服装形式美法则——节奏

形式美的原理与法则形式美是指物体、艺术作品或设计的形式所具有的吸引力和和谐感。

它是一种美学概念，借助一定的原理和法则来解释人们对其中一种形式的美的感知和反应。

下面将介绍几个与形式美相关的原理和法则。

一、黄金比例黄金比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。

这个比例大约为1：1.618、它是最能引起人们审美共鸣的比例，被广泛应用于艺术作品和设计中。

黄金比例的运用，不仅可以使作品的形式显得和谐、美感强烈，更能满足人们的审美需求。

二、对称与平衡对称是指物体或设计的左右两侧相对称的布局。

人们天生喜欢对称，因为对称体现了一种秩序和和谐感。

平衡是指物体或设计的各个部分在视觉上的平衡感。

均匀地分布色彩、形状和纹理可以达到视觉上的平衡感，使人们感到舒适和满足。

三、节奏与重复节奏是指物体或设计中形状、线条、颜色等元素的排列和变化所形成的一种节奏感。

重复是指其中一种元素在作品中的重复使用。

节奏和重复可以为作品带来一种动感和活力，增强整体的美感。

四、尺度与比例尺度是指物体或设计的大小与整体尺寸的关系。

比例是指物体各部分之间的大小关系。

适当的尺度与比例可以使物体或设计的形式更加自然和谐。

尺度和比例的运用需要根据具体的情景和效果来确定。

五、简约与纯粹简约是指在设计中剔除多余的元素，保留核心和最重要的部分。

纯粹是指作品的形式和结构是简洁而直观的，没有复杂的构图和装饰。

简约和纯粹可以使作品更具有力量和张力，增强整体的美感。

六、对比与变化对比是指作品中形状、颜色、纹理等元素之间的差异。

变化是指作品中元素的变化和转化。

对比和变化可以提供一种有趣的观赏体验，增加作品的复杂性和深度。

七、重点与焦点重点是指作品中的主要元素或焦点。

焦点是指在作品中吸引眼球的位置或元素。

一个作品中可以有多个重点和焦点，它们在空间和位置上的布局可以决定作品的形式美。

合理的重点和焦点的运用可以使作品更加具有吸引力和表现力。

以上是形式美中的一些原理和法则，它们互相关联、相互作用，共同构成了形式美的基础。

形式美的五个法则形式美的五个法则：比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。

形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。

1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。

服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。

2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。

服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。

对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。

不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。

相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。

3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。

在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。

在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。

所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。

形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。

运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。

下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。

一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。

在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。

如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。

我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。

所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。

(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。

例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。

又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。

形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。

运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。

下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。

一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。

在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。

如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。

我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。

所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。

(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。

例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。

又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。

课题:服装形式美法则------节奏和旋律教学目的：1. 掌握形式美中节奏和旋律的概念2. 理解节奏与旋律的表现几种形式3. 理解并掌握节奏和旋律在服装设计中运用的一般规律和方法教学重点：节奏旋律的表现几种形式教学难点：节奏和旋律在服装设计中运用的一般规律和方法教学策略：以讲述、讨论和课堂提问为主授课时间：1课时教学内容：提问：什么形式美，形式美法则有那九大类，反复和交替是如何定义的？导入新课：上节课介绍了反复和交替这种形式美在服装中的运用，这节课我们来了解另外一种形式美，节奏和旋律。

新课内容：一、节奏(一)节奏的概念节奏指音响运动的轻重、缓急而形成的，其中节奏的强与弱，高与低，长与短的重复及间隔与停顿等多种形式，交替出现而合于一定的规律，就叫节奏。

节奏与旋律一词本为音乐中的术语，音乐作品依赖节奏与旋律来表达作品的风格、情感与特征。

在服装设计中正是引用(借用)音乐中的术语，这一表现手法并通过点、线、面及色彩的布局变化，按照一定的组合形式，使服装作品有低沉婉转或高昂激荡的不同风格。

它可表现作品具有一定的艺术境界，体现出一种含蓄的内在美及作者的内心世界的追求。

(二)节奏的形式1．有规律的重复指有规律的带有机械性的重复，让人的视线移动形式有规律的重复，而产生了有规律的节奏变化。

例如，下雨声和钟摆的嘀嗒嘀嗒声响都是一种有规律的重复。

给人活泼之感，但长时间听也可会引人人睡，一般在设计女装的裙子中多采用这一设计方法，见图3—5—1。

图3-5—2是法国服装大师纪梵喜(Givenchy)在1981年设计的一套晚礼服。

它采用一块缀满白色皱条的亚麻布制作而成，在下摆部位运用重复与堆砌的有规律的横向皱条布局形式加以变化。

引导人们的视线自下而向上缓缓的移动，下摆部位由于密集排列的图案而形成了深沉、凝重的重音节奏，在视觉上色彩形成了低调，视线逐步上升到大腿部位，是以白色为主、稀疏的色彩图案形成清脆、明快的高音，在色彩视觉上形成高调，到了胯部(H)所有的横向皱条突然全部改道，向斜上方并行直驱而上，此时色彩组成了时高时低、时重时轻的伴奏音，直至右肩部，所有一切归聚在一点，嘎然而止，这时一个白丝缎的大蝴蝶结，成为终曲的休止符号，把整个布局变化多端的旋律美贯穿起来，一气呵成，使人们充分感觉到一种在激昂动荡的氛围中冉冉上升的旋律美，见图3—5—2。