艺术欣赏：欣赏绘画、音乐、雕塑等作品

柴可夫斯基音乐作品钢琴套曲十一月《雪橇》艺术欣赏与教学

作者：陈宏

来源：《学周刊·C》2011年第10期

音乐是震撼人心的力量，它能引人向上，教人优秀，使人快乐，驱逐不良的情绪；音乐是睿智的表达，是纯净的象征，是对美的描述，是对善良的感知，是质朴和真实的展示，是诗的歌唱。柴可夫斯基的音乐作品钢琴套曲十一月《雪橇》就是对这些描述的总结和概括。

十一月《雪橇》November—Troika

十一月《雪橇》艺术分析：柴科夫斯基在音乐中展示的十一月《雪橇》画卷和以前的曲子不同：充满农村生活气息的画卷，富含着欢乐愉悦的生活气息——千里冰封的俄罗斯原野上，小路沿著松林边蜿蜒前伸，雪橇飞驰，马蹄踏踏，积雪沙沙作响，雪花漫天飞扬，铃声脆响，欢歌笑语，飘向远方……音乐采用E大调，4/4拍。和弦伴奏响亮而且激荡，双手八度齐奏的旋律，向我们展示的是一个无忧无虑、年轻力壮的马车夫在放声歌唱一首俄罗斯民歌，旋律优美欢畅，也蕴含着隐隐的悲怆和苍茫。

十一月《雪橇》曲式结构分析：复三段曲式AB A，结构图如下：

A（1-27）B（28-37）连接（38-40）A1（41-73）

A（8）B（9）A1（10）C（9） 连接（1）C1（10）

3 A2（8） B1（9） 连接（2）A3(14)

a +a1b + b1a2+a3+补充 c + c1 1c +c2

a4+a5b2 + b32a4 +a5+补充 444 5 4

42 45 46 44 454 46

E#g EGE#g E

A 段的旋律美妙動人，表现了赶车的人和坐车的人齐声欢笑、其乐融融、心情舒畅，表现了人们对生活的热爱和赞美；

B 段音乐明快清朗，润泽活泼, 清脆的铃声不断，把人带到一个没有烦恼的境界。 最后，让我们欣赏一下这首钢琴套曲的附诗，以便更能进一步地欣赏这首名作。“别在忧愁地向大道上看，也别匆忙地把马车追赶。快让那些悒郁和苦恼，永远从你心头消散。”——尼涅克拉索夫

如何解读新课程高中美术欣赏中绘画作品的艺术语言

摘要 艺术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。

关键词 新课程；绘画；艺术语言

在新课程标准下的高中美术欣赏中，如何解读中外绘画作品的艺术语言，笔者认为应从以下几方面去探讨。

一、分析作品的主题内容和艺术作品所表现意图及精神内涵的艺术语言

绘画是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。

在西洋画中，主要使用的是形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。文艺复兴时期，从达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则；和拉斐尔、米开朗琪罗一样，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了他们特有的画风；区别与古典画风擅长表现阳光和色彩的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，他们将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽，他们也不再因抄袭传统的画法，则给我们诠释了光色的基本规律，表现了一种抒情风格，如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，《舞蹈》中单纯、明快的色彩等。

中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。实际上，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。林风眠是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来，加之中国传统的戏剧、壁画、舞蹈等的造型特色绘画载体，创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言；吴冠中的 “东寻西找”，使东方的绘画与西方的绘画联姻，从而形成其中国写意式的用笔，黑、白、灰的墨色对比。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素，虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的

艺术类实践活动内容

1. 绘画工作坊：参加绘画工作坊，学习不同的绘画技巧和风格，如素描、水彩、油画等。通过实践，提高绘画能力，并创作自己的艺术作品。

2. 艺术展览参观：参观当地或国际的艺术展览，欣赏各种艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。与其他艺术爱好者交流，分享对作品的理解和感受。

3. 音乐表演：参与音乐表演活动，如音乐会、演唱会或音乐节。可以是作为观众欣赏专业音乐家的演出，也可以是自己参与音乐表演，如演奏乐器或演唱歌曲。

4. 舞蹈工作坊：参加舞蹈工作坊，学习不同的舞蹈风格和技巧，如爵士舞、芭蕾舞、民族舞等。通过舞蹈实践，提高身体协调能力和表现力。

5. 戏剧表演：参与戏剧表演活动，如舞台剧、小品或戏剧工作坊。可以是作为演员参与角色扮演，也可以是作为观众欣赏戏剧作品。

6. 摄影采风：组织摄影采风活动，到户外或特定地点进行摄影创作。学习摄影技巧，捕捉美丽的风景、人物或事物，并通过后期处理提升作品质量。

7. 手工艺制作：参加手工艺制作工作坊，学习如编织、陶艺、木工、剪纸等手工艺技巧。制作自己的手工艺品，展示个人创意和手工技能。

这些艺术类实践活动可以帮助参与者提升艺术技能、发掘创作潜力、丰富艺术体验，并与其他艺术爱好者互动交流。选择适合自己兴趣和能力的活动，享受艺术带来的乐趣和启发。

《艺术雕塑欣赏》

雕塑艺术与建筑、绘画、舞蹈等艺术种类有较为密切的关系，与建筑、绘画等共同被称为造型艺术。又有“凝固的舞蹈”之称。

雕塑概念实际可以理解为“加”和“减”.“雕"就是“减”，将具有可塑性的材料以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除,“塑”就是“加"，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象.

一、雕塑艺术的语言

1、雕塑艺术的特点

雕塑艺术是三维空间的艺术，是立体的艺术，有宽、有长、有深度，这是雕塑艺术最根本的特点。

（1）雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律,达到交流思想感情的目的.

(2）雕塑是“诗”，不适于叙事，只适于抒情，宜于象征，象诗一样要求概括集中,一以当十，以少胜多，集中、凝练,雕塑更接近于音乐和建筑.可以说雕塑是造型艺术中的诗。

(3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。如美国“自由女神塑像”、前苏联“工农联盟雕像”.雕塑立于通衢大道，带有“强迫性"，使人非看不可.

（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术;既是古老的艺术，又是现代化的艺术。

2、雕塑艺术的语言

(1)物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。

（2）具象与抽象。这主要是指表现手法,也就是雕塑作品表现的是否具体,以具体的形象雕塑来表达情感的具有具象性，反之,以注重形体动作来表达微妙的情感的，具有某种象征意味的，实际是比较概括的、抽象的表现,它只是给人一种韵律、一种调子、一种隐约的感情,这种更接近建筑和音乐的则是具有抽象的内涵。

（3）雕塑最常见的表现形式有圆雕和浮雕两种类型。它们是按所占空间和形象的突显程度而划分的。圆雕是形象凌空而且可从四面观赏的雕塑，它的形式特征表现为三维的以艺术为中心点的立体形象.浮雕是在平面上雕刻出深浅不一、凹凸不平的不同形象的雕塑.它的形式特征是凹凸对比的半立体式半平面形象.除此之外，按照材料的不同，题材的不同、表现手法、风格等等的不同，雕塑还可以有很多不同的分类方式,但圆雕与浮雕是最常见的划分方式.