分析诗歌的构思脉络

诗歌形式知识：诗歌创作的内在逻辑与框架结构有哪些诗歌是一种以语言为媒介的艺术形式，它的表现方法极其多样，但是其创作的内在逻辑和框架结构却非常重要。

本文将从诗歌的基本形式，句式结构和韵律格律等方面详细介绍诗歌创作的内在逻辑和框架结构。

一.诗歌的基本形式诗歌常见的基本形式包括诗和词。

其中诗一般是指汉语五言、七言、律诗等形式。

词则是以七言、绝句等形式演绎出的短诗。

这些基本形式的存在为诗歌的表现提供了约定俗成的方法和规范。

因此，在创作诗歌时，我们需要首先清楚自己所选择的诗歌形式。

二.句式结构在创作诗歌时，作者应该注意到句式结构的合理配合。

汉语诗歌的句式结构可以分为长短句结合、对仗句、押韵结构等几种。

长短句结合是指长句和短句在文本中有合理的配比。

对仗句是指在诗句的结构上，两个或两个以上符合音节和汉字的句子形成映衬的关系，更好地表达诗歌的主题和情感。

押韵结构是指在句中通过同音词、相似音词或者完全押韵从而形成诗歌的韵律格律。

以上三种句式结构是诗歌创作不可或缺的部分，作者应该熟悉、运用得当。

三.韵律格律在创作诗歌时，作者应该注意到韵律格律的合理性。

韵律是指音韵的变化，在诗歌中用于表现语言的韵味和音美。

格律是指诗歌的形式，在诗歌中用于表现出诗歌的节奏和韵律组成。

具体而言，韵律通常包含平仄、押韵等要素。

平仄是指声调的不同，按照平声、仄声等进行区分。

平声是指声调平而发音不上扬的字，仄声则是指声音带有上扬或拐弯而发音比较高的字。

押韵则是指诗歌中同一句子中的结构和语调一样的单词相互呼应，一致的发音形成美丽的韵律。

由此可知，创作诗歌，需要注意韵律和格律的合理性，通过押韵或颠、仄等手法创造美好的音乐效果来增加诗歌的艺术魅力。

四.结构和立意诗歌的韵律和格律虽然是其中非常重要的一部分，但仅仅依靠它们是不够的。

在创作诗歌时，良好的结构和深刻的立意是不可或缺的。

结构是指诗歌的整体构成，由引子、承接、高潮等部分组成，其目的是要让整篇诗文紧凑扣人心弦。

2017届高三古代诗歌鉴赏一轮复习教学案04一、课前预学分析诗歌的构思脉络1. 构思脉络是什么“构思”是指写诗歌时，在下笔之前对诗的主旨、结构、材料、语言、方法等方面进行总体设计。

“脉络”是指诗中清楚的布局和条理。

也就是行文的思路：考虑先写什么，后写什么，使得诗歌呈现系统性，有中心有层次。

“构思脉络”应为偏正结构，即构思的脉络，就是指行文的思路。

回答重在脉络，但也要兼顾“构思”的特点。

2.构思脉络如何分析⑴掌握律诗的常见结构模式，把握诗歌结构的规律。

由此分析诗歌的行文思路。

①四分法，即分“起”“承”“转”“合”四个层次。

②二分法，即首联和颔联是第一层，颈联和尾联是第二层。

如《旅夜书怀》（细草微风岸，危樯孤夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著,官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥），如题目所示：首联和颔联为第一层，写“旅夜”；颈联和尾联为第二层，写“书怀”。

③三分法。

一般结构是：首联是第一层，颔联和颈联是第二层，尾联是第三层。

三分法也有变体，如《春日怀李白》。

⑵上述仅是一般情况，不能适用所有，如词、曲，所以，分析脉络一定要从划分层次入手。

先概括出每一句的内容，再分析句与句之间的联系，合并归类，切分出层次。

3.答题要领：答案中一定要有体现“行文思路”的关联性词语！二、课堂研学1.阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

（2011年江苏卷）春日忆李白杜甫白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一樽酒，重与细论文。

注：庾开府、鲍参军：指庾信、鲍照，均为南北朝时著名诗人。

渭北、江东：分别指当时杜甫所在的长安一带与李白所在的长江下游南岸地区。

论文：此处指论诗。

⑴这首诗的开头四句从哪三个方面对李白的诗作出了什么样的高度评价？（3分）⑵“渭北春天树，江东日暮云”一联表达了什么样的思想感情？用了何种表现手法？（4分）⑶说说这首诗的构思脉络。

（3分）2．阅读下面这首词，然后回答问题。

感皇恩·出京门有感李俊民忍泪出门来，杨花如雪。

诗词的整体框架、构思一:谋篇首先是立意问题，写诗是一种有目的的文学活动，写作的'目的’就是'意’，确定这个'意’就是'立意’，也就是所谓'意境’。

'意’是一种情感、一种观点、一种主张、一种思想。

'意’是爱恨情仇、建功守操、怀才不遇、报国无门、孤高自许、不同流俗、怀古幽思、咏叹盛衰、思乡怀人、离愁别绪、风花雪月---。

这些都是'意’。

红楼梦中林黛玉的'唐多令、咏絮’，词的立意偏于忧伤、无助、失望'嫁与东风春不管’表现出寄人篱下、无依无靠的悲凉；而薜宝钗的'临江仙、咏絮’她的立意偏于自信、抗争；'几曾随逝水，岂必委芳尘’'好风凭借力，送我上青云’表现勇于与命运抗争，雄心勃勃，春风得意之心情。

红楼梦的诗作都有其鲜明的个性，符合每个人的思想境界，性格特点，这就是曹雪芹写诗的的立意。

诗作品要想有深度，应当有明确充分的立意。

这个立意应当洗炼深刻，再用不同的手法展现，也就是'意象’的串联，组成'意境’。

甚至表现层次也是需要不断推敲与强化的。

这样才能增加诗的深度与强度。

才能创作出立意深远，有创造性、有历史价值的诗作。

立意，也就是说诗词的中心思想，或者说是你要表达的主题。

如果你的立意不成功，那么即使你有再好的修辞手法，再华丽的字句也不是一首好诗。

所有的修辞手法、精警的句子都是为这个主题服务的。

古人的作品有很多是同一题材的，那么流传下来的也都是些立意好的作品，绝对不是一些文字华美而立意低俗的作品。

如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的，因为诗歌只可意会，不可言传，借一位词家话说就是：1、表达的准确性2、思想的自由性和深刻性3、视角的民间性4、主题的鲜明性5、语言的优美性我们了解了立意的重要性后，那种为写而写，写完了不知道在表达啥的情况，就比较少出就比较少出现了。

我们要能基本做到先审题，而后立意。

鉴赏诗歌构思立意的技巧1．起承转合：①“起”定基调：“起”句为一诗之首句，地位很重要，作用一般有三点：点题明旨，统领全诗，奠定基调；托物起兴，烘托铺垫，渲染映衬；状物叙事，描景铺陈，提供背景。

如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

”②“起”而续“承”：“承”句与“起”句语意接近，关联极为密切。

它不是对“起”句简单的重复，而是“起”句的延续、深化(由面到点、由大到小、由简到繁、由整体到细节)，两句之间的意思可互为佐证。

“承”的作用主要是：结构上承上启下，传递缝合；为下文铺垫蓄势，提供依托。

如刘过的《柳梢青·送卢梅坡》：“泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。

聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。

后夜相思，尘随马去，月逐舟行。

”③“转”开生面：“转”是指结构上的转折，它是思路发展的关键所在。

或是由写实转向写虚，或是情感由淡到浓、由弱到强，或是由此及彼、由正到反，等等。

无论怎样“转”，都显现着诗人由外到内、由浅入深、由单面到多面、由具体到抽象的思维轨迹。

“转”在诗词结构对应中多指律诗的颈联、绝句中的第三句和曲中的“过片”。

“转”往往还体现为由物及人、由景及情、由事及理的思路上的转换。

前面铺垫蓄势已足，陡然一转，别开生面，让诗歌顿生波澜。

“转”在诗中作用相当重要：是作者思维脉络转换或深化的重要标志，是体现诗歌主旨的重要线索。

④妙“合”主旨：“合”是指诗的收束句，往往是作者情感和诗歌主旨的聚焦之处，是诗中谜底揭开之所。

“合”的方式多种多样，有的直结，有的暗束；有的质朴浑然，有的婉曲蕴藉。

“合”的作用有：呼应开头，完善结构；总结前文，收束全篇；揭示中心，升华主旨。

如魏初的《鹧鸪天·室人降日以此奉寄》：“去岁今辰却到家，今年相望又天涯。

一春心事闲无处，两鬓秋霜细有华。

诗歌鉴赏专题:构思技巧与构思脉络“构思”就是指写诗歌时,在下笔之前对诗的主旨、结构、材料、语言、方法等方面进行总体设计。

“脉络”就是指诗中清楚的布局与条理。

也就就是行文的思路:考虑先写什么,后写什么,使得诗歌呈现系统性,有中心有层次。

构思技巧(结构安排):1、物与情的关系:先景后情、先情后景、以景结情。

2、结构特点(起-承-转-合)重章叠句、伏笔铺垫、比兴、统领全诗、照应、承上启下、抑扬、总分总等。

3、如何体现主旨:卒章显志、以小见大、对比等。

【构思技巧举例】1、抑扬有欲扬先抑与欲抑先扬之分。

抑扬,“抑”就是贬抑否定,“扬”就是褒扬肯定。

为了褒扬肯定某一方面,意先对其她方面作贬抑否定这叫欲扬先抑。

“扬”就是目的,“抑”就是手段。

为否定与贬抑某一方面,故意先对其她方面作一褒扬,这叫欲抑先扬。

“抑”目的,“扬”就是手段。

“抑”与“扬”就是对立统一的。

运用抑扬手法,可以尽情抒发情感,还可使行文跌宕起伏,曲折有致,引人入胜。

如叶绍翁《游园不值》:“应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。

春色满园关不住,一枝红杏出墙来。

”诗人便运用欲扬先抑手法,展现了春天美好的景象。

2、层层铺垫如宋朝苏辙的《江上瞧山》:“朝瞧江上枯崖山,憔悴荒村赤如赭。

暮行百里一回头,落日孤去霭新画。

前山更新色更深,谁知可爱信如今。

唯有巫山最浓秀,依然不负远来人。

”通过色彩的层层渲染,描绘出一幅幅美景:“赤如褚”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”,已让诗人观止,抒发感叹:谁知可爱信如今,却哪知巫山最浓秀。

层层的渲染,达到很好的艺术效果。

3、伏笔照应诗人在描写、叙述过程中,对后面要表现的内容,在前面适当的地方提示或暗示一下,而后面应与前面呼应。

这种结构特点可以使作品结构严谨,脉络分明。

如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,开始写“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,后面又写到“一尊还酹江月”,从大江始,又以大江结,前后呼应。

如何分析和解读诗歌诗歌作为文学的一种重要形式，其独特的语言形式和意象的运用使得它成为了一门需要细细咀嚼的艺术。

分析和解读诗歌不仅能够帮助我们更好地欣赏和理解作品，还可以深入思考诗人的创作意图和时代背景。

本文将从几个方面来介绍如何分析和解读诗歌。

一、诗歌韵律和结构分析每首诗歌都有其独特的韵律和结构，在分析和解读诗歌时，我们需要从这两个方面入手。

首先，韵律是指诗歌中的音律规律，诗人通过使用不同的音韵手法来表达情感和思想。

我们可以注意诗歌中的押韵、平仄以及节奏感。

其次，结构是指诗歌的组织形式，包括诗的章节、转折、起承转合等元素。

通过分析诗歌的韵律和结构，我们可以更好地理解诗人的写作技巧和艺术追求。

二、诗歌意象解读诗歌常常通过意象来传达情感和思想，所以意象的解读是诗歌分析的重要一环。

意象通常是通过对具体的感官形象的描绘来表达抽象的概念。

在解读诗歌时，我们需要关注诗歌中的隐喻、比喻和象征等意象手法，分析其所代表的含义和象征意义。

同时，我们也可以通过对诗歌中常见的意象进行了解，例如花、月亮、风等，以便更好地理解和解读诗歌的意思。

三、诗歌语言和修辞分析诗歌作为一种语言艺术，对语言和修辞的运用有着较高的要求。

在解读诗歌时，我们需要注意诗歌中的修辞手法，例如比喻、拟人、夸张等，以及诗人运用特殊的词语和表达方式来传达情感和思想。

此外，我们还可以注意诗歌中的重复、对偶、排比等修辞方法，进一步分析其所代表的意义和诗歌的整体效果。

四、诗歌主题和内涵分析诗歌的主题和内涵是我们解读诗歌中最重要的部分之一。

每首诗歌都有其独特的主题和思想，通过了解诗人的时代背景和社会环境，我们可以更好地理解诗歌中所表达的主题和内涵。

在分析诗歌时，我们可以关注诗歌中的情感色彩、思想观点和价值取向，进一步揭示诗歌的内在意义和价值。

综上所述，分析和解读诗歌需要我们从多个方面入手，包括韵律和结构分析、意象解读、语言和修辞分析以及主题和内涵分析等。

通过细致入微的分析和解读，我们可以更好地理解和欣赏诗歌的艺术之美，同时也可以更深入地思考诗人的创作意图和时代背景。

怎样进行诗词的结构分析与赏析诗词是中华文化瑰宝的重要组成部分，它既是语言艺术的一种表现形式，也是人民智慧和情感的结晶。

一首好的诗词作品能够通过其独特的结构和瑰丽的形象给人以美的享受。

而要对一首诗词进行结构分析与赏析，需要细致入微地观察、思考和体验，以全面把握其内涵和魅力。

首先，进行诗词的结构分析与赏析，我们需要留意其整体构架。

一般而言，诗词以篇章的形式呈现，其结构可分为开头、中间和结尾。

在结构中，我们可以寻找一些共性，如韵脚、格律和字音的运用等。

通过观察这些共性，可以对整篇诗词的节奏和韵味有更深入的理解。

同时，也可以对整篇作品的情感走向和主题有所把握。

其次，进行诗词的结构分析与赏析，我们需要对每个元素进行细致的观察和解读。

在一首诗词中，包含了词句、修辞手法、意象等多种元素。

通过对每个元素的分析，可以进一步了解作者的情感表达和意图。

例如，我们可以通过词句的运用来感受作者的语言魅力；通过修辞手法的运用来品味其表达的深意；通过意象的描绘来感知其视角和情感。

一方面，这种分析有助于我们对整个作品的整体把握；另一方面，也能让我们更好地理解每个词句的意境和内涵。

另外，进行诗词的结构分析与赏析，我们还可以将其与时代背景、文化背景和作者的生平背景联系起来。

一个作品的创作背景和作者的经历都会对其结构和意义产生影响。

通过了解这些背景信息，我们可以更好地理解和赏析作品。

例如，唐代诗人杜牧的诗作常常描绘着北方边塞的风光和生活，而宋代词人辛弃疾的词作则更多地表达了他的忧国忧民之情。

这种了解对我们深入理解诗词的内涵和价值是非常重要的。

最后，进行诗词的结构分析与赏析，我们需要透过词句的表面，去理解其中的哲理和情感。

诗词作为艺术形式，最重要的是其意蕴和情感的表达。

通过深入解读词句中蕴含的哲思和情感，我们可以体会到作者对人生、自然、爱情等主题的思考和感悟。

例如，在李白的《静夜思》中，他通过描写床前明月光和疑是地上霜等意象，抒发了自己内心的孤独和思乡之情。

鉴赏诗歌的构思立意诗歌构思立意的精妙往往由篇章结构的技巧体现出来。

诗词的篇章结构即诗词的行文脉络以及情感内容的起伏变化。

具体的构思技巧主要指卒章显志、以景结情、以小见大、照应、抑扬等。

诗言志，卒章显志作为一种言志的方式，是指诗人在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。

这种构思立意追求的是“画龙点睛”的艺术效果。

以景结情指诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，结束诗句，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽，可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗歌的意境，产生韵味无穷的艺术效果。

蝶恋花·出塞纳兰性德今古河山无定据。

画角声中，牧马频来去。

满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从前幽怨应无数。

铁马金戈，青冢黄昏路。

一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

简析这首清词结尾两句的表现手法。

解析解答此题需要分析“一往情深深几许？深山夕照深秋雨”句的语言特色，即诗句使用的修辞、诗句中景物的关系等，然后还要结合诗句的主旨和情感进行分析。

答案①以情相问，以景作答，即以景结情。

②化抽象之情为形象之景，增强了全词的抒情效果。

③“深山”“夕照”“秋雨”三个意象连用，委婉地表达出词人心中的孤寂、惆怅之情。

照应指诗中对前面所写的作必要的回答。

恰当运用这种方法，能使结构显得紧凑，严谨。

可分为首尾照应、扣题照应、伏笔照应三类。

阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

舟中晓望孟浩然挂席东南望，青山水国遥。

舳舻争利涉，来往接风潮。

问我今何适？天台访石桥。

坐看霞色晓，疑是赤城标。

这首诗首尾呼应，请结合全诗简要分析。

解析此题考查诗歌的结构技巧。

题干中说“首尾呼应”,因此分析的重点是结合律诗的特点阐释诗歌是如何首尾呼应的。

答案首联开篇就点出“望”字，紧扣诗题，且表现了诗人急于到达目的地的急切心情，是全篇的精神之所在。

尾联写诗人坐在船上看见朝霞映红的天际，是那样璀璨美丽，于是想那大约就是赤城山的尖顶所在吧。

“坐看”照应“望”字和次句中的“遥”字，“霞色晓”与诗题中的“晓”相呼应,表明是在一个早晨，而所表达的都是诗人急切的心情。

诗歌构思脉络诗歌构思脉络1、律诗的常见结构：①一般结构：四分法，起承转合式结构。

律诗在内容布局上都有起、承、转、合四步。

“起”，实际上是紧承诗题，引入所叙、所描之事、物，是律诗的第一联，即首联；“承”，是“起”的延续，拓展意境，一般也是记叙或描写，是律诗的第二联，即颔联；“转”在律诗中的表现，有的未改变前两联记叙或描写的笔法，但记叙与描写的对象或视角也会转变，有些律诗则干脆由记叙或描写转到议论或抒情上来了，也有的是把感情基调由悲变喜或由喜变悲，从内容上贴“合”主题。

这是律诗的第三联，即颈联；“合”则责无旁贷地承担起了突现中心的任务，抒情点睛之笔，所以，可以说，每首律诗必有一画龙点睛之句，那往往就是最后一联。

②二分法。

即首联和颔联是第一层，颈联和尾联是第二层。

③三分法。

一般结构是：首联是第一层，颔联和颈联是第二层，尾联是第三层。

2、绝句的常见结构：①一般结构：第一句起。

第二句承，第三句转，第四句合。

②两句铺陈，两句议论或抒情或叙事。

③前三句铺陈，第四句转，揭示中心。

3、方法归纳：1、分析脉络要从划分层次入手。

先概括出每一句的内容，再分析句与句之间的联系，合并归类，切分出层次。

2、掌握律诗的常见结构模式，把握诗歌结构的规律。

由此分析诗歌的行文思路。

1、绵谷回寄蔡氏昆仲罗隐一年两度锦江游，前值东风后值秋。

芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼。

山牵别恨和肠断，水带离声入梦流。

今日因君试回首，淡烟乔木隔绵州。

（1）．这首诗是按照怎样的思路展开内容的？请作具体分析。

（5分）（2）这首诗依次表现了诗人怎样不同的感情？请简要概括。

（6分）（3）诗歌颔联主要运用了什么表现手法？请简要分析。

（5分）2、（南通市2011届高三第二次调研测试）野望①杜甫西山白雪三城戍②，南浦清江万里桥。

海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。

惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。

跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。

【注】①这首诗作于上元二年（761）成都草堂。

诗歌鉴赏专题：构思技巧与构思脉络“构思”就是指写诗歌时，在下笔之前对诗得主旨、结构、材料、语言、方法等方面进行总体设计。

“脉络”就是指诗中清楚得布局与条理。

也就就是行文得思路：考虑先写什么，后写什么，使得诗歌呈现系统性，有中心有层次。

构思技巧（结构安排）：1、物与情得关系：先景后情、先情后景、以景结情。

2、结构特点（起-承-转-合）重章叠句、伏笔铺垫、比兴、统领全诗、照应、承上启下、抑扬、总分总等。

3、如何体现主旨：卒章显志、以小见大、对比等。

【构思技巧举例】1、抑扬有欲扬先抑与欲抑先扬之分。

抑扬，“抑”就是贬抑否定，“扬”就是褒扬肯定。

为了褒扬肯定某一方面，意先对其她方面作贬抑否定这叫欲扬先抑。

“扬”就是目得，“抑”就是手段。

为否定与贬抑某一方面，故意先对其她方面作一褒扬，这叫欲抑先扬。

“抑”目得，“扬”就是手段。

“抑”与“扬”就是对立统一得。

运用抑扬手法，可以尽情抒发情感，还可使行文跌宕起伏，曲折有致，引人入胜。

如叶绍翁《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

”诗人便运用欲扬先抑手法，展现了春天美好得景象。

2、层层铺垫如宋朝苏辙得《江上瞧山》：“朝瞧江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。

暮行百里一回头，落日孤去霭新画。

前山更新色更深，谁知可爱信如今。

唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。

”通过色彩得层层渲染，描绘出一幅幅美景：“赤如褚”得“荒村”、“落日”时分得“霭新画”、“更新色更深”得“前山”，已让诗人观止，抒发感叹：谁知可爱信如今，却哪知巫山最浓秀。

层层得渲染，达到很好得艺术效果。

3、伏笔照应诗人在描写、叙述过程中，对后面要表现得内容，在前面适当得地方提示或暗示一下，而后面应与前面呼应。

这种结构特点可以使作品结构严谨，脉络分明。

如苏轼得《念奴娇·赤壁怀古》，开始写“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，后面又写到“一尊还酹江月”，从大江始，又以大江结，前后呼应。

益I心得共享把握诗歌结构脉络有效鉴赏古诗词◎张佑统编版教材在全国施行后，新的教学理念、教学内容、学习方法让语文教与学焕发出新的活力。

教材增加了许多优 秀的古诗文篇目，体现了党和国家立德树人、传承优秀传统 文化的育人理念与目标，古诗文教学的重要性也随之凸显。

从教材编写体例来看，古诗在教材中既有“主题式”文白混 编的呈现方式，也有《诗经》、唐诗、宋词等独立的课文，足以显示编者的苦心。

因此，在新的教学理念下，如何引导 学生有效学习古诗词，是我们一线教师必须探索，也是亟待 解决的问题。

体裁不同，诗歌结构章法也不尽同一。

总的来说，诗歌 的结构形态有两种：第一是外在的章法，指诗词章句特点、起承转合形式、词牌上下片等外在形式；第二是诗词的内在 结构，即诗人的情感在诗歌中的内在律动。

所谓“内在律 动”就是指诗词在写景叙事，抒发志向、情感时所表现出的 本质的内在的结构。

笔者整合归纳了以“主题”“情感”和 “时空”这三种结构的诗歌脉络。

那么，如何通过章法结构进行古诗词阅读鉴赏呢？刘勰 在《文心雕龙•知音》中提出：“夫缀文者情动而辞发，观文 者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。

”本章节的编写材料 为部编版教材部分古诗词，可以从诗歌的外在章法和内在结 构两个方面引导学生解读古诗词：“外在章法”部分，重点引 导学生分析探究“《诗经》的‘起兴’与‘重章叠句’”“律 诗和绝句的章法”以及“词的章法”这三个方面的内容；“内在结构”部分，旨在引导学生理解以“主题”“情感”“时 空”为结构的诗歌脉络。

学生通过这两部分内容的学习，能 够梳理并运用阅读鉴赏诗歌路径和图式阅读古诗词，走进古 诗词，从中汲取中华民族优秀传统文化的精髓，以“主题”为结构的诗词，主要表现为诗词的各个部分 围绕要表达的主题进行表达。

诗人书写诗歌旨在抒发志向，或者感时伤怀，或者思乡惜别……诗人所要表达的主题往往 通过诗句的层次加以呈现。

一首古诗词往往描述一个主题，而各个不同诗句又描述了该主题的不同侧面，不同侧面下还 可进行再细分若干内容。

赏析诗歌的流程一、初读感受。

1. 整体印象。

2. 初步理解。

二、研读诗歌内容。

1. 字词解析。

- 诗歌里的每个字每个词都可能很有深意。

就像寻宝一样，要一个一个挖掘。

比如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，王安石可是经过多次修改才选定这个字的。

这个“绿”字不仅表示春天来了江南岸变绿了这种颜色的变化，还把春风那种动态的、让万物复苏的力量给表现出来了。

如果换成“到”或者“过”，就没有这种生动的感觉了。

2. 诗句含义。

- 要一句一句地理解诗句的准确含义。

对于一些比较难懂的诗句，可能需要结合诗歌的创作背景。

比如李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，单独看这两句有点晦涩，但是如果知道李商隐写诗喜欢用隐晦的意象来表达自己复杂的情感，而且他一生坎坷，这两句诗大概就是看到锦瑟这么多弦，就联想到自己过去的那些岁月，有一种对往昔的追忆和感慨。

三、分析诗歌结构。

1. 起承转合。

2. 层次划分。

四、探究诗歌的意象与意境。

1. 意象解读。

- 意象就是诗歌里带有诗人主观情感的客观事物。

比如月亮这个意象，在很多诗里都有。

李白的“举头望明月，低头思故乡”，月亮就代表着思乡之情。

因为月亮高高挂在天上，不管在哪里都能看到，而且它有一种清冷、孤独的感觉，很容易让人联想到自己远离家乡的孤独。

2. 意境营造。

- 意境是由意象组合起来所营造的一种氛围。

像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，“大漠”“孤烟”“长河”“落日”这些意象组合在一起，就营造出了一种雄浑、壮阔又有点孤寂的意境。

就好像你站在那片大漠之中，看着那直直升起的孤烟和缓缓落下的红日，那种感觉一下子就出来了。

五、剖析诗歌的情感与主题。

1. 情感分析。

2. 主题挖掘。

六、鉴赏诗歌的艺术手法。

1. 修辞手法。

- 看看诗里有没有用比喻、拟人、夸张、对偶等修辞手法。

比如贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，把春风比作剪刀，这就是比喻的手法。

这个比喻特别巧妙，把无形的春风形象化了，让人一下子就能想象到春风像剪刀一样裁剪出了柳树的细叶。

诗歌的构思‎诗歌‎的构思就是‎诗作者对诗‎的主题思想‎的艺术处理‎。

具体地说‎，诗歌的构‎思就是指主‎题思想在诗‎作者的头脑‎中形成后，‎进而考虑的‎如何入手，‎选择什么角‎度、借用什‎么形象，构‎设什么意境‎，提炼那些‎素材、运用‎什么样的形‎式等一系列‎的思维活动‎的综合。

‎构思犹如‎“十月怀胎‎”，一首诗‎的诞生，则‎为“一朝分‎娩”。

“十‎月怀胎”是‎个漫长的过‎程，构思作‎品也应是个‎漫长的孕育‎过程。

‎“三步构思‎法”：‎第一步，规‎划内容。

从‎素材出发，‎提炼主题，‎围绕主题规‎划作品的规‎模，确定题‎材。

第‎二步，选定‎形式。

如果‎说第一步是‎从内容上对‎诗作进行规‎划，那么这‎一步则偏重‎于表现形式‎，包括结构‎与语言风格‎等方面的设‎想。

第‎三步，落实‎方案。

内容‎与形式初步‎确定之后，‎再统览全局‎，进行必要‎的调整，最‎后落实写作‎方案，并遵‎循此方案拟‎定腹稿。

‎值得强‎调的是：文‎无定法，构‎思的方法也‎不尽相同。

‎文贵于新，‎构思的方法‎方式也应刻‎意求新，构‎思本身就应‎该是一种创‎造性的劳动‎。

然而诗歌‎作为一种文‎体形式，有‎其公认的特‎点，因而也‎有其基本规‎律，例如在‎思路上，一‎般具有起、‎承、转、合‎的特点，尤‎其是古典诗‎歌或长或短‎，大都是按‎起承转合四‎个字，或展‎、或缩、或‎顿、或挫。

‎试看杜牧《‎山行》一诗‎，首句为起‎句，“远上‎寒山石经斜‎”，较概括‎地描述了山‎行的景况。

‎第二句为承‎句，是起句‎的发展，“‎白云生处有‎人家”，使‎所写景况向‎前推进了一‎步，更为真‎切感人。

第‎三句则是在‎原思路的基‎础上的一个‎明星的转折‎，“停车坐‎受枫林晚”‎，突出了傍‎晚山间景色‎之美。

第四‎句，将笔锋‎与主题线相‎吻合，称为‎合句，也是‎点题之笔：‎霜叶红于二‎月花”。

‎构思的方‎法千变万化‎，最重要、‎最根本的是‎三个字：新‎、巧、美。

‎首先说‎新。

古诗词结构思路古诗词，犹如一幅幅精美的画卷，以其独特的魅力吸引着我们。

要真正领略古诗词的韵味，理解其结构思路是关键。

古诗词的结构往往是作者精心构思的成果，就如同建造一座房屋，有其稳固的框架和巧妙的布局。

起承转合，是古诗词常见的结构方式之一。

“起”是开头，如同拉开帷幕，引出主题。

好的开头能够瞬间抓住读者的注意力，或是以景入题，营造氛围，或是直抒胸臆，表明情感。

比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。

”以明月之光开篇，为后续的思乡之情埋下伏笔。

“承”则是承接开头，进一步展开描述。

它延续着“起”的情感或场景，使之更加丰富和具体。

仍以《静夜思》为例，“举头望明月，低头思故乡。

”承接了前文明月的景象，通过抬头和低头的动作，将思乡之情清晰地展现出来。

“转”是整首诗的关键转折之处，往往带来情感或内容上的变化。

它使诗歌避免了平铺直叙，增加了起伏和波澜。

如王维的《山居秋暝》，前几句描绘了山林的宁静和美好，“随意春芳歇，王孙自可留。

”这一转，表达出诗人对归隐生活的向往。

“合”则是结尾，对全诗进行总结和升华。

有的“合”呼应开头，形成首尾呼应的完整结构；有的则以深刻的感悟或余韵悠长的情感收尾，给读者留下无尽的回味。

除了起承转合，还有总分总的结构。

开头总述，概括出诗歌的核心主题或情感基调，中间分别从不同的角度、方面进行具体的描写和阐述，最后再次总结，强化主题。

古诗词在结构上还注重对仗工整。

律诗中的颔联和颈联，要求词性相对、平仄相对，这不仅在音韵上产生美感，也使结构更加严谨。

在段落安排上，古诗词也有其特点。

有的短小精悍，整首诗一气呵成；有的则层次分明，段落之间过渡自然。

比如张若虚的《春江花月夜》，以月为线索，将春、江、花、夜等元素巧妙融合，段落之间相互呼应，形成一个完美的整体。

此外，古诗词的结构还会受到题材和体裁的影响。

边塞诗往往先描绘边疆的壮阔景色，再抒发战士的豪情壮志；抒情诗则更注重情感的抒发，结构可能更加灵活多变。