十九世纪英国美术

十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画十九世纪是英国风景画黄金时期，在这一时期，大批艺术家将自然景色描绘得细致入微，精致而真实，成为了英国绘画史上的经典之作。

而与此同时，中国古代山水画也迎来了它的巅峰时期，北宋、南宋时期的绘画家们将自然画入纸中，创作出了不少脍炙人口、经久不衰的山水传世名作。

在两种地域、文化极不相同的绘画风格中，如果在整体差异方面进行比较，可以看到很多共性和契合点。

首先在题材上，英国风景画和中国古代山水画都以自然景色为主要描绘对象，其共同点便在于对自然美的追求。

两种艺术形式旨在把自然的美丽与神韵，以最贴近生活、最贴近自然的方式表现出来，让观者们直观感受到自然之美。

这一点可以从英国著名的风景画家约翰·柯特斯（John Constable）的作品《撒福克郡海岸》、约瑟夫·特纳（Joseph Mallord William Turner）的作品《火车过河》、中国著名的山水画家李石的作品《白石山庄图》、赵伯驹的作品《湖天清晓图》中得到体现。

这些作品都以自然为主题，通过作品中的色彩，构图和画法等手法展现出了自然风光的深远之美以及艺术家对自然的敬畏和追求之心。

其次，在技法上，英国风景画和中国古代山水画也存在着一定的相似性。

在英国风景画中，画家注重技法的细致和现实性的表现，在体现色彩与光影的同时融合了现实生活，让观者感受到了真实的自然氛围。

而在中国古代山水画中，画家同样注重技法的细腻，追求笔墨的自然流畅，通过线条与墨痕的运用，展现出山水之美。

两种绘画形式都尽可能地凸显出作者对自然生态、景色的感性所得和美学追求。

这一点可以从柯特斯的作品中感受到，他使用了浓重和细腻的线条来表现树木、草地和天空的细节。

此外，中国古代山水画家在笔墨运用方面更是有独到之处，较深刻地表现出了山水之中天人合一、画境与生活相融的境界。

例如宋代画家范宽的笔墨力度从粗到细，从简到繁，表现出山石之形，流水之势，天空之气质，丰富生动，与英国风景画不同，给人以宁静恬淡之美感。

十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪是欧洲美术发展史上一个重要的时期。

这一时期涌现出了许多具有代表性的画家和绘画流派，为欧洲的美术发展带来了新的思潮和技术。

本文将从历史背景、艺术流派和代表画家三个方面来介绍十九世纪欧洲美术的发展概况。

首先，了解历史背景对于理解十九世纪欧洲美术的发展具有重要意义。

十九世纪初期，欧洲正处于剧变之中，经济社会结构发生重大变化，科学技术的进步以及工业革命的兴起催生出了一系列社会问题和思想启蒙。

这些变化也对美术产生了巨大的影响，传统的艺术规范与风格开始被质疑，更加个人化，自由的艺术创作成为主流。

在艺术流派方面，十九世纪欧洲美术的发展呈现了多样性。

其中最重要的流派之一是浪漫主义。

浪漫主义画家试图通过感性的方式表达自然界的美和人的情感内心世界。

他们强调个人感知和情感的真实性，注重表达情绪的激烈和戏剧性。

代表人物有德国画家卢梭、英国画家特纳和法国画家德拉克罗瓦。

另一个重要的流派是现实主义。

现实主义画家试图以客观的方式描绘社会现实，展示普通人的生活和劳动条件。

他们对现实的关注和批判使得现实主义成为19世纪欧洲最重要的艺术流派之一、代表人物有法国画家密涅瓦、英国画家米勒和法国画家庞勒。

此外，十九世纪的欧洲美术还出现了一些其他流派如印象派、后印象派和象征主义等。

这些流派的出现标志着艺术的大胆创新和技术的进步。

印象派画家试图以光线和色彩的变化来捕捉瞬间的印象，以突破传统的视觉观念。

后印象派画家则更加关注形式和结构的表达，以及对色彩的独特运用。

象征主义画家们则通过意象和象征性符号表达内心情感和精神世界。

以上介绍了一些代表性的画家和艺术流派，但十九世纪的欧洲美术发展远不止这些。

在这个时期，许多其他的地区和国家也产生了自己独特的绘画风格和技术。

例如德国的表现主义、法国的新古典主义、俄国的民族主义绘画等等。

总结起来，十九世纪是一个多元、丰富的时期，欧洲美术在这个时期经历了巨大的变化和创新。

这些变化反映了社会、政治、经济等多方面因素的影响，同时也反映了画家自身对艺术探索和创新的追求。

十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。

19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。

也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。

巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。

由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。

一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。

黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。

他的独特风格被其后许多画家继承。

这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。

首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。

他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。

基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。

模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。

其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。

画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。

戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。

西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。

十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画有着密切的联系和相似之处。

这两种绘画形式都探索了自然界的美和人类与自然的关系。

尽管两者的文化背景和艺术风格有所不同，但它们都具有相似的主题和视觉语言。

首先，这两种绘画形式都在探索人与自然的关系，尤其是山水。

在英国，风景绘画家们在探索风景的同时，描绘了人类活动与自然之间的互动关系。

比如，常见的主题是乡村和城市的环境变化和工业化对自然环境的影响。

这种探索人与自然关系的主题在中国古代山水画中同样重要。

中国山水画通常描绘山和水等自然元素，但有时也描绘人类活动，如耕作和渔业等。

在此类画作中，人类活动与自然景观相得益彰，强调了人类与自然界和谐共处的理念。

其次，两种绘画形式均具有强烈的视觉表现力和艺术技巧。

英国风景画家在他们的作品中使用了颜色、色调和对比等各种视觉元素，以创造具有深度和立体感的场景。

在中国古代山水画中，艺术家们使用了许多技巧，例如空间和透视效果、构图和重心的处理以及笔划和墨色的运用，以表现出山水的优美之处。

最后，双方在表现自然时使用的手法也有相似之处。

英国风景画家常使用光影和天气等元素，使画面更具戏剧性。

古代中国山水画家在表现山和水时常使用云雾和洪水等自然现象，这些元素也有助于突出山水之美。

十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画作者：刘子涵来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第01期摘要：在十九世纪初以前，肖像画在英国画坛上是绝对的主流，风景画在这个时期不受重视通常只被认为是肖像画的背景，起一个陪衬的作用，肖像画的因其实用性而得到贵族们的青睐，而这之后英国画家对“美”的表现和研究的需求越来越高，涌现了数位卓绝的风景画大师，自此，风景画才得到长足的发展，透纳便是其中一个典型的代表。

关键词：透纳;风景画：中国山水画中图分类号：J209.561 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0044-01约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，是一位才思卓绝的画家，在水彩，油画，版画等多个画种上他都有着不俗的水平。

透纳的艺术风格在当时的时期绝对是独一无二，雾气与水的融合，光，空气与火的交融，在继承传统的基础上大胆的创新，为他的作品赋予了独特的氛围。

透纳对于风景有着自己不同寻常的视角，他对光与色之间的关系有着自己独特的理解，不同于传统的古典绘画表现山水风景的方法，透纳通常只用色彩来表现场景的宏大与深远，透纳的画作中充满着震撼力与戏剧性，他优秀的作品能够让我们感受到大自然的壮观，在透纳的很多作品中，都有所体现画家所处时代性，透纳所处的时代正是第一次工业革命的高峰期，在这个时期机器的大规模发明改良应用导致一场对于整个社会都很重要的科学革命，光学的发展与进步让人们了解到了光的构成，暗处的阴影不再是一成不变的，它也有着丰富的变化，而在阳光下阳光的照射则可以实物体散发出不属于其本来颜色光彩，透纳敏锐地察觉到了这一点并将其应用在绘画中，透纳对于光线与色彩的运用对当时人们带来的震撼是无与伦比的，他将风景画带上了一个新的等级。

山水画是中国古代绘画中一个极其重要的分类之一，山水画与风景画这两个种类的绘画虽让产生发展的时间不同，但其画面描述的内容却同样的以自然环境中的景物为基础加上主观的处理，来表达它们所具有的美感，相同的目的与对于大场景的认知，让两者之间具有了一定的共性，中国山水画家们在创作山水画时讲究借景抒情，把自身的情趣寄托于山水之间来表达，与之相对的自然的景物仅仅只是一种承载情绪的载体，所以写生有些情况下并不是必需的，师法自然的传统自古就有，唐张璪提出了“外师造化，中得心源”的观点，中国画家追求的是“神”与“意意”从来都是中国山水画的灵魂所在，是主观的对于景物的高度提炼。

十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画在风格、技巧和主题上有许多相似之处，但也存在一些差异。

本文将探讨这两种绘画风格之间的联系和差异。

英国风景绘画和中国古代山水画的共同点之一是它们都强调对大自然的表现和描绘。

英国风景绘画追求真实和精确的细节，力求传达自然的美和壮观。

同样，中国古代山水画也注重描绘自然景观，追求心灵的净化和与自然的和谐。

这两种绘画风格都试图通过绘画表达对自然之美的追寻和探索。

这两种绘画风格在表现手法上有所不同。

英国风景绘画使用透视和线条技巧来创造逼真的视觉效果，使观众有一种身临其境的感觉。

这种绘画风格注重空间的表现和物体的形状。

与之相比，中国古代山水画更注重意境的陶冶和观赏者的想象力的激发。

中国古代山水画运用大胆的笔触和墨石的韵律来表现山水的灵气和氛围。

它追求超越物象的意境，通过简约和模糊的表现手法来唤起观赏者的情感。

英国风景绘画和中国古代山水画在主题上也有所不同。

英国风景绘画更强调对现实的描绘，包括田园风光、城市风景和农村景观等。

它也反映了工业革命和城市化对自然景观的影响和改变。

相比之下，中国古代山水画更注重精神层面上的意义和哲学价值。

山水被视为大自然与人类的和谐共生，是一种心灵的净化和修行。

十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画有许多相似之处，包括对自然的追求和表现方式。

它们在表现手法和主题上存在一些差异。

英国风景绘画注重逼真和精确的细节，而中国古代山水画强调意境和情感的表达。

在主题上，英国风景绘画反映了现实生活和工业化进程，而中国古代山水画追求心灵的净化和和谐共生的哲学思考。

这些相似和差异使得这两种绘画风格都具有独特的艺术魅力和文化意义。

十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪美术发展概况十八世纪下半叶，法国大革命打破了千百年来传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时促进科学技术的发展和社会的进步。

在这个时代里，艺术观念得以更新改变，风格问题开始出现，幷有意识的追求不同的风格样式。

在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心，绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位，科学的进步使人们渴望发明和创新，又不断产生厌倦，这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异，幷形成各种流派挺起，大放灿烂的繁荣局面。

过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类，而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。

艺术家的地位也发生了改变，以前受命于教会或宫廷，没有摆脱过工匠的地位，而新时代的艺术家则被视为独立个性的天才！美术学院和官方开始举办展览会，使艺术作品走向市场。

随着自然科学的发展，人们对光与色彩的研究以及中国。

日本等东方艺术的引入。

新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。

因此，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。

如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话，古希腊课视作第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，十九世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作艺术发展的地三次高潮。

以大卫和安格尔为代表的新古典主义的出现，标志着这个新时代的到来。

新古典主义兴盛于十八世纪中期，十九世纪上半期发展至顶峰，新古典主义一方面强调要求恢复古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面，它极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可风格。

新古典主义不同于十七世纪盛行的古典主义，它排斥了抽象的，脱离现实的就对美的概念和贫乏的，缺乏血肉的艺术形象。

它以古代美为典范，从现实生活中汲取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。

十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画【摘要】这篇文章将探讨十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画之间的联系与影响。

在英国风景绘画发展历程中，艺术家们通过描绘自然景观来表现情感和思想。

而中国古代山水画则强调意境和哲学思想，注重画面内在的表达。

两种艺术风格在表现手法上有所不同，但在追求自然之美和观念上却有一定的相通之处。

在十九世纪，英国风景绘画受到中国古代山水画的影响，引入了一些中国画的元素和意境。

这种跨文化的交流对艺术发展产生了积极的影响，为艺术创作带来了新的启示。

通过研究这两种艺术传统的联系，我们可以更好地理解艺术发展的趋势，以及不同文化之间的相互启发和影响。

【关键词】英国风景绘画，中国古代山水画，拂菻扇，J.M.W.特纳，约翰·康斯特布尔，主题风景画，山水画，十九世纪，影响交流，艺术发展，当代艺术1. 引言1.1 简介在十九世纪，英国风景绘画与中国古代山水画在艺术创作中展现出了独特的魅力。

英国风景绘画在这一时期蓬勃发展，形成了独特的艺术风格和技巧，而中国古代山水画则源自中国传统文化，融合了独特的哲学思想和审美理念。

两种风景绘画在表现对象、构图手法、色彩运用等方面存在着一些相似之处，但又各自具有独特的特点和风格。

通过对英国风景绘画和中国古代山水画的比较和研究，我们可以更好地理解两种风格的特点和精髓，探讨它们之间的联系与交流，以及对彼此的启发与影响。

这不仅有助于我们深入了解十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画在艺术史上的地位和影响，也有助于我们在当代艺术创作中汲取灵感和启示，推动艺术的不断发展和进步。

1.2 研究背景在探讨十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画的联系时，我们需要了解两个不同文化背景下的艺术发展历程和风格特点。

十九世纪英国风景绘画在工业革命和现代化进程的影响下逐渐崛起，展现出对自然风光的热爱和对传统艺术形式的挑战。

而中国古代山水画作为中国绘画的重要流派，承载着中国文化中对自然和哲学的独特理解，表现出一种与自然融为一体的审美观念。

风景画家康斯太勃尔简介康斯太勃尔(John.Constable)是19世纪最伟大的风景画家之一。

他1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村这块生他养他的热土，后来成为这位画家创作灵感的源泉。

他父亲是个磨房主，希望儿子能继承他的事业或当一位牧师。

虽未去当牧师，可是也为父亲管理了好几年磨房工作，但是他从未间断学业，抽闲作画。

家乡的房屋，田野，树林，车，马，狗和人物，都是他描绘的对象。

他性格内向，善于动脑，他最早的老师是一位很有才能的业余风景画家乔治博蒙特，给他有力的教导，收益很大。

1799年，他23岁时在父亲的支持下，考入英国皇家美术学院，在学习期间，他不参与社交，学画甚笃。

他不喜欢大城市的风情，仍留恋家乡田园景色之美。

所以康斯太勃尔的作品，大都描写农村景色。

1829年，他54岁，才被选为英国皇家美术协会正式会员。

康斯太勃尔主张到生活的源头自然中去寻求完美，作品格调清新活泼，感情真挚，色调明快，充满自然生气和乡土气息。

[1]约翰康斯太勃尔名作有：《干草车画》《麦田油画》、《跳马》、《斯特拉福特磨坊》、《水闸》、《斯托尔小景》、《威文侯公园》、《英国的运河》、《汉浦斯戴特的荒地》、《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。

他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派有着重要的影响。

此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。

1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿碑》。

1837年3月31日，因心脏病猝发而与世长辞!康斯太勃尔葬于汉普斯德教区教会的墓地，和爱妻玛丽亚长眠。

在离世后，友人们筹积资金，将这幅传世的美画买下来，捐赠给了国家。

康斯太勃尔属于哪个画派康斯太勃尔是十九世纪最伟大的风景画家，1776年出生于英国一个优美的小山村，在皇家美术学院学习画画，后来觉得那种古典风景画不如大自然的优美风景，之后便回村开始在自己的家乡研究农村大自然美丽的景色，画了很多关于自然的油画、素描，然后康斯太勃尔精心创作。

西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。

下面就将这十九个画派进行分别介绍。

古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。

古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。

佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。

早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。

盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。

自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。

这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。

题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。

除油画外，多创作大幅湿壁画。

16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。

威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。

威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。

原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。

十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画十九世纪的英国是一个重要的艺术发展时期，在这个时期，英国风景绘画迎来了巨大的发展。

中国古代山水画也是中国传统绘画的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。

本文将从十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画的发展历程、艺术特点和影响等方面进行比较分析。

十九世纪英国风景绘画的发展历程。

在十九世纪初期，英国风景绘画受到了古典主义的影响，画家们在作品中更多地表现了对于自然的理性审视和感性体验。

随着工业革命的兴起，人们对于自然环境的关注日益增加，风景绘画也逐渐成为了当时艺术家们关注的重点。

著名的英国风景画家约翰·康斯坦特（John Constable）和威廉·特纳（William Turner）等人通过他们的作品，将自然景观的壮丽和美丽真实地展现在观众面前。

与此中国古代山水画也有着悠久的发展历史。

山水画在中国绘画中占据着非常重要的地位，其发展可以追溯到古代的西周时期。

自南北朝至宋元时期，山水画经历了不断的变革和发展，形成了自己独特的审美风格和技艺特点。

在唐代，张彦远和僧朗等画家开始注重以写意手法表现山水，这一时期对中国古代山水画风格的形成产生了深远的影响。

继唐代之后，宋代山水画更是达到了巅峰，著名的画家如范宽、米芾、郭熙等人都对山水画的发展产生了巨大的影响。

十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画在艺术特点上的比较。

十九世纪英国风景绘画以其丰富的色彩和立体感的表现方式而著称，画家们通过绘制自然景观的细节和氛围，展现出了对自然世界的热爱和赞美。

约翰·康斯坦特的《落日余晖下的云景》和威廉·特纳的《雨、蒸发和速写》等作品都体现了这一特点。

相比之下，中国古代山水画更注重表现意境和意境的凝练。

中国古代山水画多采用写意手法，画家们通过挥毫泼墨，以简练的笔墨表现出山水之间的情感，观者在欣赏画作时常常可以感受到一种超脱尘世的神秘与意境。

范宽的《溪山行旅图》和米芾的《竹石图》等作品都体现了中国古代山水画的意韵之美。