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古诗词艺术歌曲《大江东去》音乐特征与演唱分析
李璇
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】《大江东去》是中国近现代著名音乐家青主根据宋代文人苏轼词作《念
奴娇·赤壁怀古》创作的古诗词艺术歌曲,被视为中国古诗词艺术歌曲的开篇之作。
这首歌曲成功地将西方声乐体裁与中国传统文学进行结合,并借用西方艺术歌曲的
创作手法,形象表达出了苏轼词中豪迈的气势和怀古之情,全曲旋律质朴、意境深远、结构严谨,具有独特的魅力和风采。
文章从艺术歌曲《大江东去》的作者介绍和创
作背景入手,继而对歌曲的曲式结构、伴奏和旋律进行了分析,且进一步探究了该作
品的演唱处理以及情感表达,希望能够为演唱者准确把握整首作品的风格特征和情
感基调提供一定的参考。
【总页数】3页(P141-143)
【作者】李璇
【作者单位】辽宁师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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简析歌曲《大江东去》的演唱(一)《大江东去》是青主1920年在德国留学期间创作的，是中国艺术歌曲的开山之作。
①十年后，在上海由青主自办的“X书店”出版了带钢琴伴奏的五线谱乐谱，从此《大江东去》受到歌唱者们的喜爱，至今仍是专业音乐院校的必唱曲目及音乐会的保留曲目。
青主在创作上借用了西方的作曲技法，把苏轼的词意用音乐的表现手法进行了艺术的创作，“使作品既具有淳朴、宽广的气息，又富有舒展、潇洒的格调，还有幻想式的浪漫主义意味，是作者抒发对世事感慨之佳作。
”②在异乡为古诗词谱曲，当然有思念祖国的强烈情绪。
歌词来源于宋代大词人苏轼豪放派的代表词作《念奴娇·赤壁怀古》。
于元丰五年（1082年）七月谪居黄洲时所作，上阕咏赤壁，下阕怀周瑜，最后以自身感慨作结。
起笔高唱入云，气势可与“黄河之水天山来”相侔。
可以说政治上失意的苏轼，历经坎坷，心情是沉郁的、复杂的，以万古心胸引出怀古思绪，拿周瑜和自己相比，喟叹不遇明主、壮志未酬，“人生如梦”，年华已逝，只能举杯对月，一醉消愁了。
但词中并未露出哀婉之情，而是一种豪情壮志，同时也流露出作者对祖国大好河山的热爱。
青主以通谱的写法，着重抒发原词中豪放的气势和怀古抒情的感慨。
这首作品受舒伯特、沃尔夫等人艺术歌曲的影响，注重诗歌的内容和意境，不以诗词的声韵为主，强调用音乐来刻画诗的意境，反对将诗歌的声韵作为束缚音乐的锁链。
他认为：“声韵是宣布音乐的死刑的一种东西。
”“新派的乐歌作曲法是要用音乐发挥那首诗的意义，并不是要用音乐配那首诗的声韵。
”③在《大江东去》乐谱的封底附有青主写的一篇文章——《作者的话》，文中回忆了《大江东去》的产生经过：1920年夏，青主和友人在雷鸣暴雨中划着小艇到湖中作冒险之游，精神上受到很大振奋。
当他回到住所后，“一面听着外面风雨和松涛的声音，一面忽得到这首乐歌的动机，思量一夜后，到了明天，吃过早餐，于是坐在钢琴面前，把昨夜得来的动机，接着苏东坡那篇大江东去的词句略为修理一下，随即把它写出来，这就是这首乐歌的缘起。
论《大江东去》的演唱分析及情感表达发布时间：2021-09-06T16:33:09.307Z 来源：《教学与研究》2021年4月第12期作者：李智[导读] 青主以苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为基础创作出《大江东去》，该歌曲采用了新型的歌曲形式表现了古代诗词的特殊意境，并完美地将古代词人的意境、作者想要表达的情感和歌曲演绎技巧三者结合起来。
李智南宁市鑫利华小学摘要青主以苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为基础创作出《大江东去》，该歌曲采用了新型的歌曲形式表现了古代诗词的特殊意境，并完美地将古代词人的意境、作者想要表达的情感和歌曲演绎技巧三者结合起来。
本文不仅分析了《大江东去》的词、曲创作背景和内涵，而且对青主创作此歌曲时所用的演唱方法、节奏和处理情感的方式进行详细的解读，从而能够使得广大音乐教育者更好地学习该歌曲，进而为此类作品的分析解读提供一定的理论依据和良好借鉴。
关键词：青主；《大江东去》；演唱方法引言《大江东去》是在苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》的基础上创作出来的，它被认为是青主的代表作之一。
这首歌曲开创了我国艺术歌曲的先河，是我国最早的艺术歌曲之一。
《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼被贬到黄州以后创作的，他借助怀念古人的方法抒发了自身壮志未酬的感慨和人生如能的迷茫。
而青主在创作《大江东去》时，我国也处于革命刚刚失败的阶段，青主触景生情，与苏轼当时的情感形成了有力的共鸣。
青主在创作过程中选用了合适的西方创作技法和优秀的中国传统文化塑造出给人印象深刻的意境和思想内涵。
一、创作背景及意义《念娇奴·赤壁怀古》是苏轼被贬时所作，他借助怀古抒发壮志未酬人生如梦的感慨，而青主在创作《大江东去》时恰逢国内格局大变，那时、那地、那景于无意间激发了青主的创作欲望。
《念娇奴·赤壁怀古》的慷慨激昂和《大江东去》厚重曲调相互结合，为后来者谱写了一首富有历史内涵而又与众不同的歌曲。
001［摘 要］ 中国艺术歌曲的创作发轫于20世纪初，其创作汲取了西方艺术歌曲的伟大成果，在形式上采用西方作曲技法的同时，又将中国传统文化元素融入其中，是中西方文化完美交融的产物。
青主（廖尚果）是这一时期艺术歌曲创作者中的代表人物，他的代表作《大江东去》被公认为中国第一首真正意义上的艺术歌曲。
从青主的《大江东去》入手，分析中国早期艺术歌曲的创作特征。
［关 键 词］ 青主；《大江东去》；中国艺术歌曲；创作特征从青主的《大江东去》看中国早期艺术歌曲的创作特征邓舒扬中国艺术歌曲作为一种音乐与诗词相结合的艺术形式，将诗词以音乐的形式呈现在大众的视野中，以钢琴为主要伴奏乐器，对旋律、和声、节奏、织体等进行深入细致的研究和创作，散发着独特的艺术魅力。
在新文化运动期间，中国艺术歌曲是伴随着20世纪初中国社会思想文化大变革而出现的，是20世纪上半叶音乐文化史重要的组成部分。
中国早期艺术歌曲的创作在借鉴西方音乐创作技法的基础上，结合中国传统音乐创作方法进行了一系列创新与发展。
从艺术歌曲产生和发展的历史背景来看，它是中国近代社会思潮演变过程中产生的一种新现象、新成就。
一、《大江东去》的创作背景与时代特点（一）创作背景与时代背景中国艺术歌曲源于中国近现代的新文化运动。
受新文化运动的影响，我国大批知识分子纷纷远赴重洋，前往欧洲学习先进的科学技术和文化理念，正是这些人将西方的观念、技术、文化、艺术等引入我国，推动了我国音乐艺术的发展。
这些留洋海外的学子在学习专业的同时，也学习西方的作曲技法、专业技能和音乐理论，主要代表人物有赵元任、青主、黄自等，他们的歌曲创作比较注重结合现实生活，反映五四时期我国知识分子的思想感情，体现出那个时代知识青年迫切追求个性解放和自由平等的思想诉求，艺术歌曲《大江东去》就是在这样的背景下诞生的。
《大江东去》创作于1920年，青主于德国留学期间完成，是一首现代里程碑式的经典之作。
青主在这首作品的创作中借用了西方的作曲技法，大胆创新，描绘了一系列英雄人物形象，该作品不仅具有淳朴、宽广的气息，还有较强的舒展、潇洒格调，而且其中也蕴藏着一定的浪漫主义意味。
艺术歌曲《大江东去》中的钢琴伴奏特点分析摘要：艺术歌曲《大江东去》是青主以苏轼创作的一首诗词作曲的代表性声乐作品。
本文通过分析这首歌曲中的钢琴伴奏几个角色、功能特点，分析钢琴这种西洋乐器与中国昆曲特征的旋律曲调相融合的几个层面特点，揭示出中外音乐文化的结合特点，展现出钢琴多样性的表现力和富有渲染性的音色，在作品中很好地承担了西方歌剧中咏叹调与宣叙调职能的角色定位，从而很好地阐述了钢琴伴奏部分对于这首作品深层次的意境诠释。
关键词：古诗词艺术歌曲深层内涵钢琴伴奏《大江东去》沈阳音乐学院/索晓畅一、艺术歌曲《大江东去》的基本语境中国古诗词艺术源远流长，展现出了悠长的中国古代诗词雅韵与水彩泼墨般的历史画卷。
譹訛艺术歌曲的创作中也大多尊重传统古诗词中的意境、情境和音韵特点，在以诗词为蓝本的基础上，发掘音乐的表现力与二者间的融合力。
以古典诗词作为歌词进行创作的艺术歌曲，大多注重突出伴奏的作用，注重发挥其古典的音韵节奏特点，在宏大的历史叙事中展现出歌曲的内涵特点。
近些年来，随着为古诗词创作歌曲的数量增多，围绕着严谨歌词韵律、典雅的结构形态、鲜明的形象、生动的情境特征所展开的音乐、文学内涵发掘手段也更为多样，能够体现出更为深刻的历史人文，作品往往耐人寻味，不仅具有很高的艺术性特点也具有很好的欣赏性、接受性特点。
上世纪三四十年我国作曲家青主创作的《大江东去》是一首风格独特的艺术歌曲，多年以来深受国内外的音乐爱好者及专业演唱者喜爱。
这首歌曲中的伴奏也以其独特的渲染作用和暗示性、象征性的技法效果得到人们的青睐，长期以来被作为音乐会常见的保留曲目之一。
在众多同类诗词声乐曲目中，青主的这首《大江东去》不仅是当时我国艺术歌曲较少的环境下诞生的一首精品，也是在艺术歌曲领域比较成功的典范。
青主根据宋代诗人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中的气势、情感特点将其进行旋律与伴奏创作，形成了一首风韵独到的古诗词艺术歌曲特征。
苏轼创作的古诗词《念奴娇，赤壁怀古》本身也是一首尽显其才华的作品，是其所有诗词中最负盛名的一首代表作品。
艺术歌曲《大江东去》的情感表达与演唱分析摘要我国古诗词文化博大精深，随着中西文化的不断碰撞，其中不乏优秀作品与国外的艺术歌曲文化相融合，并在中国特有的诗词文化基础上结合外国艺术歌曲的创作技法，而打造出了独具特色的古诗词艺术歌曲。
《大江东去》作为此类歌曲的经典曲目，开创了我国古诗词艺术歌曲的先河，它是由杰出的音乐家青主所创作，歌词来源于苏轼的《念奴娇赤壁怀古》词作，唱曲上既继承了我国传统音乐的作曲技法的优良之处，又吸取了西方作曲技法的精华。
通过中西文化合理的舍取，在节奏上保留了我国古诗词特有的句读，在旋律上大胆创新，不再有音律的束缚。
经典的曲目总是被后人不断学习借鉴，不断被爱好者所传唱的，作为演唱者，想要将这首《大江东去》艺术歌曲完美演绎，很好地把握其中的情感表达和演唱技法，不仅要研究中国的古诗词文化，还要对该作品进行深入分析，才能在演唱过程中打动观众。
本文主要通过对艺术歌曲《大江东去》的创作背景、情感表达、演唱分析三大方面来进行探讨，希望能够对演唱者有所借鉴和提升。
关键词：艺术歌曲；大江东去；情感表达；演唱分析引言歌曲《大江东去》是我国经典的艺术歌曲，它是在西方作曲和沉淀的几千年的古诗词文化之间通过创新融合而创造出来的一部优秀作品。
如何将这首作品的感情表达和演唱技巧完美表现，这需要演唱者对其作品进行深入分析和探讨。
古诗词有它独特的格式与韵律，在演唱的过程中感觉不好把握，要想完美演绎这部作品，其前提要有古诗词文化内涵，并在掌握音乐形象表达内心感受的基础上，通过对作品的深入了解，才能将作品中所要传达的思想情感通过演唱真情意切的表达出来，使其演唱效果，足以感染在场的听众，产生强大的感染力。
所以想要把握《大江东去》艺术歌曲的演唱风格韵味，对其感情表达和演唱分析方面的研究是非常有必要的。
一、艺术歌曲《大江东去》的创作（一）歌曲创作背景1.历史背景艺术歌曲《大江东去》的歌词来源于苏轼的代表作《念奴娇赤壁怀古》，这是作者47岁时所作，当时的苏轼因“乌台诗案”被贬黄州两年有余，坎坷的人生经历使得心中的愁闷无处诉说，只能通过游历山河来舒缓心中的愁绪。
艺术大观83摘要：《大江东去》是独具有我国特色的古诗词类艺术歌曲，是我国博大精深的古诗词文化与国外艺术歌曲创作技法结合的产物。
想要对《大江东去》此类优秀的艺术歌曲进行表现和诠释，不仅需要演唱者掌握一定的演唱技巧，还要恰如其分地掌握歌曲中所蕴含的情感及情感表达方式。
关键词：大江东去；演唱技巧；情感表达一、词曲介绍1.词介绍《大江东去》的词作者为北宋诗人苏轼，该作品的歌词选自苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，是苏轼联想古代豪杰，赞颂古代英雄豪杰的雄功伟业的同时，感慨自己的经历和挫折。
抒发的是作者一腔热血而又不能像古代豪杰那样建功立业的壮志难酬的感慨。
2.曲介绍这首《大江东去》的曲作者为我国著名音乐家青主先生。
在1920年，青主留学德国，远在他乡的青主在一个月圆之夜想起了自己的祖国和家乡，思乡之情不能自已，遂作此歌，以抒思国之情。
在该曲的创作上采用了西方近代作曲技法，结合了古诗词的意境原貌，要实现两者的完美结合，具有创造性和创新性。
二、《大江东去》的演唱技巧1.咬字、吐字的规范性1.1演唱前与现代白话文不同，古诗词讲究韵律与押韵，而且不同的古诗词又有着不同的韵律特征。
在演唱《大江东去》之前，应对其歌词进行通读和钻研，通过前期熟悉和掌握歌词来帮助歌唱过程中的发音，避免歌唱过程中因为歌词的处理而分散过多精力。
1.2演唱时在演唱过程中的咬字发音时要注意字腹时值和归韵时间的把握。
在一开始的练习中可以通过幅度大、夸张的方式咬字，做到下巴放松，迅速有力地咬清字头，字腹则主要和歌唱的共鸣腔保持通畅，字尾部分的回收不可操之过急，要体现出韵味和回味感。
1.3要着重注意有色彩的字和易错字《大江东去》没有戏剧性的内容，但是有丰富感情色彩。
在旋律的处理上，尤其是一些弱音的处理上，气息的保持不能随声音力度而降低，要以充足的气息保持弱音的发展，使弱音下的咬字连贯。
2.节奏停顿方面的处理由于《大江东去》为古诗词类艺术歌曲，作者在表现上加入了部分特殊的节奏型，这些节奏停顿不仅仅作为气口出现，往往还有更深层次的蕴意，可将其分为以下两种：2.1表现型停顿表现型停顿往往跟强弱记号变动有关，一如歌曲一开始的“浪”字、“是”字以及第20小节的“江”字之前的强弱变化为从f至p，由pp至sf，再从mf 转到f，强弱转变尤为突出，若掌控的有失偏颇就会显的生硬而突兀，这与演唱者的演唱状态与歌曲处理能力有关。
浅析歌曲《大江东去》的艺术处理【摘要】当我们要学习演唱一首歌曲时，我们应该怎样去理解这部作品，怎样在会唱的基础上能做到准确的表现；这些都需要我们要从歌曲的各个不同层面，不同角度去分析，去提炼，只有将作品了解透彻，才能将作品演绎精确、符合原著之意。
本文以歌曲《大江东去》为例，具体地分析了在演唱中如何进行艺术处理。
【关键词】《大江东去》；曲式结构；艺术处理
歌唱是演唱者借助表现的形式，将书面的艺术语言有声化，把歌曲所要表达的思想内容和情感传递给演唱对象，在表现的过程中，不仅要完整表现曲谱、歌词，还要对歌曲进行艺术雕琢处理，使歌曲得到再创造。
因此，在接到一首新作品后，我们首先要对作品的主要内容及所要表现的思想内容，做个深刻的理解；同时，要了解作者的情况、该作品的写作时期和历史背景，分析作品中感情的基调、写作目的。
然后，运用各种演唱技巧和表现手段，使声音与情感有机结合，完成对歌曲的艺术处理，达到艺术的准确表现和再创造。
下面就以歌曲《大江东去》为例，来谈一下如何对歌曲进行艺术处理。
一、作者简介
青主（1893～1959），原名廖尚果，笔名青主，又名黎青主，广东惠阳人。
著名音乐家、教授、翻译家；音乐著作主要有《乐话》
与《音乐通论》，是我国近代较早的具有比较完整体系的音乐美学论著。
同时创作出许多著名的独唱曲如：《大江东去》、《我住长江头》、《红满枝》、《赤日炎炎似火烧》等。
二、作品创作背景
《大江东去》是中国新音乐史上的第一首艺术歌曲。
作品是由青主根据宋代诗词家苏轼的诗词《念奴娇·赤壁怀古》改编而成。
此诗作于元丰五年，当时苏轼因被他人诬告政治失意，发配至湖北黄州，望着赤壁滚滚东去的江水，触景生情，想起自己建功立业的报负也付之东流，不禁俯仰古今，浮想联翩作下此诗以抒发自己在政治上的失意和心中的诸多感慨。
1920年夏，青主和友人在雷鸣暴雨中划着小艇到湖中作冒险之游，精神上受到很大振奋。
当他回到住所后，“一面听着外面风雨和松涛的声音，一面忽得到这首乐歌的动机，思量一夜后，到了明天，吃过早餐，于是坐在钢琴面前，把昨夜得来的动机，接着苏东坡那篇大江东去的词句略为修理一下，随即把它写出来，这就是这首乐歌的缘起。
”在这首《大江东去》作品中，青主综合运用了中西方调式以通谱的写法，着重抒发原词中豪放的气势和怀古抒情的感慨。
三、歌曲结构分析
《大江东去》全词共分为上下阕两个部分，歌曲采用的是二段体的结构形式。
其中上阕第一乐段（1-22小节），是由a乐段（1-8
小节）、钢琴间奏（9-14小节）、b乐段（15-22小节）三部分组成。
该乐段为带有抒情叙事性的宣叙乐段，以朗诵似的音调写成，颇有诵吟，咏叹特点。
不稳定的调性a乐段（1-8节）从e小调到g小调，钢琴间奏（9-14小节）从g小调到e小调，b乐段（15-22小节）从e小调到g小调，及远距离的转调使人仿佛回到那历史的激流中；同时也演绎着历史上的战争风云及人世间的沉浮，把听众引向历史的无限遐想之中。
下阕第二乐段（23—53小节）此乐段中调性由小调转为明朗的同主音大调，节奏从容不迫，旋律宽广抒情。
诗人怀古抒情、借物喻己通过描写周瑜的潇洒形象和战争场面，感慨自己的政治抱负。
乐曲是稍快的行板，音乐风格与上阕形成了鲜明的对比。
第二乐段是由c乐段和尾声两部分组成。
c乐段（23—42小节）是非方整型结构，由4个乐句组成，乐曲开始是以e小调为主的阴郁色调，随后转入了e大调为主的明媚色彩，接着又出现小三度的阴暗色调，乐曲转回了e小调。
曲调不断的变化使情绪形成了鲜明的对比，也刻画出了迥然不同的艺术境界。
全曲的尾声（43—53小节）共11小节，在尾声中旋律是在e小调主和弦的持续低音上，意境深遂，低回婉转地唱出了“人生如梦”的感慨。
这里，再次用一系列的休止将旋律线切断，表现出一种雄伟悲壮的气氛。
之后，经过四小节的休止，仿佛“此处无声胜有声”之后，突然又以齐声唱奏的方法唱出了“一樽还酹江月”，从回忆中重新回到现实，使人为之一振，
我们仿佛看到词人恢复了往日豪气勃发的本色，音乐完全没有了小调的柔弱、温婉，而以酣畅的大度上扬的旋律，豪迈地结束全曲，令人荡气回肠。
四、艺术处理
我们在演唱这首作品时，首先一定要把握住词本身的意思，充分理解作者的感情基调，才能在整体构思的时候对作品的演唱了然于胸。
同时，我们还要着重注意以下两方面：
（一）作品中对比艺术的处理
对比艺术是音乐表现中的一种重要手段，主要有力度、音色、节奏、乐句等之间的对比，通过运用这些对比因素能将音乐本身的内在美感再现出来，使音乐的表达更容易被人们所接受，也能将音乐的形象和内容表现的更加精准贴切，从而增强音乐的感染力。
对比艺术运用的准确与否直接关系到作品音乐内容表现的正确与否。
因此，在演唱中我们应妥善处理歌曲中的对比因素。
在这首作品中，作者也运用了大量的对比因素，像p，sf这种大落差的力度对比经常出现，但是在处理这种对比的时候，我们不仅要从音量控制的强弱处理，还应更多的从歌唱情绪中来体现，即以情带声、以声传情达到声情并茂的艺术效果。
另外，乐句的对比在该作品中也比比皆是，例如“卷起千堆雪”这句就用mf与pp两种力度来重复演唱，这种对比生动的再现了浪起浪落的自然景色。
同时，宣叙和歌唱性音调的成功运用，也是本曲的一大特色，使其成为具有歌剧咏叹调
的艺术歌曲。
如全曲中ab两乐段的对比十分明显，a段是宣叙调风格的写景，b段是咏叹调风格的抒情，在演唱中也要把握住这两种风格的不同，才能准确的将乐曲情绪表现到位。
（二）作品中休止符的处理
这首作品中青主使用了大量的休止符，按我们平时对休止符的理解是：休止符就是在这个地方给演唱者提供换气的气口，而这首作品采用的休止符所要表达的含义远远不仅限于此意。
词中“浪淘尽”中“浪”字前面的休止符、“人道是”里“是”字后面的休止符以及“江山如画”里“江”字前的休止符等，这些休止符的运用不仅仅是为了使演唱者在短暂时间内换气，更主要的是要把休止符理解成：是为下一句的情绪转换做准备的表情符号，使接下来情绪的表现能一步到位。
而歌词中“故垒西边”中间的休止符、“乱石崩云”中间的休止符、“惊涛裂岸”中间的休止符，以及“卷起千堆雪”中间的休止符等，这些休止符的运用并不是为了让歌唱者换气或停顿，而是为了加强语气上的需要，在这里非但不能换气，还要表现出“声断气不断”的感觉，不然就会出现破句的结果。
另外，尾段中“人生如梦”之间运用了七拍的休止符，这里肯定不是为了让演唱者长时间在此喘气休息，而是作者认为谈及“人生”这个严肃的话题时需要用时间去思索，同时给予听众充分遐想，有着“此处无声胜有声”的意味。
由此可见，同一个音乐符号也能表现出不同的内涵，这就需要演唱者在歌唱实践中，要具体地分析其含义、
具体地去处理表现。
总之，歌唱者在演唱歌曲前必须要分析作品的时代背景、作曲家的创作意图、歌词的语言规律、音乐风格特点以及曲式结构等内容，然后根据作品内容表现的需要将个人对作品的感情体验融进其内，运用自己的音乐思维展开内心的丰富想象，最后创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。
【参考文献】
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