美术鉴赏--第七讲 古罗马
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古罗马艺术鉴赏古罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展,它们共同奠定了西方文明的基础,成为西方文明的摇篮。
马其顿希腊建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时,在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家,它经历600年左右的发展终于成为强大的帝国,这就是罗马大帝国。
它于公元前146年征服了希腊本土,公元前30年击溃埃及的托勒密王朝,自此,原来为希腊所统治的广大地区,包括希腊本土全部归入了罗马帝国的版图。
罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。
罗马本身的艺术并不发达,当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家,将那里的大量艺术品,尤其是雕塑和绘画当做战利品劫运到罗马,同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马,这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。
罗马人的艺术观是求实、写实,缺乏幻想和想象力。
古罗马的肖像艺术:罗马人信仰多神教,相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀,并保佑家庭成员。
有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。
这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具或是根据面具制作的雕像。
这种保存祖先遗像的风俗的古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。
罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。
古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚所创造的青铜翻制技术,根据面具翻铸成青铜肖像的。
这种肖像酷似真人,没有艺术的创造性,不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。
罗马肖像的精神气质主要通过头部表现,所以罗马雕塑如果缺了头部,余下的部分就没什么意义了。
古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美,这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同,这种特征趋向于个人意志的创造,表现出敢于参与世事争胜的气概。
求实的罗马人不像希腊人那样敬神,那样神重于人,而是更重视自己在艺术中的地位。
《捧着祖先头像的罗马人》,表现的是罗马人葬仪中出现的情节。
在葬仪上送葬人要捧着祖先的遗像参加葬礼,因此肖像雕刻实际上成为这种独特葬仪中不可缺少的组成部分。
古罗马艺术赏析公元前1世纪,古罗马彻底吞并了亚历山大帝国派生出来的各王朝,进而很快发展成为一个地跨欧、亚、非三洲的大帝国.自此,古代欧洲文化中心便由希腊转移到了罗马.王政时代(公元前8—前6世纪)是地中海亚平宁半岛中部的一些拉丁原始氏族部落建立罗马城,实行王政的时代,也是早期古罗马由原始社会向阶级社会过渡的时期;共和时期(公元前509年—前30年)是奴隶主贵族共和国的形成、发展与变更的时期,也是古罗马势力范围不断扩展的时期;帝国时期(公元前27年—公元2世纪)是罗马帝国的建立和发展时期,也是古罗马最强盛的时期;帝国后期(公元2世纪末—公元476年)是罗马奴隶制发生危机和帝国走向衰亡的时期.罗马时期的绘画主要是镶嵌画与壁画。
早期绘画多记载具体历史事件,用来装饰公共场所和住宅。
绘画保存较少。
十八世纪,庞贝古城被挖掘出来发行了大量壁画。
可分为四类风格:一,镶嵌画风格,造成彩色石板镶嵌的幻觉效果。
二、建筑画风格,即在墙上用色彩画出建筑效果。
三、埃及风格,强调平面感,描绘精致。
三、类似17世纪欧洲流行的巴洛克风格。
繁琐富丽。
公元1世纪希腊被罗马吞并,从此,古代欧洲文化中心从希腊转移到了罗马。
罗马人虽然征服了希腊,但却被希腊人所创造的灿烂文化所征服。
罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者。
希腊艺术对罗马产生了重大的影响。
但由于不同的社会环境和民族特点,罗马美术也有其不同于希腊的独特之处。
罗马雕刻早期雕塑具有自然主义的逼真,在临摹了很多希腊雕塑之后,罗马艺术家开始概括生动的表现对象,美化人物形象。
如《奥古斯都像》,雕塑家把矮小跛脚体弱多病的奥古斯都加以美化,像希腊的阿波罗神那么完美。
与希腊不同的是罗马雕塑在突出个性基础上的美化。
古罗马艺术特点。
罗马继承了希腊文化传统并有所发展。
倾慕希腊雕塑的罗马人,接过希腊雕塑家再现性观念和手法,创造出了具有自身特点的雕塑艺术。
罗马雕塑家拓展了希腊圆雕浮雕的应用范围,开拓了一些新类型,如骑马像、纪念柱和凯旋门浮雕,由于讴歌统治者的丰功伟绩。
古罗马美术概述•••罗马发祥于意大利的亚平宁半岛,公元前三千年左右便有土著居民在这里过着游牧渔猎的生活。
公元前两千年左右,一批雅利安种之欧洲人从北方迁到内陆,其中一支定居在台伯河下游的拉丁姆平原,被称为拉丁人。
到公元前一千年左右,又有一支埃特鲁斯坎人(Etruscan)从东部的小亚细亚迁来,定居在亚平宁山脉西南的台伯河(River Tiber)下游偏北的埃特鲁利亚地区。
后来的居民在农业、冶炼、制陶等各方面,都比先来的拉丁人更为先进,逐于公元前八世纪先后占据了包括罗马在内的拉丁平原的很大一片土地,他们与拉丁人一起建立了一座规模很大的城市-——罗马。
此后,这里的居民便成为“罗马人”。
•••埃特鲁斯坎地区图••到公元前509年,建立起共和制的罗马,持续了近500年。
在共和制的早期,罗马还只是个台伯河下游的城邦国家,随着共和制的完善和国家的稳定,罗马很快统一了意大利的整个亚平宁半岛,并通过长期的武力扩展,虽然扩大了领土,增强了国力,同时也给民众带来了痛苦灾难,引发了西西里岛奴隶起义和历史上著名的斯巴达克斯起义。
••盛极而衰,共和制罗马出现衰败迹象之日,也正是它的鼎盛之时。
到公元前一世纪的“前三头同盟”时期(凯撒、庞贝、克拉苏),罗马超过了亚历山大国王的马其顿王国而驰骋欧亚非的领地。
后来又经历了“后三头同盟”(渥大为、安东尼、雷比达),建立了罗马帝国。
随着帝制的建立,国力的增强,罗马经历了一百年左右的鼎盛发展时期,文化在此时期也得到了很大的发展。
•照片名称:装饰壶公元三世纪,罗马帝国开始走向衰落,到公元359年分裂为东西罗马帝国,西罗马帝国仍以意大利罗马为首都,巴尔干半岛与小亚细亚等地称东罗马帝国,又称拜占庭帝国,以君士坦丁堡为首都。
公元一世纪罗马吞并了希腊,从此以后,古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。
罗马经历了共和国时期(公元前509年——公元前30年)和帝国时期(公元前27年——公元476)。
罗马美术主要繁荣于共和国末期和帝国时期。
“宏伟即罗马”的古罗马美术教学目标知识与技能:初步了解古罗马美术的概况和艺术特征,掌握欣赏美术作品的要领,欣赏古罗马美术的一些代表作品。
过程与方法:感知古罗马美术——欣赏示范——讨论特征和内涵——迁移理解和表达。
通过教师讲解,展开学习讨论,尝试分析和鉴赏。
情感、态度与价值观:欣赏古罗马美术,珍视世界人类文明。
教学重点古罗马美术中写实风格的肖像雕刻和表现人物神韵的特点。
古罗马美术对古希腊艺术的继承和发展。
教学过程1.高二年级分班后的第一次准备谈话2.复习和明确美术发展脉络中的古罗马美术3.讲解和讨论古罗马美术的概况与艺术特征4.欣赏和表达古罗马美术的建筑和雕刻作品教学内容一、古罗马美术概况:古罗马是欧洲仅次于希腊的文明古国,罗马帝国是古代西方世界最强大的奴隶制帝国,它地跨欧、亚、非三洲,首都罗马是地中海区域政治、经济、和文化的中心。
它的奴隶制是欧洲奴隶制度发展的最高阶段。
它的文化艺术,是在古希腊文化的影响下形成和发展起来的。
它继承了古希腊文化艺术的成就,并结合自己的传统创造出具有自己特点的文化艺术,成为欧洲古典艺术的重要组成部分。
它和古希腊文化艺术一样,对后来欧洲文化艺术的发展有着深远的影响。
(关键词:文明古国,最强大的奴隶制帝国,继承,创造)二、古罗马美术对古希腊文化艺术的继承和发展:公元前2至此世纪间,罗马征服了希腊半岛和地中海沿岸地区以及中欧的一部分,形成了地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
这个时期便成为古罗马不断接受古希腊艺术成就的影响和独特的风格形成期。
意大利半岛北面有阿尔卑斯山做天然屏障,整个半岛地形狭长,北部有波河,中部有台伯河,在这两河流域的平原地区,气候良好,雨水充足,土地肥沃,适宜农业的发展,正是这块肥沃的土地孕育了古罗马灿烂的艺术。
古罗马以农业为主,和世界上所有的农民一样,他们非常讲究实惠(实事求是),罗马征服了希腊以后,他们清醒地认识到,自己在军事上是强国,而在艺术上,希腊人应该是老师。
古罗马的雕塑与壁画古罗马的历史可上溯到公元前8到7世纪,公元前5世纪以前,古罗马处于原始部落阶段,公元前509年至公元前30年为罗马共和国时期,公元前27至公元476年为罗马帝国时期。
帝国时代古罗马成为地跨亚、非、欧三大洲的大帝国。
公元1世纪希腊也被罗马吞并,从此罗马成为世界文化的中心。
古罗马是古希腊国土的征服者,却成了古希腊文化的被征服者。
古罗马雕塑艺术对西方文明的突出贡献,正在于它对于古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。
古罗马雕塑艺术上承古希腊的优良传统,并融入了本土埃特鲁丽亚雕塑艺术和铸铜、石雕技艺,在古希腊和中世纪之间,发挥着承前启后、继往开来的作用。
古罗马雕塑雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位,雕塑作品之多,在今天仍然是难以想象的。
在肖像雕塑方面罗马人取得了较大成就。
罗马人崇拜祖先,很早就开始用石膏或蜡从死人脸上翻下模子,并彩绘制成真实感很强的面具,安放在家中。
另一个原因是罗马统治者极力炫耀个人权威、制造个人崇拜。
这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。
《陶棺上的夫妇像》埃特鲁里亚美术埃特鲁里亚艺术是意大利半岛中部和北部的埃特鲁斯坎人创造的,这个地区在公元前4世纪被罗马人征服,它的文化也为罗马人继承和发展。
所以埃特鲁里亚艺术是古罗马艺术的宗师和组成部分。
母狼埃特鲁里亚人创作的最著名的雕塑是青铜雕刻《母狼》,这件兽雕作品作为罗马城徽闻名于世。
罗马的统治者和贵族认识到通过肖像的传播可以炫耀个人的权威,制造个人崇拜,这是罗马肖像雕塑发达的不可忽视的因素。
罗马雕塑艺术进入帝国时期以后,鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段,从而使帝王贵族的肖像雕刻极为发达。
君士坦丁大帝头像《盖维斯·屋大维·奥古斯都全身像》《麦罗埃的奥古斯都》卡拉卡拉古罗马的雕刻家们还善于运用夸张、概括的艺术手法,细致地刻画人物,舍去繁琐的东西,加强运动感,使作品给观众留下了深刻的印象。
二世纪下半叶盛行“情绪肖像”。