陈海娟诉说评弹票友们与评弹结下的不解之缘
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评弹作文在江南的烟雨中,有一种声音,如同一杯温热的黄酒,醇厚而醉人,那便是评弹。
评弹这玩意儿,对于咱普通人来说,初听可能觉得不过是咿咿呀呀的小曲儿,可一旦你静下心来,沉浸其中,就会发现那是一个无比精彩的世界。
我第一次与评弹相遇,是在苏州的一条古巷里。
那天,天空飘着蒙蒙细雨,青石板路被雨水洗刷得发亮。
我正百无聊赖地走着,忽然听到一阵悠扬的琵琶声和软糯的唱腔。
那声音仿佛有一种魔力,牵引着我的脚步,让我不由自主地朝着声音的源头走去。
走近一看,是一家不大的茶馆。
门口挂着一块陈旧的招牌,上面写着“评弹雅韵”四个字。
茶馆的门半掩着,我轻轻推开门,一股陈旧的茶香和着评弹的声音扑面而来。
茶馆里的布置很简单,几张木质的桌椅,一个小小的舞台。
舞台上,坐着一男一女两位评弹艺人。
男的手持琵琶,女的轻握着三弦,两人配合默契,口中吟唱着动人的故事。
我找了个角落的位置坐下,要了一杯碧螺春,静静地聆听着。
那女子的声音清脆婉转,如黄鹂鸟一般,唱着一段才子佳人的爱情故事。
她的眼神里充满了情感,一颦一笑都仿佛在诉说着故事中的喜怒哀乐。
而那男子的琵琶声则如潺潺流水,为她的吟唱增添了一份动人的韵味。
我听不懂他们唱的具体内容,但从那抑扬顿挫的腔调中,我能感受到故事中的悲欢离合。
那一瞬间,我仿佛穿越回了古代,置身于那个充满诗意和浪漫的世界里。
评弹的魅力,不仅在于声音的美妙,还在于它所展现的生活百态。
有时候,他们唱的是英雄豪杰的壮志豪情;有时候,唱的是市井小民的家长里短。
每一段故事,都像是一幅生动的画卷,在你眼前徐徐展开。
记得有一次,听到一段关于婆媳关系的评弹。
那婆婆的泼辣、媳妇的委屈,被艺人演绎得淋漓尽致。
台下的听众们时而哄堂大笑,时而又轻轻叹息。
大家仿佛都在故事中找到了自己生活的影子,也在那或喜或悲的情节中,释放着自己的情感。
还有一回,听到了一段关于江南水乡的评弹。
艺人用那优美的词句和动听的旋律,描绘出了水乡的宁静与美丽。
那波光粼粼的湖面、那摇橹的小船、那岸边的垂柳,都在他们的歌声中变得栩栩如生。
从“评弹的历史”走向“历史的评弹”评弹是中国传统艺术形式之一,它是一种融合了歌唱、表演、诗歌、音乐和舞蹈的综合艺术形式,起源于唐代,经过宋元明清各个朝代的发展,成为了中国戏曲表演中不可或缺的一部分。
而在现代社会,评弹不仅是一种传统文化的传承,更是一种有着现代内涵的表演形式。
从“评弹的历史”走向“历史的评弹”,不仅是评弹艺术自身的发展演变,更是一种文化传承与创新。
一、“评弹的历史”:传承经典,守望传统评弹起源于唐代,兴盛于五代十国和宋元时期。
这一时期的评弹,以宫廷和地方为背景,融合了当时人们的生活、情感和思想,形成了自己独特的艺术风格。
在明清时期,评弹得到了更为广泛的传播与发展,成为了戏曲表演中不可或缺的一部分。
评弹的艺术形式也得到了进一步的提升与完善,从当时的评话评词到后来的评书评弹,评弹的艺术内涵日益丰富,成为了广大观众所喜爱的一种戏曲表演形式。
在“评弹的历史”中,评弹艺术在传承经典的也在守望传统。
它以古人的诗词和故事为基础,以当代人的情感和思想为载体,将传统与现代相融合,使得评弹艺术在传统与现代之间建立起了一座桥梁。
评弹的历史是评弹艺术形式得以传承与发展的历史,也是中国传统文化得以延续与弘扬的历史。
二、“历史的评弹”:传统与现代的交融随着社会的不断变迁与发展,评弹艺术也在不断地进行着创新与变革。
在当代社会,评弹已经不再局限于传统的宫廷和戏曲舞台,在电视、广播、网络等媒体上也得到了广泛的传播,使得更多的人能够接触和了解这一传统艺术形式。
评弹也不再只是固守传统,更多的是将传统与现代相结合,推陈出新。
历史的评弹,不仅是对传统的传承,更是对现代的发展。
评弹艺术家们通过不断的创作与表演,使得评弹这一古老的艺术形式焕发出了新的生机。
他们以新的视角、新的方式去演绎古老的故事,用现代的表达去诠释古老的情感,使得评弹这一传统文化得到了新的生命力。
历史的评弹是从“评弹的历史”走向“历史的评弹”,这一转变不仅仅是艺术形式的变革,更是对文化传承的一种创新。
蒋⽉泉的学⽣华国荫前不久⾛了的华国荫⽐安吉的许⽉忠⼤⼀岁,虚岁算来⼋⼗有⼀,⽣前在浙江的海宁县评弹团,浙江省的那些地⽅⼩团其实也很藏龙卧虎,⽂⾰之后的海宁县评弹团有才⼦周⽟秋,如果⼈们还记得曹莉茵去年在评弹之春弹唱的开篇鹤爱情真的话,就应该记住周⽟秋的⼿笔,前辈评话名家殷剑虹的⼉⼦殷⼩虹也栖⾝于这个评弹团,⽂⾰中的评弹演员被赶到苏北的很多,⽂⾰后落户于浙江各⼤⼩团体的苏州评弹演员也何其多。
评弹艺⼈出⾝杭嘉湖的不多,⽽栖⾝在浙江各个⼩县评弹团的苏州(含苏州地区)籍的艺⼈却很多,退休之后⼤多都回到了苏州安度晚年,华国荫和强⽟华夫妇也是这样。
朋友发消息告诉我华国荫去世了,我查找了资料,看到晚年蒋⽉泉从⾹港回来曾被华国荫接回苏州的家⾥照顾,体现了⼀⽇为师终⾝为⽗的传统美德,但是作为⼤师级艺术家蒋⽉泉的学⽣,华国荫⽣前恐怕是最为低调的⼀位,低调得恐怕没有多少⼈知道他也是蒋⽉泉的荫字辈的徒弟,⽽那个最没出息的秦建国却⽆⼈不知⽆⼈不晓,原因何在?就是秦建国善于扯虎⽪当⼤旗,往往喜欢把⾃⼰的⽼师掮出来招摇过市。
我曾经对那个玩过滑稽⼜回归说书的蒋⽉泉的学⽣苏毓荫颇有微词,现在想来,苏毓荫较之王柏荫或者潘闻荫更具有师傅领进门,修⾏靠⾃⾝的那份精神,⾄少,苏毓荫除了⽟蜻蜓,还有⾃⼰的书,他的那些表演⼿法,兴许还曾借鉴了他师傅的把兄弟赵稼秋的活⼉,显得时兴。
华国荫也不是以⽟蜻蜓或者⽩蛇两部书见诸于书坛,是不是鉴于这些个原因,他从来没有以蒋派⾃居,⽽默默⽆闻地在地⽅⼩团完成⾃⼰的历史使命(说书到退休)。
其实华国荫⼀家前后左右都是说书⼈,算是说书⼈的⼤家庭,前后指的是前有⼤师蒋⽉泉领进门,后有⾃⼰的⼏个孩⼦都曾被培养成弹词艺⼈。
左右则是他的夫⼈强⽟华以及强⽉华的家⼈也是说书的,前辈杨振新有⼀位学⽣强⽟麟(强逸麟)算是华国荫的姻亲阿舅。
华国荫的⼉⼦华强继承了他⽗亲的⼀部长篇书⽬李世民斩魏征,曾在浙江省曲艺团呆过,现在久⽆⾳讯,怕已经早已离开了书坛,苏州评弹团的华梦则是他们的⼥⼉,前些⽇⼦有⽂章提及华梦主持过的苏州电视书场节⽬,有朋友告诉我去了海外,他们还有⼀位曾经从常熟评弹团辞职的⼥⼉华绮,现在活跃在票届,我不清楚华绮作为专业演员的功夫到了⼏重天,不过作为票友,绝对是⼀流的,我听过她的弹唱,有很⾼的专业⽔平。
从“评弹的历史”走向“历史的评弹”【摘要】评弹是中国传统的一种表演艺术形式,经历了漫长的历史沉淀和演变。
本文从“评弹的历史概述”和“历史的评弹定义”两个方面入手,探讨评弹的起源、发展及在历史上的地位。
接着描述了“历史的评弹”的发展过程,阐述了其在当今社会的意义和未来的趋势。
文章最后总结了“从评弹的历史走向历史的评弹”的重要意义,以及评弹对人们的启示和历史的重要性。
通过这篇文章,读者将对评弹这一传统艺术形式有更深入的了解,并能够感受到历史的评弹如何在当今社会中保留和发扬,为传统文化的传承和弘扬贡献力量。
【关键词】评弹、历史、演变、地位、发展、意义、社会、未来、趋势、启示、重要性。
1. 引言1.1 评弹的历史概述评弹起源于中国南方地区的民间艺术形式,起初是以琵琶、二胡等乐器为伴奏,由专门的评弹艺人用口技和歌唱进行表演。
评弹在唐代开始兴盛,并逐渐发展成为一种固定的形式和风格。
宋代时期,评弹逐渐走向繁荣,成为民间艺术的主要形式之一。
明清时期,评弹在戏曲中得到了更多的应用,成为了民间戏曲的重要组成部分。
评弹的传统形式与内容逐渐丰富起来,演唱的曲目也变得更加多样化。
有的评弹曲目是根据历史名人或故事创作而成,有的则是根据生活中的琐事、感情、人物等而编写。
评弹不仅是一种娱乐形式,更是一种传播历史文化和价值观念的重要途径。
评弹的历史可以追溯到很早之前,它在中国的文化传统中扮演着重要的角色。
评弹的发展融入了中国文化的脉络,反映出了社会生活的变迁和民众情感的流动。
评弹的历史概述展现了这一民间艺术形式的魅力和影响力,同时也为我们理解历史的评弹提供了重要的参考资料。
1.2 历史的评弹定义历史的评弹,指的是通过对历史事件、人物和现象进行评述和讨论,以达到提升历史意识、文化自信和国家认同的目的的传统文化形式。
评弹起源于中国古代,是一种结合歌唱、说话、念诗、击鼓等艺术形式的表演,常常以口头形式传承,被视为一种重要的历史文化传统。
程功 早几年,谈起上海评弹团优秀演员高博文,大家都会不约而同说他是上海评弹团87届学馆硕果仅存的“独养儿子”。
时过境迁,当初“下海”的9个同学中,现在有2个“上岸”回归演员队伍了,他们是姜啸博与王玥。
出身评弹世家的姜啸博1986年参加上海评弹团艺训班,在其父母和薛惠君、陆雁华老师悉心辅导下爱上了评弹,第二年考取了上海评弹团学馆。
由于酷爱蒋调和蒋派艺术,于1989年拜蒋派传人张君谋为师,学说长篇弹词《玉蜻蜓》。
正当他踌躇满志投身评弹演出时,评弹这门江南古老传统艺术,却遭遇了“寒流”。
书场一个个关闭,听众一个个流失,演员也一个个“下海”经商,他也于1992年离开评弹团,从事摄影行当。
俗话说“拳不离手,曲不离口”。
虽然不以说书谋生,但他喜爱评弹的心并未泯灭,空余时间仍在不断操练。
当他为庆贺薛惠君老师七十华诞客串演出时,薛惠君劝他回来,语重心长地对他说,“你应该属于评弹舞台”,他动心了。
经过反复考虑,他终于在2008年回到上海评弹团,重返书台。
下海容易上岸难。
大部分下海人须拼得精疲力竭,奋力游到对岸才能上岸。
像姜啸博那样回头是岸的不太多。
好在我们社会提倡“包容”,上海评弹团领导秦建国说:“欢迎你回归,团里需要真正热爱评弹的人进来。
对你只有一个要求,就是好好说书。
” 简单的“好好说书”四个字,做起来并不容易。
虽然他们这一届学馆曾受过陈希安、张鉴国、江文兰、张振华、华士亭、吴君玉、赵开生、薛惠君、陆雁华、沈世华、庄凤珠、秦建国等名家的教学和指导,有很好的基础和悟性,但毕竟做了“十六年梦中人”,要迅速追赶上去,在当今书坛立足,必须努力再努力。
功夫不负有心人。
经过三年刻苦努力,他在原有书目《玉蜻蜓》基础上,又开拓了《白蛇》和《明珠案》两部书。
现在又和本团青年演员解燕合说《无冕皇后》。
在出科唱蒋调的基础上,姜啸博又根据书情和所起角色演唱薛调、杨调、张调、周调、严调、祥调、陈调和姚调。
难怪陈希安老师说起姜啸博:“他喉咙好,基础扎实,用功,蛮有前途。
清丽娟秀照眼来陈丽娟上海淮剧团演员。
1993 年考入盐城鲁迅艺术学校,攻青衣花旦,1998 年毕业后进入上海淮剧团,后拜马秀英为师。
近年来先后在《探寒窑》、《牙痕记》、《吴汉三杀》等剧目中担任主角,噪音甜美,扮相亮丽,深受观众喜爱。
2004 年,陈丽娟以2004 年5 月,海天蟾逸夫舞台。
淮剧表演艺术家马秀英正在进行她从艺60 年专场演出。
台上唱腔高亢,舞姿曼妙,台下观众云集,喝彩声声。
出乎观众们意料的是,小小的插曲亦在此间进行演出间隙,主持人对观众宣布马老师要收一个门生。
说话间,一个眉目清秀的女孩来到身着戏装的马老师面前,在观众和演员的共同见证下,正式向马老师行拜师之礼,成为马秀英从艺以来所收的第一个弟子。
她就是陈丽娟。
2005 年岁末,上海淮剧团。
身着练功服的陈丽娟坐在笔者面前,清丽而娟秀,宛若邻家女孩。
在轻松而随意的交谈中,陈丽娟将她的从艺经历娓娓道来,就如绽放于一泓清水中的水仙花初进戏校,懵懂见识淮剧1993 年 6 月,江苏盐城鲁迅艺术学校对外招生。
和众多 怀揣艺术梦想的孩子们一样, 13 岁的陈丽娟在父母陪同下前 来报名。
其时,数千名报考者将学校挤得水泄不通,谁都想 成为搭上这班通向艺术殿堂的“快船”的幸运儿。
初见这样的大场面,陈丽娟的心咚咚直跳。
下一个,陈丽娟 ! ”招考老师将陈丽娟领进了考场,先听唱一曲,再学唱一曲。
在森严的考场中,天性喜歌爱舞的 陈丽娟反而放松了,一曲终了,考评老师频频点头,再经过文化考试,陈丽娟最终成为被录取的 20 多位学生中的一员。
今天,陈丽娟依旧不能忘怀当年的那场严峻的“入门考”虽然出生在苏北,但陈丽娟对淮剧并没有太多的了解,印象中记得妈妈一直在听淮剧的唱片, 有什么大悲调、 淮调、 能详的淮剧中还包含着如此众多、 深奥的唱功、 演技“花样”。
五年寒窗,陈丽娟听的是筱文艳、马秀英等淮剧大师的唱腔,学的是高亢激扬的淮剧声调。
生于斯,长于斯,对蕴 含苏北大地深厚文化底蕴和丰富精神内涵的淮剧,陈丽娟慢慢地悟出道来了。
吴江评弹史■陈松青口述徐宏慧访录整理访谈时间:2015年4月18日访谈地点:吴江评弹团陈松青,男,生于1963年;妻徐小凤生于1961年。
俩人均为国家级非物质文化遗产苏州评弹吴江传承人;获得苏州专业演员考核金奖。
近年来他们的演出频繁,演出节目不断夺得国家级和省级各类大赛的大奖。
两人均为中国曲艺家协会会员。
陈松青现任吴江区公共文化艺术中心评弹艺术部部长。
吴江曲艺家协会副主席。
问:松青,你是几几年出生的?答:1963年11月。
问:那么你的夫人徐小凤是几几年出生?答:她比我大2岁,是1961年8月。
问:好巧啊,吴江评弹团成立是1961年5月,比小凤的年龄大3个月。
答:不过她是无锡人。
问:听说你们结缘就是因为评弹?答:是。
问:能说说吗?答:1977年,我16岁,从苏州艺校评弹班毕业进入吴江评弹团。
1979年,评弹团考虑为我招聘一位女演员搭档,从数十名报名者中“海选”出了7名进入复试,这就戏剧性地出现了“董永点将七仙女” 的传奇故事,团领导把点将“仙女”之权交给暗处窥视的我,我面对美貌娇艳的“七仙女”,很坚定地选定了“下凡仙女”徐小凤。
问:徐小凤确实长得很漂亮,“台风”很美。
答:她不仅长得美,而且有评弹基础。
她父母都是无锡市评弹团演员,父亲叫吴翔飞,母亲叫丁美英,是一对颇有声誉长期拼档演员,他们演唱的《珍珠塔》、《孟丽君》等很受听众喜爱。
文革期间,父亲吴翔飞受到不公正待遇,他不堪折磨跳楼身亡。
留下四个幼小的女儿,还有个遗腹子。
是评弹票友徐庆泉伸出援助之手,日后与丁美英结成连理,但是没几年继父徐庆泉患癌症身亡。
为了报答继父养育之恩,三女儿徐小凤姓继父的姓。
虽然母亲不赞成她学评弹,但在母亲的影响下,她已经暗中偷学,偶尔也能像母亲一样像模像样地弹唱,使得母亲不得不默认。
母亲有个要求,让她回到自己的祖籍地吴江发展,徐小凤到了吴江后,巧遇了“董永”我,这样她就顺利地“过关斩将”,如愿以偿地进入吴江评弹团。
问:有意思。
陈海娟诉说评弹票友们与评弹结下的不解之缘
苏州评弹在全国各地很为流行,不少老年纪的评弹评弹票友们就与苏州评弹结下了不解的情缘。
苏州评弹是曲艺苏州评话和苏州弹词的合称,它起源于苏州,评话俗称大书,只说不唱,书目有《三国》、《隋唐》、《英烈》等;弹词俗称小书,书目有《珍珠塔》、《三笑》、《描金凤》等。
苏州评弹用吴语说唱,有说、噱、弹、唱、演多种艺术手段刻画人物细腻生动唱腔委婉动听。
苏州有很多酷爱评弹的票友,经常聚在一起弹弹唱唱,自娱自乐。
但有些票友却迫切希望能提高弹唱水平。
所以,由部分志愿者金庆峰、陈风、徐向红、朱光磊、高伟中、马俟华等票友自发组织、聘请评弹学校专职教师每年举办一次培训班。
许多人从中评网上看到培训班消息后,不仅本地爱好者甚至还有外地票友纷纷赶来报名。
更感人的是有位东北人他善弹琵琶,熟练民族乐谱,因他曾到苏州旅游,接触苏州评弹,即被迷恋,曾多次到江浙寻师求谱,闻讯后专程赶来学习,经老师对他开“小灶”和同学互助,结果满载而归。
今年新春伊始他们从1月13日-27日在桂花社区活动室举办了寒假
弹唱培训班。
学员大都来自苏州城乡的退休职工、教师等共二十七人,还有三名上海票友慕名专程赶来加盟。
有些票友还专门新购置了琵琶、弦子等乐器来学弹唱。
评弹学校陶谋炯老师以名家名曲和评弹流派形成、特色为教材,用他丰富的教学经验和熟谙的评弹音乐教弹教唱。
并通过《赵盖山报名》、《紫鹃夜叹》、《莺莺操琴》、《宝玉夜探》
等经典曲目的细致教学,既提纲挈领又阐幽抉微地讲解了弹词流派唱腔和伴奏的特点,使学员们不但“知其然”,更能“知其所以然”;既有感性示范,更有理性的阐述和分析,学员们都感到茅塞顿开,得益匪浅。
最后参加学习的票友们还将举行汇报演出,请老师和听众点评。
学员学得非常认真,都感到学有所得,更迷恋评弹艺术了。
一、票友学戏,不是来上政治课
评校的专业教师风趣地说;“票友们来学戏曲,不是来听我们上政治课的,做报告也要讲点笑话。
”这句话给了当时的票友们的阿姨、叔叔、伯伯们极大的鼓舞,让他们更加认真的学习曲艺艺术了。
二、戏剧是现身说法,评弹是说法中的现身
上世纪60年代的评弹创作中,有着许多改编戏剧、小说等文艺样式的实践,带来一些艺术方面的问题。
评校的专业老师指出评弹不同于戏剧和小说,创作必须尊重其自身特点。
他说:“戏剧、小说、评弹三种不同的艺术形成,有不同的艺术规律。
戏剧是现身中的说法,评弹是说法中的现身。
这就从代言体与叙述体的不同特质把戏剧与评弹区分开来。
把戏剧、小说改编为评弹的新长篇,必须对原著有所增减,故事情节的前后次序可以有所调换。
因为评弹的表现方法与戏剧、小说的表现方法是不同的。
三、提高审美观、共享新生活
评弹学校专业老师的观念是:尊重群众们的传统审美习惯,群众喜欢故事有头有尾,人物的结局好。
人们有这样的心理,好人不怕落难,却要遇难呈祥。
这种心理期盼,建立在中华民族千百年积累起来的传统审美欣赏习惯上,评弹票友们生活过的美了、审美观就提高了,那么更快、更好的学好我们的曲艺艺术。
让艺术丰富他们的老年生活,共享和谐新生活。
论据:苏州评弹艺术史、
评弹票友第2期、第3期。