建筑美:四行一节,错落排列,字数相近，回环呼应。
音乐美：节奏轻快,韵律柔和，抑扬顿挫，琅琅上口。
一、绘画美。
所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。
二、音乐美。
所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
三、建筑美。
“建筑的美"也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐",造成有规律的匀整或参差.
闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人,他主张必须具有新格律诗三个美。
①音乐的美，主要指音节，听觉要求。闻一多最重节奏，认为“节奏便是格律”。他要求每个诗句中音节的数量应相等(音乐也成音尺、音部或顿)。
②绘画的美，主要指词藻。视觉要求。他认为好诗必须有“浓丽繁密而具体的意象."他要求借助富有色彩的词藻来创造“浓丽"的意象，以此增添画面的生动。
③建筑的美,主要指节的匀称和句的均齐.视觉要求。即美要建筑在音节、句子之间一定的比例上。
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本色美、音乐美、性情美
作者：
来源：《作文周刊(中考版)》2015年第43期
孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。《人间词话》又说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。”古人给《〈诗经〉两首》如此高的评价，可见其语言艺术之魅力之大。
一、朴实无华——语言本色美
《人间词话》所说：“《蒹葭》一篇具有„以我观物，物皆著我之色彩‟和„其言情也必沁人心脾;其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态‟。”可见《蒹葭》语言不以人为雕饰，华美绚丽见长，而以拙扑自然不加雕刻为本。而其情感正因为这种朴实无华，更显得一往情深。
如：“所谓伊人，在水一方。遡洄从之，道阻且长。遡游从之，宛在水中央。”简简单单几句话，便将抒情主人公百折不回、上下而求索的坚强意志表现得淋漓尽致。
如：“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”这几句诗明白如话，简洁淳朴，而男子对姑娘思念不止，以至于辗转反侧的形象，跃于纸上，令人难忘。
王国维《人间词话》卷上：“人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之句，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。”《〈诗经〉两首》就是如此，既无典故，也无代字，但正因为这样，才更为形象、鲜明、生动、传神，使人有见景如见人，感同身受。
二、重章叠句——语言音乐美
方玉润在《诗经原始》中说：“三章只一章，特换韵耳。其实首章已成绝唱。古人作诗，多一意化为三叠，所谓一唱三叹，佳者多有余音。”这便是说它的音乐美。
《〈诗经〉两首》采用重章叠句的形式，全诗往往只变换数字，回环往复，短歌低吟，余音不绝。
如：《蒹葭》终篇以“蒹葭”和“白露”起兴，步入眼帘的是一个对彼岸世界（伊人）痴心不改的守望者。不管是起兴还是对抒情主人公执着于“伊人”的描摹，都采用了重章叠句、反复咏叹的手法。即以每章后四句为例：
《春》的“绘画美"“音乐美"“意境美"鉴赏
杨树荣
(潮州市城西中学，广东潮州545600)
摘要：本文从绘画、音乐、意境三方面来分析经典散文《春》，展示《春》充满诗情画意的艺术境界。
关键词：绘画美音乐美意境美
郁达夫说过：“朱自清虽则是一个诗人。可是他的散
文仍能满贮着那一种诗意。”
当我们深入到《春》的艺术境界中时，我们会为那美
丽的春光所陶醉。会为那美妙的天籁所陶醉。会为那洋溢的诗情所感染，会为那盎然的生机所激荡。春，会在我们
的心灵中产生“绘画美”、“音乐美”、“意境美”。
《春》一文让人读来如同欣赏一首悦耳动听的歌曲。
欣赏那“春天的圆舞曲”。文章的第二节有那音乐一般的
节奏!“山朗润起来了，水涨起来了。太阳的脸红起来了。”
这个排比旬蕴含的由弱渐强的语气。不正像渐强的乐句
吗?文中的小动物真是可爱极了，它们的叫声可真悦耳。
听，“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着”，蜜蜂是大自然的
劳动模范。总喜欢一边劳动一边唱它的“采蜜小调”；还
有。春风中。传来了鸟儿的歌唱，轻风流水的声音。牧童嘹
亮的短笛声。我们试想：大自然的歌唱家鸟儿“高兴起来
了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子”；轻风流水犹如钢琴，连同牧童短笛的伴奏，是不是把读者带入
了那绕粱三日的音乐境界?
大自然的美妙乐曲，只有经过高明的音乐家，才能谱
成美妙的乐章，朱自清就是这样的“音乐家”，他用他那深
厚的文笔功夫．营造出一种质朴无华又清新隽永的音韵
美，经得起人们慢慢咀嚼，让人们回味无穷。
《春》中多用短句写人们的活动，灵活自如又节奏明
快。“园子里，田野里。瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。”人们
在草地上是何等悠闲自在。场面是何等生动热闹。再如：
“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，
像眼睛，像星星。还眨呀眨的。”短短的句子，让人感到“乱
花渐欲迷人眼”，目不暇接，不难想象春天里野花的繁多、芜杂。充分地描绘出春天的生机、活力。朱先生的文章没
诗 中 有 画——浅析王维山水诗的绘画美
“诗中有画”在中国诗歌创作发展中源源流长，广泛存在的，王维只是集大成的佼佼者。作为中国文学史上著名的诗人，作为唐代王维诗派的代表，王维既“精于画”，又“妙于诗”。正因为如此，他的诗对于绘画的美，既能入乎其中，又能出乎其外。产生一种绘画无法追踪的特殊的艺术美。这就是王维“诗中有画”的美学特征，是对中国山水诗艺术的重大贡献。
原因：他的诗画不但有各自的特色，而且相互交融、相互渗透、相互作用。因此他作诗如作画，下字如下彩，往往运用画理剪取自然界那些最有特征，最富想象的水光山色入诗。从而突破了文字形象的间接性的局限，缩短了读者由文字概念转化为具体形象的思维过程。使诗中所描绘的客观事物具有直接具体的可感特点，让读者直接感受到诗人描绘的形象，是更加鲜明具体的形象。由此产生了比他人的诗作更为强烈的画意。
既然诗和画都是视觉想象为主导的。这就启示我们：对王维地“诗中有画”，仅仅以诗析诗，从文学角度来分析，是难以阐发其诗地画意的，只有以画析诗，来作具体的分析，才能更好地品味其中地绘画美。
（一）王维的诗体现了绘画的色彩美
绘画再现客观物象的美得借助于色彩。王维是富于颜色感，他凭着对这种颜色感的敏锐感受力，恰到好处地表现了大自然光色变化的美。他的集子中不乏以水墨色调构思的名篇。如《汉江临眺》中的“江流天地外，山色有无中，”就是以山光水色作画幅的远影。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现若有若无。前句写出江水流向望无边际的远方。后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感。可算是典型水墨淡彩画面。又如《终南山》中的“百云回望合，青霭入看无，”同样是一幅水墨构思的画面，这些历来被人们传诵和品赏。
再者，王维不但善用无彩之色，而且更多的用有彩之色。如《田园乐》其六就是一幅典型的工笔重彩的画。试看：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”诗中先勾勒景物，进而用“红”、“绿”两个颜色着色，使景物鲜明怡目。着色后进一层渲染；深红，浅红的花辨上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟之中，更加迷人，经过层层渲染，再用那如丝浓鲜的对比色使诗境自成一幅浓笔重彩的图画。如不用如此鲜丽的对比色，很难表现出辋川的阳春美景。
建筑美：四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应。
音乐美：节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，琅琅上口。
一、绘画美。
所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。
二、音乐美。
所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
三、建筑美。
“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。
闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，他主张必须具有新格律诗三个美。
①音乐的美，主要指音节,听觉要求。闻一多最重节奏，认为“节奏便是格律”。他要求每个诗句中音节的数量应相等（音乐也成音尺、音部或顿）。
②绘画的美，主要指词藻。视觉要求。他认为好诗必须有“浓丽繁密而具体的意象。”他要求借助富有色彩的词藻来创造“浓丽”的意象，以此增添画面的生动。
③建筑的美，主要指节的匀称和句的均齐。视觉要求。即美要建筑在音节、句子之间一定的比例上。
