下载文档原格式
合唱教案模版合唱是一种美妙的音乐形式，它需要团队的协作和默契。
在合唱教学中，教师需要有一套完整的教案模版，来引导学生学习和演唱。
下面就是一份合唱教案模版，希望能够帮助老师们更好地进行合唱教学。
第一部分，教学目标。
1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养。
2. 培养学生的合作意识和团队精神，增强集体荣誉感。
3. 提高学生的音乐表现能力和演唱技巧。
第二部分，教学内容。
1. 选曲，选择一首适合学生年龄和音域的合唱曲目。
2. 歌词学习，让学生逐句学习歌词，理解歌曲的意境和情感。
3. 音准练习，通过练习音阶和唱调，提高学生的音准感。
4. 和声练习，教导学生唱和声部分，培养他们的合唱技巧。
5. 舞台表现，教导学生如何在舞台上展现自己，包括站姿、表情和动作。
6. 合唱排练，安排学生进行合唱排练，不断完善演唱效果。
第三部分，教学过程。
1. 歌词学习，通过分段学习歌词，让学生理解歌曲的意境和情感。
2. 音准练习，进行音阶练习和唱调练习，提高学生的音准感。
3. 和声练习，教导学生唱和声部分，培养他们的合唱技巧。
4. 舞台表现，教导学生在舞台上的表现技巧，包括站姿、表情和动作。
5. 合唱排练，安排学生进行合唱排练，不断完善演唱效果。
第四部分，教学评价。
1. 观察学生的学习态度和表现，及时给予肯定和指导。
2. 定期进行合唱演唱评比，激励学生努力提高。
3. 对学生的合唱表现进行评价，给予具体的建议和指导。
通过以上教案模版的指导，相信老师们可以更好地进行合唱教学，培养学生的音乐素养和合唱技巧，让他们在音乐的海洋中尽情舞动。
幼儿园音乐活动中的合唱教学幼儿园是孩子成长的重要阶段，良好的音乐教育可以对孩子的身心健康和智力发展起到积极的促进作用。
在幼儿园音乐活动中，合唱教学是非常重要的组成部分。
一、合唱教学的意义1. 涵盖面更广：与单独演唱相比，合唱是指多人一起唱，因此它可以让每个孩子都有参与和表现的机会，不会有学生被排除在外的情况发生。
2. 拓展视野：合唱教学可以打破区域限制，让孩子听到更多不同的歌曲，让孩子了解到不同地区的音乐文化，提高孩子的音乐素养。
3. 培养团队合作意识：合唱需要多个人协调完成，孩子们需要相互配合完成任务，这能够提高孩子的团队精神和合作意识。
4. 培养语言表达能力：初学者通过合唱可以更好地把握节奏和调式，可以通过合唱来锻炼孩子的语言表达能力和发音技巧。
二、合唱教学的具体实施1.歌曲的选择在制定教学计划时应该根据孩子的年龄和性格去有针对性地选择歌曲。
一些适合幼儿园合唱教学的歌曲包括《小星星》、《茉莉花》、《春天在哪里》、《绿野仙踪》等。
2.节奏和和声的教学在教学过程中，首先需要教授孩子们歌曲的基本节奏和和声。
可以逐步让孩子们听歌曲，然后口唱旋律与节奏，然后再试着让孩子们跟着唱。
3.练习基础与升降调在孩子们掌握了歌曲的基础节奏和和声之后，可以逐渐引入升降调的概念，来拓展孩子们的音乐知识。
首先可以让孩子们发出响亮的音调，然后逐渐加深和升高音调，培养孩子们的音乐感。
4.合唱的实践在教授完歌曲的歌词、节奏和和声后，可以让孩子们形成不同的唱组和对位唱段，然后合并唱出整首歌曲。
在这一过程中，可以逐渐调整音量、音高和音色，培养孩子们的音乐表现力及团队协作精神。
三、教学过程中的重点难点1.掌握节奏和和声的难度幼儿的听力和专注力较低，需要通过过渡的手段和少量反复练习，来逐渐掌握节奏和和声。
2.孩子们唱歌时可能会卡壳对于一些不自信的孩子，可能会出现唱到某个音时停顿、或者跳过某些音等问题。
这时候，教师需要多提醒和指导。
3.适应歌曲的难易程度在选择歌曲时，一定要选择与孩子们年龄相匹配的歌曲，不要过于追求难度，以免阻碍孩子学习的积极性。
合唱教学计划（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作总结、工作计划、演讲致辞、策划方案、合同协议、规章制度、条据文书、诗词鉴赏、教学资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work summaries, work plans, speeches, planning plans, contract agreements, rules and regulations, doctrinal documents, poetry appreciation, teaching materials, other sample essays, etc. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!合唱教学计划合唱教学计划（精选4篇）合唱教学计划篇1一、指导思想：为丰富学生的课余文化生活，培养学生的音乐审美能力，提高学生的综合素质和艺术修养，使学生掌握科学的发声方法，本学期开设合唱社团。
高中音乐合唱教学教案一、教学目标1. 让学生了解合唱的基本概念和技巧，包括合唱的定义、合唱的分类、合唱的声部组成等。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高学生的音准、节奏感和音乐记忆力。
3. 培养学生团队合作精神，提高学生的集体意识和协作能力。
4. 通过合唱教学，丰富学生的校园生活，提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 合唱的基本概念：合唱的定义、合唱的分类、合唱的声部组成。
2. 合唱的技巧：呼吸技巧、发声技巧、音准控制、节奏感培养、音乐记忆力训练。
3. 合唱曲目：选取适合高中生的合唱曲目，如中外名曲、校园歌曲等。
4. 合唱实践：分声部练习、合唱组合练习、合唱演出等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解合唱的基本概念、技巧和曲目。
2. 示范法：教师或学生代表进行合唱示范，指导学生学习。
3. 练习法：学生分组练习，教师巡回指导。
4. 小组合作法：学生分组进行合唱实践，培养团队合作精神。
四、教学评价1. 过程性评价：观察学生在合唱过程中的表现，如音准、节奏、协作等。
2. 成果性评价：评价学生合唱成果，如合唱比赛、演出等。
3. 自我评价：学生对自己的合唱表现进行评价，总结经验教训。
五、教学计划1. 第1-2周：讲解合唱的基本概念和技巧，进行声部选拔。
2. 第3-4周：分组练习，指导学生掌握合唱技巧。
3. 第5-6周：学习合唱曲目，进行分组合唱实践。
4. 第7-8周：进行合唱组合练习，选拔合唱队伍。
5. 第9-10周：进行合唱演出筹备，组织合唱比赛。
6. 第11-12周：总结合唱教学成果，举行合唱总结音乐会。
六、教学资源1. 教材：高中音乐教材及相关合唱教程。
2. 音响设备：音响、耳机、话筒等。
3. 乐器：钢琴、吉他等。
4. 合唱服装：统一合唱服装。
5. 合唱场地：音乐教室、礼堂等。
七、教学步骤1. 热身活动：进行简单的身体运动，放松面部肌肉和身体。
2. 发声练习：练习音阶，培养音准和节奏感。
3. 分声部练习：根据学生嗓音特点，分组进行声部练习。
小学合唱教学训练方法与措施一、声乐训练：1.培养正确的唱法：a.基础练习：如气息控制、发声技巧、共振等。
b.歌曲训练：通过唱一些简单易学的歌曲，如童谣等，帮助孩子们熟悉唱法。
2.扩大音域：a.渐进式训练：从低音到高音逐渐扩大音域。
b.震音练习：通过震音练习帮助孩子们更好地掌握高音。
3.发声训练：a.腹式呼吸：教导孩子们正确的腹式呼吸方法，提高发声效果。
b.声音发韵：教导孩子们发声时要注意发出清晰的韵音。
二、节奏训练：1.律动感训练：a.基础训练：教导孩子们如何正确地拍子和跟着节奏走。
b.身体动作配合：通过让孩子们做一些简单的身体动作来帮助他们感受节奏。
2.利用打击乐器：a.节奏练习：将打击乐器与歌曲结合，让孩子们通过打击乐器来演奏节奏。
b.手拍练习：通过孩子们自己用手拍打击乐器的节奏，迅速吸收节奏感。
三、合唱技巧训练：1.合唱和声：a.分声部练习：教导不同声部的孩子们分别练习他们的音调，然后再合起来。
b.动态控制：教导孩子们如何根据指挥的动作来调整音量，实现和声效果。
2.合唱均匀性：a.合声切分：训练孩子们在合唱中的切分能力，使他们能够自己找到自己的位置。
b.排练练习：通过多次排练，逐渐提高孩子们的合唱均匀性。
3.听力培养：a.唱和音习惯：教导孩子们在合唱中要养成听和音习惯，注重和其他声部的协调。
b.听音练习：通过让孩子们听一些合唱作品，培养他们对合唱的感觉和理解。
四、音乐欣赏：1.多样化的音乐体验：a.介绍不同音乐风格的合唱作品，让孩子们能够接触到不同的音乐类型。
b.鼓励孩子们选择自己喜欢的合唱作品，提高对音乐的兴趣和投入度。
2.视听训练：a.通过观看演唱会或录像，让孩子们感受合唱的表演氛围。
b.鼓励孩子们参与学校的合唱团或参观其他学校的合唱表演，激发他们的表演欲望。
以上是关于小学合唱教学的一些训练方法与措施，希望能对合唱教学有所帮助。
在实施这些训练方法与措施时，需要注意孩子们的年龄特点和兴趣爱好，创造一个积极、互动的学习环境，激发他们的学习兴趣，提高合唱效果。
(完整版小学合唱社团教案一、教学内容本节课我们将使用《小学音乐合唱教材》第四章《节奏与和谐》的内容，详细学习合唱中的基本节奏、音准和谐，以及合唱中的声部配合。
二、教学目标1. 让学生掌握基本的合唱节奏，提高音乐节奏感。
2. 培养学生音准和谐感，提高合唱效果。
3. 培养学生团队协作精神，增强集体荣誉感。
三、教学难点与重点教学难点：合唱中的声部配合，音准和谐。
教学重点：基本节奏的掌握，音准和谐感的培养。
四、教具与学具准备教具：钢琴、电子琴、合唱谱、节拍器。
学具：音乐教材、笔、纸。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过播放一段小学生合唱表演视频，让学生初步感受合唱的魅力，激发学习兴趣。
2. 基本节奏学习（10分钟）（1）讲解基本节奏，如四分音符、八分音符等。
（2）引导学生用手拍击桌子，练习基本节奏。
（3）邀请学生上台演示，加强互动。
3. 音准和谐感培养（10分钟）（1）教授音阶知识，引导学生正确发音。
（2）进行音阶练习，培养学生的音准感。
（3）分声部合唱练习，让学生体验音准和谐。
4. 合唱中的声部配合（10分钟）（1）讲解声部配合的方法和技巧。
（2）分组进行声部配合练习。
5. 例题讲解与随堂练习（10分钟）（1）出示合唱谱例题，讲解合唱技巧。
（2）引导学生进行随堂练习，及时纠正错误。
（3）进行集体合唱，检验学习效果。
六、板书设计1. 基本节奏：四分音符、八分音符等。
2. 音阶：do、re、mi、fa、sol、la、si。
3. 合唱声部配合要点。
七、作业设计1. 作业题目：回家后，练习合唱歌曲《茉莉花》，注意音准和谐和声部配合。
2. 答案：正确演唱《茉莉花》。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生参加校内外合唱活动，提高实践能力，培养音乐素养。
重点和难点解析1. 实践情景引入2. 基本节奏学习3. 音准和谐感培养4. 合唱中的声部配合5. 例题讲解与随堂练习6. 作业设计一、实践情景引入实践情景引入是激发学生学习兴趣、调动积极性的关键环节。
小学音乐课教案通过合唱培养学生的合作意识和节奏感一、引言音乐是一门综合性的艺术，通过音乐的学习可以培养学生的合作意识和节奏感。
对于小学音乐课的教学，合唱是一种非常有效的方式。
本文将通过探讨小学音乐课教案中合唱的应用，分析合唱对学生合作意识和节奏感的培养作用。
二、合唱教学的意义合唱指的是多人一起演唱音乐作品。
在小学音乐课中，合唱教学有以下几个意义：1. 培养学生的合作意识：合唱需要学生之间密切合作，通过相互配合、共同努力完成一个作品的演唱。
在合唱中，学生需要在指挥老师的带领下，按照统一的节奏和要求，和其他同学一起演唱。
这样的合作过程可以培养学生的集体意识和各种团队合作能力。
2. 培养学生的节奏感：音乐的节奏是指音符的持续时间和强度。
在合唱中，学生需要准确地掌握音乐的节奏，并与其他同学保持一致，才能完成整个作品的演唱。
通过参与合唱，学生可以培养自己的节奏感，提高音乐修养。
三、合唱教学的具体操作1. 选择适合的歌曲：合唱教学需要选择适合学生的歌曲，既要符合学生的年龄特点，又要具有一定的教育意义。
歌曲的曲调要简单明快，歌词要容易理解，并且能够引发学生的情感共鸣。
2. 分配声部：根据学生的音域和音色，将学生分为高音、中音和低音等不同声部。
每个声部都要有足够的人数，以保证合唱的平衡和和谐。
3. 教授歌曲：老师可以通过鼓励学生跟唱、模仿和分解唱法等方式，逐渐教授歌曲的各个部分。
可以利用视觉教具、手势和其他形式，帮助学生更好地理解歌曲的节奏和情感表达。
4. 合声训练：学生掌握了歌曲的各个部分后，需要进行合声训练。
这包括声部独唱和全体合唱两个环节。
在声部独唱阶段，让每个声部的学生分别独立演唱，加强各个声部的技巧和音准。
在全体合唱阶段，通过不断的反复演唱和指导，使得整个合唱能够流畅地进行。
5. 演出表演：合唱教学的最终目的是为了进行演出表演。
在演出前，需要进行充分的排练和舞台设计，以确保演出的质量和效果。
四、合唱教学中的注意事项在小学音乐课教学中，特别是合唱教学中，需要注意以下几个问题：1. 体验式教学：合唱教学应该注重学生的体验和参与感，营造积极愉悦的学习氛围。
合唱教学对小学生的教育意义合唱教学是指在音乐教育中，通过指导学生们进行集体歌唱练习和表演的一种教学形式。
在小学阶段，合唱教学具有极其重要的教育意义，对学生的身心健康、个性发展、团队合作能力等方面都有积极的影响。
下面从几个方面来分析合唱教学对小学生的教育意义。
一、培养学生的音乐素养合唱教学是音乐教育中不可或缺的一部分，它能够帮助小学生快速掌握歌曲的节奏、旋律和唱法，并且通过合唱训练，学生的声乐技巧会得到进一步的提高。
通过合唱，学生们能够培养对音乐的兴趣和热爱，增强音乐素养，提高音乐的感受力和表现力，从而使他们在日常生活中更加懂得欣赏音乐，也更有能力进行个人的音乐表演。
二、促进学生的语言表达能力合唱教学不仅仅是简单地进行歌曲的教学，更重要的是通过歌曲的演唱来促进学生的语言表达能力。
在合唱过程中，学生们会学习歌词的含义和表达方式，通过唱歌来表达自己的情感和情绪。
这样的训练有助于提高学生的口头表达能力和情感表达能力，使他们在日常生活中更加自信和得体地表达自己的想法和情感。
三、培养学生的团队合作精神合唱教学是一个集体的活动，学生们需要在演唱过程中相互配合，相互倾听和支持。
这对于培养学生的团队合作精神具有重要的作用。
在合唱过程中，学生们需要认真倾听指挥老师的指导，并且要在团队中做好自己的分工，对整个演唱团队做出自己的贡献。
这样的训练有助于培养学生的集体荣誉感和责任感，使他们在团队中更好地发挥自己的作用，也更加乐于与他人合作。
四、提高学生的情商和情感管理能力合唱教学是一种情感交流的过程，学生们在演唱中不仅要表达自己的情感，还要倾听和理解他人的情感。
在合唱的过程中，学生们会不断地感受到音乐的美妙之处，在共同演唱的过程中，他们会体验到团队合作带来的成功和快乐。
这样的情感交流有助于提高学生的情商和情感管理能力，使他们更加懂得如何与他人和谐相处，如何处理自己的情感和情绪。
合唱教学对小学生的教育意义是非常重要的。
通过合唱教学，学生不仅能够提高音乐素养，促进语言表达能力，还能够培养团队合作精神和情感管理能力，使他们在身心健康、个性发展等方面得到全面的提升。
合唱课教案初中课程名称：初中音乐合唱课课程目标：1. 让学生了解合唱的基本知识和技巧，培养学生的音乐欣赏能力和合唱兴趣。
2. 通过合唱训练，提高学生的音乐协调能力和团队合作精神。
3. 培养学生对音乐的感知和表现能力，提升音乐素养。
教学内容：1. 合唱的基本概念和姿势2. 合唱的呼吸技巧3. 合唱的音准和节奏训练4. 合唱的协作和团队精神5. 合唱曲目的学习和演练教学过程：一、合唱的基本概念和姿势（5分钟）1. 向学生介绍合唱的基本概念，如合唱的定义、合唱的种类等。
2. 教授正确的合唱姿势，如站立姿势、手势等。
二、合唱的呼吸技巧（5分钟）1. 讲解呼吸的重要性，让学生认识到正确的呼吸对于合唱的重要性。
2. 教授正确的呼吸技巧，如腹式呼吸、呼吸的控制等。
三、合唱的音准和节奏训练（10分钟）1. 进行音准训练，让学生掌握音高的概念，通过练习唱名、音阶等来提高音准。
2. 进行节奏训练，让学生掌握节奏的概念，通过练习拍子、节奏型等来提高节奏感。
四、合唱的协作和团队精神（5分钟）1. 讲解协作的重要性，让学生认识到团队合作对于合唱的重要性。
2. 进行团队协作训练，如合唱的协调、声音的融合等。
五、合唱曲目的学习和演练（15分钟）1. 选择适合初中生合唱的曲目，让学生进行学习和演练。
2. 对学生的合唱进行指导和纠正，提高学生的合唱水平。
教学评价：1. 学生对合唱的基本知识和技巧的掌握程度。
2. 学生在合唱中的表现，如音准、节奏、协作等。
3. 学生对合唱的兴趣和参与程度。
教学资源：1. 合唱教材或歌曲集。
2. 音响设备。
教学建议：1. 在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在合唱中发挥自己的特长。
2. 鼓励学生积极参与合唱，培养学生的自信心和舞台表现力。
3. 组织合唱比赛或演出，让学生有机会展示自己的合唱水平，增加实践经验。
通过本节课的学习，学生将了解合唱的基本知识和技巧，提高音乐欣赏能力和合唱兴趣。
关于合唱教学演唱教学当中，合唱的部分老师们到底应该怎么做，课程标准中从小学三年级就已经把合唱纳入到教学的内容当中，到了初中阶段随着学生年龄增长难度也在增加。
一些老师困惑于如何在声部的教学当中提高学生整体音乐水平。
很多老师习惯于进行单声部的教学，所以很多年来课堂上都是齐唱或者轮唱，合唱都是在学校的课外活动当中体现，每个学校都有一个校级的合唱团，由音乐教师带领。
有些地方借助社会的专业力量来帮助老师提高校级合唱队的水平。
但课堂是不应该靠外力给老师帮助的，要靠教师在音乐教学环节当中真正教好合唱。
其实，从低年级就进入到声部教学当中也是回归到音乐教学最本质的东西，关注音乐整体能力提升的重要一点。
我们国家音乐教育的整体水平想要提高，就必须与世界接轨，学校班级合唱也是音乐教学质量的重要连接点。
我们看到很多国家学校的音乐课很少有单声部出现，好的教学一定是包容着好的和声效果，包容着大家共同合作，共同创造艺术形象的团队式训练方式的。
一、合唱教学目标2011版音乐课标把合唱教学放在了比较重要的位置，并且希望通过合唱教学解决学生的一些问题，比如：团队合作、声音问题、视唱练耳，特别是音准问题。
有时候老师认为学生跟着琴唱就能把音乐学好，其实不然，因为如果只是单旋律的唱学生就会没有比较。
一个声部教学的时候，学生在音乐能力的真正成长方面，素养的提升方面都偏弱。
到底要在多声部教学当中解决哪些问题？其实不只是对合作观念的培养，对声部纵向的认识，对音乐总体的把握，更重要的是通过合唱教学，帮助孩子们提升音乐修养。
二、合唱的基本类型首先谈谈合唱的基本类型，一般分为两大类：一种是同声合唱，一种是混声合唱。
同声是同一个声部同一个音响的同，同声里面又包含童声合唱、女生合唱和男声合唱。
女高声部、女低声部、女中声部，男高声部、男低声部这是最基本的划分，但实际上在一个班级里很少能够把这几个声部组的那么完全，而且我们平时的歌唱教学中可能达不到直接唱四个声部，所以我们可以从两个声部开始。
因此，合唱的站位要注意，老师的左手边是高声部，右手边是低声部，而一般情况下女声声部在前，男声声部在后，即使声部不完全也要有这个概念，将来孩子们技巧渐渐成熟进入到混声合唱的时候就会把这个概念牢牢的扎根。
其实，关于合唱形式国际上还有一种形式就是童混，让小男生来充当女声声部，让一些变声的男生充当男高音和男低音，这也是世界上合唱的原始状态，这些丰富的合唱形式也给老师们提供了更多的素材。
老师可以让音准比较好，有一定音量的孩子唱中低声部，这样也可以达到声音的平衡。
因为中低声部比较难唱，所以老师们在选低声部孩子的时候要选音乐能力强一些，音准好一些的学生。
除此以外，老师在上课前还要对您所教的班级有一定的了解，这就又说到了备学生的问题。
小学阶段，接手新班的时候要了解情况，初中刚入学也要了解情况。
很多男老师认为合唱特别不容易带，因为学生不容易模仿男教师的声音，认为搞班级合唱还是女老师比较合适。
但是，男老师也有很独特的一种优势。
国外在唱合唱的时候会有假声声部，所以男老师在给小学生做示范的时候可以用假声男高音来引导学生歌唱。
对于变声之后的中学生，老师可以用成熟一点的声音来做示范。
女老师很难模仿出男声音色，但是男老师控制一下自己的声音，轻声假声唱就能模仿出童声或女声的声音。
所以，男老师不要有畏难情绪，在合唱教学上没有什么劣势，相反还有丰富发展空间。
许多老师拿到一个合唱作品都会觉得很难。
其实，合唱教学是要循序渐进的。
老师可以通过对歌曲进行简单编配，为学生们建立起两个声部的和声概念，同时让他们了解主属的进行在和声当中的重要性，还可以解决一部分男生高音唱不上去的问题，体会乐段之间的对比。
另外，孩子们进行声部合作的时候，老师可以给他们一个带有和弦的根音持续长音。
主到属再到主这样一种交替，音响效果好，和弦效果分明，可以为合唱教学打一个稳定的基础，孩子们就不会感到十分困难，会很自然的进入状态。
这样起步开始可以逐渐培养学生音准的稳定性。
至于什么样的合唱才是最佳的境界，就是当自己演唱的时候能听到其他声部的声音，老师有这种要求的时候，学生就会自然而然的去倾听和关注其他声部，并且会尽量调整自己的声音保持与其他声部的和谐。
三、合唱的三大要素合唱的三大要素是和谐、均衡与统一。
我们知道，当把班级合唱做好的时候，这些东西自然而然就形成了。
所以，老师们要去追求这个目标。
文艺复兴时期的一首合唱作品《洁白美丽的天鹅》，是一首用男生的假声来诠释女声的合唱作品。
现在合唱事业发展很快，除了文艺复兴时期的作品，还有很多现代作品可以用来吸引学生的注意，让学生很快爱上合唱。
比如一个现代的汽车广告，这个广告用人声模仿汽车各种各样的声音，这就能让学生意识到原来人声还能发出这么多丰富自然的声响。
这种合唱的效果非常具有独特性，自然贴近生活，演唱者和指挥本身就在进行一种创造性的活动。
如果孩子们能够看到这样的一种合唱形式，肯定会激发他们学习合唱的兴趣。
所以，老师在上课的时候可以利用这种模拟自然界声音的方式作为合唱的起步，以兴趣为前提，逐渐将学生引入课堂。
学生对生活的观察，对音响的模仿一定会让课堂熠熠生辉。
老师在课上练哼鸣的时候，可以引发学生去模仿蚊子的声音，激发学生对于合唱声音的追求。
还有的老师，遇到作品重音的地方会让学生模仿拍蚊子的动作，有重音就拍一次，学生关注聆听、模仿声音的同时对发声、头腔、位置、共鸣等等进行了练习，这就达到了老师所要的一种声音训练的效果，在玩的过程中，在贴近生活的过程当中达到了教学目的。
四、合唱发声训练的要点在合唱发声练习中要围绕以下几点进行。
首先是脑袋空、喉咙满、肩部宽、腹部紧。
脑袋空指的是演唱过程中头脑整个是松弛的，放空的，但是这个放空不是指你什么都不想，一定要想自己的声音；喉咙满指得是要打开喉咙，有气息的支撑；肩部宽是指想象唱歌过程中整个肩部放宽、拓展，腔体自然的打开；腹部紧是一定要给足气息，感觉腹部有“点”，能够支撑住气息。
但这时要预防孩子们的肌肉、骨骼紧张，刻意的去做反而会使身体僵硬。
因此，总结出六个字：松、扬、竖、上、下、拢。
1．快速练声法在合唱教学过程中发现的一些问题，老师们要想些好的练习方法去解决。
第一，唱歌前应该让学生做一些放松肌肉的练习。
首先是面部表情，第一步是要做一次完整的面部“干洗脸”，边做边数拍子，跟着音乐去做，培养学生的音乐感觉。
第二步是笑肌要揉开，尽量放松。
第三步是上下揉搓鼻翼，一边搓一边体会吸气的感觉。
第四步是额头，唱歌的时候要有意识把头腔提起来就要使额头部分松弛，如果额头部位的肌肉是紧的，也是不容易找到这个感觉。
接着展开到两边的太阳穴，感觉耳朵在扩张，对于保持歌唱状态很有好处。
再往下到了牙关节，揉一揉牙关节部位。
最后揉搓脖子。
整个活动下来，歌唱前的面部准备就非常充分了，这种方法实用又简单，通过这些亲切的活动，可以让学生感觉到唱歌带来的幸福感。
第二，是身体上的放松。
通常让学生排成几队，同时向一个方向转，后面的同学给前面的同学做按摩，即做肩颈、脊柱两侧的肌肉放松的动作，然后做拍打。
第三，是气息训练。
老师指导学生运用气息的时候会告诉学生用小腹，用丹田，用横膈膜，但学生未必知道在哪儿，怎么用。
此时，老师可以试着让学生把嘴闭上，收小腹，用鼻子出气，这样一个动作是让学生的气息更集中，小腹的发力更深。
第四，让学生模仿马打嘟噜的声音，主要训练学生的气息。
其实这也叫吐唇练习，在一个乐句当中，利用吐唇将旋律有控制的表现出来。
老师在练习当中可以为学生划分几个层次：首先让学生体会有气从口中出来，再让学生发声，接着引导学生理解高低音的关系，发低音的时候嘴唇震动的面积要大，发高音的时候要缩小震动的面积，然后是高低音转换表，最后是作旋律的起伏，一步一步更细化地去做。
第五，关于腔体的练习——模仿小猪哼哼。
让学生在打呼噜的时候迅速的让其鼻咽腔、口咽腔、胸腔得到一个腔体的扩张。
但是，老师要注意，在做这部分练习的时候有的孩子小腹是瘪的，气息往上提了，这就需要老师在旁边提醒：哼哼的时候气息不要跟着高，要反着想，气息往下做，上面头腔打开，再哼唱的时候自然就达到了老师要的“歌唱”的状态。
其他的练习比如模仿小猫温顺的叫声，就能很好的训练抬上口盖的效果等等，老师可以根据这些创新发展适合自己学生特征、符合生活情境的练声曲。
教学过程中，学生通过外在的模仿，通过年龄的增长悟出发声、歌唱的原理，这就是我们唱歌课的重点之所在。
2．歌唱前的律动练习歌唱前的律动活动非常重要，可以为歌唱活动做好准备工作，还可以集中学生参与音乐活动的精神。
内容及方法通常是选用短小、优美的中外歌曲进行放松练习，让学生边唱边动。
除此以外，老师还要培养孩子们看指挥的习惯，可以让他们唱旧的歌曲并模仿老师的动作进行练习。
这样，歌曲不会给学生带来麻烦，他们的注意力会注意到老师的拍手、打响指以及身体的摆动上，这对培养孩子们对指挥手势和肢体的信息把握很有好处。
3．卡农训练进行班级合唱的时候，教师总没有办法进入到班级合唱的操作过程当中，这就需要一个方法——卡农，这个方法也是老师们经常运用的。
但是这里有一个误区，就是大多老师习惯从一小节开始轮唱或两拍之后开始轮唱，这使得轮唱出现问题。
在国外进行合唱训练时，卡农作为起步阶段特别常用的一种方式，就是在一个乐句之后再进入另一个声部，因为它本身就是一个完整的作品，这首作品可以从头串到尾，然后可以进入二部，进入二部时，一定要从大乐句进入，和声的效果才会出现。
当我们纵向分析乐曲时就会发现，他的和弦是对应的，第一小节都是主和弦，倒数第二小节都是属和弦。
另外，有些比较讲究的作曲家创作的乐曲，一个小节之后也是可以进入的，但需要老师们去认真甄别。
老师可以从简单的小作品入手，用卡农的方式进入，来训练多声部班级合唱。
老师们在训练班级合唱时还可用一种方法，就是让学生自己来填充分解和弦。
一个人唱主旋律，另外的人根据和弦选择自己想唱的音。
这样大家都在一个和弦里边，全班同学都不会跑调。
每一次换和弦，孩子们都能相互之间听到，老师通过手势来提醒学生该用哪级和弦，非常简单，也非常有效。
复调也是一种方法，复调是跟着旋律来的。
唱下边复调的时候也是按照和声走的，如果和声给一级，就唱一级中的各个音。
复调声部是在用另一种方式支撑大家的歌声，老师不用去弹琴，只是用另外一个声部为大家呼应，这应该比弹伴奏效果更好。
因为，老师就在学生面前，和他们一起歌唱，这与老师坐在钢琴前弹伴奏给学生带来的感觉是不一样的。
在很多国外的教学当中，教师就是融入到学生当中，和孩子们一起歌唱的。
这时，老师就可以用和声知识，把它分解、对位、织体化来进行课堂教学。
用这样的方法，可以使孩子们在歌唱当中体会到多声部的效果。
当他们能力加强之后，老师做出和弦的手势，学生自然能唱出其和声，这时的声部进行会是很丰富的。
