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中国文学史（二）复习提纲一、名词解释：1.门阀士族为了压制贵族，造成绝对王权，先时期君主们都提拔了不少自由平民和低级贵族参加到官僚政府机构。
春秋、战国之际，“竹帛下庶人”，列国诸侯更是大力提拔“士”作为官僚机构的骨干，世卿自此而坠。
两汉的所谓布衣卿相，也是这种情况下的产物。
汉武帝以后，独尊儒术，官僚多以经术起家，致身通显。
他们不但授徒讲学，门生弟子千万，形成一种利益集团和社会力量；而且子往往绍继家学，也必然造成累世公卿的情况。
大家族在东汉时就已经逐渐出现了。
自东汉后期开始“选士而论族姓阀阅”了。
初期，实行九品官人法，州郡大小中正皆由当地著姓士族担任，九品的定评，自然操纵在他们的手中，于是官品的升降，大都凭借“世资”。
以后，世族势力更加发展。
东汉后期的士大夫中，形成了一些累世公卿的家族，世居高位，是士大夫的领袖。
所谓门阀大族，就是在经济、政治、意识形态上具有这些特征的家族。
东汉时期选士首先看族姓阀阅，所以门阀大族的子弟在察举、征辟中照例得到优先。
门阀大族是主中长期发展起来的一个具有特殊地位的阶层。
当政的外戚、宦官都要同他们联结、周旋。
门阀大族在本州、本郡的势力更具有垄断性，实际上统治了这些州郡。
汉末社会中的世家大族，晋时称为士族，影响很大，名士多出于这个阶层，或者在政治上与这个阶层结合在一起。
丕在尚未代汉称帝之前，采纳了九品中正制。
实行之初，士人品定之权掌握在政府的中正手里，中正采择舆论，按人才优劣评定品第高低，多少改变了东汉末年名士品评人伦、操纵选举的局面。
西晋时虽仍袭用九品中正制，但中正一般只注意被评定者家世的封爵与官位，很少注意真正才能，不能起选择人才的作用，以致于上品无寒族，下品无士族，九品中正制反而成为巩固士族力量的工具。
在占有大量土地和依附人口的基础上，后汉、以后世代高官而且世袭封爵的家族，在政治、经济、社会各方面拥有特殊优越地位，形成门阀士族。
东晋一朝，门阀士族在政治上居主导地位。
南朝宋武帝裕从东晋汲取教训，努力加强皇权，因而南朝世家大族虽然在社会上经济上的优越地位未变，但实际军政实权大为削弱，政治权力主要已不在他们手中。
中国文学史（第二卷）名词解释一、建安文学1、东汉建安年间至魏初的文学。
2、文坛以“三曹”为中心，其周围集中了王粲、刘桢（“七子”）等一批文学家，为中国诗歌打开了一个新的局面。
3、建安诗人处于时代与个人双重悲剧的交汇点上，他们既有政治理想和抱负，又有务实的精神、通脱的态度和应变的能力,他们的创作反映了动乱的时代。
4、政治理想的高扬、人生苦短的哀叹、强烈的个性、浓郁的悲剧色彩，多悲凉慷慨之气，构成了“建安风骨”这一时代风格。
二、竹林七贤1、竹林七贤指的是魏晋间嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。
七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。
嵇康：嗜酒、好老庄、吕安案、广陵散阮籍：阮禹之子，口不论人是非，以酒避祸山涛：长者，威望，嵇绍向秀：打铁刘伶：唯酒是务阮咸：阮籍侄子胡婢王戎：年少悭吝三、“左思风力”1、“左思风力”是对西晋太康文学时期左思诗歌风格的形象概括。
语出钟嵘《诗品》。
2、左思是西晋最杰出的的诗人。
代表作《咏史》八首。
3、风格刚健，感情深沉，和当时流行的华丽诗风迥然不同。
他的诗承建安风骨，抒写怀抱，抨击现实，多不平之音。
气势雄健，笔调挺拔，词采壮丽，形象鲜明，风格独树一帜，人称“左思风力”。
四、太康诗风1、以陆、潘为代表的西晋诗风。
2、对于太康文学的评价，一般都主要持批评态度。
3、太康诗风的共同特征：“繁缛”、“儿女情多，风云气少”，追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶，细致雕琢，缺少胸怀天下的抱负，缺乏现实内容。
五、山水诗1、以田园风光和农村生活为描写对象的诗篇。
2、陶渊明的田园诗，多方面描写田园景色和农村生活，表现了农村的恬美静穆和诗人悠然自得的心情，也表现了诗人参与农村劳动的感受，以及与农民的愉快交往。
3、本来与谢灵运的山水诗异趣，但随着南朝齐谢脁山水诗注意表现日常生活中常见的景象，田园诗与山水诗的界限逐渐模糊。
4、人们一般称盛唐“山水田园诗派”，可见其合流的趋势。
六、永明体1、南朝齐梁陈是新体诗形成和发展的时期。
中国古代文学史（二）名词解释汇总：1、西昆诗派(西昆体)：西昆体是宋初影响极大的重要文学流派。
它有广狭二义，狭义的西昆体单指其近体诗，广义的西昆体兼指其四立文。
“西昆”之名是因创始诸人在秘阁唱和的诗集称《西昆酬唱集》，取玉山、册府之意。
此集共收诗人十七人，而以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。
2、半山诗（王荆公体）：“王荆公体”，即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作。
半山，是王安石晚年在江宁居住的地方。
他晚年的诗风化奇崛于寻常之中，即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮。
他的这种诗被称为“半山诗”。
严羽在《沧浪诗话·诗体》中列宋诗诗体时有“王荆公体”。
3、苏门四学士：元祐诗人以苏轼享名最盛，黄庭坚、秦观、张耒、晁补之均出其门下，时称苏门四学士。
4、江西诗派：江西诗派因吕本中的《江西诗社宗派图》而得名。
在此图中，首列黄庭坚，次列陈师道等，共二十五人。
《宗派图》显示的江西诗派的性质特色有三：（1）此诗派为观念性的社集，而非实际之聚会；（2）以风格和师承为判断的根据，而非地域之划分，入诗派者并非都是江西人；(3)江西诗派是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切关系。
有一祖三宗之说，“一祖”指杜甫，“三宗”指黄庭坚、陈师道与陈与义。
5、山谷体：严羽在《沧浪诗话》中列黄庭坚的诗为“山谷体”。
6、简斋体：陈与义，字去非，号简斋，是南北宋之交的著名诗人，有《简斋集》。
他的诗被称“简斋体”。
7、“一祖三宗”：江西诗派的鼓吹者方回在《瀛奎律髓》中倡导江西诗派的一祖三宗之说。
“一祖”指杜甫，“三宗”指黄庭坚、陈师道与陈与义。
8、六一风神：六一风神是欧阳修散文的美学风格。
其特点是：（1）偏于阴柔之美。
（2）纡徐委备而婉曲有致。
（3）诗味醇浓而情韵绵邈。
（4）含蓄蕴藉而平易自然。
9、东坡体：苏轼的诗歌世称东坡体，基本风格有二：一是刚健含婀娜的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。
寻根小说对民族文化或传统文化与地方文化进行反思、审视与批判的小说，其目的主要在于发掘民族文化传统的活用资源，重铸民魂或民族精神，同时在全球化语境下参预中国文学与世界文学的对话。
所谓寻根，就是寻求民族文化之根。
代表作家有贾平凹、韩少功、阿城等。
其特点是：一超越政治视角，走向文化视角。
二是追寻民族文化之根，参预与世界文学的对话反思文学通过艺术概括，深刻的揭示出极左思潮和现代迷信给党和人民带来的巨大损失和严重后果，从不同方面总结了党的哟优良传统和受到破坏的历史教训，其实人们思考产生历史悲剧的社会原因，以防悲剧重演的这类文学被称为反思文学。
反思文学具有较为深邃的历史纵深感和较大的思想容量，揭露和批判极左路线，反对官僚主义，揭示社会和历史悲剧，呈现和剖析悲剧人物的命运遭际，刻画人物悲剧性格是他们共同具有的特色。
先锋文学又被称作“实验小说”或“新潮小说”。
通常是指在中国文坛20世纪80 年代中后期出现的、在创作思想和欣赏技巧上都呈现出强烈的现代主义文学气息的创作流派，其作品倾向主要表现在小说中，在题材范围，思想主题，形式技巧和创作理念上，都借鉴模仿了西方现代主义文学，表现出与中国传统文学迥异的特征。
代表作家有马原，莫言，残雪等。
三突出原则指的是文革时期特定的文学创作原则，根据江青的指示，开始在由会泳在《让文艺舞台永远成为宣传毛泽东思想的阵地》一文中提出的“在所有人物中突出正面人物来，在正面人物中突出主要英雄人物来，在主要英雄人物中突出中心人物来”的三突出创作原则。
后来由姚文元改定为“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。
”这种创作原则是企图严格维护的社会等级在文学结构上的体现。
革命历史小说以近代以来的革命历史为线索，用艺术形式再现中国共产党所领导的新民主主义革命的必然性与正确性，普及和宣传中国共产党的历史知识和基本观念的叙事文学作品。
学者散文在80/90年代散文创作中，有些作者是一些从事人文学科或社会科学研究的学者，他们在专业研究之外，创作了一些融会学者理性思考和个人感性表达的文章，这类随笔式的散文被称为学者散文或者文化散文。
中国古代文学史(二)名词解释同光体—--由宋诗派在清末民初演化而来，其活动年代主要在光绪中期以后，一直延续至民国。
同光体诗人崇尚宋诗，强调学古而不呆板摹古，要有开拓创造，他们师法“力破余地”的精神。
同光体分为以陈衍、郑孝胥为代表的闽派，以沈曾植为代表的浙派，以陈三立代表的赣派。
谴责小说-----指清末出现的大量抨击时政、揭露官场黑暗的作品。
它们对现实肆意夸大，言过其实；暴露有余，批判不足；情绪渲染强烈，理性和冷静的立场不彰。
鲁迅认为这样的作品称不上讽刺文学，为之另立名目，称其为“谴责小说”。
代表作品有《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》等。
鸳鸯蝴蝶派----是产生于清末民初的一个小说流派，这一派小说表现的是知识分子失望于政治革命，沉溺于个人的趣味世界，由此而痛苦、迷茫以致颓废堕落的心路历程。
以上海为大本营，主要阵地是《礼拜六》，故此又称“礼拜六派”，主要成员有周瘦鹃、徐枕亚、包天笑、王纯银、刘半农等。
梅村体――清初诗人吴伟业（号梅村）创作的把李商隐诗色泽农丽的特色，元白长篇叙事诗善于铺排、流丽婉转的风格和“初唐四杰”抒情歌行的结构方式结合起来的以人物命运为中心，注重情节，腾挪跳跃，挟以沧桑浮沉之感，极尽俯仰变幻之能事的诗作被称作“梅村体”。
《圆圆曲》是梅村体“的代表作。
神韵说――清代诗人王士禛本司空图、严羽之说提出。
“神”是指表现到恰到好处的诗味，“韵”是把诗引向一种余意不尽、悠闲淡清的境界。
合起来讲，所谓“神韵”，就是要使诗歌所表现的对象具有一种远景美。
艺术上，神韵说要求诗人将情感进行加工。
达到“不着一字，尽得风流”的审美效果。
格调说-----清代诗人沈德潜为匡正王士禛“神韵说”的弊病而提出的一种诗歌理论。
沈氏认为诗歌创作要本于诗教，“原本性情，关乎人伦日用及古今成败兴坏之故者”；要求蕴籍，他推尊唐诗，偏袒七子派，尤重诗歌声音的美。
桐城派-----在清康熙年间，由安徽桐城人方苞开创，其同乡刘大魁、姚鼐等继承发展，使桐城派成为清代最大的散文派别。
中国古代文学史二名词解释
古代文学是指在中国历史上的古代时期所创作、流传下来的文学作品。
中国古代文学分为多个时期，其中最为重要的有两个名词需要解释，分别是“古文”和“古乐”。
一、古文：古文是中国古代文学的一种重要形式，是指先秦时期的文学作品。
古文分为两种类型，一种是古代的史书、典籍，如《史记》、《楚辞》等；另一种是鲜明的个体风格的作品，如《论语》、《庄子》等。
古文在语言表达上注重意境的营造和修辞手法的运用。
它以含蓄、写景、抒情为主要特点，形式上以古文体为主，常运用象征、对比、夸张等修辞手法，使人能够充分感受到作者的情感和思想。
古文作品在体裁上丰富多样，有诗歌、散文、训诂、碑铭等，内容涉及政治、哲学、文化、历史等多个方面。
二、古乐：古乐是中国古代音乐的一种形式，是指在古代社会中广泛流传的音乐作品。
古乐的历史可以追溯到早期的先秦时期，当时乐器主要是以吹奏类为主，后来逐渐发展为各种种类的乐器。
古代乐曲中经常伴奏有歌唱，因此古乐通常是以歌曲为主要表现形式。
古乐在中国古代文化中具有极其重要的地位，它不仅是一种艺术表达形式，还在宗教、礼仪、庆典等方面扮演着重要的角色。
古乐在文化传承中起到承载历史、记录情感与价值观念的作用，它反映了古代人们对音乐艺术的热爱和追求。
古乐的形式多样，包括宫廷音乐、民间音乐、祭祀音乐等，体现了古代社会各个
层面的需求和审美观念。
总体而言，古文和古乐都是中国古代文学史中非常重要的两个方面，它们通过不同的形式和方式，传承了古代文化的精髓和智慧，对后世的文化发展和人们的精神生活产生了深远的影响。
魏晋南北朝隋唐五代（习题库）魏晋南北朝隋唐五代文学试题库鲁克兵一、填空题1、，壮心不已。
2、何以解忧，。
3、，食野之苹。
4、，若出其里。
5、明月照高楼，。
6、高台多悲风，。
7、援琴鸣弦发清商，。
8、，志若无东吴。
9、薄帷鉴明月，。
10、箫管有遗音，。
11、，手挥五弦。
12、，梦想骋良图。
13、郁郁涧底松，。
14、，濯足万里流。
15、何意百炼刚，。
16、，斗酒散襟颜。
17、众鸟欣有托，。
18、采菊东篱下，。
19、晨兴理荒秽，。
20、，依依墟里烟。
21、，吾亦爱吾庐。
22、，良苗亦怀新。
23、，双鬓鸦雏色。
24、白骨露于野，。
25、祁祁伤豳歌，。
26、云日相辉映，。
27、，园柳变鸣禽。
28、，游子憺忘归。
29、余霞散成绮，。
30、单衫杏子红，。
31、白骨露于野，。
32、祁祁伤豳歌，。
33、江南无所有，。
34、丈夫生世会几时，。
35、大江流日夜，。
36、天际识归舟，。
37、风光蕊上轻，。
38、，晓灯暗离室。
39、禅噪林愈静，。
40、，曾何足以稍留。
41归去来兮，。
42文学自觉主要体现在文学分化、文体区分、审美追求三个方面。
43曹植在《白马篇》一诗中，通过幽并游侠儿的形象，寄托使人建功立业的愿望。
44、我国文学史上第一首完整的山水诗是《观沧海》，第一个以山水诗著名的诗人是谢灵运，第一首完整的七言诗是《燕歌行》，第一个大量创作七言律诗的诗人是杜甫。
45、记言则玄远冷峻，。
46、曹植的《_洛神赋______________》善于对女性形貌姿态的描写，是建安时期优秀的抒情小赋。
47、建安七子中，被刘勰许为“冠冕”的是王粲。
48、建安七子是指、、、、、，以诗文著名于世。
49、竹林七贤是、、、、、。
50、竟陵八友是、、、、、、。
51、北朝著名的三大才子是、、。
52、我国最早的大型政治抒情组诗是。
53、陆机的《》是早期重要的文学批评著作。
54太康诗风的繁缛特征主要表现在、、。
55、《_______________》八首是晋代诗人左思的代表作。
名词解释：1 西昆体——北宋初期以杨亿﹑刘筠看来这种类型的人是你喜欢的对象钱惟演为主要代表人物的诗歌，其重要标志是《西昆酬唱集》，他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，堆砌辞藻，崇尚纤巧，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说，西昆体形式精美，内容空洞2 易安体——因李清照号易安居士，故其词称为“易安体”，其特点有三，其一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词其二，“易安体”融入了国家兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调其三，“易安体”有倜傥丈夫气。
3 山谷体——是指北宋诗人黄庭坚的诗，黄庭坚字山谷他的诗的特征是：生奇瘦硬，其艺术特色是：1以学杜诗为宗旨，重视句法发展了拗句﹑拗律的体制2强调“无一字无来处”，用典以故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨3好奇尚硬，造语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦峭峻，但兼有浏亮芊绵的一面。
4 一祖三宗——是指江西派标榜和效法的诗歌作家，一祖指杜甫，江西诗派标榜要向杜甫学习，特别是杜诗高度的艺术技巧，学习杜诗的句法﹑字法甚至模仿杜诗的七律形式，但却忽略杜诗的情感特征。
三宗指的是黄庭坚﹑陈师道﹑陈与义，其中以黄庭坚的诗歌理论和创作理论作为学习和模仿的关键，在作诗时强调“无一字无来处”，“点铁成金”，“夺胎换骨”。
5 江西诗派——指北宋以黄庭坚为主，以他的诗歌风格为特点形成的一个诗歌流派，因吕本中的《江西诗社宗派图》而得名，图中首列黄庭坚，次列陈师道，共二十五人，江西诗派远学杜甫，以黄庭坚的诗歌为典范。
在黄庭坚影响下北宋后期形成的一个诗派，南宋初吕本中作《江西诗社宗派图》，首列黄庭坚，陈师道，陈与义等二十余人，后方回《瀛奎律髓》增杜甫为一祖。
江西诗派因黄庭坚是江西人而得名，都主张宗法杜甫，讲究诗法技巧，影响直至明清近代。
6 骚雅词派——指的是姜夔词的艺术特征概括出来的，即“清空”与“优雅”。
7 诚斋体——杨万里创作的诗歌，被称为“诚斋体”，由江西入，不由江西出，是“诚斋体”得以成立的前提，以日常生活中的小情趣为题。
中国文学史第二卷考试重点(3)中国文学史第二卷考试重点一、客观题1.曹丕的《典论·论文》中将文体分为四科，并指出它们各自的特点：（“奏议宜雅”，“书论宜理”，“铭诔尚实”，“诗赋欲丽”。
）2.（刘勰）（《文心雕龙》）的出现标志着中国文学理论和文学批评建立了完整的体系。
3.（萧统）的（《文选》）是现存最早的文学总集。
4.三张：张载、张协、张亢二陆：陆机、陆云两潘：潘岳、潘尼一左：左思5.(《步出夏门行·观沧海》)是我国现存第一首完整的(山水诗)。
6.《燕歌行》是我国现存第一首成熟的七言诗。
7.（谢灵运）说：“天下才有一石，（曹子建）独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。
”8.建安七子：孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应玚、刘祯。
9.（刘勰）称为“七子之冠冕”的是：（王粲）。
10.（《悲愤诗》）的作者是（蔡琰/蔡文姬）。
11.（阮籍）诗的风格隐约曲折，（“言在耳目之内，情寄八荒之表。
”）12.由于陶渊明的吟咏，（酒和菊）已称为他的象征。
13.南朝民歌大部分保存在（宋）郭茂倩所编（《乐府诗集·清商曲辞》）里。
主要有（吴歌）和（西曲）两类。
14.元嘉三大家：鲍照、谢灵运、颜延之。
15.鲍照以奇峭之风运妍丽之辞，代表作是（《芜城赋》）。
16.《水经注》的作者是：郦道元。
17.《洛阳伽蓝记》的作者是：杨衒之。
18.“小说”一词最早见于（《庄子·外物》）。
19.魏晋南北朝小说可以分为（志怪小说）和（志人小说）两类。
20.《世说新语》的编撰者是：（刘义庆）。
21.“初唐四杰”是：（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）。
22.韩孟诗派的诗歌主张：（“不平则鸣”）和（“笔补造化”）。
23.孟郊作诗以（苦吟）著称。
24.苏轼对于孟郊和贾岛的评价概括是：（“郊寒岛瘦”）。
25.敦煌遗书中有大量的文学作品，（讲经文）与（变文）就是其中重要的两类作品。
26.贾岛、姚合等人在创作态度上的共同表现是（苦吟）。
建安风骨指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。
汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。
无论是“曹氏父子”还是“建安七子”，都长期生活在河洛大地，这种骏爽刚健的风格是同河洛文化密切相关的。
“风骨”是中国文学批评史上的一个重要的概念，自南朝至唐，它一直是文学品评的主要标准。
“曹操古直悲凉，曹丕便娟婉约，曹植文采气骨兼备”（袁行霈《中国文学史》）建安为汉献帝年号（196-220），以曹操三父子为代表的创作反映了社会的动乱和民生的疾苦的同时，又表现了统一天下的理想和壮志，有着鲜明的时代特色。
政治理想的高扬、人生短暂的哀叹、强烈的个性、浓郁的悲剧色彩、这些特点构成了“建安风骨”（也叫“汉魏风骨”）这一时代风格。
魏国统治者曹氏父子都爱好和奖励文学，招揽文士，在他们周围聚集了众多作家。
他们直接继承汉乐府民歌的现实主义传统，掀起一个诗歌高潮。
山水田园诗山水田园诗源于东晋的谢灵运和晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。
这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。
诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
山水诗并不只写山光水色，名曰“山水”仅举其大端而已。
有的关于民生，有的是随性而作·····我们也不能以为只要诗中有了山水描写就是山水诗了，至少应是全诗的主体部分是描写山水才可以算作山水诗。
同时还要注意作者对所描写的景物的态度：是将山水本身作为审美对象加以观照，还是假借山水别有寄托。
有所寄托的内容也要注意区别才行。
南北朝民歌南北朝民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是中国诗歌史上又一新的发展。
它不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。
一般说来，它篇制短小，抒情多于叙事。
南北朝民歌虽是同一时代的产物，但由于南北的长期对峙，北朝又受鲜卑贵族统治，政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等都大不相同，因而南北民歌也呈现出不同的色彩和情调。
《乐府诗集》所谓“艳曲兴于南朝，胡音生于北俗”，正扼要地说明了这种不同。
主要作品有南歌的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》等。
南朝民歌的艺术特点：1．南朝民歌风格委婉缠绵、清新自然。
郭茂倩《乐府诗集》说：“艳曲兴于南朝，胡音生于北俗。
”南朝民歌感情的表达不同于北方的粗犷豪放，体现了细腻缠绵、含蓄委婉的特征。
语言既有清新浅近、自然天真的一面，也有明丽婉转的一面；既有朴素的方言口语入诗，也有语言技巧的巧妙运用。
《大子夜歌》所说：“歌谣数百种，子夜最堪怜：慷慨吐清音，明转出天然。
”就指出了清新明丽、婉转自然的艺术风格。
2．南朝民歌最突出的艺术技巧就是利用汉语的谐音构成双关隐语。
如“理丝入残机，何悟不成匹”（《子夜歌》），“丝”和“思”是同音异字构成双关；布匹的“匹”和匹配的“匹”是同字同音构成双关。
又如“合散无黄连，此事复何苦？”用药名的“散”双关聚散的“散”，以黄连的“苦”双关相思的“苦”。
其它诸如“藕”与“偶”、“莲”与“怜”、“碑”与“悲”、“篱”与“离”等等。
双关隐语的运用既体现了作者的丰富联想，也使感情的传达显得含蓄委婉。
其次，南朝民歌也善于利用景物传达出深婉的情思，如“渊冰厚三尺，素雪覆千里。
我心如松柏，君情复何似？”（《子夜四时歌·冬歌》）以冰雪的厚重宽广衬托自己感情的深厚，以松柏的坚贞喻托自己爱情的坚贞。
又如“秋风入窗里，罗帐起飘飏。
仰头看明月，寄情千里光”（《子夜四时歌·秋歌》），秋风、罗帐创造了凄清的环境气氛，然后借明月的千里清辉传达出自己深婉的情思，可谓是情景交融的佳作。
3．南朝民歌大多体制小巧，多五言四句。
个别也有较长的如《西洲曲》，但也是四句一解。
北朝民歌的艺术特点：1．北朝民歌风格粗犷豪放，质朴刚健。
北朝民歌多收入《鼓角横吹曲》中，《乐府诗集》说横吹“其始亦谓之鼓吹，马上奏之，盖军中之乐也”。
这种“军中之乐”从音乐上就有别于南朝民歌。
北朝民歌多反映北方少数民族大漠、草原上的游牧、征战生活。
这种生活造就了民族的粗豪性格，情感体验没有南朝民歌的细腻深婉，而是率直裸露，反映在诗歌的创作风格上就形成了粗犷豪放，质朴刚健的特征。
2．北朝民歌的艺术虽然没有南朝民歌细腻委婉、优美精致的特点，但是在粗疏质朴中也别开另一种艺术境界。
首先，简单质朴的语言造就了凌厉的气势。
如“健儿须快马，快马须健儿。
跋黄尘下，然后别雌雄”（《折杨柳歌辞》）语言虽然粗疏，但是很有气势，也揭示了马背民族强悍尚武的精神气质。
其次，语言虽然朴素，但是却能创造出浑朴的意境。
最典型的就是《敕勒歌》，只是随口唱来，短短几语，那苍茫的景象和雄浑的境界便应声而出，成就了千古绝唱。
另外，朴素的语言却也有鲜明生动的形象。
如“驱羊入谷，白羊在前。
老女不嫁，蹋地唤天”（《地驱乐歌》），短短的十六字既描写了景物，又把老女的形象表现得鲜明而生动。
简单疏朗、质朴无华，毫无造作矫饰是其艺术的基本特点。
3．北朝民歌的形式除五言外，还有四言、七言、杂言等，不似南朝民歌形式比较单调。
永明体永明体是中国南朝齐武帝永明年间出现的诗风。
又称新体诗。
当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽）必须避免之说。
永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。
南朝齐竟陵王萧子良门下的八位文学家：谢朓、沈约、王融、萧衍、萧琛、范云、任昉、陆倕（合称竟陵八友），都是永明体诗歌的作家。
其代表人物历来认为是谢朓、沈约和王融。
从齐永明至梁陈100余年间，包括吴均、何逊、阴铿、徐陵、庾信等人在内的九十余人对新体诗进行过有益的尝试，从而为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。
大历诗风大历至贞元年间活跃于诗坛上的一批诗人的共同创作风貌。
通过描写自然山水的恬静、幽远、清冷甚至孤寂来表现人生的感叹及个人内心的惆怅。
诗歌幽隽、闲雅，重清丽的韵致。
遂露出中唐面目。
大历年间是盛唐诗风向中唐诗风演变的过渡期。
大历诗风指的是大历至贞元年间活跃于诗坛上的一批诗人的共同创作风貌。
这批诗人的生活由开元盛世转向安史之乱的后的惨痛，因此他们的诗不再有李白那种非凡的自信和磅礴的气势。
也没有杜甫那种反映战乱社会现实的激愤和深广情怀，大量的作品表现出一种孤独寂寞的冷落心理，追求清雅高逸的情调。
诗歌创作由雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致省净的意象创作，以表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰，遂露出中唐面目。
唐宋古文运动唐宋古文运动是指唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。
因同时涉及文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。
“古文”这一概念由韩愈最先提出。
他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了、两汉文章的传统，所以称“古文”。
韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。
在提倡古文时，进一步强调要以文明道。
除唐代的韩愈、柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表性人物。
唐代古文运动的起因：唐宋时期的古文运动，是提倡古文、反对骈文的一次文风、文体、文学语言的革新运动,是在“复古”的口号下，主要对文风、文体和文学语言的一场文学革命，与欧洲的文艺复兴相似。
其内容主要是复兴儒学，其形式就是反对骈文，提倡古文。
古文运动的成就和影响：唐代古文运动在中国古代散文发展史上的主要贡献，就是扭转了长期统治文坛的形式主义潮流，继承了早期散文的优良传统并有所创新和发展，从而开创了散文写作的新局面，拨正了古代散文的发展方向。
宋代及宋以后的散文，其主流就是在唐代古文运动所奠定的基础上继续发展的。
当然，这并不是说经过一场古文运动，文坛上就再也不会出现形式主义逆流了。
实际上，韩柳之后，唐代古文运动的一般发展情况，大致有两种趋向：一是以李翱为代表的偏于阐道，反映现实的范围窄了，一是皇甫湜、孙樵等的“趋怪走奇”，使文章晦涩难晓，这都是不利于古文发展的。
至晚唐，出现皮日休、陆龟蒙、罗隐等人的小品文，短小精悍，笔锋犀利，为晚唐文坛增添了光彩。
五代至宋初，浮靡华艳的文风又一次泛滥，北宋真宗年间还出现了以杨亿、刘筠等人为代表的西昆派，“务以言语声偶擿裂，号为时文，以相夸尚”（欧阳修《苏氏文集序》）。
这一次，挽转文坛、诗坛颓风的使命落到了欧阳修、王安石、苏轼等人的身上。
由他们掀起的诗文革新运动的浪潮，就文的方面来说，是直接继承了唐代古文运动的传统的，也可以视为唐代古文运动的继续和发展。
所以在文学史上，也常常连称为唐宋古文运动。
宋代的古文运动不再标举学习先秦两汉而主张直接取法韩愈，如欧阳修在《记旧本韩文后》就认为，“学者当止于是而止尔”。
这也说明了宋代散文与唐代散文一脉相承的关系。
宋代的散文作品，更多地朝着“文从字顺”的方向发展，比韩、柳的古文更进一步缩短了与口语的距离，因而更有利于表情达意,也更为人们所容易接受。
明代的朱右曾将韩愈、柳宗元与欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙的散文作品合编为《八先生文集》，后来茅坤又继之编选了《宋八大家文钞》，从此，“唐宋八大家”便成了中国封建社会后期文人写作散文的楷模。
明代的唐宋派，清代的桐城派、阳湖派，其散文成就都与唐宋古文运动有着渊源关系。
从对后世所发生的深远影响来看，我们也完全可以这样说，唐宋古文运动，是中国古代散文发展史上的一座重要的里程碑。
唐传奇对后代文学的影响对小说戏曲等的影响:唐代传奇对后代小说、戏曲及讲唱文学有较大的影响。
传奇体成为宋以后历代文言短篇小说的主要样式，即使在白话小说兴起后，仍有一定势力。
宋代就出现过不少传奇作品，虽然一般说来写得比较平实，缺少飞动的文采，但也有一些流传的佳篇，如鲁迅《唐宋传奇集》中收录的《绿珠传》、《杨太真外传》和《梅妃传》、《李师师外传》等。
明代著名的传奇小说有瞿佑的《剪灯新话》、李祯的《剪灯馀话》和邵景瞻的《觅灯因话》。
其中《剪灯新话》的文笔意境，颇能新人耳目。
清代蒲松龄的《聊斋志异》更是继承并发展了唐传奇人物形像鲜明、故事情节曲折、语言华艳生动的特色，获得了巨大的成就。
对白话小说的影响:唐传奇对宋以后的白话短篇小说即话本也有明显影响，很多题材和人物为话本所采用。
据宋罗烨《醉翁谈录》记载，宋代已有不少根据唐传奇故事编成的话本，但多亡佚。
明人所辑话本集《清平山堂话本》、“三言”，“二拍”中，也保存了好些取材于唐传奇的话本。
