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家具新产品开发与设计实务（一）家具新产品开发与设计实务（一）市场资讯调查与设计策划（1）文/彭亮现代家具设计始于欧洲19世纪中期的工业革命,至今已有15O多年的历史。
西方现代家具设计一直与现代建筑,现代科技、现代材料与工艺发展同步,经历了一波又一波的设计革新运动,出现了一大批群星灿烂的现代家具设计大师,和一大批家具经典名作。
特别是二次世界大战后,形成了以美国、北欧、意大利为中心的现代家具设计三大流派,奠定了现代家具的设计理念和设计理论。
中国家具在经历明清家具的辉煌之后沉寂了近百年,一直到2O世纪8O年代才开始觉醒,奋起直追西方现代家具发展的步伐。
面对国际家具市场的激烈竞争,面对国内家具行业对家具设计的强烈呼唤,融合东西方家具文化,科学构造中国现代家具设计教育体系已经刻不容缝、势在必行。
现代家具设计是在现代工业化生产方式的基础上,融合艺术设计学、建筑学、技术美学、现代材料学、现代加工工艺学、人体工学等学科形成的,是一门极具综合性与创造性,集科学技术与艺术的复合型学科。
要成为一名合格的现代家具设计师,必须具备宽广的专业基础、创造性的思维方式、科学的设计方法。
而具体的设计实践是非常重要的。
随着经济全球化的到来,中国加入WTO在即，知识产权越来越成为世界各国人们普遍遵守的国际法律准则,中国家具业目前这种模仿与抄袭家具设计的现象将会逐渐杜绝。
21世纪将是中国家具的设计时代,家具产品设计与创新作为中国家具业腾飞的翅膀,将成为家具企业的生命力、竞争力、形象力。
设计创新将担负确立中国现代家具在世界上重新振兴与崛起的重任。
本文依据国际与国内家具新产品开发与设计实务中所积累的经验总结出可操作性强、实用的一般规律和方法,便于我们循序渐进学习和掌握,“取法乎上,仅得其中”。
对于刚刚起步的中国现代家具设计,用一位中国成功家具企业家话说“信佛得上印度,家具得学欧美”。
科学地借鉴欧美现代建筑设计、家具设计、工业设计的成功经验,对于拓宽设计思路,寻找中国现代家具设计的切人点与突破口,正确表达设计意念和提高设计水平,少走弯路是十分必要的。
浅谈北欧风格家居设计的发展之路【摘要】北欧风格家居设计源于北欧国家的生活方式和文化传统，以简约、清爽、自然的风格为主要特点。
在历史演变过程中，北欧风格家居设计逐渐融合了现代元素，突出材料的质感和色彩的搭配，体现出高度的实用性和舒适感。
经典元素如木质家具、简约线条、明亮色彩等被广泛应用，影响力不断扩大。
当代社会中，北欧风格家居设计在室内装饰领域占据重要地位，展现出与众不同的设计理念和风格。
未来展望中，北欧风格家居设计将继续发展和创新，不断拓展设计领域，展示出强大的生命力和影响力。
北欧风格家居设计在当代社会中具有重要的意义，其发展之路充满活力和创意，值得关注和探索。
【关键词】北欧风格、家居设计、发展、起源、特点、历史演变、材料与色彩、经典元素、当代影响、发展趋势、未来展望、重要性、总结。
1. 引言1.1 北欧风格家居设计的起源北欧风格家居设计起源于20世纪初的北欧国家，如丹麦、瑞典、挪威和芬兰。
这一风格的起源可以追溯到19世纪末的工业革命时期，当时北欧国家的工业经济蓬勃发展，推动了家居设计领域的发展。
北欧人民注重简约、实用和舒适的生活方式，这种文化传统也深刻影响了他们的家居设计理念。
北欧风格家居设计强调自然光线和通风，以及对自然材料的使用，如木材、皮革和羊毛等。
这种设计风格追求简约、清新和舒适的感觉，体现了北欧人对自然和平静生活的追求。
随着时间的推移，北欧风格家居设计逐渐走向世界舞台，成为当代设计界的重要流派之一。
1.2 北欧风格家居设计的特点北欧风格家居设计以简约、清新、舒适为主要特点，充满原始自然的魅力。
其中最为突出的特点包括：1. 清晰简约的线条：北欧家居设计注重简洁的线条和轮廓，不添加过多的装饰，以纯粹的形式展现出来。
2. 自然色调的运用：北欧风格常以白色、灰色、淡蓝色等清新自然的色调为主，配以深木色或浅木色的家具，呈现出清新自然的氛围。
3. 注重自然光线：北欧地区冬季漫长，因此设计师们注重在室内利用自然光线，使空间更明亮、开阔。
Doors&Windows 探析北欧家具设计风格的理念及其
摘
1900
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简约是北欧风格最显著的特征。
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北欧的家居设计偏好浅色和暖色系温暖祥和的视觉感受
北欧地区森林生长繁茂
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北欧家具以其简约自然
（下转第86页）
建筑规划与设计
83
2019.04
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Doors &Windows
（上接第84页）
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参考文献建筑规划与设计
86。
摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然相和谐的朴实之美，注重功能、理性、简洁、单纯、稳重、舒适的理念，这与我国传统哲学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。
而本文着重用我国传统哲学思想来剖析北欧家具设计理念，并思考其给以的启示与感想。
关键词：北欧设计传统哲学以无为美以自然为美以淡为美北欧人创造了举世闻名的童话，也创造了举世无双的家具。
他们“古朴＋时尚，简洁＋精湛”的人本主义设计思想，充分体现了北欧人对生活的理解。
他们有一颗童真浪漫的心，所以，我们在北欧家具里能看到森林、小屋、海浪以其童话里的精灵。
北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。
北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念，以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。
这一切都给我国当代家具设计在新时期下国际和国内环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示与感想。
儒、道、法、墨诸家我国传统哲学思想是在我国思想史上具有深远影响的学说，其中一个核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是我国哲学最高的美学范畴。
古代关于美本质及其表现形态的一系列哲学思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。
“道”具有超越一切名相概念的无限性，故以“无”为美；“道”以“自然”、“无意识”为特点，故以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故又以“淡”为美。
这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。
一、以“无”为美北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。
比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。
它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。
中国传统红木家具的改良与创新-伍炳亮编者按：2008年12月18日在北京钓鱼台国宾馆举行了中国家具协会传统家具委员会2008年度会议。
本次会议由中国家具协会主办，来自全国数百家传统仿古家具企业的代表参加了会议。
这次会议的主题是：关注在目前经济环境中传统仿古家具行业的发展以及对传统家具如何继承与弘扬。
在高峰论坛上，中国家具协会理事长贾清文，中国传统家具专业委员会主任陈宝光、副主任伍炳亮，明清家具研究专家胡德生，元亨利公司董事长杨波等人做了演讲发言。
以高仿制作仿古家具而声名鹊起、被誉为“岭南鲁班”的伍炳亮，在演讲中强调，能否对中国传统家具成功地继承与发展，宏观来说决定了整个行业的兴衰，针对个体来说，则与每个企业的发展和利益息息相关。
他呼吁红木家具生产企业必须以“借古开今、化古为新”的方式对传统家具进行改良与创新。
其观点获得了与会代表的好评，对于促进行业健康发展具有积极的建设性意义。
本文是伍炳亮发言摘录。
名鼎檀红木家具传统家具继承与发展的关系我们常常提到中国传统家具的继承与发展，这句话准确地表明了继承与发展的关系，那就是继承在前，发展在后。
只有带着学习和研究的态度对传统家具的造型规律、榫卯结构、制作工艺、文化内涵等各方面进行深入研究，并且身体力行地实践制作，对传统家具艺术的理解才会深入和透彻。
在此基础上，进一步去分析研究时代发展的需求，将传统家具艺术中精华的部分予以保留和弘扬，对不足之处进行改良更新，这样我们传统家具艺术才能在时代变化中不断发展，具有持续的生命力。
为什么要对传统家具进行改良和创新设计对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业所面临的时代使命我们所谈的传统家具，主要是以明清两代不同风格的家具为代表。
明式家具的简约空灵、方正素雅，与清式家具的繁缛华丽、庄重肃穆形成强烈对比，它们在不同的历史时期用繁简各异的艺术手法，共同建构了我国传统家具的辉煌成就，傲然卓立于世界艺术之林。
正是在不同历史时期，我们行业的先辈身处不同的经济文化环境，勇于对家具艺术形式进行改良创新，才使得我们今天得以瞻仰明清两代传统家具的艺术高峰，因此，顺应时代发展的需求，对传统家具艺术进行改良和创新，是各历史时期家具制造行业所面临的时代使命。
“我的时尚盒子”——家具设计毕业设计作品与论文顺德职业技术学院2007届家具设计专业学生：杨伟杰指导老师：彭亮摘要：应用简洁的几何造型设计元素，采用创新的设计方法，突破传统的家具结构，创造当代青少年的生活方式，“我的时尚盒子”青少年家具设计，让你产生意想不到的感觉，蕴涵着具有原创设计的创意。
关键词：简洁；时尚；活跃；青少年；家具；设计。
1．关于原创设计设计是家具的基石，对于中国家具行业的竞争现状，更应是企业的核心竞争力。
这里有两个方面的原因。
第一，中国家具业目前尚处于市场发展的初级阶段即从产品力到推销力的阶段。
第二，家具设计是一门商业艺术，这和其它耐用消费品不同。
我们称之为艺术品的东西都是有原创风格的，是设计者灵感与心血的结晶，是创造者个性的体现，具有美感和收藏价值，随着时间的推移更显珍贵。
家具，尤其自然材质的原创家具更是如此。
那么好的设计如何产生的呢?好的设计当然要有人(专业化的设计人才，甚至设计大师)与财(研发的资金、成本)支持。
还要有好的企业机制。
庄子说“天地有大美而不言”，大自然是我们灵感与创造的源泉。
当我们以主观的感觉感受大自然的时候，我们看到的是“人化的自然”，因为，我们当时的心情、个人的情趣、素养的不同，即使面对同一自然的时候感受也是千差万别的。
当我们把大自然的素材进行创造之后，我们面对的是“自然的人化”。
比如联邦家具《紫韵》系列之“小窗悠记”、“香山红叶”等。
这些可理解为吸取大自然元素或意象创造的“自然的人化”，“搜尽奇峰打草稿”，我想，这应是家具业进行原创设计的不朽源泉。
2．“我的时尚盒子”的设计概念独特的创意，运用得好，可以产生新的卖点，从而去吸引消费者。
“我的时尚盒子”的设计在概念上，将封闭式与开放式结合设计，多种功能与用途，具有强烈的展示效果的家具造型，清新的色彩，应用简洁的几何造型设计元素，采用创新的设计方法，突破传统的家具结构，创造当代青少年的生活方式，最大的卖点就是能够灵活进行组合，能极大地提高现代青少年消费者购买的欲望。
P1北欧家具设计对传统工艺的发展Design in Scandinavia文_Text_彭亮图_Photo_彭亮地处斯堪的纳维亚地区的北欧五国，有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺术传统。
斯堪的纳维亚独特的气候条件形成的漫长寒冷的冬天使人们有很多的时间呆在屋内，传统的手工艺在各个国家都很发达。
“斯堪地纳维亚设计”（Scandinavian Design）的概念最早由芬兰手工艺和设计协会于1950年代提出。
1954年至1957年在美国和加拿大的24个不同地方展出的“设计在斯堪地纳维亚”展览（Design in Scandinavia）引起极大轰动，上百万观众前往观看，在北美引起了极大的反响。
这也是北欧设计在国际舞台上的一个精彩亮相，并且从此奠定了北欧设计在世界设计领域的地位。
“斯堪地纳维亚设计”所代表的是一种生活方式。
它展示的是与欧美大都会生活有所不同的一种都市生活方式——不仅城市化并且与自然相亲。
在斯堪地纳维亚地区，设计从一开始就是关乎生存的问题。
在创造力和毅力的驱使下，人们从有限的资源中制造出最简单的工具。
促使人们使用一切本地的材料、本地的技术和本地的能源。
安妮·斯坦罗斯（Anne Stenros）是芬兰设计论坛的执行经理，她认为“北欧设计最初就是来自于手工艺，从手工艺到工业，这是一个进化过程。
即使今天，我们在芬兰提到设计，马上想到的就是手工艺和工业。
”图1 竖琴椅（The Harp），设计师：Jorgen Hovelskov，1963，制造商：J.Chrisensens杰出的“竖琴椅”由丹麦设计师Jorgen Hovelskov创作设计，橡木框架结构，手工绳索穿插编织，成为一张美丽的竖琴椅，具有雕塑般的空间美，“竖琴椅”的形式灵感来源于北欧海盗船的船头部分。
“竖琴椅”目前仍然在小批量生产，价格在3800欧元左右（哥本哈根Illums Bolighus设计购物中心）。
P2-3设计文脉的延续人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧生活方式，这些都是北欧家具设计的源泉。
有家具评论家概括为：“北欧家具表现出对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工品质的推崇。
”斯堪的纳维亚的设计师与手工艺人把家具做成了世界潮流，在当代世界仍然能保持活力，这种设计文化的形成，除了来源于北欧人固有的理性、敬业精神，可能更重要之处还是对时代潮流的把握与理解。
从北欧设计中，我们可以看到设计文脉与传统工艺的延续。
与之形成鲜明对比的是，中国有着世界历史最悠久的家具文化与传统工艺，但悲哀的是在清末以来的传统文脉的中断与传统手工艺的没落。
与北欧高度重视手工艺设计模式不同的是，中国在悠久的艺术设计史中，一直只有以文人与士大夫为主体的绘画艺术，对以物质性为特征的造物艺术与设计，如建筑、雕塑、手工艺等则采取了鄙薄与轻视的态度，封建贵族们奉行的是“德成而上，艺成而下”的观念，重“道”而轻“器”。
所以，在中国五千年文明历史中创造了无数精妙绝伦的造物艺术的工匠只能是个默默无闻的佚名者（从彩陶、青铜器、漆器到敦煌壁画与石窟雕塑，从园林建筑到明清家具），与此对比，那些文人墨客与画院画家都是青史留名，这种重“道”轻“器”、重“艺”轻“技”的传统对中国的现代艺术设计的影响至今。
中国传统工艺在现代设计中的没落问题在于中国传统文化本身。
“道”与“器”的差别将中国艺术界的从业人员从文化本体上就作了区分，但按照传统文化的分法，“器”之业即是从事那些实用性造物设计的人员所干的事。
因为太实用，故“君子不器”，君子向来崇尚“坐而论道”，道是虚无的，但对于君子而言它是崇高的，君子可以把一件事实实在在的事说的虚无缥缈，但又能大而化之使之更抽象，而可以普遍用于其他事物。
基于这种认识，可以看出，在我们的传统文化中，那些勤劳的匠人是在为“器”服务，而那些崇高的君子是在为“道”服务，而独独没有为“人”服务的。
“以人为本”在中国传统手工艺中的表现还需要重新反思，因为匠人没有获得在主流社会中的平等地位，那么他们的造物活动也就未必能真正完全的表现自我。
因此，当这种传统的工艺文化体系受到当代文化冲击时，其文脉便不得不部分隔断，而显示出不适应。
中国传统手工艺就是一个典型案例，它对现代设计的不适应，正是由于千百年来在主流文化中的地位所制约的。
因此，我们的传统手工艺越来越脆弱，越来越脱离它的本体。
图2 咖啡桌设计，设计师：Tapio Wirkkala，1950，制造商：Asko巧妙的利用了木纹年轮的肌理美与旋切削加工技术，成为一张具有木材工艺美感的咖啡桌。
图3 躺椅，设计师：汉斯·维格纳Hans J.Wegner，1950，制造商：PP Mobler汉斯·维格纳采用钢管椅子框架，手工编织绳索，真皮头靠，羊皮覆盖，传统工艺与现代技术结合在一起，成为一张非常舒适与名贵的休闲躺椅，目前仍然在小批量生产，价格在3500欧元左右（哥本哈根Illums Bolighus设计购物中心）。
图4 蝴蝶椅，设计师：南娜·迪策尔Nanna Ditzel，1989，制造商：PP Mobler南娜·迪策尔（Nanna Ditzel 1923-）丹麦当代著名女设计师，多才多艺充满灵感，一系列充满节奏与韵律美感的蝴蝶椅，成为现代家具设计中非常独特的珍品。
南娜·迪策尔在20岁时已加入丹麦设计公司，21岁发表处女作，就已成为哥本哈根工艺协会的年度展览展品之一，开始在设计界崭露头角。
她从1954年开始便与乔治·杰生合作无间，创制出多个惊世作品，也是设计界颁奖礼的常客。
南娜·迪策尔一生致力设计创作，全情投入设计工作，。
Ditzel在1981年成为伦敦设计工业组织的主席，而丹麦艺术协会则在1998年封她为终身艺术大师（Lifelong Artist’s Grant）。
手工艺与设计协会的组织推动欧洲工业革命后，北欧各国的家具工业和手工艺受到了“英国手工艺运动”的很大影响。
北欧类似组织的艺术家和理论家传播了他们的思想。
这些行业组织得到了消费者、制造商和政府部门的信任，所以他们能对家具设计的路线方针进行策划做出重要贡献。
北欧各国很早就成立了手工艺和设计协会来促进设计和手工艺的发展。
瑞典手工艺与设计协会成立于1845年，是世界上最早的艺术与手工艺组织。
芬兰手工艺和设计协会1875年成立。
丹麦手工艺与设计协会1907年成立。
挪威手工艺和设计协会1918年成立。
这时正值第一次世界大战刚结束，行业协会批评和表扬鼓励制造商，组织家具设计师和制造商会见，出版书籍杂志，举办展览会讨论会和组织学习，与此同时，同样重要的是组织国际交流与合作。
芬兰手工艺和设计协会在1875年成立之后，马上在世界博览会上推广芬兰的工业设计。
创建者们颇具远见地将在欧洲看到新兴的现代设计教育体制带回芬兰，经过研究把它变得更好，创办了赫尔辛基艺术与手工艺学校，直至1965年在学校规模持续扩大的情况下归属国家，由艺术与手工艺学校到设计大学，成为赫尔辛基艺术和设计大学，是目前北欧最大的艺术设计大学，也是举世公认的艺术设计类最具权威的高等学府之一。
这些行业组织同时还通过举办展览，建立设计比赛（我们可以看到斯堪的纳维亚各国的家具设计和工业设计奖项是非常多的），促进与其他国家的设计交流等工作来推动设计的发展。
1980年芬兰手工艺与设计协会还成立了芬兰设计论坛（Design Forum Finland）这个机构，其他北欧各国也先后成立了设计论坛与设计中心，通过在国际国内举办各种展览、建立各种设计比赛、出版设计刊物等推动北欧设计的发展。
这个论坛现在已经成为北欧各国很多年轻设计师交流学习的地方。
在上世纪二三十年代，这些行业组织致力于改善家居生活，当时的口号是“让日常家居用品变得更加美丽”。
1985年北欧五国（包括冰岛）的行业协会，联合起来创建了斯堪的纳维亚设计联盟，使五国在设计业务上的合作有了一个坚实的基础。
联盟组织联盟内的跨国活动，如展览、出版、学术交流等活动，1987到1988年就组织了“斯堪的纳维亚的设计——两种生活方式”的展览，在日本和澳大利亚展出。
联盟还与欧洲经济联盟设计网络签订合同，合作展开各种销售与学术活动。
这些国际展览，使世界了解北欧的同时，也帮助北欧了解世界，他们从国际展览中了解国外市场的需要，原材料资源以及生产家具的新技术、新材料、新工艺和新造型，在丰富自身的家具设计与生产方面获益非浅。
P4传统手工艺训练与现代高等设计教育的结合北欧家具设计学派的形成与北欧家具设计师的成长道路有着密不可分的关系，其中一个重要的现象就是许多家具设计大师都是出身于工匠学徒，然后又经过现代高等设计教育的培养，最终成长为现代家具设计师。
这对于中国现代家具设计人才的培养与高等设计教育体系的构建有启迪意义。
例如著名的丹麦设计大师雅克布森做过泥瓦匠，后考入皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。
现代坐具设计大师汉斯·维格纳的父亲是一位技艺高超的鞋匠，维格纳童年时就开始接受木工训练，并很快满师成为一个出色的木匠。
1936年，年届22岁的维格纳去哥本哈根，进入当地的工艺美术学校学习设计。
瑞典家具设计大师布鲁诺·马松（Bruno Mathsson ）出生于瑞典小城瓦那穆（Varnamo）的一个木匠世家，马松从小就在父亲的家具作坊当学徒，并在以后整个一生中都在那里工作。
当时的瑞典工业界不愿冒险生产马松的设计，马松就在父亲的家具作坊中进行生产，这样反而带来一个好处，即设计师可以从头到尾控制质量，而且，直接从作坊销售亦有更大的利益空间。
图5 弯曲木凳，设计师：高桥百合子Yuriko Takahashi，1990s，制造商：Swedese这张桦木材质、充满节奏与韵律、线条优美的Twister 椅凳出自日籍女设计师高桥百合子Yuriko Takahashi，灵感来自于瞬息万变的海浪，采用了北欧的传统弯曲木技术，单张的曲度表现就足已令人惊艳，若多张拼接，更能表现出整体造型的无限可能。
高桥百合子是一个年轻有为的日本设计师，生活和工作在哥本哈根。
图6休闲椅，设计师：Niels Jorgen Haugesen，1980制造商：Axelsen简约桦木框架与手工绳索编织技术，侧面成为一张具有镂空网格美的休闲椅。
价格在2300欧元左右（哥本哈根Illums Bolighus设计购物中心）。
设计师与制造商工匠的长期合作机制北欧家具设计师与家具制造商工匠的长期合作机制也是北欧家具设计学派能够在全世界独树一帜的关键因素之一。
职业设计师、设计师事务所与家具制造商工匠之间形成了一个平等交流对话的合作平台，甚至有许多家具公司就是专门为一些具有特别设计才华的设计师而成立的，设计师与家具公司在长期的合作中共同成长，逐步成为著名设计师和著名家具品牌。
