中小学教师招聘必备音乐知识
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音乐基础知识ﻫ音乐得基本要素:音得高低(频率)、长短(振幅)、强弱(时间)、音色(发音体性质)ﻫ音乐得形式要素:节奏、旋律、速度、力度、音色、与声、调式、曲式、织体等ﻫ节奏:音乐运动中音得长短与强弱ﻫ节拍:强拍与弱拍得均匀交替叫节拍ﻫ常见得声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱ﻫ合唱:由多人演唱多声部歌曲得形式,按照声部组合得声区与音色得不同分为同声、混声两种ﻫ齐唱:多人按照同度或八度得音程关系演唱同一个曲调(即多人演唱同一旋律得形式)轮唱:多个声部按一定得时距相互追逐,演唱同一旋律,交叠出现时构成良好得与声关系ﻫ重唱:两个以上得少数人同时演唱得形式,每人唱一个声部,各自独立而又相辅相成ﻫ对唱:两个人对答式得演唱单声部歌曲ﻫ独唱:由一个人独立演唱得形式ﻫ常见得器乐演奏形式:独奏、重奏、合奏、协奏独奏:由一个人演奏一件乐器得表演形式ﻫ重奏:每个声部均由一个人演奏得多声部器乐曲或演奏形式ﻫ合奏:按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏ﻫ协奏:一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐:就是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调得作品ﻫ复调音乐:由两个或两个以上得曲调以对位法得法则结合在一起得多声部音乐奏鸣曲:就是一种由三个或四个相互对比得乐章组成得器乐套曲交响曲:按照奏鸣曲得曲式原则作成得一种管弦乐套曲奏鸣曲式:就是乐曲得结构形式之一,分为呈示部、展开部、再现部三大部分ﻫ艺术歌曲:就是由作曲家为某种艺术表现得目得,根据文学家诗作而创作得歌曲。
ﻫ声乐套曲:由若干首内容上有些关联得声乐曲组成得套曲练习曲:就是为练习某种乐器演奏与嗓音演唱技术而创作得乐曲音乐会练习曲:技术练习与艺术创作得结合,将技术练习融合于艺术构思中,成为音乐会上常见曲目得乐曲ﻫ标题音乐:就是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其她姊妹艺术相结合而产生得综合性音乐形式。
教师资格证小学音乐考点梳理
1. 音乐基础知识
- 音乐符号:认识和理解基本的音乐符号,包括音符、休止符、拍号等。
- 音高与音名:了解音高的表示方法,掌握简单的音名和音阶。
- 音乐节奏:理解音乐的节拍和节奏,能够辨别不同的节奏模式。
- 音乐常识:了解音乐历史、音乐家、音乐作品等基本知识。
2. 声乐技巧
- 唱歌技巧:掌握正确的发声方法,包括气息控制、共鸣等。
- 声音区域:了解不同声音区域的特点,如高音、中音、低音等。
- 乐曲演唱:能够正确演唱简单的歌曲,包括调准、节奏感等。
3. 音乐欣赏与分析
- 音乐元素:理解音乐的基本元素,如旋律、节奏、和声等。
- 音乐类型与风格:认识不同的音乐类型和风格,如古典音乐、流行音乐等。
- 音乐欣赏:能够欣赏音乐作品,理解音乐的情感表达和艺术特点。
4. 乐器演奏基础
- 乐器分类:了解常见的乐器分类和特点,如弦乐器、管乐器等。
- 乐器演奏技巧:掌握乐器演奏的基本技巧,如正确握拿、吹奏、弹奏等。
- 乐器演奏:能够演奏简单的乐器曲目,包括旋律演奏、和弦伴奏等。
以上是教师资格证小学音乐考点的梳理,考生需要在这些方面进行准备和学习。
希望对您有所帮助!。
教师公开招聘考试中小学音乐学科专业知识教师公开招聘考试中小学音乐学科专业知识在教师公开招聘考试中,中小学音乐学科专业知识是一个重要的考察部分。
音乐学科作为学校教育的重要组成部分,对于培养学生的审美意识和艺术修养具有重要意义。
本文将围绕音乐学科专业知识进行阐述,帮助读者了解相关内容。
一、歌曲演唱与表现歌曲演唱是音乐学科的基础知识,招聘考试通常会考察应试者的歌唱技巧和表现能力。
考生需要掌握正确的歌唱方法和技巧,如呼吸、发声、共鸣等。
此外,还需要具备理解歌曲内涵和表现情感的能力,能够通过歌唱传达出歌曲所蕴含的情感和意义。
二、曲式分析与作品理解曲式分析是音乐学科的重要知识,要求考生具备分析音乐作品结构、理解音乐作品内涵的能力。
考生需要了解音乐作品的曲式结构、发展手法和艺术特色,能够深入理解音乐作品的主题、情感和风格。
同时,还需要了解不同时期、不同流派的音乐作品特点,以及中外音乐文化的差异和联系。
三、乐器演奏与技巧乐器演奏是音乐学科的又一重要知识,尤其对于中小学音乐教师而言,掌握一门乐器演奏技巧是非常必要的。
考生需要选择一种乐器进行演奏,展示自己的演奏技巧和表现能力。
考生需要掌握乐器的演奏方法和技巧,能够熟练演奏音阶、练习曲目和中外器乐作品。
此外,还需要了解乐器性能和特点,能够指导学生正确使用乐器和演奏方法。
四、合唱与指挥合唱与指挥是音乐学科的重要实践环节,要求考生具备组织合唱活动和指挥合唱作品的能力。
考生需要了解合唱作品的选材、排练和演出等方面的知识,能够根据不同年龄段的学生特点进行合理的合唱作品选择。
同时,还需要掌握合唱指挥的基本技巧和方法,能够准确表达音乐作品的情感和内涵。
五、音乐教学与课程设计音乐教学与课程设计是音乐学科的重要应用领域,要求考生具备教学设计和实施能力。
考生需要了解中小学音乐课程设置和教学目标,能够根据学生认知特点和学习需求进行合理的教学设计。
还需要了解音乐教学方法和策略,能够运用多种教学方法进行有效的课堂教学。
小学音乐教资必备知识点音乐是小学教育中不可或缺的一门学科,对于小学音乐教资的准备,教师们需要掌握一些必备的知识点。
本文将为您介绍小学音乐教资必备的几个知识点,帮助您更好地准备音乐教育工作。
一、音乐基础知识1. 音符和节奏:音符是乐谱中用来表示不同音高和音长的符号,教师需要了解各种音符及其对应的音值,例如全音符、二分音符、四分音符等。
此外,节奏也是音乐的基础,教师需要学会教授学生正确的节奏感。
2. 音乐符号:除了音符和节奏,音乐中还有其他一些符号,如调号、附点、连音线等,教师需要熟悉这些符号的含义及其在乐谱中的应用。
3. 音阶:音阶是音乐中一定音程的有序音符排列,小学教师需要掌握常见的音阶,如C大调、G大调等,并能够教导学生正确地唱出这些音阶。
二、声乐教学1. 咏唱训练:教师应该培养学生良好的咏唱技巧,包括正确的气息控制、发声技巧和节奏感。
教师可以通过声乐练习、音阶训练和儿歌演唱等方式来提高学生的咏唱能力。
2. 歌曲教学:教师可以根据学生的年龄和兴趣选择适宜的歌曲进行教学。
同时,教师还应该注重歌曲的发音准确性、音准控制和情感表达等方面的教导。
三、音乐知识教学1. 音乐欣赏:教师可以通过播放一些经典音乐作品,培养学生的音乐鉴赏能力。
在音乐欣赏中,教师应该引导学生注意音乐的曲式、旋律、节奏和表达等方面,培养他们对音乐的兴趣和理解。
2. 乐器演奏:小学音乐教育中,教师可以组织学生学习一些简单的乐器演奏,如钢琴、小提琴或口琴等。
通过乐器演奏的学习,学生能够培养音乐表现能力和合作精神。
四、音乐教学方法1. 多媒体教学:现代科技为音乐教育提供了更多的教学手段,教师可以利用多媒体设备,如投影仪、音频设备等,用图片、音频和视频等形式进行音乐教学。
2. 游戏教学:游戏是小学生喜爱的学习方式,教师可以设计一些音乐游戏,提高学生对音乐的积极参与和学习兴趣。
小学音乐教育是培养学生审美情趣和音乐素养的重要环节,教师的专业知识和教育技巧直接影响学生对音乐的理解和体验。
小学音乐教师招聘考试小学音乐学科专业知识梳理第一部分:音乐基础知识1. 音符和节拍小学音乐教学的基础是学生对音符和节拍的理解。
音符的种类有哪些?都代表什么?常见拍号有哪些?如何用四分之一拍演奏E 大调的音阶?这些都是应该掌握的内容。
2. 音乐元素音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色、音乐形式等。
在教学中应当注意如何让学生感知这些元素。
3. 乐理基础小学音乐教育普及的也必然涵盖了一些乐理基础知识。
比如,如何看懂五线谱,什么是音程,如何理解调式等。
第二部分:音乐史知识1. 古典音乐玛丽亚·帕拉西娅、贝多芬等经典古典音乐大师,以及他们的创作风格、代表作品,都是小学音乐教师应该了解的知识点。
2. 民族音乐中国民族音乐丰富多彩,传统乐器、民间音乐等都是可以用来丰富小学音乐教育的内容。
3. 西洋歌剧西方歌剧也是音乐文化重要的组成部分。
了解常见的歌剧作品和剧情,讲解西洋歌剧的特点和发展历史,都是启发学生音乐素养的有益途径。
第三部分:唱歌技巧1. 唱假音和真音如何让孩子们顺利完成唱假音和真音的转换?不同年龄段的孩子的声音训练重点又有什么不同?这些都是小学音乐教师要考虑的问题。
2. 发声和发音唱歌需要掌握清晰的发声和发音技巧。
如何让学生正确地发音,如何调整声带,都是小学音乐教师要关注的内容。
3. 演唱技巧学会了基础的唱歌技巧,接下来就需要考虑如何让学生更好的演唱。
如何表现歌曲的情感,如何让声音更加动听、生动,都需要关注。
总结小学音乐教师需要掌握音乐基础、音乐史知识和唱歌技巧等多方面的内容。
同时,教学中也需要注意启发学生对音乐的感性认知,让其逐步增加对音乐的热爱和理解。
教师招聘中小学音乐基础复习资料(1)一、填空题(每空1分,共40分)1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。
2、音乐是(时间)的艺术,(空间)的艺术,(情感)的艺术。
3、三连音是将基本音符分成均等的(三等分)来代替基本划分的(二等分)。
4、五连音是将基本音符分成均等的(五等分)来代替基本划分的(四等分)。
5、三和弦共有三个音,以根音为低音时叫(原位和弦),以三音为低音时叫(六和弦),即三和弦的第一转位用数字(6)标记,以五音为低音时叫(四六和弦),即第二转位用数字(4 )标记。
6、《卡门序曲》的作者是(比才),《合唱交响曲》的作者是(贝多芬)。
7、五种不同类型的切分节奏:()。
8、提倡学科综合,在实施过程中,综合应以(音乐)为教学主线,通过具体的(音乐材料)构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
9、根据中低年级学生的身心特点,从(音乐基本要素)入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐喜欢和创造能力的进一步发展,奠定基础。
10、我国民歌一般分为(山歌、号子、小调)三种基本体裁。
11、我国民族乐器约百余种,按传统习惯分为(拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器)四大类。
12、音乐学科具有的价值:(审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值)。
13、乐曲《百鸟朝凤》是一首(唢呐)独奏曲,二胡独奏曲《二泉映月》的作者是(阿炳(华韵均))。
14、(音量)是由发音体振动时振幅的大小来决定的,按振幅大音就(强),振幅小音就(弱)。
二、简答题(每题3分,共18分)1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。
答:培养学生自信、自然、有表情地歌唱,学习演唱、演奏的初步技能,在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱。
2、节奏与节拍的关系。
答:节奏与节拍是构成音乐的重要因素。
它们在音乐中永远是并存的,不可分离的。
节奏是总的时间组织,节拍是强弱拍的有规律地重复,节奏包含节拍的特点,但节拍却不能体现出节奏的全部意义,它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。
中小学音乐知识文库--乐理知识序音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。
它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分,这本书将以这部分内容为重点,兼及其它。
记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。
同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。
目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。
在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。
为了方便起见,在有关音阶、调式等内容的章节将用首调唱名法来说明。
考虑到绝大多数学校的音乐课是用首调唱名法教学的,这种写法或许更容易为读者接受。
限于篇幅,本书只介绍乐理的基本概念、基本知识,无法兼顾基本技能的训练。
有兴趣的读者应该在懂得了这些知识之后通过学习唱歌或某种乐器来进一步地掌握,以达到熟练地视唱或视奏的目的。
乐理知识一音1.声音的基本性质在自然界中充满了各种各样的声音,从表面看来,产生声音的办法有很多,可能由摩擦产生(比如用钉子划玻璃)、由碰撞产生(比如用锤子敲铁板)、由气息的流动产生(比如风刮过树梢),但追根究底,声音的发生有三个必须条件:一是振动体、二是传播媒介、三是动力。
振动体刚才已经提到了,如果没有玻璃、铁板,自然发不出声音;传播媒介就是将振动体产生的振动传到我们的耳朵中的渠道,假设使一个物体在真空中振动,我们将会听不到任何声音,这个传播媒介是什么就无需证明了;动力的意思更容易理解,如果玻璃和铁板静静地躺在那里,谁也不去碰它,它是绝不会发出声音的,只有通过摩擦、打击使它振动,才会响起来。
中小学教师资格证《音乐知识与能力》知识点归纳本文档主要归纳了中小学教师资格证《音乐知识与能力》的相关知识点,供参考。
以下是各个知识点的概述:音乐的基本要素- 音乐的基本要素包括音高、音长、音色和音量。
- 音高指音符的高低,可以通过乐谱上的五线谱来表示。
- 音长指音符的时值,常用的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
- 音色指不同乐器或人声发出的声音特点。
- 音量指音乐的响度,可以通过调节音量大小来表达音乐的表现力。
乐理知识- 乐谱是用来记录音乐的符号系统,包括五线谱、记号等。
- 音阶是以特定的音符为基准形成的一组音的排列。
- 节拍是音乐中有规律的时间单位,常见的有2/4拍、3/4拍等。
- 和声是指两个或多个声部同时演奏或唱歌产生的效果。
- 调式是音乐中使用的音阶体系,包括大调和小调等。
乐器演奏技巧- 钢琴是一种键盘乐器,演奏时需要注意手指的运动和力度控制。
- 吉他是一种弹拨乐器,演奏时需要掌握指按和拨弦的技巧。
- 小提琴是一种拉弦乐器,演奏时需要注意琴弓的运动和左手指法。
- 爵士鼓是一种打击乐器,演奏时需要掌握鼓棒的运动和节奏感。
音乐欣赏与分析- 音乐欣赏是指通过聆听音乐来欣赏和享受音乐作品。
- 音乐分析是对音乐作品进行解构和分析,了解其结构和表现手法。
- 音乐表演是将音乐作品通过演奏、演唱等形式呈现给观众。
音乐教育与教学方法- 音乐教育是通过音乐教学来培养学生的音乐能力和艺术素养。
- 音乐教学方法包括唱歌、演奏、表演等多种形式,鼓励学生积极参与。
- 开展音乐活动可以培养学生的音乐兴趣和创造力,如合唱团、乐队等。
以上是中小学教师资格证《音乐知识与能力》的相关知识点的归纳,希望对你有帮助。
中小学音乐教师招聘专业知识、教学能力命题说明一、考试权重、难度1.音乐基本技能与专业知识85%2.教学能力15%3.难度0.7-0.75二、命题范围1.音乐基本技能:①弹一首钢琴作品。
曲目自选,时间不超过5分钟。
②演唱一首声乐作品。
曲目自选,时间不超过5分钟。
③自选表演一个舞蹈或演奏一首器乐曲(键盘乐器除外)。
④自弹自唱:根据指定的歌曲边演唱边用钢琴作即兴伴奏。
2.专业知识:现行使用的人音版小学音乐教材,一年级-六年级(即第1册-12册)现行使用的人音版初中音乐教材,七年级-九年级(即第13册-18册)3.教学能力:现行使用的初中、小学人音版音乐教材的教学要求。
三、命题形式1.音乐基本技能60%现场表演,每项各15%,除钢琴外所需器材与道具自行准备。
2.专业知识25%听记节奏、旋律,听辨作品片断,基础乐理知识,欣赏常识等,理解分析教材所需知识与运用能力测试等,题型以填空题、选择题、判断题、简答题等为主。
3.教学能力15%以一节(或一课时)小学、初中音乐教材内容,进行教材分析、教材处理能力检测,或教学设计能力测试。
要求能渗透全日制义务教育音乐课程标准的一些基本理念,体现课程标准的设计思路,能反映教学建议的有关要求。
题型以主观表述为主。
中小学音乐教师招聘技能考试说明一、考试项目:1.弹一首钢琴作品。
曲目自选,时间不超过5分钟。
2.演唱一首声乐作品。
曲目自选,时间不超过5分钟。
3.自选表演一个舞蹈或演奏一首器乐曲(键盘乐器除外)。
4.自弹自唱:根据指定的歌曲边演唱边用钢琴作即兴伴奏。
二、考试说明:1.钢琴考试所用的钢琴已由考场统一准备。
2.演唱声乐作品时,不用话筒,一律清唱,起唱时自己可以在钢琴上定一个调;3.如果表演舞蹈,舞蹈音乐统一用磁带(光盘)播放,所需磁带(光盘)、服装、道具等自行准备;4.如果演奏一首器乐曲(键盘乐器除外),所需乐器自行准备;5.考试顺序:先全体考生统一考①②③项,再统一考第④项;6.本次考试不安排考生熟悉场地;7.请考生准时参加考试,如果缺考则视为弃权,“音乐技能”项成绩为零。
小学音乐面试基础乐理知识一、音乐的基本元素音乐是人类创造的艺术形式,由一系列音调和节奏组成。
了解音乐的基本元素对于小学音乐面试非常重要。
1. 音调音调是音乐的基本单位,由音高和音色决定。
在乐谱上,音调用音符表示,不同的音符代表不同的音高和音长。
2. 节奏节奏是音乐中的有规律的时间安排,使音乐有一种有序的感觉。
在乐谱上,节奏用不同的音符、休止符和拍号表示。
3. 旋律旋律是由一系列音调按照一定的音程和节奏顺序组成的。
旋律是音乐中最容易被人们记住和感受的部分。
4. 和声和声是指多个不同的音调同时发声所形成的和谐效果。
和声可以增加音乐的层次感和丰富度。
5. 调性调性是音乐的基本色彩,是指音乐中使用的基本音阶的种类和音程关系。
常见的调性有大调和小调。
二、乐谱基础知识乐谱是音乐的书写形式,通过乐谱我们可以看到音乐的基本元素和演奏要求。
1. 音符音符是乐谱上表示音调时使用的符号,不同的音符代表不同的音高和音长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
2. 休止符休止符是乐谱上表示停顿时使用的符号,用于表示不发声的时间。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符等。
3. 拍号拍号是乐谱上表示音乐的节奏和时间的符号。
拍号通常由两个数字组成,分别表示每小节的拍数和每拍的时值。
4. 谱号谱号是乐谱上用于标记乐谱的音高范围和音名的符号。
常见的谱号有高音谱号和低音谱号。
5. 和弦和弦是指同时演奏的两个或更多个音符。
和弦可以增加音乐的层次感和丰富度。
三、音乐常识掌握一些音乐常识可以帮助我们更好地理解音乐和欣赏音乐。
1. 乐器乐器是产生声音的工具,可以分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
每种乐器都有其独特的音色和演奏方式。
2. 音乐家音乐家是指专门从事音乐创作、演奏或指导的人。
世界上有许多著名的音乐家,如贝多芬、莫扎特等。
3. 音乐风格音乐风格是指不同时期、不同国家或不同流派的音乐具有的特点和风格。
常见的音乐风格有古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
教师资格证《音乐知识与能力》中学---必背知识点教师资格证《音乐知识与能力》中学必背知识点1. 音乐基本概念和乐理知识- 音乐的定义及其作用- 音乐的要素:音高、音长、音色、音量- 音乐的基本符号:五线谱、小节线、休止符、连线、附点、调号、高音谱号、低音谱号- 音程的概念和分类:纯音程、八度音程、半音程、全音程- 音阶的概念和分类:大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶- 节奏的概念和分类:拍子、拍、拍子的组合、节拍型、节奏型2. 乐器的分类和特点- 乐器的分类:弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器- 弦乐器的特点和代表乐器:小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴- 木管乐器的特点和代表乐器:单簧管、双簧管、长笛、竖笛、巴松管- 铜管乐器的特点和代表乐器:小号、长号、圆号、大号、低音号- 键盘乐器的特点和代表乐器:钢琴、电子琴、风琴、手风琴- 打击乐器的特点和代表乐器:鼓、大锣、小锣、钹、铃、木琴3. 音乐的分析和评价- 音乐的形式结构:单一曲式、复合曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、交响曲式- 音乐的表现手法:旋律、节奏、和声、色彩、动态、音色- 音乐的风格特点:古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐- 音乐的评价标准:主观感受、创造性、曲式结构、执行技巧4. 音乐教育和音乐教学- 音乐教育的目标和意义:培养情感、培养审美、培养技能- 音乐教学的原则和方法:启发式教学、参与式研究、示范演奏法、合作研究- 音乐教学的内容和步骤:音乐知识、音乐技能、音乐表演、音乐欣赏- 音乐教学的评价和改进:形成性评价、终结性评价、教学反思、教学改进以上是教师资格证《音乐知识与能力》中学必背知识点的简要介绍。
详细的内容可以根据教材和考纲进行进一步学习和掌握。
2020中小学音乐教师招聘(进城)考试知识点复习梳理汇总一、音乐基础知识音乐的基本要素:音的高低(频率)、长短(振幅)、强弱(时间)、音色(发音体性质)音乐的形式要素:节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏:音乐运动中音的长短和强弱节拍:强拍与弱拍的均匀交替叫节拍常见的声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱合唱:由多人演唱多声部歌曲的形式,按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种齐唱:多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调(即多人演唱同一旋律的形式)轮唱:多个声部按一定的时距相互追逐,演唱同一旋律,交叠出现时构成良好的和声关系重唱:两个以上的少数人同时演唱的形式,每人唱一个声部,各自独立而又相辅相成对唱:两个人对答式的演唱单声部歌曲独唱:由一个人独立演唱的形式常见的器乐演奏形式:独奏、重奏、合奏、协奏独奏:由一个人演奏一件乐器的表演形式重奏:每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式合奏:按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏协奏:一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐:是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐:由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲:是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲:按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式:是乐曲的结构形式之一,分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲:是由作曲家为某种艺术表现的目的,根据文学家诗作而创作的歌曲。
声乐套曲:由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲练习曲:是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲:技术练习与艺术创作的结合,将技术练习融合于艺术构思中,成为音乐会上常见曲目的乐曲标题音乐:是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。
中小学音乐教师招聘考试必备音乐常识汇
总
本文档旨在为中小学音乐教师招聘考试提供必备的音乐常识汇总。
以下是一些重要的音乐常识点,供考生参考。
1. 音乐基础知识
- 音乐的定义:音乐是通过声音和时间的有机组合,以表达情感、情绪和思想的艺术形式。
- 五线谱:五线谱是用来记录音符的音乐符号系统,由五条平行的水平线和四个间隔构成。
- 音符的命名:音符分为高音区和低音区,常见的音符有,低音区的空心正方形表示大字音开头的大调,圆形表示小字音开头的小调。
2. 乐理知识
- 节奏和节拍:音乐中的节奏是指音符的分布和音符之间的长度关系,节拍是指音乐中具有规律性的强弱节奏。
- 音阶:音阶是一组音符按照特定顺序排列的音程集合,常见
的音阶有大调音阶和小调音阶。
- 和声:和声是指多个音符同时发出时产生的和谐效果,包括
协调音、和弦等。
- 调式:调式是指音乐作品中使用的调的种类和音级的层次关系,常见的调式有大调、小调等。
- 音程:指两个音符之间的距离,音程可以分为纯音程和半音程。
3. 音乐历史知识
- 古典音乐:古典音乐是指西方音乐中18世纪到19世纪初的
一种音乐风格,代表作品有贝多芬的交响乐、巴赫的管风琴曲等。
- 流行音乐:流行音乐是指主流大众群体广泛接受的音乐风格,代表作品有披头士乐队的歌曲、迈克尔·杰克逊的流行乐曲等。
- 中国音乐:中国音乐是指中国传统音乐和现代音乐,包括古琴、二胡等传统乐器和现代流行歌曲等。
以上是一些中小学音乐教师招聘考试必备的音乐常识汇总。
希望考生们在备考过程中能够牢固掌握这些知识点,并且能够在考试中取得好成绩。
中小学音乐教师招聘考试必备音乐常识汇
总
音乐是中小学教育中重要的一部分,招聘音乐教师的考试对候
选人的音乐常识有一定的要求。
本文将为考生提供一些必备的音乐
常识。
音乐基础知识
- 基本乐理知识:包括音符、节拍、音阶、调式等基本概念。
- 音乐符号:掌握常见的音乐符号,如五线谱、音符、休止符、调号等。
- 乐器分类:了解各类乐器的名称和特点,包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。
- 声音的特点:了解音高、音色、音量等声音的特点。
音乐史知识
- 古典音乐:熟悉古典音乐的发展历史,了解著名的古典音乐
作曲家及其代表作品。
- 流行音乐:了解流行音乐的发展与演变,熟悉不同时期的流
行音乐风格和代表歌曲。
- 中国音乐:掌握中国传统音乐的基本特点和代表作品,了解
中国音乐的发展历程。
音乐教育知识
- 教学方法:了解音乐教育的常用教学方法,如唱歌、演奏、
听音乐等。
- 音乐教材:熟悉中小学音乐教材,了解教材内容和使用方法。
- 学生评价:掌握音乐教育中的学生评价方法和标准,了解如
何评价学生的音乐表现。
音乐活动知识
- 音乐会与比赛:了解音乐会和音乐比赛的组织与策划,熟悉
相关的流程和注意事项。
- 学校乐团和合唱团:了解学校乐团和合唱团的组织与管理,
了解如何指导学生参与乐团和合唱团的活动。
- 音乐节和庆典活动:掌握音乐节和庆典活动的组织方法,了解如何策划丰富多彩的音乐活动。
以上是中小学音乐教师招聘考试必备的音乐常识汇总,希望对考生有所帮助!。
小学音乐面试知识点口诀音乐作为一门艺术学科,在小学阶段的教育中具有重要的地位。
对于小学音乐教师的选拔,面试是一种常见的选拔方式。
下面将介绍一些小学音乐面试中常见的知识点,并给出相关的记忆口诀。
一、乐理知识1. 音符和音程音符是音乐的基本单位,表示音高和时值。
音程是两个音符之间的音高差距。
口诀:高低音符、时值一定要;音程相比、高低可辨认。
2. 节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位,节奏是音符和休止符的组合。
口诀:节拍有规律,节奏多样性。
3. 音阶和调式音阶是一组按照音程关系排列的音符,调式是以某个音为基准的音阶。
口诀:音阶上下行,调式有特点。
4. 和弦和和声和弦是由多个音符按照一定规律组合而成的,和声是指不同音符同时发声的效果。
口诀:和弦知音名,和声听效果。
二、音乐历史1. 古代音乐古代音乐是指人类历史上早期的音乐形式,包括中国古代音乐和西方古代音乐。
口诀:古代音乐,中西互会。
2. 古典音乐古典音乐是指18世纪到19世纪的欧洲音乐,具有严谨的结构和丰富的情感表达。
口诀:古典音乐,结构严谨。
3. 现代音乐现代音乐是指20世纪以来的音乐形式,包括流行音乐、摇滚音乐等。
口诀:现代音乐,流行摇滚。
三、音乐欣赏1. 声音特征声音的特征包括音高、音量、音色和音调。
口诀:音高音量音色,音调听起来。
2. 音乐元素音乐元素包括旋律、节奏、和声和动态。
口诀:旋律节奏和声,动态音乐元素。
3. 音乐风格音乐风格是指不同时期和地区的音乐特点和风格。
口诀:风格多样性,时期地区性。
四、音乐教育1. 音乐教学方法音乐教学方法包括听觉法、视觉法和体验法等。
口诀:听觉视觉体验,方法多元化。
2. 音乐教育目标音乐教育的目标包括培养学生的音乐素养、培养音乐兴趣等。
口诀:音乐素养、兴趣培养。
3. 音乐教学活动音乐教学活动包括唱歌、跳舞、演奏乐器等。
口诀:唱跳演奏,音乐教学活动。
以上是小学音乐面试常见的知识点口诀,希望可以帮助你在面试中获得好成绩!。
教师面试中的音乐知识一、引言在教师面试中,音乐知识是一个重要的考察内容。
音乐作为一门艺术学科,在学校教育中扮演着重要的角色。
作为一名教师,拥有扎实的音乐知识能够提升教学质量,激发学生的音乐兴趣,促进学生的全面发展。
因此,本文将针对教师面试中的音乐知识进行探讨,希望能够为面试备考提供一些参考。
二、音乐基础知识1. 音乐的定义音乐是一种通过声音艺术地组织起来的艺术形式,它可以通过乐器演奏、歌唱或其他声音发出的方式来表达。
音乐可以带给人们情感的共鸣,是一种非常重要的文化表达方式。
2. 音乐的要素音乐由多个要素组成,包括节奏、旋律、和声、音色等。
节奏是音乐中的时间感,旋律是音乐中的主题,和声是由多个音同时发出而形成的音响效果,音色是指音乐中不同乐器或嗓音的特点。
3. 音乐的分类音乐可以按照不同的标准进行分类。
按照风格可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等;按照乐器可以分为管弦乐、器乐、声乐等;按照形式可以分为交响乐、协奏曲、歌曲等。
三、音乐教育的重要性音乐教育在学校教育中具有重要的地位和作用。
以下是音乐教育的几个方面重要性的介绍:1. 促进学生全面发展音乐教育能够培养学生的审美能力和创造力,提高学生的综合素质。
通过学习音乐,学生可以培养对美的感受和追求,锻炼他们的想象力和创造力。
2. 培养学生的情感和情绪音乐具有独特的情感表达力,能够引发人们的共鸣。
音乐教育可以帮助学生更好地理解和表达情感,培养学生的情感与情绪。
3. 增强学生的社交能力音乐教育通常是以合唱、合奏等团体形式进行的,学生在音乐活动中能够与他人合作、相互协调,培养学生的团队合作精神和社交能力。
4. 培养学生的自我管理能力音乐学习需要学生进行长时间的练习和自我管理,培养了学生的自律意识和自我管理能力。
四、教师面试中的音乐知识题型在教师面试中,针对音乐知识会有不同的题型。
以下是几种常见的题型:1. 音乐术语解释题例如:“请解释以下音乐术语:旋律、节奏、和声”。
教师招聘考试小学音乐学科专业知识教师招聘考试小学音乐学科专业知识本文将为准备参加小学音乐教师招聘考试的考生提供小学音乐学科的专业知识。
本文将涵盖乐理、视唱练耳、音乐史等方面,以帮助考生全面了解小学音乐教学的知识点。
一、乐理乐理是音乐学习的基础,也是小学音乐教学的重要内容。
在乐理部分,考生需要掌握以下知识点:1、音符和节奏:理解音符的时值、名称和唱名,以及节奏的组合和节拍。
2、音阶和调式:掌握大调和小调的音阶,以及调式的概念和应用。
3、音乐符号和记号:掌握常用的音乐符号和记号,如反复记号、连线、延长记号等。
二、视唱练耳视唱练耳是音乐学习的另一项基本技能。
在视唱部分,考生需要掌握以下知识点:1、视谱:能够准确快速地阅读乐谱,了解各种音乐符号和记号。
2、唱谱:能够准确地将乐谱唱出,掌握好音准和节奏。
在练耳部分,考生需要掌握以下知识点:1、听辨音高:能够准确听辨出音的高低,以及音程和和弦的音高。
2、听辨节奏:能够准确听辨出音乐的节奏,以及节奏的组合和变化。
三、音乐史了解音乐史的发展,有助于考生更好地理解音乐作品和其背景。
在音乐史部分,考生需要掌握以下知识点:1、音乐发展史:了解西方音乐和我国民族音乐的发展史,以及不同时期的特点和代表作品。
2、音乐家及其作品:了解一些著名音乐家及其代表作品,如莫扎特、贝多芬、肖邦等。
四、教学应用作为一名小学音乐教师,了解如何将音乐知识应用到实际教学中非常重要。
考生需要掌握以下知识点:1、教学方法:了解一些常用的音乐教学方法,如游戏教学、情境教学等,并能够根据不同年龄段的学生选择合适的教学方法。
2、教学计划和课程设计:能够根据教学计划和课程设计,制定出合理的教学目标和教学方案,并能够根据实际情况进行调整。
3、课堂管理:能够有效地管理课堂,营造出良好的教学氛围,处理好与学生之间的关系,提高学生的学习积极性和参与度。
总之,小学音乐学科专业知识是小学音乐教师招聘考试的重点内容,考生需要在掌握基础乐理知识的基础上,了解视唱练耳、音乐史以及教学应用等方面的知识。
音体美小学教资笔试知识点音乐知识点:1. 音乐基础知识:音符、节奏、调式等基本概念。
2. 乐器知识:常见的乐器种类、演奏方法及其特点。
3. 音乐欣赏:能够辨析不同音乐风格,理解音乐表达的情感和意义。
4. 唱歌技巧:正确的发声方法、咬字准确、音准掌握。
5. 音乐节目创作:了解基本的音乐创作过程,能够编写简单的音乐片段。
体育知识点:1. 基本体操技巧:如手脚协调、肢体灵活性训练、舞蹈动作等。
2. 田径项目:了解各项田径运动项目,如短跑、跳远、投掷等。
3. 球类运动:掌握基本的足球、篮球、排球等球类运动技能。
4. 游泳技巧:掌握基本的水中动作、技巧和安全知识。
5. 健身知识:了解健身的重要性,掌握简单的健身方法和注意事项。
美术知识点:1. 绘画基础:线条、色彩、构图等基本的绘画要素。
2. 手工制作:掌握基本的剪纸、折纸、串珠等手工制作技巧。
3. 艺术欣赏:了解不同时期、不同地域的艺术作品,理解艺术的表现形式和意义。
4. 设计能力:培养创新思维,能够设计简单的平面和立体作品。
5. 艺术知识:了解著名艺术家及其代表作品,具备简单的艺术史知识。
以上是音体美小学教资笔试的主要知识点,考生可以根据这些知识点进行复习和准备。
在备考过程中,可以通过学习相关教材、参加培训班或参考一些专业书籍来提高自己的专业水平。
通过系统地学习这些知识点,不仅可以提高自己的教育水平,还能够更好地教授学生,帮助他们全面发展。
音体美教育的重要性不言而喻,良好的教育背景和丰富的教育经验是成为一名优秀的音体美教师的基础。
希望每一位考生都能够充分准备,取得优异的成绩,为音体美教育事业贡献自己的力量。
加油!。
中小学音乐知识文库--乐理知识音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。
它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分,这本书将以这部分内容为重点,兼及其它。
记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。
同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。
目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。
在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。
为了方便起见,在有关音阶、调式等内容的章节将用首调唱名法来说明。
考虑到绝大多数学校的音乐课是用首调唱名法教学的,这种写法或许更容易为读者接受。
限于篇幅,本书只介绍乐理的基本概念、基本知识,无法兼顾基本技能的训练。
有兴趣的读者应该在懂得了这些知识之后通过学习唱歌或某种乐器来进一步地掌握,以达到熟练地视唱或视奏的目的。
乐理知识一音1.声音的基本性质在自然界中充满了各种各样的声音,从表面看来,产生声音的办法有很多,可能由摩擦产生(比如用钉子划玻璃)、由碰撞产生(比如用锤子敲铁板)、由气息的流动产生(比如风刮过树梢),但追根究底,声音的发生有三个必须条件:一是振动体、二是传播媒介、三是动力。
振动体刚才已经提到了,如果没有玻璃、铁板,自然发不出声音;传播媒介就是将振动体产生的振动传到我们的耳朵中的渠道,假设使一个物体在真空中振动,我们将会听不到任何声音,这个传播媒介是什么就无需证明了;动力的意思更容易理解,如果玻璃和铁板静静地躺在那里,谁也不去碰它,它是绝不会发出声音的,只有通过摩擦、打击使它振动,才会响起来。
声音有四个方面的性质:高低、长短、音色和强弱,这四个性质说明了一个音的全部特征。
音的高低是由振动体的振动频率决定的,在单位时间(每秒)里振动的次数越多,发出的声音就越高。
计量音高的单位是“赫兹”,如果一个音是440 赫兹,就意味着它的频率为每秒钟振动 440 次。
人类的耳朵能够感受到的频率范围大约是每秒 16 次至 20000 次,但音乐中使用的范围远没有这么宽,其最高音只到 4000 赫兹左右,其中人声能够唱出的范围更窄,大约从60 赫兹到 1000 赫兹。
音的长短取决于振动的持续时间,强弱取决于振动的幅度,这两点容易理解,无需多加解释,比较复杂的是音色的差异。
音色的区别产生于泛音成份和振动波形的不同,波形的发生原理又牵扯到振动体的形状、材料及共鸣条件等等。
关于泛音我们将做一些介绍,而波形的分折已经完全属于声学和电子学的范畴,与基本乐理关系不是很大,就不在这本书中介绍了。
对于音乐学习者来说,需要做到的是能够分辨不同的音色,而不是从物理的角度进行研究。
问题:1.声音是怎样产生的?2.声音的传播媒介是什么?3.用哪些特征来描述声音的性质?4.音的高低是由什么决定的?它的计量单位是什么?5.音乐中的音最低是多少赫兹?最高呢?2.乐音、噪音和泛音由于形状和质地的差别,使得有的物体产生规律的、频率相对固定的振动,可以明确地分辨其音高,这样的音叫做“乐音”。
如果振动的成分很复杂,就会同时产生许多不同的频率,无法分辨其音高,这样的音叫做“噪音”。
在音乐中,当然是以乐音为主要成分,但噪音也被广泛地使用,比如说鼓、镲、沙锤就是噪音乐器。
即使乐音也包含着许多不同的频率,这些次要的频率称为“泛音”。
以一条弦为例(见下图):当全部弦长振动时,发出一个主要的音,即“基音”,弦的二分之一、三分之一、四分之一等各部分同时也在振动,发出频率各不相同的泛音。
只有专门仪器才能发出不含泛音的单一频率,我们听到的乐音都是包含许多泛音的。
练习:1.什么叫乐音?什么叫噪音?2.在音乐中用不用噪音?3.泛音是怎样产生的?4.观察一个乐队,指出里面的噪音乐器。
3.乐音体系音乐中使用的全部音高合在一起称“乐音体系”。
之所以说全部“音高”,是因为在研究这方面的内容时不考虑音的其它三种性质(长短、强弱和音色)。
乐音体系中的每一个音都有固定的音高和固定的名字。
钢琴键盘是乐音体系的非常直观的体现,它包含的 88 个键基本上就是乐音体系中的全部音级,其白键和黑键的排列方式又与音名完全一致。
这 88 个音分作若干组,每组称为一个“八度”。
相差一个八度的两个音之间频率比正好是二比一,假定有一个音的频率是 440 赫兹,那么比它高一个八度的音就是 880 赫兹。
当两个音的频率比是这样的关系时,它们发出的声音非常协调,听来就象一个音一样,这个现象叫做“八度相似性”。
八度相似性为乐音体系的分组提供了物理依据。
将一个八度按照振动数平均分成十二等份,就产生了十二个音。
其中每两个音之间的距离叫做一个“半音”,或者“小二度”;每两个半音构成一个“全音”,或称“大二度”。
这十二个音都有名字,不过基本音名只有七个,用字母 C、D、E、F、G、A、B 表示,其它五个音的名字是在基本音名的前面加上升、降号来表示的,比如降 E、升 F 等等。
下图是一个钢琴键盘,注意每一组中音名的写法是不一样的。
在靠近键盘中间位置的 C 音称为“中央 C”,它左边的一组用小写字母标记,叫做“小字组”;由小字组向上(即向右方)的各组依次称为“小字一组”、“小字二组”??,其音名为小写字母的右上角注明阿拉伯数字 1、2、3、4,例如 c,a1,b1,g2,d3,c4 等;小字组左边的一组用不加标记的大写字母表示,称作“大字组”;大字组左边则依次称为“大字一组”、“大字二组”,用大写字母加阿拉伯数字表示,例如 A,A1,C2 等。
这样,就使得每个名字只指一个音,绝不会混淆。
练习:1.什么叫乐音体系?2.钢琴键盘上有多少个音?3.什么叫八度?4.在钢琴(或手风琴)上弹几个八度音,体会八度的相似性。
5.什么叫半音?什么叫全音?6.在钢琴上找出几个半音和全音,先分别弹,然后将两个半音(或两个全音)同时弹出来,试试能否辨别它们发出的不同音响。
7.什么叫基本音名?它们是怎样标记的?8.按照从 C 开始的顺序,记熟七个基本音名。
9.在钢琴上找出下列音:a,a1,a2,c1,c2,c3,g1,d14.音名和唱名刚才讲的字母系统叫做“音名”。
音名是固定的,比方说无论在什么调中,C 音的音名总是 C(或者 C1,c 等等)。
但是非基本音级的五个音(即钢琴上的黑键)各有两个名字,这是因为它们既可以在低一级的基础上升半音,也可以在高一级的基础上降半音,即升 C=降 D,升 D=降 E,升 F=降 G,升 G=降 A,升 A=降 B。
音名的优点是可以明确地指明每一个音,在理论著作、教材和研究、介绍等工作中是必不可少的,但在演唱、演奏中却不大方便。
事实上,绝大多数人在读谱时不用音名而使用“唱名”,即 do、re、mi、fa、so、la、si 这七个音节,每个音节代表一个音级。
在固定唱名法中,这七个唱名与音名中的七个基本音级完全吻合,也就是说,不论在什么调中,C 总是唱作 do,D 总是唱作 re,E 总是唱作 mi,F 总是唱作 fa,??;但是在首调唱名法中,唱名随着调的不同而改变。
比如说 G 音,在 C 大调中唱作 so,在 G 大调中唱作 do,在 F 调中唱作 re。
练习:1.什么叫音名?什么叫唱名?2.基本音级之外的五个音为什么有两个音名?3.想一想,这五个音各有几个唱名?4.什么叫首调唱名法?5.什么叫固定唱名法?5.音域和音区音域是某种乐器或人声能够发出的全部音高范围。
比如说,钢琴的音域是 A2 到 c5;小提琴的音域是 g 到 g3(或者更高);女高音的音域一般为 c1 到 a2。
对于乐器而言,音域的下限一般是固定的,也就是说无法发出比规定音域更低的音,但是上限会由于演奏水平和乐器质量的差别而有所不同,在键盘乐器上当然没有这个问题,但是在管乐器(如小号、单簧管、笛子)和弓弦乐器(如小提琴、二胡)上这种差别十分明显。
对于人声来说,音域的上限和下限只是一个大概的范围,比如同为女高音,有的人音域宽达三个八度(但这只有很少几个人能做到),有的人却只有一个半八度,这主要取决于生理因素,但与训练水准也有很大关系。
为了表述上的方便,人们通常将所有的乐器或人声的音域都分作三个音区,高音区、中音区和低音区。
就同一种乐器或人声而言,三个音区的音色有很明显的区别,一般而言高音区明亮、中音区坚实、低音区浑厚。
由于各种乐器、人声的音域是不一样的,所以音区完全是一个相对的概念,例如:单簧管的中音区是长笛的低音区,女低音的高音区是女高音的低音区。
练习:1.音域的概念是什么?2.试一试你自己的音域,再和其它人比较一下。
3.想一想,乐器为什么不能发出比规定音域更低的音?4.找一架手风琴,用音史说出它的音域。
5.找一个口琴,同样用音名说出它的音域。
6.什么叫音区?7.为什么说音区是个相对概念?二音高和时值1.谱表和谱号顾名思义,五线谱是用五条线来表示不同的音高。
这五条线自下而上,分别称作一线、二线、三线、四线、五线。
两条线之间的空间叫做“间”,也是自下而上,称为一间、二间、三间、四间。
音符可以写在线上,也可以写在间上。
■这五条线和四个间能够记录九个音高。
每向上一格,音就升高一级,比如说,一间比一线高一级,二线又比一间高一级,依此类推。
现在,我们知道了每个音的名称,也知道了用五线谱记录音高的方法,然而 C 在哪一条线、D 在哪一条线呢?换句话来说,五条线只是指出了音高的相对关系,它并没有规定每条线(或间)的音高。
因此,在每行谱表的左边都要有一个“谱号”,其作用就是指明某一条线的音高,然后我们再根据这条线的音高明确其它各音在谱表上的位置。
谱号共有三种:高音谱号(又称 G 谱号)、中音谱号(又称 C 谱号)、低音谱号(又称 F 谱号)■高音谱号的中心位置对准二线,规定这条线的音高是小字一组的 G。
中音谱号的中心对准哪一条线,那条线就是小字一组的 C(即中央 C),常见的位置是在三线(有时在四线,这时它叫做“次中音谱号”)。
低音谱号的两个点夹住四线,规定这条线是小字组的 F。
当谱表的左端是高音谱号时,叫做“高音谱表”,当谱表的左端是中音谱号或低音谱号时就叫做“中音谱表”或“低音谱表”。
之所以使用这些不同的谱号,目的是让谱表能够尽量地覆盖某种乐器或人声的音域,便于读谱。
下面是三种谱表与音名的对照关系:高音谱表■中音谱表■低音谱表■练习:1.在谱表上正确地画出高音谱号、中音谱号和低音谱号。
2.将下列音依次写在高音谱表上:c1 d1 e1 f1 g1 a1b1 c2 d2 e2 f2 g23.将下列音写在低音谱表上:c d e f g a b4.将下列音写在中音谱表上:f g a b c1 d1 e1 f1 g15.高音谱号为什么叫 G 谱号?你能猜出它的形状是怎么来的吗?6.中音谱号为什么叫 C 谱号?7.低音谱号为什么叫 F 谱号?8.谱号应该写在哪里?每一行谱表都要写谱号吗?2.加线和八度移动记号上面讲到过,五条线和四个间可以记录九个不同的音高。