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人民教育出版社五年级下册第四单元《送别》教学设计一、教学目标：情感目标：理解歌曲所表达的情感和意境，珍惜人与人之间的真挚情谊。
知识目标：1.了解学堂乐歌的有关常识，演唱歌曲《送别》2.唱好歌曲中的合唱部分，注意声部均衡和音色统一。
3.深刻体会歌曲内涵，并能悠长的气息、流畅的声音演唱歌曲。
过程与方法目标：通过演唱和对歌曲的艺术处理，提高学生的表现力。
三、教学重点、难点：重点：了解学堂乐歌的有关常识，流畅、有感情地演唱歌曲《送别》。
难点：.唱好歌曲中的合唱部分，注意声部均衡和音色统一。
四、教学过程（一）创设情境，导入新课（5分钟）1.师生问好师：音乐课开始了，请听老师演唱一首歌曲，仔细聆听，想一想老师的这首歌曲给你带来了怎样的感受。
初听歌曲（教师手风琴弹唱作品《送别》——谁来说说歌曲看给你带来了怎样的感受？）80速度生：歌曲给我一种非常的悲伤的感觉。
（评价：你的音乐感受真好）是的，这就是咱们今天将要学习的由李叔同先生填词的学堂乐歌《送别》师：每一首歌都有一个故事，每当旋律响起，往事涌上心头，让我们伴随这段经典的旋律，走入那段《城南旧事》2. 欣赏电影《城南旧事》的片段，加深学生对歌曲的理解（背景介绍）这首《送别》被电影《城南旧事》当做主题曲传唱至今，同学们，人生总有很多的悲欢离合，主人公小英子在刚刚经历了与父亲的生死离别以后，与她朝夕相处每天照顾她的保姆也因为家庭原因离开的她，在那个战争年代，也许离别就代表着永别，此时此刻，小英子内心是一种怎样的感受？生：她的心情应该是依依不舍的。
（非常好）生：我认为她的心情也是很悲伤的。
师：那让我们带着这种悲伤的，依不舍的感情，再来感受一下这段经典的旋律，三听歌曲。
生：随着音乐律动（二）感受体验，学唱歌曲《送别》（20分钟）1.用wu模唱旋律师：几遍的聆听以后，我相信同学们对歌曲的旋律有所熟悉，跟随钢琴用wu来轻声哼唱歌曲旋律。
（老师示范wu ）80速度师：请同学们身体坐正，口腔打开，嘴巴里面像含着一个小乒乓球一样，（老师示范wu ）80速度生：用wu演唱（教师单手弹旋律）2.朗诵歌词师：同学们的声音真的很有感情，把老师也带入了这种离别之中，接下来，请听老师朗诵歌词，仔细聆听，想一想老师的声音发生了怎样的变化。
![[实用参考]《送别》音乐鉴赏](https://img.taocdn.com/s1/m/561d66a2cc22bcd127ff0c20.png)
李叔同《送别》音乐赏析——长亭古道的艺术情怀［摘要］近现代音乐家李叔同的《送别》，是一首具有很高艺术价值的作品。
它一方面借鉴了西洋音乐成就，另一方面又传承了中国文化的精髓，取得了很高的艺术成就。
尤其在歌词乐创作方面，成功运用了中国古典诗词的审美意象，诗中有画，意趣高远，意境深悠。
本文从音乐创作背景、特征和唱法三个方面对它进行了探讨，由于其演绎版本较多，本文还遴选个别比较有特色的版本进行了简单的比较和赏析。
［关键词］送别；创作背景；特征；唱法；演绎版本《送别》是20世纪初中国学堂乐歌的经典之作，时至今日仍为学子们广泛传唱，但对其音乐背景和特征的了解不多，而且在声乐方法上也探讨较少，限于本人的音乐基础，在多方参考下，进行对音乐的简单鉴赏。
一、《送别》的音乐背景李叔同祖籍浙江，生于天津，其父为同治进士，自幼饱读诗书，很早就显露出超凡的才华。
1898年李叔同迁居上海，后东渡日本求学5年零7个月，1911年他32岁时返回故土，四年后在杭州浙江省立第一师范学校创作《送别》，这时的李叔同不仅精通西洋音乐技法，而且内在的文化底蕴和丰富的生活阅历让他的音乐思想和人文精神都达到纯熟，因而在《送别》一曲中将中国传统文化的“离别”意境和情怀表现的淋漓尽致。
其歌词为:“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒!长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
”《送别》的曲调并非李叔同自创，而是源自奥德威(JohnpondOrdwaP,1824—1880)的歌曲《梦见家和母亲》的曲调进行创作，李叔同并不是直接接触这首歌曲，而是间接地用了他的曲调。
因为，在李叔同留日期间，日本的一位音乐犬童球溪就以原歌的曲调（作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。
1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。
1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感。
晚风拂柳笛声残——李叔同《送别》赏读一、教学目标1. 知识与技能：（1）能够正确地朗读和背诵《送别》；（2）理解《送别》的创作背景及意境；（3）分析李叔同的诗歌风格及特点。
2. 过程与方法：（1）通过自主学习、合作探讨的方式，深入解读《送别》；（2）学会欣赏古典诗歌，提高审美情趣。
3. 情感态度与价值观：（1）感受友谊的可贵，珍惜身边的人；（2）培养学生的文学素养，激发对古典文化的热爱。
二、教学重点1. 《送别》的诗意及意境；2. 李叔同的诗歌创作风格及特点。
三、教学难点1. 理解《送别》中的意象及寓意；2. 分析李叔同的诗歌风格及特点。
四、教学准备1. 教师准备《送别》的原文及注释；2. 相关资料，如李叔同的生平介绍、古典诗歌鉴赏方法等。
五、教学过程1. 导入新课（1）播放《送别》的朗诵视频，引导学生进入情境；（2）简要介绍李叔同的生平及创作背景。
2. 自主学习（1）让学生自主朗读《送别》，感受诗歌的韵律美；（2）学生结合注释，理解诗歌的意境及寓意。
3. 合作探讨（1）分组讨论，分析《送别》中的意象及表达的情感；（2）分享讨论成果，进行全班交流。
4. 诗歌鉴赏（1）引导学生学习古典诗歌鉴赏方法；（2）运用所学方法，分析李叔同的诗歌风格及特点。
5. 情感体验（1）让学生谈谈对友谊的看法，珍惜身边的人；（2）分享自己的感悟，培养学生的情感素养。
6. 课堂小结（1）总结本节课的学习内容；（2）强调友谊的重要性，激发学生对古典文化的热爱。
7. 作业布置（1）背诵《送别》；（2）写一篇关于友谊的短文。
六、教学反思在课后，教师应认真反思本节课的教学效果，包括学生的参与度、理解程度和反馈。
教师需要考虑是否有必要调整教学方法或补充教学内容，以确保学生能够更好地理解和欣赏《送别》这首诗。
七、课堂活动为了增强学生对诗歌的理解和记忆，可以设计一些课堂活动，如：1. 角色扮演：学生可以选择扮演诗中的角色，通过表演来体验诗中的情感。
《送别》音乐鉴赏李叔同《送别》音乐赏析——长亭古道的艺术情怀［摘要］近现代音乐家李叔同的《送别》，是一首具有很高艺术价值的作品。
它一方面借鉴了西洋音乐成就，另一方面又传承了中国文化的精髓，取得了很高的艺术成就。
尤其在歌词乐创作方面，成功运用了中国古典诗词的审美意象，诗中有画，意趣高远，意境深悠。
本文从音乐创作背景、特征和唱法三个方面对它进行了探讨，由于其演绎版本较多，本文还遴选个别比较有特色的版本进行了简单的比较和赏析。
［关键词］送别；创作背景；特征；唱法；演绎版本《送别》是20世纪初中国学堂乐歌的经典之作，时至今日仍为学子们广泛传唱，但对其音乐背景和特征的了解不多，而且在声乐方法上也探讨较少，限于本人的音乐基础，在多方参考下，进行对音乐的简单鉴赏。
一、《送别》的音乐背景李叔同祖籍浙江，生于天津，其父为同治进士，自幼饱读诗书，很早就显露出超凡的才华。
1898年李叔同迁居上海，后东渡日本求学5年零7个月，1911年他32岁时返回故土，四年后在杭州浙江省立第一师范学校创作《送别》，这时的李叔同不仅精通西洋音乐技法，而且内在的文化底蕴和丰富的生活阅历让他的音乐思想和人文精神都达到纯熟，因而在《送别》一曲中将中国传统文化的“离别”意境和情怀表现的淋漓尽致。
其歌词为:“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒!长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
”《送别》的曲调并非李叔同自创，而是源自奥德威(John pondOrdway,1824—1880)的歌曲《梦见家和母亲》的曲调进行创作，李叔同并不是直接接触这首歌曲，而是间接地用了他的曲调。
因为，在李叔同留日期间，日本的一位音乐犬童球溪就以原歌的曲调（作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。
1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。
1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感。
《送别》音乐鉴赏心得体会《送别》是一首中国民族音乐作品，由中国著名作曲家黄自刚创作。
这首音乐以其独特的旋律和深情的主题吸引了无数听众，而我也是其中之一。
通过欣赏和体会这首音乐，我对于生命的瞬息和离别的无奈有了更深刻的认识。
《送别》的音乐旋律悠扬而富有情感，能够引起听众内心深处的共鸣。
开篇时，音乐以优美的琴声和温暖的弦乐编织出一幅宁静而舒适的画面。
它让人仿佛身临其境地感受到五月的春风拂面，花香与青草的香气满溢在空气中。
然而，随着音乐的推进，旋律逐渐变得低沉而悲切，仿佛揭示了一种不可逆转的命运。
这种对比和转折给了人们强烈的情感体验，让人不禁沉浸其中。
这首音乐的主题是“送别”，它诉说着人们在人生旅途中所遭遇的离别与别离。
音乐中所表达的情感让人感到无法控制的悲伤和淡淡的忧伤。
旋律中不时响起的独奏乐器，如笛子和琵琶等，更是将这种情感表现得淋漓尽致。
每一次高潮都让人内心澎湃，仿佛在体验着一种深深的思念和别离的痛楚。
通过这首音乐，我对于生命的瞬息有了更深刻的认识。
在悠扬的旋律中，人们仿佛能够感受到时间的流逝和人事的变迁。
歌曲中的每一个音符都带着一种无形的力量，提醒着人们要珍惜眼前的一切，因为转瞬即逝。
这种唤醒人们的力量，不禁让我陷入深思。
我们经常忽略了生命中微不足道的瞬间，而在面对离别和别离时，才能够真正感受到时间的宝贵和生命的脆弱。
同时，这首音乐也让我对于离别的无奈有了更深刻的感悟。
人们总是不情愿地面对离别，情不自禁地表达出深深的思念和不舍。
音乐中所表现的一种淡淡的忧伤，正是向人们展现了离别的痛苦和不愿接受的事实。
生命中难免会有离别，这是无法改变的事实。
然而，正是因为离别的存在，我们才更加珍惜与亲人、朋友和爱人在一起的美好时光。
离别让人们更加懂得珍惜眼前人，不再因为琐事而争吵纷争，而是更加真诚和相互扶持。
通过对于《送别》的音乐鉴赏，我对于生命的瞬息和离别带来的无奈有了更深刻的认识。
听这首音乐，仿佛站在岁月的河流边，看着时光匆匆流逝，感受着生命中的美好和悲伤。
人教版五年级音乐下册（五线谱）《送别》教案 (3)一. 教材分析《送别》是一首五年级音乐教材中的歌曲，采用五线谱进行记谱。
这首歌曲旋律优美，歌词富有诗意，表达了离别时的情感。
在本节课中，学生将通过学习《送别》，进一步理解音乐与诗歌的结合，感受音乐的魅力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础，能够识谱、唱谱。
在此基础上，学生对音乐作品的情感表达和音乐风格有了一定的认识。
但部分学生对五线谱的掌握还不够熟练，因此在教学过程中，教师需注重对学生五线谱识谱能力的培养。
三. 教学目标1.让学生掌握《送别》的曲谱，并能熟练演唱。
2.培养学生对音乐与诗歌结合的鉴赏能力。
3.引导学生体验音乐作品中的情感，培养学生的情感表达能力。
四. 教学重难点1.五线谱的识谱能力。
2.音乐与诗歌的结合。
3.情感的表达。
五. 教学方法采用讲授法、示范法、练习法、合作探究法等，以学生为主体，教师为指导，充分发挥学生的积极主动性。
六. 教学准备1.准备《送别》的乐谱和歌词。
2.准备五线谱教学课件。
3.准备教学录音机、音响等设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放《送别》的旋律，让学生初步感受音乐的美感。
随后，教师简要介绍歌曲的背景和作者。
2.呈现（5分钟）教师展示《送别》的乐谱，引导学生认识五线谱，讲解五线谱的记谱规则。
同时，教师示范演唱歌曲，让学生跟随演唱。
3.操练（10分钟）学生独立练习识谱，教师巡回指导。
针对学生存在的问题，进行个别辅导。
随后，教师学生进行集体演唱，纠正发音和节奏错误。
4.巩固（5分钟）教师选取部分学生进行演唱展示，其余学生伴奏。
通过这种方式，检验学生对歌曲的掌握程度。
5.拓展（5分钟）教师引导学生分析《送别》的音乐特点，如旋律、节奏、情感等。
学生之间进行讨论，分享自己的心得体会。
6.小结（5分钟）教师对本节课的学习内容进行总结，强调五线谱的识谱能力和音乐作品的情感表达。
7.家庭作业（5分钟）学生回家后，练习《送别》的演唱，提高五线谱识谱能力。
人教版五年级音乐下册（五线谱）《送别》教学设计 )一. 教材分析《送别》是一首五年级音乐教材中的歌曲，采用五线谱进行教学。
歌曲旋律优美，歌词深情，表达了离别时的不舍和祝福。
本首歌曲旨在培养学生的音乐鉴赏能力和情感表达能力，同时提高他们的音准和节奏感。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的音乐基础，能够识谱和简单演奏乐器。
但他们在音乐的表现力和情感传达方面仍有待提高。
因此，在教学过程中，教师需要注重引导学生感受歌曲的情感，并运用恰当的表达方式展现出来。
三. 教学目标1.能够准确地演唱《送别》歌曲，掌握歌曲的音准和节奏。
2.理解歌曲的情感内涵，能够用饱满的情感演唱歌曲。
3.学会用音乐表达情感，提高音乐素养和表达能力。
四. 教学重难点1.音准：歌曲中的一些音程较宽，学生需掌握正确的音准。
2.节奏：歌曲中的节奏变化较多，学生需熟练掌握各种节奏。
3.情感表达：学生需要学会如何运用音乐表达离别时的情感。
五. 教学方法1.示范法：教师用示范演唱，让学生跟随演唱。
2.互动法：教师与学生互动，共同探讨歌曲的情感内涵。
3.情境教学法：创设离别情境，让学生体验歌曲情感。
4.小组合作法：学生分组练习，相互观摩、交流、改进。
六. 教学准备1.教学课件：制作包含歌曲歌词、五线谱、图片等的多媒体课件。
2.教学乐器：准备钢琴、吉他等乐器，为学生提供伴奏。
3.教学场地：安排一个宽敞的教室，以便学生活动。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放《送别》歌曲，让学生初步感受歌曲的情感。
2.呈现（10分钟）教师展示《送别》的五线谱，引导学生认识歌曲的旋律。
3.操练（15分钟）教师带领学生演唱歌曲，注意纠正音准和节奏问题。
4.巩固（10分钟）学生分组练习，相互观摩、交流、改进。
5.拓展（5分钟）教师引导学生探讨歌曲的情感内涵，分享自己的感受。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调情感表达的重要性。
7.家庭作业（5分钟）学生回家后，练习演唱《送别》，并尝试用音乐表达自己的情感。
初中音乐公开课教案送别一、教学目标情感态度与价值观：通过学习歌曲《送别》，让学生感受音乐中的离别情感，培养学生的音乐审美能力和情感表达能力。
过程与方法：通过聆听、演唱、分析等方法，让学生深入理解歌曲的旋律、节奏和歌词，提高学生的音乐鉴赏能力。
知识与技能：学会歌曲《送别》，了解其背景和创作特点，掌握基本的音乐理论知识。
二、教学重点歌曲《送别》的旋律、节奏和歌词特点。
三、教学难点歌曲中的高音部分和节奏变化。
四、教学准备多媒体设备、乐谱、钢琴等。
五、教学过程1. 导入：教师简要介绍歌曲《送别》的背景和创作特点，引发学生的兴趣。
2. 聆听：教师播放歌曲《送别》，让学生初步感受音乐的美感。
3. 学唱：教师带领学生一起演唱歌曲，注意指导学生掌握正确的旋律和节奏。
4. 分组练习：学生分组练习歌曲，教师巡回指导，纠正发音和节奏错误。
5. 分析：教师引导学生分析歌曲的结构、旋律特点和歌词意义。
6. 展示：学生代表上台演唱歌曲，展示学习成果。
7. 总结：教师对学生的演唱进行点评，总结课堂教学内容。
8. 拓展：教师推荐类似歌曲，引导学生进一步学习音乐。
9. 课堂作业：学生回家后练习歌曲《送别》，准备下一节课的表演。
10. 课后反思：教师对本节课的教学进行反思，总结经验教训。
注意：教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，充分调动学生的积极性，使他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
六、教学延伸1. 对比学习：教师选取其他版本的《送别》，如民谣版、流行版等，让学生进行对比聆听，分析不同版本之间的差异和特点。
2. 创作练习：教师引导学生以《送别》为素材，进行创意编曲或填词，培养学生的音乐创作能力。
七、课堂互动1. 问答环节：教师提出与歌曲《送别》相关的问题，学生回答，增强课堂互动性。
2. 小组讨论：学生分组讨论歌曲中的情感表达，分享自己的感受和见解。
八、情感体验1. 教师引导学生想象自己与他人分别的场景，激发学生的情感共鸣。
李叔同《送别》音乐赏析
——长亭古道的艺术情怀
［摘要］近现代音乐家李叔同的《送别》，是一首具有很高艺术价值的作品。
它一方面借鉴了西洋音乐成就，另一方面又传承了中国文化的精髓，取得了很高的艺术成就。
尤其在歌词乐创作方面，成功运用了中国古典诗词的审美意象，诗中有画，意趣高远，意境深悠。
本文从音乐创作背景、特征和唱法三个方面对它进行了探讨，由于其演绎版本较多，本文还遴选个别比较有特色的版本进行了简单的比较和赏析。
［关键词］送别；创作背景；特征；唱法；演绎版本
《送别》是20世纪初中国学堂乐歌的经典之作，时至今日仍为学子们广泛传唱，但对其音乐背景和特征的了解不多，而且在声乐方法上也探讨较少，限于本人的音乐基础，在多方参考下，进行对音乐的简单鉴赏。
一、《送别》的音乐背景
李叔同祖籍浙江，生于天津，其父为同治进士，自幼饱读诗书，很早就显露出超凡的才华。
1898年李叔同迁居上海，后东渡日本求学5年零7个月，1911年他32岁时返回故土，四年后在杭州浙江省立第一师范学校创作《送别》，这时的李叔同不仅精通西洋音乐技法，而且内在的文化底蕴和丰富的生活阅历让他的音乐思想和人文精神都达到纯熟，因而在《送别》一曲中将中国传统文化的“离别”意境和情怀表现的淋漓尽致。
其歌词为:“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒!长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
”
《送别》的曲调并非李叔同自创，而是源自奥德威(John pond Ordway,1824—1880)的歌曲《梦见家和母亲》的曲调进行创作，李叔同并不是直接接触这首歌曲，而是间接地用了他的曲调。
因为，在李叔同留日期间，日本的一位音乐犬童球溪就以原歌的曲调（作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。
1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。
1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感。
回国后，“天涯五友”，这段时期的生活显然给李叔同留下了深刻的印象。
李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。
一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存，许幻园赶京找袁世凯讨回公
道，离别时，李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园。
也是李叔同的优秀音乐作品，被中国数代人所传唱。
从音乐创作形式来看，李叔同的《送别》属于20世纪初刚刚中国兴起的“学堂”乐歌的代表作，学堂乐歌在本质上是新式学堂的校园歌曲，它从日本学习了新式乐歌的创作方法，一般借用日本、欧美的音乐曲调，填上自己创作的新词，从而编成新式乐歌，这种乐歌在后来民国的学堂教育中成为广大师生传唱的主流歌曲，影响深远，李叔同的《送别》正是在这种背景下创作出来的。
李叔同的《送别》不仅具有新式学堂乐歌的“新”，还保留了传统文化的“旧”，因为《送别》的诗一般的语言传承了中国传统文化中的离别意象。
无论是长亭畅饮，还是折柳赠别，抑或芳草夕阳，都是唐诗宋词中常见的离别意象，《送别》将这些意象熔炼为一首精致的乐歌，凝聚力丰富的文化情感元素，因而一经传唱就强烈的中国人集体无意识中的“离别情”，它让《送别》成为烙印了民族文化心理符号的艺术作品。
二、《送别》的音乐特征
从《送别》所表达的音乐情感来看《送别》，整体上清新不俗而又带有几分哀愁。
在表达这种复杂情感时，《送别》用了三段式的结构。
首先在第一段以长亭古道等具象描摹来展现“送别”的场景，引人遐想；其次，在第二段直抒胸臆，唱出知交零落在天涯的感慨；最后，用第三段进行重复，将送友离别的意蕴加以升华，隐约表达出人生如落日一般短暂易逝的深切悲凉之感。
从曲式结构来看《送别》是单三部曲式结构，每两个乐句组成一个乐段，第一乐段的曲式结构和第三乐段完全相同，整体乐段平缓，起伏很小。
第二乐段第一乐句的“天之涯，地之角，知交半零落”一改第一乐段的沉静，表现出一种激动、感慨的情绪，而第二乐句“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒”又重新再现了第一乐段第二乐句“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”的曲调，不过也略有变化，表现了一种友人离别的哀伤之情。
这样微妙的曲式结构让《送别》在反复中突显了悠长的主题，但又不是单纯的重复，而是在重复中得以升华。
从《送别》的旋律构成来看，音乐素材简练，有高度的艺术表现力。
结构上，全曲共四个乐句，第一乐句落音为2，第二乐句落音为1，第三乐句落音为2，第四乐句落音为1，四句重复第二句，构成abcb 结构，符合中国诗词最常见的、典型的起承转合结构，也符合中国古典音乐重复下句的常用手法。
从乐句内部来看，音阶是以五声为骨干的七声音阶，旋律进行除两次4—7．
的进行之外，其他均与中国的“三音环绕”式旋律推进如出一辙，具有中国传统音乐的气质。
从词曲结合的角度看，《送别》的音乐起伏与字调抑扬二者配合自然贴切，几乎是天衣无缝，同时，作为艺术歌曲，《送别》的歌词借用了很多意象，很是优美，由此体现出李叔同高超的创作技巧和深厚的国学功底。
三、《送别》的唱法分析
《送别》近百年的流行，给了我们诸多启迪，完全可以作为当今流行音乐的样板。
作为学堂乐歌，其唱法主要可归于通俗唱法，演绎时主要使用混声。
混声就是真假声的混合运用，它介于真声和假声之间，是一种中性的声音。
混声和单纯的真声假声相比，在声音技巧上具有一定的难度。
混声在中声区时以真声为主适当加入假声；而在高声区时，以假声为主适当加入真声，从而使声音听起来更加圆润丰满。
在演唱《送别》时，演唱者需要通过轻柔的声音唱出人们分别是的惆怅和眷恋之情，并要借助速度和力度的对比，来实现音乐的情绪表达。
由于《送别》在表达上具有“沉”、“扬”的特点，演唱者在演唱时需要较深的气息控制能力。
除此之外，演唱者演唱时需要身体姿势的协调性：要双脚自然分开，与双肩平行，双手自然下垂；头、肩要保持自然平稳，眼睛要平视前方；胸稍向前挺起，面带微笑，保持兴奋状态，整个身体的重心略向前倾。
四、《送别》各演绎版本
李叔同的《送别》主要有以下版本：
1．丰子恺版，收录在 1927 年 8 月开明书店出版的《中文名歌五十曲》中，也就是我们今天广为流传的歌词版本。
2．台湾女作家林海音在其自传体小说《城南旧事》版，小说中作者将《送别》歌词后半部分有所改动。
3．电影《城南旧事》版，电影《城南旧事》中的第一段采用李叔同原有的歌词，第二段采用林海音小说中歌词。
4．陈哲甫版，收录在仁声印书局 1932年12月出版的杜庭修所编的《仁声歌集》
5.现代版《送别》。
除了以上经典的版本之外，还有经过再创作后的现代版的《送别》。
1999 年初，摇滚乐队唐朝发行专辑《唐朝—演义》，其中对《送别》进行了改编。
此外，流行歌手陈绮贞、洪启、黑鸭子演唱组均演唱过此歌。
现个人遴选几个比较常见的版本，进行简单的讨论。
1、洪启版《送别》：洪启的《送别》，声音带有一点沧桑，由于没有过多的伴奏，让人听着比较感伤。
他的声音或许不那么完美，但却十分的有感情，伴着孤独的口琴声，很能触动人的心弦。
2、青燕子演唱组版的送别：青燕子的这个版本，给人清新的感觉，洗去了歌曲本身所含有的沉重感觉，跳跃的伴奏下是带些悲伤的声音。
她们的演唱技术很不错，但个人觉得情感的把握有所欠缺。
或许这首歌是用于重温童年的那些美好记忆的，所以不用那么伤感地去唱。
??
3、陈悦的《箫色》的箫版《送别》：陈悦的作品我都挺喜欢的，从《乱红》开始。
箫声如老人细语，轻轻道来远去的事，后面的女声则像是一种画外音，主人公的自述。
中间一段小提琴的过度，时光飞逝，来到后代们的岁月里，箫声再次想起像是现在的人在听老奶奶的故事，带着一种新奇而又尊重的感情。
箫声本身拥有的萧瑟的感觉，在这里让我觉得有好几次感情的转化，不同的凄凉，这大概也是陈悦音乐的魅力所在吧。
??
4、黑鸭子版《送别》：个人比较喜欢的版本，在老歌传唱中既融入新意，又不失亲切，唱出了别离的难舍，诉尽了别离的幽忧，能巧妙的把人带入怀旧思故的情绪之中。
5、朴树版的《送别》：一种全新的演绎，比较新颖。
开头是一段淡淡的钢琴带入，而后是朴树干净明澈的嗓音。
歌曲旋律上没有太多华丽的外壳，也没有摄人心魂的声线，但其平淡悠远的特色，给听者带来了亲切的感觉。
总之，不同版本的演绎是不同的音乐人用音乐传递个人的情感语境的手段。
这些类型的音乐成为了生活中人与人之间直接交流的方式，成为了音乐的交流性文本。
五、结语
离别作为一种永恒的存在，人类诞生之日以来的漫长岁月里就一直是文学、音乐以及戏剧表达的一个恒久主题。
《送别》一歌伴随李叔同送别人生，到和国人一起送走了一个苦难而无序的时代，细细聆听，总能从这优美的音乐中获得无尽的感动。
其沉沉相思，淡淡哀愁的风格正是表达了当时弘一法师李叔同面临的特殊的人生境遇，也不禁让听者深思长亭古道边不知夹杂了多少人生悲欣交集的感叹。
而《送别》正是在这样的淡远的意境中不断变换着人生聚合离散的悠远韵律。
［参考文献］
何霜华：《李叔同<送别>音乐特征及其声乐教学》，《音乐大观》，2012年第5期，第123页
李江霞：《<送别>音乐学分析》，《音乐探索》，2010年，第55页
孟凡玉：《论学堂乐歌与中国音乐传统以<送别>为例》
孟凡玉：《论李叔同学堂乐歌<送别>的审美意象》
附录。
