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欧洲文艺复兴时期美术（14-16世纪）一、意大利文艺复兴美术1、意大利文艺复兴时期的两大画派:佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
2、在技法上的两大成就是透视学和解剖学的运用。
13、14世纪1、乔托是佛罗伦萨画派创始人，确立绘画的现实主义原则，作品壁画《逃往埃及》。
15世纪1、早期文艺复兴来临的标志：三位大师的出现:建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔。
2、继承发展乔托艺术传统的是（马萨乔）。
其艺术成就标志文艺复兴绘画繁荣期的到来。
3、佛罗伦萨画派巴奥罗·乌切洛透视学创始人之一，《圣罗马诺之战》运用透视学的典范。
4、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是（波提切利），最早表现希腊神话题材。
《维纳斯的诞生》《春》（16世纪上半叶）1、文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
2、达·芬奇：《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》。
3、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
《大卫》4、拉斐尔：《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》达芬奇的《蒙娜丽莎》（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。
金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画十二门徒听到这一消息时表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶。
美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到空前的高度。
全画的构图完美，门徒三人一组，有联系又有区别。
画面空间与背景的处理上，透视法应用的非常熟练。
外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术（15世纪，1400年左右）（这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材）（一）雕塑：1、洛伦佐·吉贝尔蒂：①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板，镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》（“天堂之门”），覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石，奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗：①《圣乔治》大理石，为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》（“南瓜头”）大理石，为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶，奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石，佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥（达芬奇的老师）——《巴托罗米奥·科利奥尼（骑马像）》青铜（二）建筑：√1、菲利波·布鲁内莱斯基（建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例）：①佛罗伦萨大教堂穹顶（双层空心穹架）②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂（三）绘画：1、佛罗伦萨画派：【1）乔托：A、佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B、主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容。
C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来，将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中，使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
①《犹大之吻》；②《哀悼基督》；③《逃亡埃及》；④《金门相会》。
】√2）马萨乔：①《三位一体》湿壁画，意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画，③《逐出乐园》3）菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4）安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5）多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》（“神圣会谈”）木板蛋彩画6）皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7）安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8）桑德罗·波提切利——A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
《欧洲文艺复兴时期的美术》教案设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。
社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。
本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和初中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。
教学目标：1、知识目标：欣赏、总结欧洲文艺复兴时期画家的艺术生平及其名作，并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
教学重、难点：1、意大利文艺复兴“三杰”的艺术生平及其作品的欣赏、总结。
2、学生良好心理的培养。
教学用具：多媒体电脑、课件、学生用资料等教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等教学设计：在课前布置学生查找关于意大利文艺复兴时期的资料1、请一位同学来读一下书上的前言部分。
学生：根据以往的历史知识来简单讲述自己对意大利文艺复兴的了解。
引导学生从当时的历史事件或人文逸事。
2、教师对意大利文艺复兴运动进行补充。
★为什么文艺复兴运动在意大利首先开始？（学生讨论并积极发言，教师补充。
）【培养学生的系统概括力】★为什么叫文艺复兴？★意大利文艺复兴运动的特点？波提切利教师：他本名桑德罗〃第〃米兰诺〃德尔〃菲力佩比。
波提切利的名字来源于他的老兄，据说他的老兄有个绰号叫“小酒桶”，也许是因为喜欢喝酒。
而两兄弟的关系又很好，经常一起玩，长的也很像，所以人们也干脆叫他小酒桶。
将这个名字汉音译过来就是“波提切利”。
《维纳斯的诞生》画中的维纳斯是古希腊神话中的美神，左面是风神，和他抱在一起的是他的妻子花神。
第一章:原始古代美术1.洞穴艺术的特点、涵义、功能和内在意义。
特点：一表现对象以动物为主;二表现手法大多为写实。
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。
主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。
西班牙北部阿尔塔米拉洞和法国南部拉斯科地区是洞穴艺术荟萃之地。
第一节：原始美术一:旧石器时代的美术1.洞窟壁画:突出代表:法国.拉斯科洞窟西班牙.阿尔塔米拉洞窟壁画2.母神雕像：原始的维纳斯=威伦道夫的维纳斯二．中石器时代的美术：1.北欧岩画（写实.抽象两大风格）2.拉文特岩画：表现人类活动的情节性绘画三.新石器时代：巨石建筑代表：英格兰“斯通亨治”第二节：古代两河流域地区的美术两河流域：幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊称它“美索不达米亚”一：苏美尔—阿卡德美术建筑：在墙面镶嵌碎陶片，类似现在的马赛克塔庙，类似金字塔被称为“吉库拉塔”，代表：乌鲁克神雕刻：《纳拉姆辛浮雕石板》绘画：乌尔城出土的军旗工艺美术：《公山羊与树》牛头竖琴二.巴比伦美术：汉莫拉比法典三.亚述美术建筑：萨尔贡二世宫殿（宫殿入口：人首兽身像（5条腿）浮雕：受伤的狮子四.新巴比伦美术：巴比伦城，庞大，豪华，富有装饰性第三节古代埃及美术北非：“埃及是尼罗河的赐予”公元前5000：埃及社会出现了阶级的萌芽.公元前4000年前后出现了奴隶制国家.到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝，国王被尊为法老，利用宗教的神秘力量来统治国家；此后的埃及经历了古王国，中王国，新王国三个统一时期一.古代埃及美术的特点1.埃及是古代奴隶专制国家的典型代表，具有等级森严的金字塔形的社会结构2.埃及艺术是为法老和少数贵族服务的3.作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度，建造陵墓，庙宇，雕凿4.埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是“正面律”5.宗教对埃及艺术产生了重要的影响，他们“轻生重死”所以他们的艺术大多是为死者服务的，美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”二.古王国美术建筑：王朝初期：装木乃伊的长方形石棺叫“马斯塔巴”—》梯形（撒卡拉金字塔）--》方锥形（吉萨金字塔群）金字塔内部有入口，走廊和通气管道，中间石室存放法老木乃伊. 雕刻：雕刻程式：1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众2.很据人物地位尊卑决定比例的大小3.人物着重刻画头部4.面部轮廓写实.又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶，石英灯材料镶嵌，已达到逼真效果哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大，最古老的室外雕刻巨像《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》（王子像木雕）和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作浮雕和壁画：程式：1.正面律2.横带状排列结构.用水平线划分画面3.很据人物尊卑安排比例大小和构图位置4填充法，画面充实，不留空白5.固定色彩程式，男肤多为褐色，女肤多为淡黄，头发蓝黑，眼圈为黑色.《纳米尔石板》《猎河马》墓室壁画《群雁图》三.中王国美术四.新王国美术法老阿蒙…进行了宗教改革，主张崇拜太阳神“阿顿”，自命为“埃赫纳顿”建筑：卢克索神庙，卡纳克神庙.阿布—辛姆贝勒神庙建于拉美西斯二世（埃及鼎盛）雕刻：《埃赫纳顿肖像》壁画：底比斯尼巴姆墓室中《舞乐图》第四节爱琴美术.古代希腊美术一.爱琴美术（氏族社会到奴隶制社会初期的国家）爱琴文化或称克里特—迈锡尼文化米诺斯王宫灯发明说明：克里特文化石爱琴文化的源头，迈锡尼文化（狮子之门）石克里特文化的继承，而季克拉基思群岛则是希腊文化最早的起源地二.古代希腊美术1.古希腊是欧洲文化的发源地，恩格斯“没有希腊，罗马奠定的基础，就不可能有现在的欧洲。
第三章欧洲文艺复兴时期的艺术(一)重点掌握1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱了中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术:以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
（二）掌握1.达芬奇的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达芬奇的艺术特色。
②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》；2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。
他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。
