下载文档原格式
《剧本创作基础》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位课程教学目标本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。
本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。
本课是广播电视编导、微电影创作、经典影视作品课的基础和先修课程。
全面阐述影视剧作的基本理论：1.抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系；2.视听语言、时空结构的基本特征：3.象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系；4.影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。
课程的主要特点本课程教学目标是传授剧本写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。
使学生掌握影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本写作的基本方法和各类技巧。
本课程的教学目标不是抽象传授单一编剧技法，而是具体要将一个大二学生培养成具有文学素质的有一定创造力的编剧。
本课的教学重点为：抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。
影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。
叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。
教学方法把开放性的训练观念引进课程，小品汇报，微电影创作提高学生实践能力，检验学生的编剧水平，真正能够使用导演语言来表达视觉故事，成为合格编剧。
通过课程的学习，使学生熟悉和掌握编剧思维，掌握用视觉讲故事的技巧，按照教学环节把小品练习，人物小传训练，阅读剧本和改编剧本，微电影剧本写作融合其中，最终使学生获得剧本写作理论和应用上的能力。
剧本创作课件剧本创作课件剧本创作是一门有趣而富有创造力的艺术形式，它涉及到故事情节、角色发展和对话等方面。
在剧本创作课件中，我们将探讨剧本创作的基本原则和技巧，以帮助学生更好地理解和运用这一艺术形式。
一、剧本概述剧本是一种以对话和动作为主要表达方式的文学形式，通常用于戏剧、电影和电视剧的创作。
剧本创作需要具备一定的故事构思和写作技巧，以确保故事情节的连贯性和角色的真实性。
二、故事构思故事构思是剧本创作的基石，它需要有一个引人入胜的故事情节和吸引人的角色。
在构思故事情节时，可以从生活中的真实经历和观察中汲取灵感，也可以通过阅读和研究其他作品来获取启发。
三、角色塑造角色是剧本中最重要的元素之一，他们的性格、目标和发展将推动整个故事的进展。
在创作角色时，需要考虑他们的背景、动机和心理特征，以使他们更加真实和引人注目。
四、对话写作对话是剧本中角色之间交流的方式，它需要具备自然流畅和生动有趣的特点。
在写作对话时，可以通过观察日常对话和阅读其他剧本来提高自己的写作水平。
此外，要注意对话的语言风格和角色的口吻，使其与角色的性格和背景相符。
五、结构和节奏剧本的结构和节奏对于故事的传达和观众的体验至关重要。
一个好的剧本应该有清晰的起承转合，合理的场景转换和紧凑的节奏，以吸引观众的注意力并保持剧情的连贯性。
六、场景和舞台指示场景和舞台指示是剧本中用来描述场景和动作的文字说明，它们可以帮助导演和演员更好地理解和呈现故事。
在写作场景和舞台指示时，要注意用简洁明了的语言描述，以便于理解和实施。
七、反复修改和完善剧本创作是一个不断修改和完善的过程，通过不断地反复修改和调整，可以使剧本更加完善和出色。
在修改剧本时，可以请他人提供意见和建议，以获取更多的反馈和改进方向。
八、创作实践除了理论学习，创作实践也是提高剧本创作能力的重要途径。
可以参与学校或社区的戏剧活动，与其他创作者交流经验，提升自己的创作水平。
总结：剧本创作是一门需要理论和实践相结合的艺术形式，通过学习剧本创作的基本原则和技巧，我们可以更好地理解和运用这一艺术形式。
