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动画短片创作的教学方法与研究摘要：动画短片创作课程是动画专业的一门主干课程，它将动画专业所学的知识统一的整合起来进行最终完整动画作品的创作，而对于动画短片的创作也进行了教学方法的探索与研究。
动画短片与长片的创作模式和流程内容基本相同，都要经过前期策划、剧本构思、收集素材、美术设计、分镜头脚本绘制、原动画的创作与调试、后期合成、音乐音效、特效制作等几个环节的内容。
关键词：动画；教学；研究动画短片与长片的创作模式和流程内容基本相同，都要经过前期策划、剧本构思、收集素材、美术设计、分镜头脚本绘制、原动画的创作与调试、后期合成、音乐音效、特效制作等几个环节的内容，总体来说大至要分为三个主要的阶段：前期创作、中期制作、后期整合，三个创作阶段既是相互独立又是相互联系的，前后阶段之间要有一定的呼应和衔接。
主要从以下三个方面来进行课程的教学：一、前期创作在前期创作方面首先在前期阶段我们要根据创作的主题进行整体的构思，分析创作内容的可行性，完善构思创作内容并进行一些有必要的调研分析工作，这个环节是动画短片创作的整体策划部分。
策划阶段完成后就要开始动画短片文学剧本的撰写工作，一部好的动画作品与好的文学剧本是密不可分的，故事内容的发展脉络，剧情的矛盾冲突变化以及情节的设定方面是至关重要的，并且要根据制作内容的需要完成文字的分镜头脚本，以便后续在绘制分镜脚本等方面能够有参考和依据。
在动画短片前期创制中另一个重要的创作环节就是分镜头脚本的绘制，在很多的动画公司也称之为故事板，它是确定一部影片整体镜头安排、画面的衔接、导演表现等方面的重要工作，也是考验一个导演把握影片节奏、变化的能力。
在影片制作之前绘制分镜头台本能够更好的解构影片，控制影片的制作成本。
现在很多的电影在制作与创作中也大多采用这种方法，目的也是使导演更好的设计、表现场次内容，增加视觉效果减少一些不必要的资源浪费。
在分镜头的绘制过程中要有很好的画面镜头感，对于剧情内容的理解和分析是必不可少的，前面我们提到的文字分镜头脚本的撰写实际上就是为了在分镜头脚本的绘制上给予导演更多的借鉴与提示。
浅析动画短片的设计和创意研究浅析动画短片的设计和创意研究动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。
不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
摘要：动画短片投入低、易于实现，成为很多艺术工作者理想的表达工具。
以一部具体的动画宣传短片的设计为例，探讨其创意与制作流程，对于动画创作具有指导意义。
关键词：剧本创作;动画元素;分镜头台本;动画创意引言动画是一种能表现出人无限幻想的艺术，通常以新奇的创意结合专业的制作机制，落实成或可爱或诙谐的动画角色吸引着观众，从而传情达意。
动画也从之前单纯的娱乐性项目向商业的推广宣传活动进军，制作的工艺及流程逐步成熟，它有着真实拍摄无法比拟的夸张性、趣味性以及低成本、高效率、效果可控的优势，受到更多宣传商家的喜爱。
本文以动画宣传片《诚信背后的故事》为例，介绍动画的制作流程和创意，对动画创作者具有积极的意义。
该动画短片是地方供电公司为宣传以"诚信为先、优质高效";为服务宗旨的口号而制作的，通过及时到位的实际行动证明其单位言出必行、服务优质高效。
整个动画制作流程大体分为前期创意、文字脚本设计、角色设计、场景设计、动画分镜头台本设计、原画动画、扫描上色、动画制作这几部分。
一、动画短片的前期准备1.1 剧本创作剧本创作是一部动画片成功与否的关键，在创作前应深思熟虑，思维上具备创新意识，选择富有创意的故事剧本，这样才能保证一部优秀动画片的质量和口碑。
[1]创意是对动画影片情节的构想，用怎样的故事情节来明了创作目的与思想，并且需要在固定时间内表述这个完整的故事内容。
在《诚信背后的故事》剧本创意过程中，迅速了解地方供电局的主要业务范围，寻找能体现其工作宗旨且能与群众进行互动的故事素材成为主要任务。
动画角色主要设定为四个负责排除障碍的工作人员、一个农田劳动的老农;主要故事梗概为供电局工作人员承诺，准时为急需灌溉庄稼的农民解决水泵的电路问题，言出必行，火速寻找问题排除故障。
动画短片创作研究报告概述
1.研究背景
-解释动画短片的定义和重要性
-引出本研究的目的和意义
2.研究目标
-阐述本研究的主要目标和研究问题
3.研究方法
-描述研究所采用的方法和步骤
-解释为什么选择了这些方法和步骤
4.文献综述
-简要回顾现有的相关研究和文献
-总结已有的关于动画短片创作的理论和实践
5.研究结果
-描述研究过程中获得的主要结果和发现
-包括对动画短片创作的关键因素、技术和方法的分析和评价6.讨论与分析
-从理论和实践的角度对结果进行讨论和分析
-探讨动画短片创作的局限性、挑战和发展趋势
7.创作案例研究
-选择一些优秀的动画短片案例进行深入分析和研究-分析这些案例的成功之处和不足之处
8.创作指南与建议
-提供一些创作时需要注意的关键要素和技巧
9.结论
-总结研究的主要发现和结论
-强调本研究的重要性和对动画短片创作领域的贡献-列出研究过程中引用的所有文献和资料的详细信息11.附录。
对定格动画的制作与发展的研究定格动画是指使用拍照机器按照一定规律拍摄不同的动画帧，然后将这些动画帧连续地播放，达到呈现动画效果的目的。
随着技术的发展和创作的不断探索，定格动画已经成为了极具表现性和艺术感染力的艺术形式之一。
本文将对其制作与发展进行分析研究。
一、历史沿革定格动画的历史可以追溯到20世纪初，最早的定格动画短片是出现在法国的路易丝·波义耳（Louise Bourgeois）和爱德华·斯蒂兰（Émile Cohl）的作品中。
20年代，美国的华特·迪士尼开始制作以定格动画为基础的卡通短片，比如《奥斯汀奇异强盗》（Alice's Wonderland）和《小矮人威利之梦》（The Adventures of Willy Whopper）。
自此以后，定格动画开始流行于世界各地，并成为卡通动画制作的常见手段之一。
二、制作流程定格动画的制作需要进行以下几个步骤：1.构思和设计：首先需要确定动画的整体风格和主题，然后根据故事情节设计角色、场景、道具等。
2.制作原型：根据故事情节设计出所需的角色和场景，制作出线稿，并制作出动画原型，以便拍摄和动画制作。
3.摄影：摄影是定格动画制作的核心环节，需要借助高清数码相机，按照一定规律拍摄动画帧，每帧相机的位置和光线参数必须一致，以确保动画的连贯性和流畅性。
4.后期制作：动画帧拍摄完成后，需要进行后期制作，包括调色、修图、配音等，以确保动画的视觉效果和声音效果完美契合。
5.播放与发布：动画制作完成后，可以通过电影院、电视、网络等平台进行播放和发布。
三、发展趋势1.多媒体融合：随着计算机技术的发展和进步，定格动画逐渐与其他艺术形式融合起来，多媒体电影、互动游戏、虚拟现实等新领域的发展，给定格动画带来了新的机会和挑战。
2.社交媒体引领：随着社交媒体的普及，动画制作人逐渐发掘了社交网络带来的便利与创造性。
比如，Instagram上的短视频、抖音与快手中的小视频等，给定格动画的推广和普及创造了新的机遇和前景。
当代哲理性动画短片创作研究当代哲理性动画短片创作研究引言随着社会的进步和科技的发展，动画短片逐渐成为现代人们生活中不可或缺的一部分。
动画短片以其形象鲜明、幽默有趣的表现方式受到了观众的喜爱。
然而，随着人们审美水平的提高和对思辨性、哲理性的追求，传统上认为只适合儿童观看的动画短片已经无法满足人们的需求。
因此，当代哲理性动画短片创作成为了一项重要的研究方向。
一、当代哲理性动画短片的定义和特点1.1 定义当代哲理性动画短片，顾名思义，是指通过动画的形式表达出深度和思考的作品。
它通过对人生、意义、伦理道德等抽象概念的探讨，使观众在欣赏的过程中思考人生的哲学问题。
1.2 特点当代哲理性动画短片在形式上与传统动画短片相似，但在表达方式和主题上存在明显区别。
其特点主要体现在以下几个方面：首先，当代哲理性动画短片通常以非常规和具象的艺术手法呈现，通过几何形状、图案等抽象元素来引发观众的思考，并使观众在看似简单的画面中发现深刻的人生道理。
其次，当代哲理性动画短片往往通过故事情节或隐喻性的意象来探讨人生哲学问题，这种方式既能引发观众的共鸣，又能使观众对自身的生活有新的认识和思考。
此外，当代哲理性动画短片的主题多样化，既有关于人性、自由、梦想等人生问题的思考，也有关于技术进步、环境问题等时代背景下的思考，这使得当代哲理性动画短片具有强烈的时代性。
二、当代哲理性动画短片创作的意义2.1 弘扬人文精神当代哲理性动画短片作为媒介，通过温情、感人的暖度传递出一种人文关怀和关爱，倡导人们对他人的体谅和尊重。
它使观众能够从喧嚣的生活中抽离出来，深入思考人与人之间的关系，传递满怀温情和人性关怀的信息。
2.2 激发思辨能力当代哲理性动画短片的创作注重启发观众思考，通过观众的互动和自主思考，培养他们的思辨能力和批判思维。
观众在观看哲理性动画短片时，会通过解读图像、推理情节、理解隐喻等方式培养自己的分析能力和思考能力。
2.3 反思当代社会问题当代哲理性动画短片探讨的主题常常与当今社会问题紧密相关，例如环境保护、科技进步、社交媒体等。
艺术理论论文动画艺术短片构思与创作动画艺术短片是指其长度在30分钟以内，篇幅相对短小，同时具有独特的艺术形式、相对简化的故事框架、意义深刻的主题、触人心灵的故事情节和真挚情感，通过动画手段表现出来的一种影片。
在所有动画短片中又以艺术短片为主，该类型的短片更多的是灵感和创意的表现，是个性的自由发挥和创造，是对个人感情的抒发，非常容易引起特定人群感情的共鸣，受到人们的追捧。
特别是2005年以来，动画艺术短片获得极大的开展，自20xx年以来，动画艺术短片的开展受到了一定的限制，特别是在20xx年的统计中，产量下滑了10%左右，然而这并没有引起行业内的惊慌，据新闻出版光电宣传管理司司长高长力所说，动画艺术短片的开展趋势是科学增长，理性回归，这是由注重产量规模向注重质量效益的转变。
因此，本文将着重讨论如何提升动画艺术短片的构思与创作，期望能起到抛砖引玉的作用，并能和业内的同行进行交流和切磋。
如今动画短片产量的下降，在一定程度上说明了人们对动画艺术短片的欣赏层次在逐渐提高，对动画艺术短片的质量和内涵提出了更高的要求。
因此，为了更好满足人们日益增长的物质、精神文化需求，创造者在进行动画艺术短片创作时，必须投入更大的精力，提升艺术短片的构思，运用新的技术创造出更高水平的动画艺术短片。
一、动画艺术短片的特点〔一〕独特的风格化和鲜明的形式感动画艺术短片比动画片的风格和形式更加丰富和独特，每一部动画艺术短片都有其独特的魅力，通过各种夸张的形式表现出作品的内涵。
如?老人与海?是以油画为手段创作的动画片，?山水情?运用了水墨画的形式将形、神、气、物表现出来，?格林奶奶的睡美人?那么是以二维、三维的形式表现出来。
〔二〕具有思维的突破动画艺术短片在创作的思维上是无限制的，天马行空，可以尽情表现出创作者的感受和情感。
因此，能否从主题上有所突破和挖掘，引起人们的深刻观察和哲理性的思考，直接决定了该动画艺术短片的分量和力度。
如?三个和尚?就打破了传统的“三个和尚没水喝〞的观念，在结尾处另辟蹊径：他们在解决矛盾之后，齐心协力，发挥集体的聪明才智，研究出了用动滑轮进行打水的方法。
动画艺术短片构思与创作【摘要】动画艺术短片是一种独特的艺术形式，通过精心构思和创作，可以传达丰富的情感和故事。
本文从动画艺术短片的定义和重要性入手，探讨了构思的方法与技巧、角色设计、场景设定、声音设计以及制作中的挑战。
通过对这些方面的分析，可以更好地理解动画短片的制作过程和要点。
在结尾部分，还展望了动画艺术短片的未来发展，并总结了构思与创作过程的重要性。
本文旨在帮助读者更好地了解和欣赏动画艺术短片，并为未来创作提供一些启示和指导。
【关键词】动画艺术短片构思与创作，重要性，方法与技巧，角色设计，场景设定，背景绘制，声音设计，挑战，未来发展，总结。
1. 引言1.1 什么是动画艺术短片构思与创作动画艺术短片构思与创作是指通过构思和创作的过程，利用各种动画技巧和工具，将故事情节、人物角色、场景设定等要素融合在一起，最终完成一部短小精悍的动画作品。
在动画艺术短片构思与创作中，创作者需要具备丰富的想象力和创造力，能够将抽象的概念转化为具体的形象，让观众通过动画作品看到作者的独特视角和情感表达。
动画艺术短片构思与创作是一项复杂而又充满挑战性的工作，需要创作者在设计故事情节、绘制角色形象、设置场景背景等方面进行精心打磨，以确保整部作品的连贯性和吸引力。
在现代社会，动画短片已经成为一种流行的艺术形式，能够通过简短的时间内传递丰富的情感和思想，深受观众的喜爱和好评。
动画艺术短片构思与创作不仅仅是一种娱乐形式，更是一种传播文化、表达情感和探索思想的载体。
通过动画短片，人们可以在短暂的时间里体验到无限的想象空间和创意可能，为观众带来愉悦和启发，同时也对现实生活和社会问题进行深刻的思考和反思。
1.2 动画艺术短片的重要性动画艺术短片在当今社会中扮演着重要的角色，其重要性不可忽视。
动画艺术短片是一种通俗易懂的艺术表现形式，通过生动的画面和富有创意的剧情，吸引观众的注意力，传递思想和情感。
它可以通过简短而精炼的方式，表达作者的观点和情感，观众能够在短时间内获得信息和感受到情绪共鸣。
动画片研究报告动画片研究报告动画片是一种通过连续显示静态图像的方式来制作的影片。
它可以通过2D或3D的技术来呈现，通常使用计算机技术来制作和编辑。
动画片在表现形式上非常多样化，可以是儿童故事、科幻冒险、喜剧等等各种类型。
动画片作为一种媒体形式，具有一系列独特的特点和优势。
首先，动画片可以超越现实世界的限制，创造出各种奇幻的图像和场景。
它具有更高的视觉效果，并且可以通过形象生动的角色和情节来吸引观众的注意力。
其次，动画片可以通过夸张和卡通化的手法来达到喜剧效果，让观众感到愉快和滑稽。
此外，动画片可以通过配乐和声效来加强情绪的传达，使观众更容易沉浸在故事中。
在过去的几十年里，动画片的制作技术有了巨大的发展。
从最早期的手绘动画到现在的3D电脑动画，技术的进步使得动画片的画面更加精美和真实。
随着计算机技术的不断发展，动画片的制作成本也大大降低，更多的制作公司和个人能够参与到动画片的创作中来。
动画片不仅仅是儿童的娱乐方式，它也成为了一种重要的文化艺术形式。
一些优秀的动画片不仅具有良好的娱乐性，还包含了深层次的道德教育和社会意义。
例如，迪士尼的经典动画片《狮子王》通过描绘主人公西蒙的成长和对抗恶势力的故事，向观众传达了关于勇气、亲情和正义的价值观。
同样，宫崎骏的动画片《千与千寻》则通过一个小女孩的冒险旅程，揭示了对于成长和自我认同的思考。
总的来说，动画片是一种非常有趣和富有创意的媒体形式。
它具有各种各样的类型和风格，可以满足不同年龄和兴趣的观众。
除了娱乐性之外，动画片还具有一定的文化和教育价值。
未来，随着技术的进一步发展，我们可以期待更多更好的动画片出现，为观众带来更多惊喜和享受。
动画短片创作研究概述 Prepared on 24 November 2020动画短片创作研究概述摘要：动画短片的创作研究需要深入了解动画制作中从剧本构思到主题思想的确立、艺术风格的选择上需要注意的关键性问题，以及怎样发挥出自己的优势对动画剧本进行创作和完善。
然后再到对于一部动画影片中主要的部分，包括视觉形象的设计和听觉形象的设计，需要宏观地看待每一方面，不能只抓住一个细节不放，动画影片的所有构成元素是一个整体，牵一发而动全身，所以在顾及某一方面的时候也必须考虑到其他方面的要素。
本文系统地对于动画短片创作研究进行概述，具有一定的发展探究意义。
关键词：动画短片；创作研究1 故事构思、主题思想与艺术风格基本故事构思与情节动画短片创作的原始文本便是“故事”，故事的内容直接反映动画作品的思想和主题，而故事的结构编排是整个动画的组织构造和总体安排。
所以，故事的编写与故事结构的设计不仅决定动画作品内容表达的思想性，而且决定动画作品表现形式的艺术性。
一部动画影片将以怎样的形式呈现，其内在的核心都是在讲述故事，这种讲述方式便是剧本。
动画剧本创作最基本的要求就是结构完整，情节合理，首尾呼应，同时根据剧本创作的类型表现出独有的相对应的画面感。
创作主题与思想主题，也称为“主旨”，通常是指剧本通过对角色进行塑造和对生活进行描绘而体现出的中心思想。
作为动画短片，要把传达的思想情感包括在故事中，题材的选择非常关键，以小见大的同时还要突出主题。
因此我们需要找到有一些有代表意义的人和事，以个体突出整体，达到以小见大的效果。
影片的主题要鲜明，但要表现得含蓄，防止空洞的说教，通常可以通过一个小事件来突出影片的主题与思想，感染观众，引起观众内心的共鸣。
动画剧本的创作始终不能偏离主题，如果一部动画片有多个主题，那么最终会使一部动画变得混乱，失去主题。
创作风格不同的动画剧本有不同的创作风格，创作风格和个人的创作爱好以及艺术修养息息相关。
创作风格也和观看对象有一定的联系，比如中国播出的系列动画片，几乎是卡通的形式，由于受众大多是儿童，简洁明了的卡通风格，很容易被儿童接受和理解。
2 视觉形象的设计角色设计角色设计是为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性的人物角色或者拟人化的角色造型。
角色不单单是一个形象，而是一个富于个性，演绎精彩故事的演员。
因此在对角色进行设计时，不是作单纯的形象设计，而是要作一套完整的角色演绎设计，包括角色的比例，角色的转面，角色的表情，角色的动态等设计。
角色以其呈现出来的外在风貌以及表演来共同传达故事的内容，因此在动画角色的设计上，角色不是选择出来的，而是根据剧本内容，故事中所表现出来的角色性格等特征创造出来的，这就意味着角色的设计有更加自由的表现空间。
动画角色设计是一个通过视觉语言将角色精神内涵转化成可视形象的设计过程。
场景设计动画场景设计是构成动画作品的重要部分，它直接反映出了作品的艺术风格和艺术水平。
动画场景设计要以剧本为依据，在影片中除了角色设计以外，还包括一些随着时间变化而变化的景物造型设计。
随着故事的展开，场景在不断地发生变化，但场景的设计始终围绕在角色周围。
所有与角色发生关系的场景，包括故事发生的时代背景，角色所处的社会环境，生活环境，以及画面中所需的陈设道具等都是场景设计的范畴。
场景具有叙事功能和隐喻功能，具有时间性和运动性两种特性，它是动作发生的支点。
在动画影片中可以起到交代时空关系，营造情绪氛围，刻画角色的性格、心理，强化矛盾冲突的作用。
色彩设计在动画制作中，色彩是重要的视觉语言，是动画设计的灵魂。
在动画设计中需要高度的重视色彩的运用，因为合理的色彩运用，可以给观者带来强烈的视觉冲击力，进而带来深刻的感染力。
色彩在动画中的运用有助于动画意境的创造，艺术家通过对色彩的运用来干预现实，也通过色彩的运用来与观者交流情感，更是艺术家对作品内在感情的一种深层次表露。
当色彩作为一种写意的手段出现时，它强调的是一种客观的、普遍的意境。
在动画设计中，每种色彩的运用有其特定的象征意义，色彩的象征意义主要由故事情节的需要与影片风格来决定。
有时候常常在动画设计中运用某种色彩来表达独立的含义，以此来深化动画作品的主题。
在动画作品中，角色形象的塑造，场景氛围的营造，故事主题的烘托，都需要色彩的运用。
色彩运用的如何，可以使故事情节变得是否跌宕起伏，更具吸引力。
同时对色彩情感特征的运用，可以达到吸引观者眼球，引发观者情感体验，产生视觉欲望的效果。
色彩是整个角色造型和场景设计的基本元素，如果说角色的形体特征由形状来决定，那么想要加强角色的性格特征，则需要色彩的处理运用。
如果色彩运用得当，可以使角色的性格更加鲜明突出，从而产生富有个性化和独特性的审美效果。
色彩设计的运用对于角色形象的塑造，场景的设计以及故事情节的发展和画面氛围的渲染有着重要的意义，可以说色彩是一种重要的艺术语言，是动画片的生命力所在。
镜头语言的表现镜头语言是一种运用形象的，类似电视电影画面，或是画面组合的符号表达来表现事物的语言方式。
镜头语言给予观众感觉器官上直接的影响力，是一种充满艺术魅力的语言艺术。
摄像机通过拍摄位置的改变和镜头剪辑的使用，形成了蒙太奇。
动画中镜头的设计是通过绘画设计出来的，使用绘画的镜头设计可以轻松地解决摄影机在一些情况下无法拍出的镜头等问题。
镜头语言作为最基本的结构要素存在于动画作品中，它属于影视语言，并与声音系统构成影视中完整的语言体系。
动画作品在视觉方面的效果受到光线、色彩、运动方式、镜头角度、镜头长短、场面调度等因素的影响。
镜头语言包括以下四个方面的内容：（1）景别：由于摄像机和被摄对象存在一定的距离，因此拍摄时呈现出的画面会出现不同的大小，所以根据景别差异和视角的不同，大致将景别划分为远景、全景、中景、近景、特写等几种类型。
（2）摄像机的运动方式：通过对摄像机的运动轨迹进行分析研究，将摄像机的运动方式大致划分为推、拉、摇、移、跟、甩、固定拍摄、主观拍摄等几种方式。
（3）画面处理技法：根据情节的不同，时间的发展，故事画面会发生变化，在镜头与镜头间的切换时，需要恰当地对画面进行处理，这就需要用到画面处理的技法，从而使镜头的转换更自然，画面的变换更流畅，同时避免观者在心理上的不适感。
所以根据镜头转换的需求，将画面处理技法分为淡入、淡出、入画、出画、闪回、叠加、翻转、定格、蒙太奇等几种形式。
镜头语言对动画有着巨大的影响，在创作过程中是不容忽视的重要方面，因此需要在动画的创作中对镜头语言加以有效地运用。
3 听觉形象的设计背景音乐设定在动画片的众多组成元素中，音乐元素是不可忽视的，一部优秀的动画音乐不但能起到揭示影片主题思想，交代故事背景和参与构建叙事体系的作用，还能起到加强塑造人物形象，为角色注入生命和活力，渲染情绪与烘托气氛，影响与决定影片整体节奏的作用，可以为整个动画注入鲜活的血液和赋予新的灵魂。
动画影片的背景音乐要富有情感，符合动画影片的总体风格，背景音乐是贯穿整部动画影片的灵魂。
好的背景音乐能将观者吸引近画面中，故事中，甚至由于音乐的作用，使得观者产生内心的共鸣，好的背景音乐配合成功的动画画面，不仅是一场视觉的盛宴，更是一场听觉的盛宴，二者完美的结合，可以使整个动画影片的效果达到极致。
音效设定音效是指为增进场面的真实感、气氛或戏剧性而加于声带上的杂音或者声音，也就是指由声音所制造的效果。
音效包括除语言、声音之外的一切声音形式，它分为自然音效和人为音效。
自然音效包括风声、雨声、鸟语虫鸣声等；人为音效包括动作音效、日常生活音效、交通音效、军事音效和特殊音效。
一部动画作品是用视听语言来表现的，在画面对视觉的冲击力下，听觉的感受不容忽视。
人类用眼睛看到的范围远远低于耳朵听到的范围，所以在动画影片中也需要重视听觉语言的作用。
动画音效需要从思想、内容和形式上配合画面，加强动画的逼真性和带入感，使动画中的视觉与听觉结合完美，创作出优秀的动画作品。
4 技术运用基本软件的运用制作动画短片的基本软件有Flash、Photoshop、After Effect、Premiere等。
Flash是一个二维矢量动画软件，也是现在普遍常见的Flash动画的制作软件，它包括绘图、编辑图形、补间动画三大基本功能。
其中补间动画是整个Flash动画制作的核心，分为动画补间和形状补间两种类型。
补间动画又分为动作补间动画、形状补间动画、逐帧动画、遮罩动画和引导层动画几种。
Photoshop是一款图像处理软件，对于图像、图形、文字等方面应用广泛。
短片中使用此软件多数是用于对图像进行一些处理，由于Photoshop的笔刷形式丰富，处理图像功能强大，所以将它作为图像处理的辅助工具使用。
After Effect是一款视频剪辑和设计软件，在Photoshop 中绘制的图层，可以直接导入After Effect中进行编辑使用。
其中关键帧和路径的设置，使得有些镜头不用另外绘制原动画，就可以在后期制作中轻松实现，在短片中运用最多的是对于单个镜头的合成。
Premiere是一款视频编辑软件，其应用多涉及广告制作和电视片头片尾制作。
在动画片的制作中经常使用此软件丰富的过度效果和叠加叠印的效果。
它方便的剪切工具，对于给动画配音方面比较好掌握。
合成与编辑在前期和中期的准备完成后，影片便进入后期制作阶段，也就是合成与编辑阶段。
Flash中“库”是所有动画素材的储存舱，绘制的角色、场景均放在库里以备使用，根据分镜头画面对镜头进行组合编辑，调整运动效果等，在编辑的过程中对每个镜头进行反复检查调整，最后输出视频。
接下来将视频导入Premiere中进行背景音乐和音效的配置，最后输出影片，便可完成一部动画短片。
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