构图学：对称与均衡

[转] 构图的基本原则（1）在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而照片人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，结过效果出来了也破坏了画面和谐了。

构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理…………构图的基本原则：1。

关于对称又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。

有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。

它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。

2.关于比例指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。

失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。

3.关于节奏节奏变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。

“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。

“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。

4.空白与空间的表现空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。

把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。

5.整体性与协调性相册构图排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。

只讲表现形式而忽略照片内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。

对称与均衡在邮票艺术的视觉语言中，均衡是一件艺术作品整体的一种稳定、匀称、和揩的感觉，是人们欣赏艺术作品时的一种心理要求。

为什么对画面构图要求均衡呢？因为在人们生活和大自然中普通存在均衡的状态。

譬如人们一般左手活动比左手多，产生动比静重的感觉。

因之往往把钢笔或纪念章放在左衣襟上。

摆放物品一边太重、一边太轻也就会给人以不稳定的感觉。

设计处理画面，安排人、物、景，往往依据这一均衡要求，寻找最美的构图。

我们看黄永玉先生的特27-幅木刻"保护森森"邮票画面，右侧的树又高又大，而左侧行时，看上去就十分均衡了。

因为视觉形象的份量一般根据面积大小、色彩深浅来消减或增加，又因为生活给予人们潜意识的影响，动的比静的东西显眼，人比动物显眼，深色比淡色显眼，也就是构图上的重，这种比较有时只能意会，难以绝对正确的衡量。

如2000-7之二《黄石长江公路大桥》（图1）横向表现的大桥向远方延伸，而右边桥墩明显地高大粗壮，似乎一边倒，但左上角点缀的树枝一下子压住"阵脚"，也吸引了人们的视线，左右上下均有了呼应，画面就达到了均衡。

在一些庄重严肃的题材中，设计者往往利用人们要求均衡的心理有意采取对称的平衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古拙的庄重美。

如1997-18《天坛》（图2）4枚图案均为正面对称结构，天支的庄严、静穆、神秘尽显画中。

当然，均衡不等于对称，对称式的均衡常常的稳定有余而活泼不足，容易呆板。

所以高驻地者多求变化中的均衡。

这就类似"中国秤"的平衡方式，利用秤砣在调整力臂的情况下，实现这一平衡，必然要寻求新平衡的具体方式，以实现内在联系的协调。

有时，设计者还会有意违反均衡的法则，如纪72《第一届全国运动会》之十四（图3），把骑自行车的女运动员安排在左侧，右侧留白，造成一种运动感，仿佛瞬间就会冲过去。

T.100《峨嵋风光》之五（图4）将主体山峰和卧云庵置于右侧，渲染出云托雾的情景。

摄影构图的三大原则1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。

均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性，稳定。

稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。

因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。

均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。

平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。

比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。

因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。

对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。

如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

二是色彩的对比。

如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

三是灰与灰的对比。

如：深与浅，明与暗等。

3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。

视点是透视学上的名称，也叫灭点。

要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。

视平线就是与眼睛平行的一条线。

我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。

这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。

反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。

按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。

这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。

第六节构图的形式法则一、对称与均衡指的是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着绝对均衡的关系，它在人们心理上感觉偏于严紧于理性，有一种庄重感。

如图，我们将画面看作是一个“力场”，中心是一个支点，相同的景物分布在画面的左右两侧，相互对应，在视觉重量的分布上是相等的。

因而有一种平衡稳定的感觉。

对称是一种自然现象，在自然界里随处可见，是人们习惯的一种自然形式。

如人的五官、四肢，树叶的叶面，雪花的结构都有对称性。

艺术中的对称原则，是客观世界的自然规律在艺术中的反映。

对称在艺术形式中，特别是在建筑艺术里最为常见，如北京的故宫，从整体布局来看，天安门、午门、太和殿直至御花园形成一个中轴线，在它们的两侧都有相同的建筑相对应；从局部来看，天安门中间一个大门，两侧各一个小门；午门是中间一个城楼，两侧各一个箭楼。

又如民宅的两扇大门，门的两侧各放一个石狮子等都是对称形式。

对称，给人的感觉是有秩序，协调。

它是人们喜欢的一种审美形式，运用得当能取得很好的效果。

有的摄影家则刻意运用这一形式法则创作这一意味的形象，来增强的装饰意味。

对称的构图在摄影中多运用正面摄影角度，表现物体的正面形象，使画面显得工整。

结合题材运用得当，能显示出端庄、肃穆、安定的感觉。

运用不当时，也往往使人感到呆板、单调、乏味。

通常指的是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。

如图，在画面中心轴两侧以不同质量、不同的景物形态，在视觉重量上呈现有均势。

它在人们心理上偏于灵活与感性，使人有轻松感。

有人认为，均衡是艺术构图中最普通、最重要的原理，也是最常见的构图形式。

不论怎样复杂的画面形象，都要求要有均衡的素质。

均衡也是自然界的普遍现象，在自然界，相对的静止的物体都是遵循力学的原则以安定的状态存在看，在审美方面使人产生平衡的心理状态。

均衡也称做动态平衡，是一种有形式变化的平衡，它较之对称的平衡显得生动、有活力。

在现实生活中，它较之对称的结构形式，更为普遍的存在。

人教版八年级美术上册《构图的作用》教案3构图的作用》教案教学重点：构图形式、方法教学准备：范画、教案教学过程：1、出示范画，导入新课2、新课内容，重点板书3、范画鼓舞，引导学生正确作画4、课外兴趣测试题教学目的：1、使学生了解、认识构图2、引导学生研究构图规律与方法3、使学生掌握构图技巧4、使学生懂得分析、欣赏、运用构图一、概念1、定义：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。

构图概念其内涵丰富，它包括：2、内涵：（1）艺术形象在空间位置的确定。

2）艺术形象在空间大小的确定。

3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。

5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感。

6）运用的形式美法则和产生的美感。

2、常见构图形式1、水平式（安定有力感）2、垂直式（严肃端庄）3、S形（优雅有变化）4、三角形（正三角较空，锐角刺激）5、长方形（人工化有较强协调感）16、圆形（饱和有张力）7、辐射（有纵深感）8、中央式（主体明白，结果强烈）9、渐次式（有韵律感）10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）三、构图原则构图的基本原则考究的是：均衡与对称、对比和视点。

1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。

平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

黄金构图法：“品”字形和三七律。

2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。

对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：1）是形状的对比。

如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

2）是色彩的对比。

如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

3）是灰与灰的对比。

如：深与浅，明与暗等。

3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。

绘画平衡法则概念
绘画平衡法则是指在绘画中通过各种元素的排列、组合和对比，达到视觉上的平衡和稳定。

以下是绘画平衡法则的一些基本概念：
1. 对称平衡：对称平衡是指在画面中通过对称的形式来达到平衡。

例如，在人物绘画中，左右对称的面部特征可以使画面看起来更加稳定和平衡。

2. 非对称平衡：非对称平衡是指在画面中通过不对称的形式来达到平衡。

例如，在一幅风景画中，可以通过在画面的一侧放置一棵大树，而在另一侧放置一些小石头来达到平衡。

3. 色彩平衡：色彩平衡是指在画面中通过颜色的搭配和对比来达到平衡。

例如，在一幅绘画中，可以使用冷色调和暖色调的对比来增强画面的平衡感。

4. 重心平衡：重心平衡是指在画面中通过元素的位置和大小来达到平衡。

例如，在一幅人物绘画中，可以通过将人物的重心放在画面的中心位置来达到平衡。

绘画平衡法则是绘画中非常重要的概念，它可以帮助画家创造出更加稳定、和谐和美丽的作品。

2016-2017学年第一学期教案法来让其不会觉得一边倒。

而采用的手法大多是色彩的轻重、内容的疏密。

然具体到网页设计上来讲，我们通常不会做左右对称的设计，但是却会产生一边倒的情况，如视觉上左边内容多而空间大，右边内容少而空间小。

这样一边倒的情况就不美观了，如何解决这个问题呢?答案是:寻找不同类型的元素来作为左右的砝码。

比如左大右小时，那么左边放上文字以供浏览，右边放上图片，由于图片比起文字来视觉份量要重一些，所以用小图片就可以和文字形成一个平衡。

又可以用色彩来平衡，左大右小，那么在色彩上就左轻右重。

在自己的脑子里始终放上一个天秤，把你的设计元素放在天平的两边，当平衡时我们就清楚这样的页面就会活泼而不会觉得有失重之感，一个活泼又不失重的作品必然是成功的。

二、重复与渐次没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。

这种纹样的组织与周围其他纹样无直接联系，但要注意外形完整、结构严谨，避免松散零乱。

单独纹样可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。

作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。

单独纹样适合纹样适合纹样是将形态限制在一定形状的空间内，整体形象呈某种特定轮廓的一种装饰纹样。

适合纹样外形完整，内部结构与外形巧妙结合，常独立应用于造型相应的工艺美术装饰上。

从内部布局上看，适合纹样与单独纹样类似，也分对称和均衡两种形式，但骨式更丰富。

有立式、辐射式(离心式、向心式、结合式) 、旋转式(同形、太极形)和多层式等。

二方连续图案是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样.亦称花边纹样。

二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。

二方连续图案四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。

这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。

四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。