最新-观《经典咏流传》心得体会唤醒思考才是好的文化传承 精品

观《经典咏流传》有感8篇观《经典咏流传》有感一近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。

这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。

中国文化源远流长，博大精深。

自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。

而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。

可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。

节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。

第一把钥匙是“时代性”。

过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。

这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。

其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。

但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。

那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。

因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。

正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。

节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。

”给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。

“亭亭山上松，瑟瑟古中风。

风声一何盛，松枝一何劲。

”在此送给大家，愿与君共赏。

观《经典咏流传》有感二今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。

观看经典咏流传观后感《经典咏流传》是一档文化类节目，通过音乐和歌曲的方式，让观众领略中国传统文化的魅力。

这档节目让我感受到了中国传统文化的博大精深和永恒的艺术魅力。

首先，我被这档节目所选取的歌曲所打动。

这些歌曲都是经典中的经典，代表了中国传统文化中的精华。

例如《赛马》、《陈皮皮乐队》等，这些歌曲不仅旋律优美动人，而且歌词深情犀利，唱出了中国人民对自由、平等、公正的向往和追求。

听着这些歌曲，我仿佛穿越了时空，在与歌曲中的故事和情感相结合的旅程中，感受到了远古时期的社会风貌和人们的情感世界。

其次，我被这档节目所呈现的歌曲演唱者们的表演所震撼。

他们不仅才华横溢，而且对歌曲有着深入的理解和情感的表达。

无论是传统的民族音乐还是现代的流行曲目，他们都能够将歌曲中的情感寄托得淋漓尽致。

他们的歌声不仅舒缓而动听，而且能够引发观众的思考和共鸣。

尤其是一些在音乐界已经有了一定成就的歌手，他们能够用自己独特的音乐风格和表演方式，将歌曲演绎得更加生动有力。

最后，我被这档节目所展现的舞台设计和视觉效果所折服。

舞台设计上，将中国传统元素和现代艺术手法巧妙结合，营造出一种独特的视觉美感。

光影、道具、服装等方面的运用，使得观众能够身临其境地感受到歌曲中蕴含的深刻情感。

视觉效果上，导演和摄影师的精心构图和镜头把控，使得观众能够更加全面地领略到每一个细节和表情，进一步加深了对歌曲的感受和理解。

通过观看《经典咏流传》，我对中国传统文化有了更深入的认识和理解。

这档节目不仅给观众带来了音乐上的享受，更重要的是让我们在欣赏音乐的同时，对中国传统文化有了更深层次的感悟。

这档节目通过歌曲向我们展示了中国人民的智慧和情感，让我们对传统文化有了更多的兴趣和热爱。

它告诉我们，中国传统文化是我们的宝贵财富，我们应该珍惜和传承。

总之，观看《经典咏流传》让我受益匪浅。

通过音乐的方式，我对中国传统文化有了更深入的了解和感悟。

这档节目不仅给观众带来了美的享受，更重要的是引发了我们对传统文化的思考和热爱。

经典咏流传记录观后感
节目一开始，那舞台的布置就很吸引人眼球。

古色古香的风格，再加上现代灯光的巧妙搭配，就像是在古代和现代之间搭起了一座桥梁。

我心里就想，这节目有点意思啊，肯定不简单。

还有那些演唱的歌手，不管是大牌歌星还是那些小歌手，他们在台上都特别投入。

尤其是那些小歌手，他们那清澈的嗓音，就像天使在唱歌一样。

而且他们演唱的时候，那种对经典诗词的敬意都写在脸上。

我就在想，这些孩子们这么小就和经典文化这么亲近，以后肯定不得了。

每一首歌背后还有故事呢。

主持人和嘉宾的讲解让我了解到了这些诗词背后的诗人的经历、创作的背景。

这就像是给每一首诗加上了一个幕后花絮一样，让我对这些诗词的理解又深了一层。

就好比吃蛋糕，原本只吃到了蛋糕的美味，现在连这蛋糕是怎么做出来的，用了什么原料，在什么环境下做的都知道了，那吃起来就更有滋味了。

而且这个节目还把传统文化和现代流行音乐完美地结合起来。

以前总觉得传统文化是那种高高在上，只能在博物馆或者书本里瞻仰的东西。

但是这个节目就像是一个魔法师，把传统文化变得很时尚、很接地气。

这就告诉我们啊，传统文化并不是老古董，它可以和现代的东西玩得很好。

就像一个老爷爷和一群年轻人一起跳舞，不但不别扭，还特别和谐，特别有趣。

从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新《经典咏流传》是一档由中央电视台推出的音乐节目，以传统文化为主题，将经典诗词与流行音乐相结合，通过现代化的表现方式进行传播，具有很强的创新性。

从音乐选择上，《经典咏流传》充分融合了中国传统文化元素和当代流行音乐的特点。

每一期节目都会选择一首经典诗词作为基础，然后根据诗词的主题和意境选择相应的流行歌曲进行改编演唱。

这样的创新方式不仅使传统文化形式更接近于现代年轻人的审美需求，也通过流行音乐的吸引力将传统文化带入更多的年轻人的视野。

从舞台表演上，《经典咏流传》赋予了传统文化新的生命力。

传统文化常常被认为是高大上的，与现代生活相脱节，难以跨越世代的差距。

但是在这档音乐节目中，舞台设计和表演方式的创新让传统文化焕发出勃勃生机。

舞台以古代的宫殿建筑为背景，通过灯光和舞台效果的运用，赋予了节目更多的视觉冲击力。

表演者的形象和服装设计也紧密结合了传统文化元素，使传统文化在现代舞台上焕发出新的魅力。

《经典咏流传》还通过丰富多彩的表演形式，增加了传统文化的内涵。

除了传统的独唱形式，节目还加入了众多的合唱、舞蹈和器乐表演。

这种多样化的表演方式既展示了中国传统文化的丰富内涵，又使得节目更具观赏性。

观众可以通过这些音乐表演形式更深入地了解传统文化，并感受到其独特的魅力。

从传播效果上，《经典咏流传》通过音乐载体成功地将传统文化传播给更广大的受众。

一方面，该节目在电视台黄金时段播出，观众遍及全国各地，能够吸引到海量的观众群体。

通过互联网平台的推广，节目也获得了更多的曝光率，吸引到了年轻一代的观众。

这种创新的传播方式使传统文化得以在当代社会中传承发展，让更多的人能够接触到和喜欢上传统文化。

《经典咏流传》从音乐选择、舞台表演、表演形式和传播方式等方面进行了创新，成功地将传统文化与现代流行音乐相结合，并借助音乐的力量将传统文化传播给更多的人。

通过这样的创新，不仅使传统文化更贴近年轻人，也使传统文化焕发出新的活力，促进了中华优秀传统文化的传承和弘扬。

从《经典咏流传》看传统文化的传承与传播
《经典咏流传》是一档极具传统文化魅力的节目，通过推广、传承和传播传统音乐、歌曲和文化，引领观众重温古典之美。

这档节目不仅展现了中国传统文化的魅力，更是在当今文化多元化的环境中，为传统文化的传承和传播作出了积极的努力。

从《经典咏流传》看传统文化的传承与传播，不仅是对传统文化的美好回顾，更是对传统文化的当代重塑和传承，使其在当代文化生活中焕发新的生命力。

可以从节目的内容和形式来看，《经典咏流传》充分展现了传统文化的传承与传播。

在这个节目中，不仅有古老的传统音乐和歌曲，更有对传统文化的传承与发展进行重新演绎和诠释。

节目中，主持人和嘉宾们以轻松愉快的方式讲述着古老的故事和传统的乐曲，不仅让观众感受到了古代文化的魅力，更是让这些古老的传统文化在当下焕发出了新的活力。

通过传统文化的音乐和歌曲结合现代的演绎方式，使得传统文化与当代生活进行了连接，让更多的年轻人接触到这些传统文化，并产生兴趣，这对传统文化的传承与发展起到了积极的作用。

从节目的传播效果来看，《经典咏流传》的传统文化传承与传播得到了非常好的效果。

通过节目的播出，不仅让更多的观众了解到了传统文化的魅力，更是使得这些传统文化走进了千家万户。

在当下，虽然我们生活在一个信息发达的时代，但是传统文化却因为种种原因而逐渐失去了它的生命力，但是通过《经典咏流传》这样的节目，以及其他各种形式的传统文化传播，可以让传统文化更好地传承下去。

通过节目的传播，还可以增加观众对传统文化的了解和热爱，这有利于传统文化在当下社会的传承与发展，将传统文化的宝贵遗产传承下去。

从《经典咏流传》看传统文化的传承与传播《经典咏流传》是一档以传统文化为主题的音乐节目，该节目通过对经典音乐的演绎和传唱，向观众展示了中国传统文化的魅力。

本节目不仅传承了传统文化的精髓，同时也将之传播给了更广泛的观众群体。

通过观看《经典咏流传》，我们可以深刻感受到传统文化在当今社会的传承和传播，同时也可以了解到这一过程中所面临的挑战和机遇。

在《经典咏流传》中，选取的歌曲大多都是中国传统音乐的经典之作。

比如《渔舟唱晚》、《山丹丹花开红艳艳》等，这些歌曲不仅旋律优美动听，更是中国传统文化的载体。

通过对这些经典音乐的演绎和传唱，不仅让这些传统音乐得到了传承，也让更多的人对传统音乐有了更深的了解和认识。

通过观看这些音乐节目，观众们也会对中国传统音乐有了更多的兴趣，从而加深对传统文化的喜爱和热爱。

这样一来，传统音乐在不知不觉中就被传播出去了，传统文化也就随之得到了传承。

除了传统音乐的演绎和传唱，节目中还邀请了许多优秀的音乐家、歌手来进行表演和演唱。

他们通过自己的才艺和演绎，将传统音乐展现得淋漓尽致，使得观众在欣赏节目的也感受到了音乐的魅力。

与此这些优秀的音乐家、歌手也将传统音乐传播出去，让更多的人了解和认识到传统音乐的美。

这些音乐家、歌手们不仅在传统音乐的传承中功不可没，也成为了传统文化传播的使者。

传统文化的传承和传播并非一帆风顺。

由于受到了社会的多元化和新文化的冲击，传统文化面临着不少的挑战。

传统音乐的年轻化问题、受众的单一化等，都使传统文化传承和传播面临一定的困难。

《经典咏流传》这档节目，正是面对了这些问题，来进行传统文化的传承和传播。

通过节目的制作和策划，采用了新颖、时尚的表现形式，使传统音乐焕发出了新的生机，吸引了更多的年轻受众。

这样，传统音乐就有了更多的传播渠道，传统文化也就得到了更多的传承。

通过《经典咏流传》这样的文化节目，我们可以深刻感受到传统文化在当今社会的传承和传播。

这档节目通过对传统音乐的演绎和传唱，让传统音乐得到了传承和传播，也让更多的观众了解和认识到传统音乐的美。

《经典咏流传》观后感八篇【篇一】近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。

这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。

中国文化源远流长，博大精深。

自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。

而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。

可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。

节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。

第一把钥匙是“时代性”。

过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。

这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。

其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。

但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。

那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。

因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。

正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。

节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。

”给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。

“亭亭山上松，瑟瑟古中风。

风声一何盛，松枝一何劲。

”在此送给大家，愿与君共赏。

【篇二】今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。

经典咏流传的观后感50字【原创版4篇】目录（篇1）1.引言2.经典咏流传的简介3.经典咏流传的观后感4.结论正文（篇1）1.引言经典咏流传是一档由中央电视台推出的文化节目，旨在通过传唱经典诗词，让更多人了解和喜爱中华传统文化。

在观看这档节目之后，我深感中华文化的博大精深。

2.经典咏流传的简介经典咏流传是一档文化节目，以传唱经典诗词为主题，通过各种形式展示经典诗词的魅力。

节目邀请了众多文化名人、音乐人等，为经典诗词配以音乐、舞蹈等元素，让观众在欣赏音乐的同时，感受经典诗词的内涵和美感。

3.经典咏流传的观后感观看经典咏流传，让我深刻感受到了中华文化的博大精深。

在节目中，我不仅看到了经典诗词的优美表达，还看到了文化名人和音乐人对于这些经典诗词的深入解读和诠释。

这种解读和诠释让我更加深入地了解了经典诗词的内涵和意义。

4.结论经典咏流传不仅是一档文化节目，更是一次对于中华传统文化的传承和推广。

目录（篇2）1.引言2.经典咏流传的简介3.经典咏流传的观后感4.结论正文（篇2）一、引言经典咏流传是一部以传唱经典歌曲为主题的纪录片，通过记录不同歌手在演唱经典歌曲时的故事和感受，向观众传递了经典歌曲的魅力和情感。

二、经典咏流传的简介经典咏流传是一部以传唱经典歌曲为主题的纪录片，通过记录不同歌手在演唱经典歌曲时的故事和感受，向观众传递了经典歌曲的魅力和情感。

这部纪录片不仅展示了经典歌曲的历史和文化背景，还通过歌手们的演唱和讲述，让观众更加深入地了解这些歌曲所蕴含的情感和意义。

三、经典咏流传的观后感1.感动与共鸣：在观看经典咏流传的过程中，我被许多歌手在演唱经典歌曲时所传递的情感所感动。

这些情感包括对逝去岁月的怀念、对生命和爱情的感悟以及对人性美好的追求等等。

这些情感与观众产生了共鸣，让我更加深入地思考人生的意义和价值。

2.传承与创新：经典咏流传让我深刻地认识到，经典歌曲不仅仅是一种文化遗产，更是一种精神财富。

在传唱经典歌曲的过程中，歌手们不仅在传承这些歌曲的文化内涵，也在不断地创新演绎方式。

观《经典咏流传》心得体会：唤醒思考才是好的文化传承传统文化需要在创新中传承。

我们讲传承优秀传统文化，不是为了传承而传承，也不是用机械地复制去传承，而是要激活中华优秀传统文化资源，使优秀传统文化在现实社会中获得新的生长点，从而在传承的过程中得到创新性的进展。

《经典咏流传》一个鲜亮的特点，就是在继承中创新。

其表现形式打破了以往的吟诵，变成了“和诗以歌”，除了经典诗词的演唱，节目还深挖诗词背后的内涵，解读诗词含义。

每个经典传唱者加入了自己对经典的理解，既保持了经典诗词意境悠远，又简单让现代人接受，这样的传承更有意义。

引发人们思索的创新更珍贵。

以电视为媒介传播经典，是为了让经典走近群众、走入现代，最终目的是为了传承优秀的传统文化，进一步激发文化自信。

《经典咏流传》传播的经典诗词人们都不生疏，但变成了“和诗以歌”的形式后，传播的效果就不一样了。

为什么？就是把创新的着力点放在了引发和启迪人们思索上。

一首诗、一支曲、一个人，“和诗以歌”，曲终情不了、意不散、神不灭，所延绵的精神和风骨仍在作用于观众的内心情感，感动中唤醒人们对经典的思索。

思索经典背后阐释的人生价值。

梁俊老师带着贵州山区的孩子们传唱的《苔》，为什么会感动了很多人？清代诗人袁枚的这首《苔》，本身就是对每一个个体生命价值的真实写照。

而由支教老师梁俊带着山区孩子共同吟唱，就不仅是一个节目，而是一段励志故事，更是对主动生活看法的真诚赞颂。

梁俊老师“找到一些生命的价值，比我们的外表重要”这句话，信任会深深地印在孩子们的心中，并激起他们勤奋读书、用学问转变命运、制造美妙生活的信念。

五千年的中华文明源远流长，留下了很多经典之作。

站在新时代回望经典，他们依旧表达着中华民族的思维方式、价值取向和情感认同，与时代的进展息息相关、血脉相连。

期盼能有更多可唤起思索的经典传播，不断滋养现代人的心灵，带给我们更多文化上的自信。

2024年经典咏流传观后感优质《经典咏流传》是一档非常受欢迎的音乐节目，它以翻唱经典老歌为主题，通过当代歌手的演绎，展现出不同的风格和情感。

这档节目不仅给观众带来了回忆和怀旧的感觉，同时也为经典老歌注入了新鲜的元素，使其焕发出新的生命力。

我非常喜欢这档节目，下面是我对《经典咏流传》的观后感。

首先，我对节目的制作非常满意。

《经典咏流传》将电视和音乐完美结合在一起，每一期都有精心设计的舞台和灯光效果，营造出浓郁的音乐氛围。

同时，节目组还为每位歌手精心选取了合适的服装和造型，让他们能够更好地展现自己的风格和个性。

节目的编导也非常用心，每期都有不同的主题，通过精心安排的曲目顺序和串联，将观众带入一个完整的音乐故事中，引发观众的共鸣和情感共鸣。

其次，我觉得节目的歌手阵容非常强大。

《经典咏流传》邀请了许多优秀的歌手参与演出，每一位歌手都有自己独特的音乐风格和演唱能力。

他们不仅能够很好地演绎经典老歌，还能够加入自己的创新和个性，给观众带来全新的听觉享受。

另外，节目组还会邀请一些特邀嘉宾参与演出，他们和常驻歌手之间的合作非常默契和精彩，给观众带来了更多的惊喜和感动。

在观看节目的过程中，我也发现了一些非常出色的演唱表现。

每一位歌手都能够非常准确地把握歌曲的情感和节奏，用自己的声音和演唱方式去诠释每一首歌曲，使观众能够更加深入地理解歌曲的内涵。

有的歌手用柔美的嗓音唱出了浓郁的情感，有的歌手用高亢的嗓音唱出了动人的旋律，他们的每一次演唱都让人心灵震撼，流连忘返。

此外，我也很欣赏歌手们在舞台上的表演态度，他们不仅有着专业的演唱技巧，还有着精湛的舞台表演能力，每一次的动作和眼神都能够传递出真实的情感，让观众能够更深入地体验到歌曲所表达的情感和意义。

另外，我觉得《经典咏流传》给观众带来了很多惊喜和感动。

在每一期节目中，歌手们都会带来一些特别的演唱方式和解读，让观众对歌曲有全新的认识和理解。

有的歌手会选择跨界合作，将不同风格的音乐元素融入到经典老歌中，创造出独特的音乐风格；有的歌手会选择改编歌曲的编曲和编舞，使歌曲更符合当代的审美观念。