物化与审美的转换

校园文化物化表现形式校园文化物化表现形式是按照美的规律进行营造的，这种营造过程注重的是校园物质环境中的文化精神，提升校园物质环境的文化价值，丰富校园物质环境的审美功能，并以审美作为切入点，促进学生现代文化精神的养成。

作为学校文化精神传承的重要载体和途径，校园文化物化表现形式对学生文化素质的教育有着不可替代的推动作用。

一、校园文化物化表现形式的审美感知1．校园文化物化表现形式的诠释校园文化物化表现形式主要指校园环境及文化设施，这些环境及设施，一方面反映了学校管理者的文化观念，另一方面，也是通过物化的形式将管理者、教育者的文化理念信息传达给学生。

因此，校园中的一切物化形式，无论是人为的雕塑花圃、亭台楼阁，还是天然的山水草木，都会打上鲜明的文化烙印，并在学校教育活动中发挥重要作用。

精明的管理者，必然懂得发挥环境的育人功能，着力于学校的物化环境建设。

著名的教育家苏霍姆林斯基在《帕夫雷什中学》一书中说过，用环境，用学生创造的周围情景，用丰富的集体精神生活的一切东西进行教育，这是教育过程中一个微妙的领域。

①一所文化底蕴深厚的学校，不仅会有教化的标语、精美的雕塑、还会有平整的草地、缤纷的花圃、茂盛的乔木、幽静的林阴道，或者保存完好的古朴建筑，甚至一块石头、一副篮球架、一个垃圾箱的设置，都蕴含着特定的文化信息。

这些有着形体寓意美感的物化文化载体，会对师生的思想和行为起到提醒或暗示作用，从而潜移默化地传达着特定的文化信息。

例如洁净的路面或整齐美观的草地旁再配上有提示语或提示图案的垃圾箱，学生就会增加思想的深邃，这也是一个人文化特质的又一个侧面。

2．校园文化物化表现形式是校园文化精神的物质形态作为一个第一次走进学校的人，校园文化的审美感知首先来自校园文化物化表现形式。

从美学角度分析，对环境美化的过程就是对环境中与人们息息相关的各种美的潜在客体进行精神化再造的过程，是对校园文化价值进行再挖掘和再升华的过程。

在按照美的规律对校园文化物化表现形式造型的过程中，积淀下了创造者的审美感受，物化下了构思者的精神体验。

中国古代美学中的“物化”观"物化"观是古代中国美学的一个重要概念。

它主要是指把自然事物及物体赋予人的情感和意义，从而使得这些物体拥有了一种独特的美感。

在古代中国，人们一直把"物化"视为一种重要的审美观念，它不仅体现在艺术作品中，而且贯穿于民俗、文人雅集、书画诗歌等方方面面。

在这篇文章中，我们将通过五个具体的例子来探讨"物化"在古代中国美学中的意义和影响。

1.笛子笛子是古代中国传统乐器之一，它长长的笛身和清脆的声音成为了中国古典音乐的代表。

在古代中国，人们认为笛子具有高雅的品味和浪漫的情感，因此在文人雅集和宫廷乐房中常常出现。

而其中一种笛子，叫做"闻笛不见人"，它的特点就是声音优美，但笛子的主人却无人可见。

诗人刘禹锡在他的《陋室铭》中曾写道："竹间三弄有余声，不尽长江滚滚来。

万载铁琴应未央，定窟松篁唤晚节。

试听琴声咽又清，指点笙箫意转雄。

素手青条上篆妍，出自禽笼意若空"，这首诗把笛子比作各种动物，赋予了笛子以生命和神秘感，同时也象征了诗人内心中的想象和憧憬。

在这里，笛子不仅是一种乐器，更是一种精神和情感的象征。

这正是"物化"的美学观念在笛子上的体现。

2. 岁寒三友"岁寒三友"是古代中国绘画中的一个重要主题，它包括了松、竹、梅三个物体。

这个主题的产生源于对冬天季节的向往和对坚韧和独立精神的崇拜。

"岁寒三友"并非单纯的描绘，而是追求这三种物体在寒冬中的生命、意志和尊严。

苏轼在他的《题西林壁》中曾写到："梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

同来五十载，故国东南称岁寒。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

"，他通过对梅花、雪花的比拟，表现了寒冬中高洁的品格和生命的坚强。

同时，也赋予了"岁寒三友"一种独特的精神感和浪漫的情怀。

第41卷第1期2021年2月惠州学院学报JOURNAL OF HUIZHOU UNIVERSITYVol.41.No.1Feb.2021异化的“物化化”与西方马克思主义的审美乌托邦李巍（惠州学院文学与传媒学院，广东惠州516007）摘要：20世纪初，卢卡奇依据商品拜物教等诸多马克思后期的理论和概念推断出物化理论，并迅速产生广泛影响力。

当青年马克思的异化概念再次问世时，物化被认为是异化的进一步拓展，异化不可避免地被“物化化”。

这导致与异化紧密相连的劳动本体让位于与物化相连的精神本体。

西马学者由此逐渐脱离劳动实践，开始向后寻找革命迟缓的理由，并专注于民众意识形态的转化。

革命与异化的勾连导致实践行动的日渐消沉，审美救赎成为唯一出路，最终演化成各种形式的审美乌托邦。

关键词：异化；物化；马克思；卢卡奇；革命中图分类号：B089.1文献标识码：A文章编号：1671-5934（2021）01-0013-05DOI：10.16778/ki.1671-5934.2021.01.00320世纪前期，新的革命环境催生出西方马克思主义这一正统之外的异类，尽管西方马克思主义始终保持着思想的锐利，但这一流派很快堕入“学院”状态，脱离革命基础，失去其实践维度。

面对西方马克思主义的此种发展现状，其引领者卢卡奇难辞其咎，由他提出并迅速传播的物化概念为此种现状预埋了种子。

因为马克思的异化概念重新问世时不可避免地被拉进物化的理论轨道，并迅速被其同化，异化的普遍化和意识形态化是“物化化”异化的关键特征，它严重影响到西马学者未来的理论建构及其革命实践。

本文将着重考察物化与异化之间不可化约的内核，分析这种异质的内核中所包裹的迥异理论指向和时间维度。

并在这样的基础上，再指认“物化化”的异化通达艺术乌托邦的具体路径。

一、西方马克思主义学者对异化的“物化化”处理在马克思那里，异化的主要发生场域是劳动。

对异化的“物化化”思考的一个关键特征就是异化被无限扩大并将异化作为马克思主义的核心。

卢卡奇的“审美反拜物化使命”研究作者：王向志罗华来源：《知与行》2020年第06期[摘要]被誉为“西方马克思主义”创始人的卢卡奇，因他于20世纪20年代初出版的《历史与阶级意识》而受到了广泛的争议。

但正如他始终强调的，在马克思主义研究中应该坚持总体性的原则，以同样的总体性去理解他长达近五十年的马克思主义研究生涯是一种应有的尊重。

二战结束以后，卢卡奇从苏联返回匈牙利，开始长期从事马克思主义美学理论的创作，并于1963年出版了其学术生涯晚期的一部重要著作：《审美特性》。

这一时期的卢卡奇弥补了他青年时期的理论缺陷，在继承马克思主义反映论的基础上，以人类劳动实践为出发点，从日常生活与审美活动的历史生成逻辑与历史发展逻辑进行构建他的马克思主义美学体系。

他在书中所提出的“审美反拜物化使命”这一命题，对现代资本主义拜物化社会进行了猛烈深刻的批判，体现了他从青年时期开始就一以贯之的革命精神。

《审美特性》一书对社会主义新美学的贡献具有超越时代的理论价值与现实意义，对新时代中国特色社会主义文化建设与社会价值观建设具有借鉴意义。

[关键词]卢卡奇;《审美特性》;反拜物化使命[中图分类号]B0-0[文献标志码]A[文章编号]1000-8284（2020）06-0100-06在中国特色社会主义进入新时代的今天，同处于市场经济的条件下，中国和西方难免会遇到一些共同的问题。

现今社会上存在的“精致的利己主义”“自由主义”“历史虚无主义”等思潮持续冲击着我国的主流意识形态。

面对这种情况，有选择、有批判地汲取外国学者在理论探索中的经验和教训，从而促进当代中国马克思主义的守正创新，符合马克思主义与时俱进的优秀品质。

习近平总书记指出，“对国外马克思主义研究新成果，我们要密切关注和研究，有分析、有鉴别，既不能采取一概排斥的态度，也不能搞全盘照抄”[1]。

在国外马克思主义学者中，匈牙利著名马克思主义理论家卢卡奇于20世纪60年代在《审美特性》一书中所提出的通过艺术审美来克服资本主义社会拜物化的马克思主义美学思想，对新时代我国社会主义文化建设、社会主义和谐社会建设，具有重要的现实意义。

进入新世纪，美学理论发生了重大的变化，其中一个突出的变化就是审美的日常生活化与日常生活的审美化。

审美泛化，或曰审美的日常生活化是说在当今社会中，原先被认为是美的集中体现的小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等经典的古典的艺术门类，特别是以高雅艺术的形态呈现出来的精英艺术已经不再占据文化生活的中心，而一些新兴的泛审美的艺术活动，如动漫、DV、FLASH、网络文学、网上视频、网络游戏、三维设计、DVD、QQ、POP、广告、流行歌曲、电视连续剧、手机视频、手机短信、奥运会开闭幕式、NBA赛间舞蹈，乃至环境设计、社区文化、城市美化、居室装修等则蓬勃兴起；经典艺术也悄悄变换了形态，寻找新的展示方式。

美被经济操纵着渗透到衣食住行等社会生活的方方面面；艺术活动的场所也已经远远逸出与大众的日常生活隔离的高雅艺术场馆，而深入到大众的日常生活空间，如体育场馆与露天舞台。

在这些场所中，文化活动、审美活动与商业活动、社交活动浑然一体。

是什么原因造成了审美的日常生活化与文学性的社会化扩张？首先是当代世界消费社会的基本形态对今天的文化产生了重要影响。

作为市场社会的“经济人”，人们不但消费物质产品，更多地是消费广告、消费类像、消费品牌，也消费符号。

正是这种消费文化无所不在的漫漶，选择着、创造着新的文化观艺术观。

其次是当代世界的媒介革命。

从纸媒质的印刷媒介向电子、数字媒质的电视、网络媒介文化的巨大转变，改变了艺术的存在方式。

日常生活的审美化以及审美活动日常生活化深刻地导致了文学艺术以及整个文化领域的生产、传播、消费方式的变化，乃至改变了有关“艺术”的定义。

有人把这种“泛化”视为艺术的堕落，它毋宁从另一个角度注意到了审美泛化的事实。

现实提出了挑战，我们必须给予回答。

在我看来，与当下生活的生动联系，是美学“重出江湖”、再度振兴的绝好机会。

研究美学，必须有崇高的人生境界。

不是什么人都可以研究美学。

一个人人生境界不高，在社会生活中不敢做自己，缺乏独立的人格，站立不起来，精神世界卑微，这不过是一个区区的奴才而已，他会有那种神圣的审美感受与体验吗？一个没有审美感受与体验的人却去弄美学，这不十分的滑稽可笑吗？这绝非我们的普通百姓之福。

浅析“物化”与视觉艺术表达摘要本文通过物化的审美意义和物化在视觉艺术作品中的具体体现来论述艺术创作实践中物化的重要性，并结合中国成功艺术家的作品实例来论述物化作为艺术家的重要艺术表达方式的相关问题。

关键词：物化审美视觉艺术表达中国化思维中图分类号：j05 文献标识码：a视觉艺术是艺术的形式之一，是从审美方式的角度对艺术进行的分类（听觉艺术、视觉艺术、视听艺术）。

它区别于其他艺术形式最大的特征，即是利于物质材料塑造可直观看见、触摸的具有真实性的艺术形象。

我们所熟知的视觉艺术包括绘画艺术、雕塑艺术、环境艺术、服装艺术、摄影艺术、动漫艺术等。

从视觉艺术创作的角度来讲，“物化”即艺术家将对现实环境、生活的审美感受、体验和自身的思想、情感、个性以及创造的审美意象通过各种表现形式。

一物化的内涵及其审美意义物化来源于道家思想，了解物化的内涵就需要从道家思想及其美学特征入手。

道家思想对儒家思想进行了巨大的突破，在道家（主要是庄子）看来，儒家后期“礼坏乐崩”的局面标志着礼乐文化的没落，是无药可救的了，而儒家挽救这一文化的努力本身，也是必须予以怀疑和批判的。

道家所突破的对象，是儒家连同生养它的文化土壤。

这种突破式的发展也直观地体现在美学上面。

庄子美学思想具有非常不同于礼乐传统的文化品格，构造上几乎没有文化参照和价值参照，完全是一个新的精神形态——关于人的审美关注、潜在能力和自由创造。

审美的本质，简单的说，就是为人们提供感性的足以提升人格的高级精神享受。

道家的审美偏重于审美人格，庄子彻底将道德的语汇从其审美语境中清除。

庄子美学充分注意时空的相对性、运动的绝对性和人生的短暂；把人视为自然有机的一分子，主张在纯粹的个人经验之中亲证人与物的统一，在天地的浑沦一气中追求无我的逍遥，而这种无我，其实才是真正的自我，于逍遥式的自由创造中体会自由的人格。

《庄子·齐物论》中庄子梦蝶，不知是庄子为蝴蝶，还是蝴蝶是庄子。

体现出庄子将自然看做在时间空间上都无限广袤的一个连续体，浑沦一气，变化无穷。

审美的命运：从救赎到物化内容提要：1980年代在中国文艺界兴起了一次美学大讨论。

那时美学专题充斥于各种学术刊物，美学专著层出不穷，美学译著也是汗牛充栋。

美学一时成为社会科学领域中的显学。

在美学争论中形成了一整套关于审美经验的话语，即对主体性的探讨，对审美感性的强调，对文艺独立性和所谓内部规律的研究。

美学话语不断增殖，最终推波助澜助长了人的感性解放。

审美感性在美学争论中得以迅速的合法化，成为对人在思想政治领域异化进行救赎的乌托邦。

然而进入1990年代之后，审美现象发生了大规模位移：审美从传统的理论和文艺的领域急遽转向社会生活的领域。

审美作为社会现象（而非文艺现象）从来也没有象今天这样突出地显现在我们面前。

我们得自实际生活的审美经验丰富多采，五光十色；我们日常生活中的美的事物比比皆是，目不暇接。

然而审美却不再具有当年的革命性与解放的功能。

它曾经具有的启蒙主义和人文主义的内涵已经变质。

在资本的扩张使我们的日常感性生活纳入其运作过程之后，审美经验的性质已经从根本上发生改变。

人们可以在市场上以普通商品的价格轻易地买到任何一种审美物品、审美活动、审美经验。

审美经验也从悦志悦神蜕化为悦耳悦目。

审美的市场化必然是审美的贬值。

美学的沉默，特别是传统的美学理论－审美救赎理论（席勒）、生活的艺术化（佩特、王尔德）、主体性美学（李泽厚、朱光潜）以及文本理论（新批评及其它形式主义理论）的衰落，正是由于它们无法面对现实生活中有关审美的这一重大转变，也无法解决商品文化条件下审美活动完全背离启蒙主义初衷的尖锐矛盾。

这一系列理想的审美理论框架再也无法容纳这一全新的、作为对人进行全面否定的审美现象，因此而丧失了为我们的生存赋予意义的功能。

西方美学的影响在20世纪末的中国经历了一个盛极而衰的过程。

西方美学特别是德国的古典美学曾经吸引、感召和造就了一大批人文学者。

它所起到的社会解放作用是其它人文学科望尘莫及的。

美学为当时人们的生存状况赋予了一种极为理想化的意义，即审美作为感性与理性的统一所昭示的生存自由。