美术鉴赏第九课

高中美术人教版美术鉴赏外国美术鉴赏第九课艺术和科技的新结合——现代建筑教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、(知识)了解和认识外国现代建筑的主要特点和发展趋向。

2、(技能)掌握欣赏现代建筑的方法,让学生学会用美术语言去欣赏现代建筑,提高形象思维与逻辑思维能力,促进学生形成人文、科学的素养。

3、(情感)感受建筑科技与艺术新结合的现代艺术美,提高学生的审美能力。

2重点难点
教学重点:认识和理解现代建筑的主要特点,学会欣赏现代建筑的基本方法。

教学难点:学习建筑的欣赏方法以及对现代建筑中名词术语的了解,可结合具体的现代建筑加以解释。

3教学过程
3.1第一学时
教学活动
1【导入】1
对比欣赏被列为世界文化遗产的中外建筑, 传统建筑与现代建筑的不同,引出被列为世界文化遗产的包豪斯校舍,没有繁琐的装饰和外形,以自己的独特性揭开了现代建筑的序幕。

(出示课题:科技和艺术的新结合——现代建筑欣赏)
2【讲授】1
活动一(感受体验):欣赏现代建筑德国“包豪斯校舍”。

问题:包豪斯校舍体现了什么审美观念?(学生讨论分析)
教师总结:现代建筑东西方都趋于统一,更注重建筑的功能,简化装饰,造型逐渐显得单一,这也正是现代建筑的主要特点之一。

活动二(欣赏探究):欣赏现代建筑总结西方建筑的主要特点
教师引导:现代建筑和技术的不断发展,超高层建筑的出现,建筑形象和建筑风格发生逐渐。

六年级上册美术教案-第9课佛缘遗珍｜苏少版一、教学目标1.了解中国佛教文化的传承和发展；2.了解中国佛像的艺术特征；3.掌握用线条、笔墨表现形象的基本技巧；4.提高学生的审美素养和绘画能力。

二、教学重难点1.重点：学生了解佛教文化的历史传承和发展；掌握笔画、线条的表现技巧和构图技巧。

2.难点：学生绘制佛像形象的技巧掌握，如神韵凝重、内敛恢弘的表现。

三、教学内容与方法（一）教学内容本节课主要围绕佛教文化的传承和发展，以及与佛缘遗珍相关的话题展开教学，主要内容包括：1.佛教文化的传承和发展史；2.佛缘遗珍的介绍；3.佛像的艺术特征；4.佛像的创作方法。

（二）教学方法1.演讲法：引导学生了解佛教历史及佛教文化；2.展示法：通过图片、影像等多种方式展示佛缘遗珍；3.指导法：讲解佛像的基本构图和画法；4.实践法：让学生使用铅笔和绘画纸进行练习，并互相交流评价。

四、教学过程（一）引入（15分钟）1.演讲介绍佛教文化的悠久历史及其对中国文化的影响；2.展示佛缘遗珍相关的视频和图片，引导学生了解佛教艺术之美。

（二）学习内容（25分钟）1.讲解佛像的艺术特征，如法相净相、神韵凝重、内敛恢弘等；2.讲解佛像的构图方法和画法；3.学生尝试用铅笔画出佛像的轮廓和光影。

（三）练习与评价（30分钟）1.学生进行绘画实践，互相交流评价，互相提出建议；2.老师对学生的绘画作品进行点评和总结。

（四）作业布置（5分钟）要求学生以佛像为主题，用自己的方式创作一幅画作，可发挥想象和创意。

五、板书设计1.佛教文化的传承和发展；2.佛缘遗珍的介绍；3.佛像的艺术特征；4.佛像的构图方法和画法。

六、教学反思通过本节课的教学，学生了解了佛教文化的传承和发展，认识到佛教文化对中国文化的影响和独特之处。

学生对佛像的艺术特征和创作技巧也有了一定的了解和掌握，能够用线条、笔墨表现形象的基本技巧并基本掌握了佛像的构图方法和画法。

同时，学生的审美素养和绘画能力也得到了提高。

第九课在绘画中永生·外国肖像画赏析教材分析：本课属于欣赏·评述学习领域。

本课内容为西方肖像画的赏析，面对文中丰富的知识点架构，在简短的课时安排中，难以面面俱到深入分析众多的画作。

“授人以鱼，不如授人以渔”，所以教师要教会学生赏析肖像画的思维方式，在观察、分析、推理、判断的活动中提高感受美，鉴赏美术作品的能力。

学情分析：1应注意学生很容易将肖像绘画和人物形象的绘画作品混淆,需要用引导的方式使学生充分理解加以区分.2肖像对现实生活来说是非常接近的,以此可引导学生发现常态生活中平常人物所具有的艺术美感.通过对肖像绘画中情感\思想\精神因素的理解,可激发学生内在的创造性思维。

3引导学生在现实结合的基础上充分展开想象空间来丰富其精神世间。

教学目标：1了解肖像画赏析的基本方法并综合运用，对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验，进而掌握独立赏析绘画作品的能力。

2过程与方法目标：在合作、开放、“双主”的学习过程中，掌握并运用美术鉴赏的方法。

3情感态度价值观目标：养成良好的欣赏习惯，并以审美之心来看待生活。

教学重点和难点：1、如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。

2、肖像画方法的灵活运用。

教学用具：多媒体课件教学过程（一）导入（展示《少女肖像》）根据自己的观察理解帮这位女士填写一份履历表：参考答案：师评：一幅画胜过千言万语，同学们读出了这么多的信息，这件《少女肖像》肖像画能使今天的人“见”到两千年前的人，是画家高超的绘画技巧使她得到了“永生”。

出示课题并板书：在绘画中永生·外国肖像画赏析。

（设计意图：设置任务单形式调动学生仔细读画的兴趣，从中感受人物肖像画所反映的大量信息，认识肖像画在那个时代的重要意义。

）（二）新授1、肖像画概念师：什么是肖像画？肖像画有哪些类别？浏览课本自主学习。

描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。

出示两幅作品，对比说说这是肖像画吗？为什么？有人物的绘画和肖像画的区别。

第九课各异的风土人情-湘美版美术鉴赏教案教学目标1.了解中国传统文化中的地方特色；2.认识湖南的特别之处；3.理解不同地域的美术风格和表现形式；4.提高学生美术鉴赏能力。

教学重点1.湖南特色的地方文化和美术特征；2.画家在作品中所表达的情感和主题。

教学难点1.学生对于湖南地方文化的不熟悉；2.学生对于不同地域的美术风格和表现形式认识不足；3.学生的美术鉴赏能力有待提高。

教学步骤步骤一：课前导入（5分钟）通过与学生的互动，引出深入湖南文化的话题，让学生了解湖南的地理位置、特色与文化背景，从而让学生对本课内容有个初水平的了解。

步骤二：了解湖南美术（15分钟）老师介绍湖南美术的起源和发展，并介绍代表性画家的代表作作为范例进行展示和解释，让学生了解湖南美术的风格特点。

带着学生一起去感受和认识湖南独特的美术文化。

步骤三：欣赏经典画作（35分钟）老师利用PPT先进的多媒体技术，让学生欣赏到多幅湖南画家的代表作。

在欣赏过程中，带领学生认真品味作品的构图、色彩、线条和意境。

引导学生思考画家的创作灵感和创作背景，并发现和感受不同地域文化的美学特征。

同时，教师将邀请每位学生发表自己的看法，并引导大家进一步探究作品的主题和情感表达。

步骤四：小组讨论（20分钟）老师以小组为单位，引导学生开始探究代表作品背后的另一层意义。

通过小组讨论，让学生思考画家如何运用不同的技法和手法来表达情感、主题，从而让学生提高美术鉴赏能力。

步骤五：总结及布置任务（5分钟）老师为学生总结本节课的要点和精髓，回顾学生在此次探究中的学习和思考。

同时布置一项任务：让学生回家研读指定的关于湖南文化的故事，自行整理、设计并表达出他们对湖南文化的美感和理解。

课后反思：在教学中，有些学生对湖南文化、美术风格等认识不全面，缺乏创新的思维方式，因此需要老师有更多的创新，可以结合音像等多媒体手段，严格掌控教学进度，对学生多做引导和激励，帮助学生更好地理解和领悟本节课所学内容。

教案标题：六年级上册美术教案-第9课为文学故事画插图｜辽海版一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解文学故事的基本情节和角色特点。

（2）掌握插图的构图、色彩和表现手法。

（3）能够根据文学故事内容创作插图。

2. 过程与方法：（1）通过欣赏和分析经典文学故事插图，培养学生对插图的审美能力。

（2）通过实践创作，提高学生的绘画技能和创新能力。

（3）通过小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对文学艺术的热爱，提高文学素养。

（2）培养学生对绘画的兴趣，激发创作热情。

（3）培养学生尊重他人意见，学会与他人合作。

二、教学内容1. 文学故事简介：简要介绍所选文学故事的基本情节和角色特点。

2. 插图艺术：介绍插图的定义、作用、构图、色彩和表现手法。

3. 创作方法：讲解如何根据文学故事内容创作插图，包括构思、构图、绘制和修改等步骤。

三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握插图的构图、色彩和表现手法，能够根据文学故事内容创作插图。

2. 教学难点：如何将文学故事内容与插图创作相结合，表现故事情感和氛围。

四、教学过程1. 导入：简要介绍本节课的教学目标和内容，激发学生对文学故事插图的兴趣。

2. 新课导入：通过展示经典文学故事插图，引导学生欣赏和分析，总结插图的构图、色彩和表现手法。

3. 讲解与示范：结合实例，讲解如何根据文学故事内容创作插图，包括构思、构图、绘制和修改等步骤。

并进行示范。

4. 实践创作：学生根据所学知识，选择一个自己喜欢的文学故事进行插图创作。

教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 展示与评价：学生展示自己的插图作品，进行自评、互评和教师评价。

总结创作过程中的优点和不足，提出改进措施。

6. 课后拓展：鼓励学生课后阅读更多文学故事，进行插图创作练习，提高绘画技能。

五、教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与程度、合作态度和创作过程。

2. 作品评价：评价学生插图作品的主题表现、构图、色彩和表现手法。

一节美术课的教学反思本节课的内容是人民美术出版社《美术鉴赏》的第九课。

课题是“美术作品的意义和价值”，文章主要举例了一些优秀的中外美术作品并加以阐述的，目的是让学生们通过对一些美术作品的鉴赏（或欣赏），透过这些作品猜测、了解所有美术作品具有的意义和价值，从而提高同学们的鉴赏能力。

上课铃响了，随着响亮的“老师好”，我以提问的形式开始导入了新课：“同学们认为哪些美术作品最重要呢？”很快，教室里沸腾了起来。

有的说“像《清明上河图》这样的作品最重要”，有的说“达芬奇的《最后的晚餐》最重要”，有的说“董希文的油画作品《开国大典》也很重要”，也有的说“《伏尔加河上的纤夫》……”听罢，我高兴地表扬道：“很不错！大家知道的美术作品真不少！那你们能否说说它重要的理由呢？”甲同学说：“《清明上河图》画面壮观，它给我们展现了当时北宋的景象，使我们更加深刻地了解历史。

”“很好，请坐！”乙同学说：“《最后的晚餐》是达芬奇的代表作，这幅画如实地反映了耶稣被出卖的情景，人物画得很生动。

”“很好，请坐！”丙同学说：“《开国大典》再现了伟大的历史时刻，具有重大的历史意义，所以最重要。

”毋同学说：“《伏尔加河上的纤夫》它的重要在于：作品仅仅描绘的是一些纤夫在河边上有气无力地劳动场景，从另一方面反映了沙皇政府的残酷，作品具有直观的见证作用。

”“噢，很好！看来，大家对许多作品都有一定的理解，那今天，我们就来学习理解‘美术作品的意义和价值’。

”板书：美术作品的意义和价值。

接着，我又提问：“同学们认为是不是所有的美术作品都重要呢？”于是，教室里再次的沸腾了。

有很多同学举手回答“都重要”，很多同学说“不一定重要”。

大家的争论持续了许久，我觉得不知所措，于是，我又让他们阐明理由。

一方说都重要的理由是：《开国大典》再现了伟大的历史时刻，是有重大的历史作用……；另一方说不一定重要的理由是：达芬奇一生画了很多作品，只是有一部分作品影响很大，说明它重要。