦香莲》是他艺术生涯的最高峰，他在剧中饰演的韩琪角色，无论在唱腔、表演还是情感上都达到了很高的境界，被誉为评剧界的经典之作。
【顿朝艺术特点与成就】顿朝的表演艺术特点主要体现在他的唱腔和表演上。
他的嗓音醇厚，唱腔韵味浓郁，善于运用嗓音的变化来表达角色的情感。
在表演上，他注重情感的真实和细腻，善于把握角色的心理变化，使角色形象生动立体。
顿朝在评剧界的成就不仅体现在他的表演艺术上，还体现在他对评剧的传承和推广上。
他致力于评剧的改革和创新，将现代表演手法融入评剧，使评剧更具表现力。
同时，他还培养了一大批评剧新人，为评剧的传承和发展做出了巨大贡献。
【顿朝的影响与评价】顿朝在我国评剧界具有很高的地位和影响力，他的表演艺术被誉为“顿派”，成为评剧四大流派之一。
他的艺术成就不仅得到了广大观众的喜爱和认可，还得到了专家学者的高度评价。
他曾荣获“全国五一劳动奖章”、“中国戏剧梅花奖”等殊荣，被誉为“评剧界的瑰宝”。
吕剧的精彩描写作文吕剧曾称“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”（又称“山东洋琴”）演变而来。
山东扬琴是距今二百余年前（清代中叶）在山东西南部农村产生的一种说唱艺术。
最早是民间的小曲联唱，始称“小曲子”。
演唱者被称为“唱小曲子的”，因主要伴奏乐器为扬（洋）琴（亦名“蝴蝶琴”），故称为“打扬琴”或“唱扬琴”的。
1933年扬琴艺人邓九如到天津电台播音后，才定名为“山东琴书”。
由曲艺扬琴发展为戏曲，至今还不到一百年。
1900年，由广饶县谭家村扬琴艺人时殿元、谭秉伦、崔兴乐等组成的扬琴班为了争取观众，最先把《王小赶脚》的扬琴脚本改为化妆演出的脚本，并进行化妆演出的试验。
他们用纸、布等扎成驴形，加以彩绘，由崔兴乐扮演的二姑娘，身绑驴状，由时殿元扮演的脚夫王小赶驴。
演出时虽仍唱着扬琴的唱腔，但因载歌载舞，深受群众欢迎。
艺人们为了把这种演出形式和坐唱扬琴相区别，称之为“化妆扬琴”。
一些群众，由于看到第一个“化妆扬琴”剧目的表演有驴形，且当时的“化妆扬琴” 又常用毛驴驮着包括驴形的头部和身子在内的道具，曾随口把“化妆扬琴”称作“驴戏”。
“化妆扬琴”在不同地区有不同称谓。
在济南称“扬琴戏”（简称“琴称”），在西南称“上妆扬琴”，在临邑、济阳一带称“迷戏”，在胶东称“蹦蹦戏”，在博兴被称作“闾戏”（旧时二十五户为一闾，闾戏意味着本地戏、家乡戏），也有称“缕戏”的（因其主要乐器坠琴的演奏者在演奏坠琴时，经常用手指在琴弦上“缕”上“缕”下）。
后来过去唱扬琴的多由“两口子”（即夫妇俩）或一家人搭班，演唱的节目内容又多是关于公子投亲、小姐赠金、夫妻团圆等两口子的故事，两个“口”字成“吕”字，因此称吕剧。
另一种说法是，吕字系“驴”、“闾”、“缕”的谐音字，故在用文字标明剧种时，写作吕剧。
吕剧的传统剧目大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。
八十三宝刀不老七十载吕韵悠悠作者：丁博民李洪晓来源：《人文天下》2019年第04期采访手记：我的家乡在胶东农村，从小听黄县吕剧团的《双玉蝉》长大，对这出戏有着浓浓的乡情。
感谢龙口市吕剧团王智全团长的大力引荐，在剧团建团60周年之际，能有机会采访《双玉蝉》的作曲丁博民先生。
对话83岁的老艺术家，内心既激动又有点忐忑，生怕露怯，为此特在采访前拜读了丁老的专著，并认真准备了采访提纲。
但当真正见到真佛，听他畅谈近70年的吕剧人生，顿觉采访提纲苍白而又多余。
83岁的丁老思路清晰，记忆超群，情感丰富而细腻，堪称学者型作曲家。
虽著作等身，却并不保守，从未停止过对吕剧音乐的改革与探索。
说起戏来，丁老边说边唱，非常忘我和陶醉，仿佛他的世界里只有吕剧，俨然一位可爱、可亲又可敬的邻家老爷爷。
对于我来说，用文字呈现出这段珍贵的采访，颇有难度。
斗胆将这份并不完美的“作业”分享于此，愿不辜负丁老的信任和所有人的厚望。
李洪晓：您好丁老，在龙口市吕剧团建团60周年之际，能有机会采访到您这位著名的吕剧作曲家、教育家，有些激动又有点忐忑，如果我没记错的话，明年您就从艺整整70年了。
丁博民：是的，洪晓。
我今年83岁，1949年12月26号参加青岛文工团，那时我刚小学毕业，只有14岁。
在青岛文工团两年多的时间里，我先后当过演员，演奏过乐器，还跳过舞蹈。
1952年的秋末，全省文工团队解散、重组，省里从各地文工团队里挑选了一批较有可塑性的人才到济南，其中就有我。
1953年，我分到山东省歌剧团，也就是山东省吕剧团的前身，从此我与吕剧结缘一生。
进团后我最初担任坠琴演奏员，那时剧团有个盲艺人名叫吕振忠，我就跟他学拉坠琴，还记谱整理了山东琴书《梁祝下山》。
我的坠琴底子是山东琴书，那时我痴迷于胶东扬琴，也就是东路琴书。
李洪晓：您还记得自己伴奏的第一出吕剧是什么吗？丁博民：我分的第一个戏是《王定保借当》，张斌同志拉板胡，李渔同志拉二胡，李渔后来坠琴拉得非常好，但当时他还不会拉坠琴。
“天赋异禀”碰上“生逢其时”作者：田金玮来源：《艺术评鉴》2019年第03期摘要：陈素真，原名王若瑜，豫剧五大名旦之一，豫剧祥符调流派代表人物，祖籍陕西，生于河南开封，成名于河南杞县。
笔者在对相关历史文献、史料进行研究之后，深感其成名离不开异于常人的天赋、努力，和生逢其时遇贵人的幸运。
出生、成名在豫剧改良变革期可谓“天时”;生长在豫剧摇篮、河南戏曲文化中心开封为其“地利”;遇良师孙延德，得益友樊粹庭乃其“人和”。
本文主要从机遇和天赋两方面着手，分析研究陈素真大师历经坎坷难掩光辉的成名道路。
关键词：豫剧改革祥符调陈素真舞台表演中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）03-0128-04陈素真，豫剧舞台上首批坤伶中的佼佼者，豫剧“革新家”。
由于其唱腔及表演艺术的精湛，得观众美誉“豫剧梅兰芳”“梆子大王”“豫剧皇后”“豫剧舞台上的一尊美神”等等。
她是时代所催生的豫剧艺术家，在某种意义上说，豫剧也因她进入了一个崭新的时代。
她的艺术生涯离不开两个词：勤奋与天赋。
秉持着“艺不惊人死不休”的精神，她从一个“黄鼠狼拉鸡”的坏嗓子练到“唱起戏来字正腔圆，夜晚她在开封市相国寺剧场演唱，半里外的鼓楼街都能听到……委婉甜美，声震云霄”①。
一、从艺于祥符调长足发展的时期豫剧祥符调的发展从宏观上看是呈波浪线状曲折发展的过程，而陈素真的成长、成名，恰好处于祥符调获得长足发展的时期。
（一）祥符调的唱腔发展祥符调的诞生地在河南开封，北宋真宗年代随其年号易名“祥符”，此地戏曲唱腔便称“祥符调”。
祥符调历史渊源深厚，“其踪迹可追溯到唱彻于北宋都城勾栏瓦舍之间的诸宫调②。
”当时能入瓦舍勾栏表演的人俱属高手，据《武林旧事》记载：“……或有路岐不入勾栏，只在耍用宽阔处做场者，谓之‘打野呵’，此又艺之次者。
”在勾栏瓦舍之外穿州过府，浪迹江湖，撂地做场的“艺之次者”，即“路岐人”作为流浪艺人，演唱更自由，不拘泥于章法。
回首人生路——访吕剧表演艺术家郎咸芬
李新新
【期刊名称】《山东女子学院学报》
【年(卷),期】1992(000)001
【摘要】猴年春节前夕,在山东省各界妇女联欢会上,郎咸芬表演的吕剧清唱节目又让我忆起《李二嫂改嫁》中那农村小媳妇的倩影。
郎女士,本不是那种令女人们有所吸引,令男人们倾慕的女性。
她的吸引力究竟源于何处呢?细细想来,一方水土有一方风情。
她塑造的那个清秀柔媚的山东小媳妇,已成为一个时代的形象,而且一颦一笑,举手投足都别有韵致,所谓的大俗大雅的魅力或许就在于此了。
【总页数】4页(P14-17)
【作者】李新新
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】D669.68
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1.风雨人生路燃烧岁月情--访人民艺术剧院表演艺术家李滨 [J], 陈文杰
2.郎咸芬艺术成就简论 [J], 汪岱青
3.悲欢人生路戏苑写春秋——深切怀念吕剧老艺术家于廷臣同志 [J], 吕济昌
4.六度堪回首曲尽意未犹──访六度赴台演出的二胡表演艺术家闵惠芬 [J], 周天柱
5.著名吕剧表演艺术家郎咸芬从事吕剧艺术60周年庆祝活动 [J], 王若东
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