三、整体分析：喜与悲的交叉
这部电影主要讲述的是男主角兰彻在印度皇家工程学院以积极乐观的心态、不一样的学习观念帮助身边的哥们，批判教育方式，并且收获友情、爱情、事业的一个过程。
整部影片观赏过程中，止不住的大笑，止不住的感动，止不住的思考。
1.影片情节分析：
整体来说非常简单，讲述了三个大学新生在大学的苦辣酸甜的校园生活，但是每个小小的情节又都让人啼笑皆非。
这部影片不像《分手大师》那样让人无厘头的只是在笑，更不像《猫和老鼠》那反过来的敌对的嘲讽，每一个小情节都让人感觉很真实。
影片刚开头，大一新生要给老学长进行供奉，这是日常生活中也会存在的大哥哥欺负小弟弟；影片中兰彻为了帮助好兄弟通过考试去偷考题，我相信这是很多人一直想做但又从未敢做的一件事，真实的反映了当今许多大学生的日常考试的生活；第三个小细节在于期末考试的时候，查尔图自己每天背书18个小时，考试之前还在给其他宿舍搞破坏，因为他相信要想考得好，不仅要自己好好学习，还要让别人没法好好学习……当然这不影片中有很多小小的细节，直接反映了当代大学生的一些学习理念。
我们每个人身边都会存在这样的人：一个傻头傻脑，一个只知道学习，一个整体不看书考试却可以考的很好，一个味朋友两肋插刀的人，这部影片不论是在角色的安排上还是在情节的设置上都能让人联想到自己的大学时光，让观众感同身受，赢得大家的一致认可。
兰彻在一进学校就“不听话”，直接用初中课本学到的知识“教训”了学长，这一个小的情节的设置，再配上一段旁白：“我们每个人都学过这个知识，可没有一个人想到将这个知识运用起来”，也暗示了主人公的能力，擅长将知识运用到生活，并且在拍摄的技巧上收尾呼应。
2.影片音效：
这部电影共使用了五首音乐：Behti Hawa Sa Tha Who、Zoobi Doobi、Aal Izz Well、Give Me Some Sunshine 、Jaane Nahin Denge每一首音乐都很巧妙的出现：当三个小伙伴开车去找兰彻的宽广的路上，放了一首歌，这首歌有山川那种高远的感觉；有一种能把人带到记忆中去的感觉。
并且这首歌后来成为了代表阿米尔汗的歌，因为好像就是在唱他本人，音乐很巧妙的应用到人物身上。
在查图在图书馆接到兰彻冒充警察打的电话时，每一个心理动作都通过诸如刹车、铃铛、玻璃碎掉的声音等等来深刻的表达查图那时心理动作，让观众记忆深刻。
在兰彻和女主皮亚产生爱情的时候，播放的Zoobi Doobi，据说这首歌是根据印度地方歌曲进行改编的，很适合这个场合。
在插曲《Give Me Some Sunshine》第三次出现前，《All Is Well》的欢唱还未结束，随着遥控模型飞机拍摄到乔伊自杀的画面，音乐戛然而止。
此处运用表现性声音蒙太奇手法，主角们慢镜头奔跑，利用放大主观音响而突出人物的喘息声，将细节化声音的内容和形式特征表现出来。
3.影片的拍摄技巧：（针对影像技术）
在这部影片的拍摄过程中，光线也运用的十分到位，比如他们入住的宿舍，颜色比较单调，都是砖瓦较单一，适合大学生活的一些场景的拍摄。
在“病毒”刚出场的时候，通过给一个很亮的光，感觉人物的性格应该和阳光一样阳光的时候，给观众一种意料不到的反差，这就是通过光线的安排让我们深刻体会到的，也产生了很好的喜剧效果；在拍摄拉加的家境的时候，没有使用正常的颜色光线进行拍摄，而是通过黑白拍摄的技巧和前面形成对比，让影片显得更为丰富，也更能凸显出不同角色不同家庭之间的差异，反映印度的真实的生活，没有像大部分电影那样使用同一种格调表现人物；在IIM图书馆拍摄的场景，图书馆有很多层楼，但是没有墙壁，是完全开放的。
而且有很多落地窗，这样就使得整个场地的自然光特别充足，不需要人工的补光了……整部影片在光线的把握上非常到位，让我们看起来也并不吃力。
在拍摄技巧上，也有很多的细节值得我们去学习的：拍他们在厕所的对话，是通过从上
面俯拍的，很显然需要人工对卫生间进行搭建，俯拍也更能保护演员的个人隐私；在兰彻对皮亚喝醉酒表白的时候，通过尽头的拉伸，很好的解决了女主在这个场景没有太多的言语但又要适时出现的这一画面。
整部影片主要通过全景的镜头进行拍摄，在需要对具体人物进行刻画时才会使用少量的近景镜头，也几乎不使用特写镜头。
4.情感渲染：
整部影片除了谈到的情节安排、光线、音效、拍摄技巧，我个人最喜欢的是它传达的教育的思想和兄弟间不坚不催的友谊。
整部影片有光荣和梦想，理想和追求，有爱情、友情、亲情，同时映射了印度目前社会问题，当然，这些教育问题也完全可以反映当今中国存在的教育现象、教育体制，自杀率，贫富差距等众多校园因素。
影片男主角兰彻天资聪明，我行我素，坚持理想，不惧权贵，不慕虚荣，对旧体制深恶痛绝，对朋友两肋插刀，对爱人一心一意，高兴了就开始唱歌，不高兴了就冒出来手捂胸口说“all is well”，然后这个坎过去了，继续着他的快乐。
在他的影响下，他的朋友法涵和莱俱战胜了恐惧和虚伪，取得了成功，甚至学校的小杂役毫米在他的帮助下也取得成功。
整部影片影响最深刻的就是兰彻的一句话：“学习就是为了应用！”这句话很好的反映了教学和学习的理念，查图是和兰彻完全不一样的人，次次考试都要争取第一，觉得学习就是为了以后的工作，一切都以钱作为已经，只是死板的学习、死板的考试、死板的利用知识。
在当今中国的教育中，也存在着这样的问题，教师在教学生时，一味的希望学生能够死记硬背，能够考试得满分，却很少去问学生有什么问题，到底懂不懂，能不能运用到生活中去，一味的填鸭式教学；学生的学习也存在一样的问题，就和查图一样，只是将知识点背诵的很好，仅此而已。
比如该影片中关于“机械”的定义，当兰彻给出一个贴近生活的一个定义时，老师强烈的指责了他；当查图给出一个所谓的标准定义时，老师给予了充分的肯定；这就是现今中国教育的现状，很多时候不在乎你到底会不会，能不能运用到生活中，只在乎你考试能不能考好，这样的模式严重影响了学生的自我发展。
我们每个人都有自己的梦想，可是真正能坚持自己梦想的还真没有几个。
法涵和莱俱之所以进入这所高校，也是因为父母的期盼，完全没有跟着自己的心走。
当我们很开心，大笑着看着这部影片时，也开始思考应试教育的悲哀，每个人都在为分数忙碌着，完全忘记了自己的梦想。
兰彻为了让法涵能够跟着自己的心走，偷着帮他的摄像作品寄了出去，才“逼着”他走上了自己的梦，他的梦走的坎坷，顶着父母的压力，和父亲进行交心，才得到了父母的支持。
我想，如果我们也能够遇到这样的一个朋友，能够这样的和自己的家长深刻的交流，也许许多人就能够走上另一条道路，能够走上自己的梦想之路。
莱俱为了追求自己的梦想更是差点牺牲了自己的性命，用生命才让自己醒悟，才敢勇敢的走出家庭的压力，奔向自己的梦想。
梦想这个东西，很虚无，但是没了他很多事情又没法坚持下来，所以很多事情要顺着自己的心走，要能够并且敢于为梦想奉献自己的精力！
当看到法涵跳楼时，兰彻他们着急的奔跑；当看到兰彻为了法涵去偷“病毒”的试卷时；当看到法涵和莱俱为了兰彻的幸福，硬拉着皮亚逃离婚礼现场时；自己还是被深深的感动到了，这种情谊，不像《中国合伙人》那样为了事业在奋斗的友情，不像国产剧很多电影那样做作的讲述兄弟之间的情谊，让我们看了既不感觉到假，又能够身临其境的感觉到他们之间那深切的友情。
对于一名40岁的老演员来说，着实让观众感觉到欣慰和感动。
整个电影的高潮就在于兰彻为皮亚的姐姐接生的那一段，在场的院长面对自己的女儿的突发事件手足无措，只有兰彻在很“淡定”的指挥着全场对产妇进行救援，并且有条不紊的开始使用各种工具进行紧急救援，当他使用吸尘器作为助产器时，全场都惊呆了，惊讶于他的奇思妙想，惊讶于他的鬼斧神工。
这一段将男主的聪明智慧表现的淋漓尽致，并且合乎影片整个的格调：学习就是为了运用。
当兰彻孤身准备离开的时候，“病毒”跑出来，将杰出
对的笔赐予他时，整个场面都开阔了。
院长的一句话：你不肯一直都是对的。
也引人深思，我们每个人无论在学习、生活、还是在工作中，都不肯一直是对的，都会有这样那样的错误，也在告诫我们低调做人，高调做事。
故事的结局，意料之中也在情理之中，是我们每个人想要看到的，可是中间的兰彻变成了另外一个人却是我们万万没有想到的，让观众思考，也引起了继续的叙述，在整个情节的构成上能够让观众耐着性子看完2小时52分钟的影片。
总之，这部影片无论从构图、光线、音效、情节安排还是在表达思想方面都能让观看的人有所想、有所思、有所得。
在光线和音乐方面，影片运用的也很成功。
音乐和光线都很配合的跟随或推动着情节的发展。
比如当joy的飞机飞起来时，大家都很开心，音乐也是欢快的，光线明亮，但是当摄像机忽然拍到joy自杀的场面时，光线陡然间变暗，音乐变得凄凉悲惨，让我看的时候也不禁为之一震，心里受到很大的触动，我觉得这样子的光线和音乐运用的非常成功，因为她能打动观众。
色彩方面有一个地方给我的印象很深刻，就是正常都是彩色，但是一旦切换到Raju家里的时候，就会变成黑白色的，给人一种老旧破败的感觉。
个人认为这是为了更加形象的表现出Raju家境的贫寒和悲苦，对于刻画Raju这个形象有很大的辅助作用。
最后，就是关于这部影片的思想内涵了。
这是一部励志悲喜剧，抨击了填鸭式教育和等级式教育对学生的摧残，批判了家长对孩子的独权教育，唾弃了哪些追名逐利者，同时弘扬了友谊，讴歌了现代爱情，又始终鼓励着血液里流淌着热情、冲动、迷惑、恐惧的优秀青年们大胆的追随心底最真实的梦想，勇敢的去追逐，终将一切顺利，功成名就！
正是因为这些透露出来的思想，让我看电影时无时无刻不在产生着共鸣。
我们也是当代学生，影片刻画的就是我们的现实生活。
所以，希望大家能从这部影片中获得正能量，勇敢的追随自己的内心所想，表达自己内心的想法，破浪前进吧！！。
