中国明代与欧洲文艺复兴时期服饰审美观念比较

16、17世纪中西方服装审美差异作者：庞卫娜来源：《理论与创新》2020年第21期【摘要】服装艺术，作为一门综合的艺术，是审美和功能性的统一，表现人体必须通过服装内部的结构设计，所以最为重要的就是对服装结构的深入研究。

通过对比16 、17世纪间中西审美的不同在对中西方服装文化研究的影响，去比较去掌握中西传统服装的不同。

这个时期处于中国明代，明代的服装突显出中国传统服装平整流畅的特性，西方文艺复兴时期的服装的特点则是立体塑造。

【关键词】中西方;服装审美;差异引言中西方在文艺复兴时期不同的审美观念对他们的形成和发展有着重要的作用，在明朝末年，中国的美学审美思潮从题偏向于儒学的回归，并在回归的路途中建成了中国封建文化的审美体系，与此同时，服装文化也深受影响，以简洁概括的形式而存在。

而在同时期的西欧，随着中世纪的压迫逐渐消失，在欧洲各国掀起了一场思想文化解放运动，文艺复兴时期人们开始追寻现实的美和现实的美，肯定人本身和现世的生活，宣传人文主义精神，期间涌现了大量的艺术作品。

服装也与中世纪的风格截然不同。

服装款式上屡屡变更，色彩和面料上也极度考究，形成了这一时期的服装特色。

1.中国古代简单朴素与西方文艺复兴时期的考究与理性中国人一直以来对于自然美的追求已经是一种固化的艺术哲学观念，并且也是明代服装在简单朴素大气特点上的体现。

人对于自然美的认识和理解体现在人与自然的关系。

中国人倾向表现自然形态之美，倾向自然形态之美。

中国自古就认为人本身是归属于自然的，服装应该追随人的身体，而不能与身体背道而驰，所以明代服装的特点都是与自然和流畅相联系。

在服装上对于自然美的追求表现出服装流畅美追求的倾向。

文艺复兴时期在追求科学探索思潮的影响下的服装，对人体流畅曲线进行科学研究。

强调人体的同时又对其夸张，强化追求超越人体。

文艺复兴时期对于服装制作立体内衬方法正是这一美学思潮的体现，建立在正常体量上并强调突破。

文艺复兴时期服装体感塑造的结构方法带有鲜明的科学理性特征，考究又理性。

浅谈中西方服饰文化的差异中西方的服饰文化差异一直存在，从历史渊源，人们的生活习惯，文化传统和地理环境等方面，形成了各具特色的风貌和体系.中式服装装，崇尚装饰,富有传统的民族特色。

西式服注重展示人体之美，讲究穿着效应,善于显露和突出主体，有着浓郁的时代气息，是时代精神的反映。

一、中西方穿衣观念的不同特色：1 中西方对服饰的审美态度差异在几千年的历史传统，中国是一个礼仪之邦,非常崇尚礼数传统与等级制度。

古代中国的服装一向是被看作穿着者权力和地位的象征。

加上儒家道家等几千年的源远流长的文化的影响,中国形成的服饰美学观念表现在服装型上的是意象的结构，这种平面的直线与曲线的裁剪方法使衣服适体又不完全合体,不裸露张扬也不尽力束缚。

在遮体的隐约之中含蓄地显现了流畅婉约,温情流动的人体曲线美.造型意识是节奏化的,在宽衣的帖体与离体之间流露气韵。

当穿在身上时，起伏连绵的衣褶和曲直缠绕的襟裾，营造了飘忽自在的效果。

在造型上使用这种没有明确凹凸的平面裁剪方法。

求得了一个自成纹理、和谐统一的空间造型。

这种平面剪裁的服装造型，更趋向于整体感。

因此，中式服装造型更显视域空间大，更显大气、大方的气韵。

西方有崇尚人体的传统，要求服装穿着者能更好地表现和反映人体的线条美丽.西方的穿着观念是服装穿着必须是为人体服务，通过服装穿着能使人体显长掩短，装点得更美。

经历古希腊和古罗马文化的影响，遭受文化禁锢又到文艺复兴，无论服装式样如何翻新，都是按着西方人士穿着观念的支配，都是为了极力地体现人体美。

现今人们都崇尚穿着刚好合体的衣裙，在服装裁制时要求"收省”、"折裥”，做垫肩，系腰带,大坍领或开叉等，以及在裁制妇式服装时要求突出胸部的丰满，腰部的纤细，用裙子的长度来调节下肢，目的是进一步突出和强化人的身体。

洛可可时期的用鲸鱼骨支撑起的罩裙也突出了西方追求夸张华丽的造型。

2 价值观不同导致穿衣的风格也有较大差异东方文化的根深蒂固集体主义价值观也影响了中国人民对衣着的偏好。

中西服装文化审美意象差异服饰象征着一个民族，一个国家的文化，是人思想和精神面貌的体现。

在经过漫长的演变与发展，中西方服饰在文化审美上的发展存在差异，这些差异不仅体现在服装设计、色彩、装饰细节和材料，更表现在整体营造的氛围上的不同。

一、中西服装的文化审美差异（一）中国大陆文化和西方海洋文化所谓“大陆文化”即是农耕文明，是中国文化的起源。

刀耕火种的生活方式教会人们懂得顺应自然界的规律，认为人是自然的一部分，只有和自然和谐共处才能繁衍生息。

所以，我们的祖先创造了朴素深厚的宽衣服饰文化，认为人和衣服，人与自然的关系是相互和谐的。

因此，服装的宽衣造型，营造出一种人与自然和谐、超凡脱俗的境界。

它体现了中国大陆文化的和谐、中和之美。

西方文化起源于海洋文化，土地的开发相对艰苦、缓慢。

所以人们认为人与自然的关系是对立的，只有征服了大海，战胜自然，才能使人们有生存能力，因此使西方非常钟情于一种冲突美。

所以西方把主观世界和客观世界的界限分的很清楚，因此，在对待服装上呈现出一种理性科学的态度。

在以人体为中心进行服装艺术的创造中，文艺复兴时期，人们追求人性解放、颠覆中世纪文化对人性的禁锢，在服装上的表现为：使用紧身胸衣和裙撑来突显女性体态。

这种文化审美差异差异给服装带来另一种美。

（二）中国的隐喻文化与西方的明喻文化中国文化是一种隐喻文化，追求一种意境美。

所谓“只可意会不可言传”“犹抱琵琶半遮面”，表达出正是一种含蓄的美、内敛的美。

孔子说：不学诗，无以为言。

就是说不懂《诗经》的比兴原则，就不能说话，因为言不能达意。

中国人对语言有深刻的认识，就只能用比喻、暗示去传达一种模糊、隐晦的意义，理解就要靠接收者。

国画中的留白，服装上的吴带当风、裙据飘然，这些惯用的艺术表达方式都是凝练重意、内韵深远，透露出中国人的处世之道与审美性情。

西方文化则是一种明喻文化，认为语言之外无世界，所以说话要言尽其意。

以艺术的手段对事物进行层层分析，使关注的对象直白的表达其真实性。

浅析文艺复兴时期与中国明朝的美术作品差异意大利文艺复兴时期与中国明朝在历史时间上属于同一时期，它们在中西艺术史上都具有代表性，且对后世艺术都产生了深远的影响。

文艺复兴与中国明朝在美术题材、表现形式、造型、色彩等方面有许多相似与不同之处，这种中西对碰的异同主要是由中西不同的社会背景、历史文化、宗教信仰、习俗、审美及艺术家自身思想情怀所致。

本文通过浅析文艺复兴与中国明朝在美术作品上的差异，希望能给现代艺术家、教育者以启示，给现代的艺术创作、艺术研究带来新思路。

标签：文艺复兴；明朝美术；中西美术差异1.文艺复兴与明朝历史背景的对比文艺复兴发生在14-16世纪，兴起于意大利，文艺复兴浪潮瓦解了长达千年控制的欧洲中世纪宗教神学，艺术家在这场浪潮中开始怀疑和推翻中世纪神学，提倡尊重人权、解放人的思想，主张人文主义精神，肯定人的价值，提倡个性解放。

中国明朝是1368-1644年，在经济发展方面：中国自古以来都是农业立国，明朝时，商业和手工业也开始发展，经济较繁盛，社会风气逐渐从俭朴到开始出现奢侈情形；文化方面：由于明朝经济繁荣，政局稳定，再加上朝廷对文化的重视，明朝出现了大量的名家名作，大量的民间书院也涌现，用来研究学术、培养人才、传播文化。

在美术绘画代表人物方面，它们分别出现了各自代表的画家。

文艺复兴有“美术三杰”：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔；明朝有“明四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英。

2. 美术题材的对比意大利从中世纪一直到17世纪，几乎所有的美术题材都是以宗教为主，到文艺复兴时期，随着人文主义的倡导，美术题材方面明显具有了世俗化的特点，具体表现为：一、美术作品中的圣母形象更加人性化。

圣母玛利亚形象是最为被画家喜欢和用来描绘的，文艺复兴时期的圣母作品与中世纪圣母作品相比，明显的具有了凡间的人性、母性的特点。

如拉斐尔的《西斯廷圣母》、《圣母与圣婴》，达·芬奇的《圣母、圣婴与圣安妮》；二、选取世俗的人物形象为绘画对象。