中国新歌剧葛共27页文档

中国歌剧教材：全日制普通高级中学教科书音乐欣赏安徽教育出版社编2003.7 课时：一课时教学目标：1、聆听歌剧《白毛女》唱段、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》与《紫藤花》感受、体验其音乐中的情绪、风格及其在歌剧中所起的作用；并学唱部分片段。

2、了解我国新歌剧的发展概况、基本特征。

3、通过介绍使学生初步感受音乐在刻画人物性格及叙述情节时丰富的戏剧性和表现力。

教学策略：向学生介绍乐曲的背景材料及主要剧情，以启发学生的想象力，增加对作品的理解，感受歌剧音乐所刻画的人物性格，以及歌剧音乐在歌剧中的作用。

教材分析：我国宋元以来形成的戏曲多达三百余种，它们具有歌剧的性质。

近现代创作的新的戏剧音乐形式的作品被称作“新歌剧”，是为了与传统戏剧（京剧、黄梅戏等）相区别的缘故。

代表作有早期黎锦辉的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、向隅的《农村曲》、聂耳的《扬子江暴风雪》等。

中期作品有《白毛女》、《兄妹开荒》、《夫妻识字》《小二黑结婚》等。

后期作品有《江姐》、《洪湖赤卫队》、《伤逝》、《芳草心》等。

它们具有鲜明的中国特色：既借鉴了西洋歌剧的创作经验，又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统；重视对剧中主要人物音乐形象的刻画，创造具有鲜明形象和性格的唱腔。

歌剧音乐是歌剧的重要组成部分。

它不仅有力地推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性格、塑造角色形象必不可少的重要手段。

因此歌剧音乐具有个性化和角色化的特点。

教学过程：一、教学导入：播放歌剧《白毛女》片段：1、问：选自哪部作品？属于什么艺术门类？（歌剧《白毛女》）2、问：它是一门综合艺术，包括了哪些艺术？讲讲你对歌剧的认识（音乐、文学、戏剧、美术、舞台艺术等，以歌唱为主）3、问：谁能讲讲你对《白毛女》的了解并唱一唱其中的部分唱段。

学生表现积极，找其中哼唱较好的起来为大家唱两句。

教师：《白毛女》是中国新歌剧成型的标志，为后来新歌剧发展奠定了基础。

二、新课教学（一）1、播放多媒体或老师范唱，欣赏《北风吹》与《扎红头绳》片段并提出问题：从这几个选段中你感受到了什么样的音乐情绪？（悲恸愤恨欢快天真期盼）问：刻画了主人公什么样的形象？演唱形式？（天真活泼的白毛女和受压迫、苍老的杨白劳等）（独唱、对唱）2、学唱歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》，附：歌词与歌谱（演唱时注意主人公情感的“表达”。

第十五讲－中国近、现、当代音乐史讲义本文由洪啸音乐教育网友红裙子推荐第十五讲授课内容：第五节歌剧、舞剧、歌舞和电影音乐（上）教学目的：了解当代我国歌剧、舞剧的发展情况，对歌剧音乐民族化有清醒的认识。

重点、难点：教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏教学过程：第五节歌剧、舞剧、歌舞和电影音乐（上）1 歌剧音乐继歌剧《白毛女》之后，我国的歌剧有了很大发展。

并逐步向歌剧的中国作风和中国气派等方面不断迈进。

歌剧音乐也在继承传统和借鉴外国歌剧的成功经验方面作出了一些新的大胆的尝试，并出现了一大批以反映中国人民革命和建设为内容的优秀歌剧。

其中一些歌剧选曲在全国人民中间广泛流传，成为我国社会主义时期音乐的重要组成部分。

新中国建立后，随着专业歌剧团体的建立和演出的“剧场化”，在继承革命歌剧革命传统的同时，出现了《王贵与李香香》（五幕，于村根据李季的原诗编剧，梁寒光作曲。

1950年由北京人民艺术剧院首演）、《小二黑结婚》（五幕，中央戏剧学院歌剧系根据赵树理的同名小说集体改编，田川、杨兰执笔，马可、乔谷、贺飞、张佩衡作曲。

1953年于北京首演）、《刘胡兰》（二幕，于村、海啸、卢肃、陈紫等改编。

陈紫、茅沅、葛光锐等作曲。

中央实验歌剧院1954年于北京首演）和《草原之歌》（六幕五场，任萍编剧，罗宗贤作曲，1955年中央实验歌剧院于北京首演）、《星星之火》（侣朋等编剧，李劫夫作曲）等。

作品欣赏歌剧《王贵与李香香》选曲《王贵与李香香》保留了李季原诗的基本情节、构思与词句，并采用了西洋歌剧的艺术结构，把民族音乐语言同西洋歌剧中宣叙调手法结合在一起，特别是第一幕后的王贵与李香香的二重唱以“信天游”风格为基础，作变化发展，音乐优美动人，表现了二人炽热、忠贞的感情。

不仅如此，在反面人物的刻画上，音乐吸收了秦腔等戏曲中表现反派角色的手法，使崔二爷的形象可憎可恨。

序歌采用管弦乐、独唱、合唱、重唱的综合手法，使全剧的音乐绚丽多彩，感人至深。

浅谈中国当代歌剧《苍原》及《情歌》的演唱分析1. 引言1.1 介绍中国当代歌剧《苍原》及《情歌》中国当代歌剧《苍原》是由著名作曲家郭文景创作的一部歌剧作品，该作品于2010年首次在国内上演，受到了广泛的好评和赞扬。

《苍原》以古代中国的传统文化为背景，讲述了一个关于忠诚、勇气和牺牲的感人故事。

该歌剧融合了西方古典音乐与中国传统音乐的元素，音乐旋律优美动人，展现了中国当代歌剧音乐的独特魅力。

另一部中国当代歌剧《情歌》则是由作曲家赵军创作，该作品于2014年首次亮相舞台，也得到了观众和评论家的一致好评。

《情歌》的故事情节充满悬疑和戏剧性，主题涉及爱情、家庭和友情等人性关系，音乐风格新颖，表现了现代年轻人的心理与人生追求。

这部歌剧的歌词简洁而富有诗意，歌曲旋律优美动人，给人留下深刻的印象。

1.2 重要性和意义中国当代歌剧《苍原》和《情歌》是中国音乐界的重要代表作品，它们不仅是中国传统戏曲与西方歌剧的结合，更是中国当代音乐文化的重要成果。

这两部歌剧在音乐和戏剧表现上都具有独特的风格和特点，体现了中国当代音乐的创新和发展。

《苍原》以中国古代传说为题材，融合了中国传统音乐元素和西方歌剧语言，展现了中国独特的文化魅力和音乐韵味。

而《情歌》则突破了传统的歌剧形式，以当代情感和文化为主题，呈现出更加现代化和时尚的音乐语言。

这两部歌剧的演唱技巧和情感表达也都非常出色，展现了中国歌剧演员的高超演艺水平和专业素养。

通过对比《苍原》和《情歌》的演唱方式，我们可以更好地了解中国当代歌剧的发展方向和表现形式，为中国歌剧的国际化做出更多的贡献。

中国当代歌剧的发展和演唱技巧对于提升中国音乐文化的国际地位和影响力具有重要的意义。

2. 正文2.1 《苍原》的故事背景和音乐特点《苍原》是一部以中国传统文化为背景的当代歌剧作品。

故事发生在古代中国的苍原之地，讲述了一段凄美的爱情故事。

主要角色包括苍原王子、苍原公主和苍原国王等，他们的命运交织在一起，展现了生死离别、忠诚与爱情的主题。

浅谈中国当代歌剧《苍原》及《情歌》的演唱分析1. 引言1.1 中国当代歌剧《苍原》及《情歌》中国当代歌剧《苍原》及《情歌》是中国歌剧领域的两部重要作品，它们在演唱风格、音乐特色和表现形式上各具特点，引起了广泛的关注和讨论。

《苍原》以其深邃的情感和宏伟的音乐构思而著称，表现了古代中国苍茫大地上的英雄传奇故事，融合了中国传统音乐元素和西方歌剧技巧，展现了中国当代歌剧创作者的创新精神和艺术追求。

《情歌》则以其细腻的情感描写和动人的旋律而备受赞誉，反映了当代中国人对爱情、亲情、友情等情感的体验和表达，具有较强的情感共鸣力和观赏性。

这两部歌剧的出现，不仅丰富了中国歌剧的创作和表演形式，也为中国歌剧文化的发展注入了新的活力和动力。

通过对《苍原》及《情歌》的演唱分析，我们可以更好地了解这两部作品的音乐特点和表现形式，探讨中国当代歌剧的创作趋势和发展方向。

进一步探讨这两部作品在歌剧领域中的意义和价值，对于促进中国歌剧文化的繁荣与发展具有积极的意义。

【内容结束】2. 正文2.1 《苍原》的演唱特点《苍原》是中国当代歌剧中的一部重要作品，其演唱特点体现了现代化的表达方式和技巧。

在演唱中，歌唱者需要具备较高的技术水平，能够应对复杂的唱法要求和情感表达。

作品中的音乐旋律多变，节奏快速，需要歌唱者具备较强的音乐感知能力和音准稳定性。

作品中还融合了传统中国音乐元素，如京剧音乐、民族乐曲等，因此演唱者需要具备跨文化的音乐感知能力和表现力。

《苍原》的演唱还要求歌唱者能够深刻理解剧情和角色内心的复杂情感，通过声音表达出角色的内心矛盾和挣扎。

演唱者需要在音乐和戏剧之间找到平衡点，将音乐情感与戏剧感情完美地融合在一起，从而给予观众深刻的音乐享受和情感震撼。

《苍原》的演唱特点包括技术要求高、音乐元素多样化、情感表达深刻、音乐戏剧融合性强等方面，这些特点使得该作品在当代歌剧领域具有重要的地位和影响力。

2.2 《情歌》的演唱特色歌剧《情歌》的演唱要求演员具备较高的声乐技巧。

中国新歌剧产生的四种说法和四个阶段Four Opinions and Four Stages of the Emergence of New Chinese OperaDONG Bing一“五-四”以后所产生的新型歌剧，人们习惯称为新歌剧或者新歌舞剧。

那么，我国的新歌剧究竟是什么时候产生的，又是在什么基础上产生的？目前有如下四种说法：第一种说法认为，新歌剧是1920年，也就是“五-四”运动之后一年产生的。

这时正在上海担任《小朋友》杂志主编的黎锦晖先生，在“五-四”之后的这种新文化浪潮冲击下，为了改进普通音乐教育及推广国语，连续10年间，先后创作了12部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲。

其中不少作品反映了“五-四”新文化运动的精神。

特别是在音乐方面，他大胆吸收了民族与戏曲曲牌音乐。

词曲创作都很通俗、流畅，因此，很快就在中小学广泛流传开来。

他创作的那些儿童歌舞剧，的确为后来的新歌剧事业开拓了一条新路。

不过，由于内容形式上都存在许多不够成熟的东西。

所以，我们可以这样说，这个时期是我国新歌剧事业的初级阶段，是草创时期。

那些儿童歌舞剧，准确的说，可以称为新歌剧的萌芽或雏型。

真的要说我国的新歌剧艺术就是开始于这个时期也不为过。

毕竟这种艺术形式已经产生，虽然不完整，不成熟，但已处在发展形成的过程中，它的确为新歌剧事业开创了新纪元。

第二种说法认为，新歌剧开始于1934年上海演出歌剧《扬子江暴风雨》。

歌剧由田汉编剧、聂耳作曲。

全剧以码头工人拒绝搬运日本军火，同日本帝国主义者和买办资本家展开斗争为主线，反映了当时尖锐的民族矛盾和阶级矛盾。

这是第一部塑造中国工人形象的歌剧。

在演出后，其中许多歌曲就在群众中流传开来，起到了很好的宣传作用。

过去人们对这部作品一致认为是第一部革命歌剧，于是就把它看成新歌剧事业的起点。

但我们不应抹煞黎锦晖在开辟新歌剧事业方面所做出的贡献及其作品的影响。

应该说《杨子江暴风雨》不是起点，而是新歌剧事业前进中新的光辉里程碑。

中国歌剧的发展历程资源与环境工程学院--安全工程0902班彭嘉--200901145076在所有“舶来”的音乐体裁样式中，“opera”大约最令国人感到陌生隔阂。

别的暂且不提，仅从“opera”被翻译成“歌剧”一事便可看出其中存在的误解。

“opera”一词不仅原本并没有“歌剧”的意思（源出意大利语opus――“作品”的复数形式），而且就其真正的内涵而言，也绝不仅仅意味着“歌唱的（或带歌的）戏剧”。

或许，opera的本来含义更接近“音乐戏剧”，但这又会与瓦格纳的“Musikdrama”（通译为乐剧）相混淆。

无论如何，opera在中文语境中既已约定俗成被称为“歌剧”，我们对此当不必过份认真。

毕竟，“名”与“实”，称呼与本质，并不是一码事。

但是，中文里找不到opera的确切对等词这一事实提醒我们，“歌剧”是一门“异种”艺术样式，如想求得对它的理解和认识，可能需要我们双倍的努力和耐心。

歌剧的这种“异种禀性”从某种意义上决定了我国歌剧事业的举步维艰。

曾几何时，我国音乐界中对歌剧“民族化”的争论何其热烈，但最终却无法达成有说服力的结论；歌剧的发展与我国传统戏曲的关系似乎永远是一个“剪不断，理还乱”的难题；也曾听到过一种论调，认为中国歌剧的关键是“宣叙调”问题的突破；还有许多人想当然地一概而论，西方歌剧重“乐”轻“戏”，戏剧价值很值得怀疑。

而当上述（此外还有很多）问题还没有来得及在理论上得到真正澄清时，我们的耳旁又斜杀出一个“程咬金”的声音：“音乐剧”正跃跃欲试登场亮相。

“音乐剧”的商业效应和艺术魔力，冲击着我们原本并不成熟、并不稳固的音乐戏剧观念，因而歌剧究竟是什么，在当前似乎越发变得扑朔迷离起来。

另一方面，歌剧在所有重要的西方音乐体裁中，又是一个身份最为暧昧的“杂交”品种，这也在很大程度上阻碍了人们真正有效地触及歌剧的本质。

我们现在所熟悉的音乐分析方法，大多是针对以器乐作品为中心而发展起来的工具模式，因而在面对歌剧音乐时，不是“文不对题”，就是“捉襟见肘”。

中国民族歌剧赏析歌剧的概念及结构将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台艺术融为一体的并以音乐为主的综合表现形式——歌剧序曲、幕、咏叹调、宣叙调、重唱和合唱西方歌剧起源世界第一部歌剧距今已有400多年历史意大利佛罗伦萨乔凡尼﹒巴尔第和吉罗拉莫﹒梅文契佐﹒伽利雷依《古今音乐问答》1586年菲迪南一世与克丽丝丁婚礼上诗人奥塔维奥﹒李努其尼和作曲家佳科波﹒佩里1597年《达芙妮》1600年他们与作曲家尤里奥﹒卡奇尼合作《优丽狄西》这是一部西方音乐史上至今仍得以保存的最早的歌剧。

当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的戏剧”——1640年才简称为“作品”或“戏剧音乐”两者一经混合，又成了“音乐剧作”，最后就索性简称为“歌剧”（opera）了。

歌剧《图兰朵》剧情介绍：《图兰朵》讲述了在北京紫禁城门上，绝色美女图兰朵公主为了为过去受外族凌辱而死的祖母报仇，对全天下的人宣布：只要谁能猜中她所出的三道谜语就嫁给谁，但只要有一道没猜中，则会被马上处死。

于是，不知多少被之美丽容颜所迷倒的异国王子丧命于这残酷的游戏当中。

年轻的鞑靼王子卡拉夫也为图兰朵的美貌意醉神迷，遂不顾忠实善良的女仆柳儿劝阻，毅然前往应战。

结果机智的他成为唯一一个猜中所有谜语的幸运者。

于是他也给公主留下了猜自己名字的谜题。

当晚，公主一声令下，全城人们为获知卡拉夫的名字而共同度过了一个不眠之夜。

第二天，一直钟情于卡拉夫的柳儿为了搭救主人，挺身而出承认只有她知道王子的名字，随后徇情自刎。

最后，图兰朵冰冷的心终于为柳儿对爱情的忠贞、卡拉夫对自己炽热的爱所震撼和融化。

人性和爱情的力量战胜了残忍与邪恶、全城人民沉浸在一片喜悦中。

主要人物：卡拉夫（鞑靼王子）图兰朵柳儿（仆人）鞑靼王乒乓砰（三位大臣）主要唱段：《主人请听我说》柳儿《你这个冷血的人》柳儿《今夜无人入睡》卡拉夫《在这座宫殿里》图兰朵中国民族歌剧概述众所周知，歌剧是“音乐﹑戏剧﹑舞蹈和美学相结合而以歌唱为主的一种综合性的舞台艺术形式”。

漫谈中国民族歌剧《运河谣》全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：《运河谣》是一部中国民族歌剧，是中国戏曲文化的重要组成部分。

这部歌剧以中国古代运河为背景，通过歌剧形式展现了中国人民对于运河文化的热爱和对生活的热情。

《运河谣》的故事情节丰富多彩，歌舞演技精湛，被誉为中国戏曲文化的瑰宝之一。

《运河谣》讲述了一个关于运河上的故事。

这个故事以三个年轻人的情感纠葛为主线，通过他们的经历，揭示了中国古代运河文化的魅力。

这部歌剧的故事情节富有张力，引人入胜，深受观众喜爱。

《运河谣》的音乐是歌剧的灵魂，它以中国古典音乐为基础，融合了现代音乐元素，形成独特的音乐风格。

这种音乐风格既有中国传统音乐的神韵，又展现了现代艺术的魅力，使整部歌剧既具有古典气质，又不乏现代感。

在歌剧的制作上，《运河谣》更是下了很大的功夫。

舞台布景、服装设计、灯光效果等各个方面都精心制作，细致考究。

这些制作工作都是为了更好地表现歌剧的主题，让观众在舞台上看到的不仅是一部歌剧，更是一幅幅精美的画面。

作为中国民族歌剧，《运河谣》在国际上也备受瞩目。

它的表演在国外也获得了很高的评价，成为了中国文化的一张重要名片。

通过《运河谣》，国际观众可以更加直观地了解中国古代文化，感受中国传统文化的魅力，促进了中外文化之间的交流与交融。

《运河谣》的成功不仅在于其精湛的制作，更在于其深刻的内涵。

通过《运河谣》，人们能够感受到中国古代运河文化的魅力，领略到中国古典音乐的韵味，了解到中国古代人民的生活状况。

这部歌剧为中国戏曲文化的传承和发展做出了重要贡献，也为国际文化交流做出了积极的努力。

第二篇示例：《运河谣》是一部中国民族歌剧，是中国第一部由民族音乐家为音乐剧创作而诞生的一部具有深刻历史内涵的音乐剧。

这部歌剧以中国京杭大运河为背景，展现了中国古代运河文化的繁荣与兴衰，歌颂了中国人民在保护、发展和利用运河的过程中所表现出的智慧和勇气，以及他们对于家园的深情眷恋。

今天，我们就来漫谈一下这部充满魅力的中国民族歌剧。

《中国歌剧艺术》教案课题：第三十二节中国歌剧艺术年级：高二年级教学理念：弘扬中国歌剧艺术，加强学生爱国之情。

教学内容：音乐知识——1.了解歌剧定义和中国新歌剧发展简况2.掌握咏叹调、宣叙调、合唱的知识欣赏——《我为共产主义把青春贡献》《江姐》中的宣叙调《红梅赞》《清粼粼的水来蓝盈盈的天》《这一仗打得真漂亮》学唱——《洪湖水，浪打浪》教学目标：1）引导学生了解歌剧及中国新歌剧的有关知识2）引导学生感受、体验新歌剧中代表曲目的地方风格。

初步区分咏叹调、宣叙调、合唱三种歌剧音乐3）学唱歌曲，进一步加强学生对于中国歌剧的喜爱之情。

教材分析：本课主要欣赏的是歌剧《江姐》中的三个选段，它们分别是咏叹调、宣叙调和合唱。

《清粼粼的水来蓝盈盈的天》选自歌剧《小二黑结婚》，它的音乐以山西民歌和山西、河南、河北地方戏曲为素材，具有浓厚的地方风格。

《这一仗打得真漂亮》和《洪湖水，浪打浪》选自歌剧《洪湖赤卫队》以湖北民间音乐为素材，具有浓郁的乡土气息。

教学重、难点：1.)区分咏叹调、宣叙调和合唱三种歌剧音乐2.)学唱《洪湖水，浪打浪》。

课时：一课时教学准备：多媒体课件，课前让学生自己查找资料，了解歌剧的相关知识。

教学过程：一、教学导入a.播放《洪湖水，浪打浪》前奏音乐，并鼓励学生和教师一起演唱这首歌的片段。

b.设问：你们知道这首歌的歌名吗？答案：《洪湖水，浪打浪》这首歌其实是一部歌剧的选曲，有谁能说出这部歌剧的名称？答案《洪湖赤卫队》歌剧是一门感染力很强的艺术，自产生之初，就吸引了许多观众，今天就让我们走近歌剧，一起去领略它的迷人魅力。

c. 引出课题：中国歌剧艺术二．教学新课1．音乐知识介绍歌剧可以毫不夸张的说，它是一门综合艺术。

为什么这么说呢？请同学们看屏幕。

a.了解基本概念：通过课件，引导学生了解歌剧、中国新歌剧两个音乐概念。

b.拓展：启发学生思考中国的歌剧起源于什么时候？通过新概念的介绍并联系学过的知识，启发学生回答。

中国新歌剧“新”在哪里？——关于中国新歌剧《画皮》创作的对话(下)易立明;郝维亚;张萌;粟国光(摄影);唐小茜(摄影)【摘要】易立明(以下简称“易”):回到“新歌剧”的提出,其实这是个观念问题。

郝维亚(以下简称“郝”):“新”是与“旧”相对的。

那么,什么是“旧”?张萌(以下简称“张”):不是相对于“旧”的“新”,而是以前没有这么做过歌剧。

易:为什么我们这么做?《画皮》故事的概念和理念是落在人物及其关系上的,而我最终的处理是将这三个人抽象为一个人:这一切都是王生的梦境,是他想象出来的。

【期刊名称】《歌剧》【年(卷),期】2018(000)012【总页数】6页(P66-71)【关键词】《画皮》;“新”;歌剧;中国;对话;创作;“易”;简称【作者】易立明;郝维亚;张萌;粟国光(摄影);唐小茜(摄影)【作者单位】[1]不详;[1]不详;[1]不详;[1]不详;[1]不详【正文语种】中文【中图分类】G633.2易立明（以下简称“易”）：回到“新歌剧”的提出，其实这是个观念问题。

郝维亚（以下简称“郝”）：“新”是与“旧”相对的。

那么，什么是“旧”？张萌（以下简称“张”）：不是相对于“旧”的“新”，而是以前没有这么做过歌剧。

易：为什么我们这么做？《画皮》故事的概念和理念是落在人物及其关系上的，而我最终的处理是将这三个人抽象为一个人：这一切都是王生的梦境，是他想象出来的。

一直以来，我们的戏剧创作习惯于站在我们民族的立场上去叙事，而《画皮》讲的是“人类”的问题。

对我们来说，谈及“人类”就会自然而然地提及自身的“中华民族”这个概念，但它不是“个人意义”上的“人”。

在今天的全球化视野下，我们早已开始讲“地球村”了，因此我们有必要换一个角度来谈“人”的问题。

《画皮》主创在钢琴前交流沟通，左起：叶聪、郝维亚、易立明（摄影：谢莉娜）在技术层面上，我一直与郝老师争论：音乐不要写得太“好听”。

为什么呢？因为一位技术非常好的作曲家，容易沉醉于自己的技术之中，这是很危险的。