下载文档原格式
实际例子分析古罗马和古希腊美术异同1.古罗马以写实和叙事性为主要特点，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西，没有充满理想的史诗；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念，富于想象。
2.罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。
3. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；4.在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。
古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。
古罗马神像很少，裸体更少。
总结：希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
罗马文化有个重要的源头来自希腊文明。
因为这个原因，古罗马艺术与古希腊艺术有异同点。
但它的艺术风格不像希腊那样单纯，它既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响，是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
举例：（图一）美术作品《三女神》希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。
旧称“命运三女神”。
题材来自希腊神话。
现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。
尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。
古罗马美术的基本特征（与古希腊艺术比较）：在审美思想上，罗马艺术已由希腊的全民理想转为强调对个人的表现；由自由转向严谨的意志；由希腊着重神庙建筑和运动员雕刻，转向了更广阔的艺术天地和社会生活的各个方面。
从共性过渡到注重个性。
对显赫的人物，既要有磅礴气势的理想化，也十分强调形象的逼真，个性的突出。
这一点，对西方后来的肖像画和人物雕刻有着明显的影响。
繁缛而华丽，贵族显赫为追求自己的享受，已失去了古希腊的简练和典雅。
实用性大于审美性，没有希腊人的神话幻想。
具体到人物雕刻上，和古希腊“古拙的微笑”的特点一样在塑造形象时有着一定的程式：眼皮稍微下垂半掩着眼睛；目光惨淡无力，疲乏无神；头发如整齐的鳞片，映托着秀丽的面容；不涂颜色。
柯洛斯摩斗技场：是罗马贵族嗜好观看流血性的斗争竞技的场地，斗技场从公元75年由维斯柏西尔大帝建起到提妥斯执政时才完成。
共三层，拱门与拱门之间为柱，第一层共80根朵尼克柱，第二层共80根依奥尼克柱，第三层为80根科林斯柱，这三层之上有一层由80根科林斯壁柱与40个窗组成。
“壁柱”为建筑上的一种形式，即一半柱子在墙内，一半在墙外，像浮雕。
柱子下为朵尼克式，中为依奥尼克式，上为科林斯式处于审美需要，也出于力学上的需要，粗壮者在下，纤细者在上。
墙全高48.6米，场内有60排座位，可容八万观众，出入口共80个，使人易于出入。
斗技场是罗马贵族残暴的见证。
古美洲美术的基本特征：1自然崇拜思想是古美洲美术的核心内容2丰富的想象力、浓郁的装饰趣味和严格的程式化处理是古美洲美术在造型、装饰方面的主要形式特色3在古美洲的造型艺术门类中，古老象形文字的内容与形式十分完美的融汇在画面之中，它们或者成为浮雕壁的外围装饰带，或者出现在建筑的墙裙之上，使整体的构图趋于完美和谐4在陶器彩绘和壁画绘制方面水平高超，善于处理众多人物的写实场景，题材既取材于神话也取材于社会生活。
古美洲美术代表作：奥尔梅克的巨石雕像、阿兹特克大地女神雕像。
古罗马美术Ancient Roman Art 文 汪 瑞古罗马美术是欧洲古代美术的重要组成部分，它吸收了古希腊的艺术成就，并在保存和继承的基础上将西方美术推向新的高峰。
古罗马与希腊一起，为人类早期文明缔造了辉煌，从而成为西方文明的滥觞。
古罗马文明取得的独特艺术成就，为世界文化增添了新的内容。
一、伊特鲁里亚美术在古罗马文明诞生和成熟之前，亚平宁半岛存在着另一种古老文明，就是伊特鲁里亚文明。
它的所在地是现在的意大利托斯卡纳地区，繁荣于公元前1000年至前100年之间。
此后该地区被罗马人征服，它的文化也为罗马人所继承和发展。
因此可以说，伊特鲁里亚艺术是古罗马艺术的重要来源和组成部分。
伊特鲁里亚艺术虽然受到了希腊的影响，但保持着自己独特的造型风格。
在伊特鲁里亚艺术中，雕塑成就最为突出，从石雕、陶俑，到圆雕和浮雕，都有所涉及。
其中留存下来的最著名的作品就是象征着整个罗马城诞生的青铜雕塑《母狼》。
此外，伊特鲁里亚人把坟墓看成是灵与肉的共同归宿，因此他们常常将肉体火化后置入陶制棺材中，并在墓室里安置墓主人的雕像。
这类墓葬雕像有固定的程式，一般取坐卧式姿态，橄榄形眼睛呈微笑状。
在圆雕的手法方面明显可以看出，希腊古风时期雕塑对伊特鲁里亚存在着深深影响，但雕像的总体效果却也具有伊特鲁里亚的个性特征。
综言之，伊特鲁里亚美术为罗马美术的发展打下了独特的基础。
二、古罗马美术古罗马历史大致分为三个时期：①公元前5世纪之前处于部落时期，是从原始社会走向阶级社会的过渡；②公元前509年至前30年为罗马共和国时期；③公元前27年至公元476年是罗马从扩张到衰落直至被高卢人所灭的帝国时期。
公元前1世纪，古罗马帝国占领了亚历山大帝国之后建立起的大部分王朝，成为另一个地跨欧亚非三大洲的大帝国。
自此，原来为古希腊所统治的广大地区，全部归入罗马版图，世界文化中心转移至罗马。
而罗马美术主要繁荣于罗马共和国后期和帝国时期。
当罗马人征服了希腊之后，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画劫掠到罗马，也带回了许多富有造诣的艺术家、手工艺师和工匠，这为繁荣罗马文化提供了条件。
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
古代罗马美术古罗马受希腊文化深刻影响，主要是希腊古典美术的影响，也吸收了埃特鲁里亚，埃及和两河流域美术的某些因素，把古典美术辉煌成就当成完美的楷模。
罗马美术并非是希腊美术的简单概括，特点：世俗的，现实的，写实主义。
突出成就体现在建筑，雕塑以及绘画上。
建筑上分神庙和纪念性建筑；雕塑上分肖像雕塑和叙事性浮雕。
肖像雕塑有真切细腻的写实风格；绘画上分室内装饰壁画，镶嵌画，法尤姆木版画。
共和国时期的罗马美术——成就表现在①首先是建筑上，伟大成就有拱券技术和混凝土。
拱券技术在城市公共建筑中广泛运用。
这两项技术已发展得相当成熟，为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。
②其次是雕塑上，罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关，1. 罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜，保存在家，以表示对祖先的怀念和崇拜；2. 他们为在政治、军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像，放置在公共场所，供民众瞻仰。
这些习俗对罗马肖像雕塑真切细腻的写实风格有相当大的影响。
如《携两位先人头像的贵族》，逼真地反映对象的外形和内在气质。
《演说家》神情庄重，略显老人迟滞，追求酷肖的真人效果，没有理想化粉饰。
可见共和国时期罗马雕塑特征是写实性强而缺乏理想化。
③最后绘画上，到共和国晚期，出现了墙壁装饰画，画在仿大理石的泥灰墙面上，罗马壁画分为四种风格，第一种风格：镶嵌风格，由红、黄及绿色方形嵌板结合粗直白色框线构成，以模仿大理石的质地；第二种风格：为建筑风格，能使平坦墙面产生空间深度感，空间开阔。
风景题材作品空间感更为强烈，如《花园》。
第三，第四种风格沿袭了第二种风格造成空间错觉效果艺术手法，第三种风格：埃及风格，壁画纤巧，精致，以黑色作底，具有典雅的装饰感，虚拟空间奇特而怪诞；第四种风格：庞贝的巴洛克风格，模拟真切的三维空间感，描绘景物非常逼真，色彩富丽明艳。
著名的庞培城秘仪庐内的壁画，装饰颇具舞台效果，充满神秘不安的气氛，人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。
课后反思：优点：本节课能够很好地落实图像识读、审美判断和文化理解等美术学科核心素养的形成，在设计方面对于教学重点、难点的突破是比较合理的，也通过问题的导入，逐步引导学生去观察和感知，探究和评价。
通过学生的参与和展示，激发学生的积极性和学习热情，获得审美经验。
问题：但因为是美术鉴赏课，注重了欣赏，缺少了实践，感觉可以再设计一节实践动手体验课程，让学生能够更深入的去感受古希腊古罗马美术的特点，从而让学生在美术表现和创意实践的核心素养上也能够获得提升。
课标分析：我所开设的这节《西方古典美术的传统与成就》是美术出版社出版的普通高中教科书美术必修《美术鉴赏》中的第7课。
是对《西方古典美术的传统与成就》中所涉及到的高贵静穆的古希腊美术、雄伟壮丽的古罗马美术两个部分内容的整合，是将本课设计成两课时的其中第一个课时内容。
《美术课程标准》中指出普通高中美术课程的根本任务是：立德树人，以美育人。
培养健康审美观念，陶冶高尚情操；认识文明成果，坚定文化自信，树立正确的文化观；激发想象力和创造力，培养创新精神，促进学生全面而有个性发展。
充分的发挥美术学科独特的育人功能，引导学生通过观察、感知、体验、探究、创造和评价等具有美术学科特点的学习活动，获得审美经验，形成图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解的美术学科核心素养。
通过本节课的学习可以培养学生获得以下美术学科核心素养：1.学生能够对古希腊、过罗马在雕塑、建筑方面所取得的辉煌成有一个较全面、较完整的认识，这正是帮助学生实现识别图像的形式特征，分析图像的风格和发展脉络，理解图像蕴含的信息，获得图像识读这一核心素养的形成。
2.学生运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、评价、判断与表达，获得审美体验，陶冶审美情操，提高艺术品位。
这正是依据形式美原理对自然、日常生活和美术作品中的美去学会感知和描述，形成健康审美观念，获得审美判断这一核心素养的形成。
3.通过对古希腊古罗马美术的学习，特别是古希腊美术与古罗马美术的不同特点，来理解不同国家民族时代的作品体现的文化内涵，学会尊重世界美术的多元化。
古罗马美术古罗马美术一、古罗马美术的酝酿与诞生公元前1世纪，古罗马彻底吞并了亚历山大帝国派生出来的各王朝，进而很快发展成为一个地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
自此，古代欧洲文化中心便从希腊转移到了罗马。
古罗马的兴亡，大体经历了这样几个历史阶段：王政时代（公元前8—前6世纪）这是地中海亚平宁半岛中部的一些拉丁原始氏族部落建立罗马城，实行王政的时代，也是早期古罗马由原始社会向阶级社会过渡的时期。
共和时期（公元前509年—前30年）这是奴隶主贵族共和国的形成、发展与变更的时期，也是古罗马势力范围不断扩展的时期。
帝国前期（公元前27年—公元2世纪），这是帝国的建立与发展时期，也是古罗马最强盛的时期。
帝国后朝（公元2世纪末—公元476年），这是罗马奴隶制发生危机和帝国走向衰亡的时期。
公元395年，罗马帝国分裂为西罗马帝国（首都罗马）和东罗马帝国（首都君士坦丁堡）。
公元476年，西罗马帝国被西哥特人和高卢人灭亡。
这标志着西欧奴隶社会的结束和封建社会的开端。
古罗马美术最繁荣的时期，大致处在公元前1世纪—公元3世纪之间，即共和末期到帝国后期前一阶段。
古罗马美术是沿续古希腊美术发展而来的。
当罗马人侵占了希腊领地时，他们对希腊的文化艺术发生了浓厚兴趣，因而奉为至宝。
他们把大量希腊艺术品掠到罗马，进行大规模仿造。
同时，希腊的艺术家也有不少到了罗马。
这一切都使罗马的艺术大大地浸染了希腊色彩。
二、古罗马美术的基本特征因为古罗马人是不尚幻想而讲求实际的民族，他们富有实践和管理的才能，不仅善于务农和军事，而且罗马帝国自奥古斯都开始的不断成熟和高效的行政统治，给整个帝国带来了持续一个半世纪的稳定与和平。
由于罗马帝国庞大的官僚机构代替了奴隶主的民主政治，罗马统治者热衷于聚集人力和物力进行大规模的城市建设，使得罗马艺术家的天才在建筑中得到了最充分的表现。
在雕刻和绘画方面，主要目标不再是和谐、优美和戏剧性的表现，而是以极端写实的图画来叙述英雄业绩，个性化地刻画帝王或贵族肖像，非常逼真地描绘富有享乐色彩的世俗生活。
