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1、怎样欣赏音乐？P6答：音乐是通过有组织的音所形成的艺术形象，表现了人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。
音乐欣赏是一种审美活动，不只在于作品的形式美，更重要的是艺术作品的内容美。
欣赏音乐分三个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。
官能的欣赏是比较肤浅的欣赏，而要对音乐作品进行全面的领略和获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。
这就要从以下几方面做起：1)了解作者和作品的时代背景。
音乐作品表现的是作曲家对现实生活的感受。
要比较深刻地了解作品的思想内容，就必须要了解作品产生的时代背景和时代特点；2)了解音乐作品的民族特征。
一切作品都是植根于民族民间音乐，因此都有各自的民族特征。
有些音乐作品概括了民族音乐语言的某些特征，另一些作品则和具体的民族间音调保持着密切的联系；3)了解作曲家的创作个性。
作曲家由于生活的时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现为各不相同的创作个性，就像贝多芬的《第九交响曲》和舒伯特的《未完成的交响曲》，虽然具有相同的时代背景，但由于创作的个性各异，作品的风格就大不相同；4)知道音乐作品的几种类型和风格。
主要有标题音乐、非标题音乐、轻音乐和爵士音乐等。
5)音乐告诉我们的。
作曲家通过音乐的模拟、隐喻、暗示或其他艺术手段，表达自己的创作意图，同时激发我们情绪上的联想和想象。
（555）2、艺术歌曲的特点？艺术歌曲与群众歌曲的本质区别（一句话）？P44答：艺术歌曲主要有以下的特点：1)诗与音乐的结合。
歌曲根据原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。
2)以钢琴伴奏（原唱）。
钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。
钢琴伴奏不只是起和声与节奏衬托的作用，往往还用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境和内涵。
例如舒伯特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。
3)结构精致。
艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在领赏或演唱时要非常主义细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。
音乐耳朵小学生音乐鉴赏试题音乐是艺术的一种表达方式，它能够触动人们的心灵，给人带来快乐和激动。
而对于小学生来说，培养音乐耳朵和音乐鉴赏能力是非常重要的。
本文将为小学生提供一些音乐鉴赏试题，帮助他们进一步理解音乐，提高音乐欣赏能力。
第一部分：听音辨乐器在这一部分，我们将播放一段乐器演奏的音频，请你仔细听，然后回答以下问题：1. 请问这段音频中使用了哪些乐器？2. 你能分辨出每个乐器的声音吗？请简要描述他们的声音特点。
第二部分：观察乐谱在这一部分，我们将给出一段简单的乐谱，请你观察并回答以下问题：1. 请问这段乐谱的调性是什么？2. 这段乐谱的速度应该如何演奏？请简要描述你的理解。
第三部分：听音辨曲目在这一部分，我们将播放一段音频，请你仔细听，然后回答以下问题：1. 请问这段音频中演奏了哪首曲目？2. 你能分辨出曲目的风格或特点吗？请简要描述你的感受。
第四部分：识记乐谱名称在这一部分，我们将给出一些乐谱的名称，请你选择对应的乐谱，并回答以下问题：1. 乐谱A对应的名称是？a) 《欢乐颂》b) 《小夜曲》c) 《命运交响曲》d) 《维也纳圆舞曲》2. 乐谱C对应的名称是？a) 《欢乐颂》b) 《小夜曲》c) 《命运交响曲》d) 《维也纳圆舞曲》第五部分：对话音乐家在这一部分，我们将模拟一段音乐家的对话，请你回答以下问题：1. 音乐家A提到了他最喜欢的乐器是钢琴，那么音乐家B最喜欢的乐器是什么？2. 音乐家B提到了他在音乐创作过程中最看重的是旋律，那么音乐家A在音乐创作中最看重的是什么？第六部分：自选曲目在这一部分，你可以自行选择一首自己喜欢并熟悉的曲目，然后回答以下问题：1. 请问这首曲目的名称是什么？2. 你为什么喜欢这首曲目？它给你带来了什么样的感受？通过以上一系列的音乐鉴赏试题，我们希望小学生能够提升自己的音乐耳朵和音乐鉴赏能力。
希望这些试题能够激发他们对音乐的兴趣，培养他们的音乐天赋，为未来的音乐之路打下良好的基础。
《“音乐鉴赏”学生学业水平测试题库》运用说明一、编写目的1、详细落实《音乐鉴赏》课程内容标准。
2、规范《音乐鉴赏》课程教学的基本内容。
3、为《音乐鉴赏》课程考核和课堂练习供应详细内容形式。
二、编写特点1、以《音乐鉴赏》课程内容标准为依据和基准。
2、以《音乐鉴赏》教材为基础（人音版《音乐鉴赏》教材为主要参考内容）。
3、以干脆、简明、实效和可操作为原则。
4、以《音乐鉴赏》课程内容标准中所要求的教学内容作条理性的系统归纳，其中包括：..\..\09课程培训讲《在问题中潜行，从反思中发展》.ppt （1）音乐鉴赏基础学问（2）中国民族民间音乐（3）亚非拉美欧民间音乐（4）欧洲专业创作音乐（5）中国创作音乐使题库能覆盖课程全部内容。
5、题库依据实际须要，供应了多个运用内容供老师们敏捷运用。
其中包括：（1）有答案题库（2）没答案题库（3）40分钟试卷模板（4）40分钟试卷样板三、运用方法1、课程考核可依据学期或学年教学安排设计考题（有利于对老师教学评价和学生学习评价的合理性和公允性。
）（1）考题可运用题库中的“40分钟的考题模板”设计考题。
（2）可以干脆用题库中所供应的考题对学生进行考核。
2、课堂练习可依据须要用Power Point 方式作课堂练习或单元复习。
..\单元复习.ppt四、实施步骤1、全面推广运用题库。
2、按须要进行测试考核。
《音乐鉴赏》学生学业水平测试题库一、鉴赏基础学问（第一单元）1、填空题（1）音乐有抽象性、干脆性、协调性和充溢性等四个基本的情感表现特征。
（2）音乐表现的9个基本要素是：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体、（3）美国作曲家科普兰说：“音乐有意义吗？—对这个问题，我的回答是：有的。
你能用一些文字来说明它的意义吗? —对这个问题，我的回答是不能。
”（4）在鉴赏音乐过程中，除了要了解作品的基本信息外，必需注意感受和体验音乐心情和音乐意境，还须分析主要的音乐要素表现。
初中音乐鉴赏练习题十篇
1. 音乐鉴赏是什么？
- 音乐鉴赏是通过对音乐作品的理解和欣赏，对其艺术特点、表达手法和情感内涵进行分析和评价的过程。
2. 音乐的要素有哪些？
- 音乐的要素包括声音、节奏、旋律、和声、音色、动态和速度等。
3. 请列举一些常见的乐器有哪些？
- 常见的乐器有钢琴、小提琴、吉他、鼓、长笛、萨克斯等。
4. 请分析一首流行歌曲的音乐要素。
- [填写具体分析]
5. 如何欣赏一首古典音乐作品？
- 可以从作曲家的生平背景、作品的历史背景、曲目结构、音乐特点、情感表达等方面入手，结合自己的感受进行欣赏。
6. 什么是旋律？如何判断一段旋律好坏？
- 旋律是一段由连续的音符所组成的曲线。
判断一段旋律的好坏可以从其曲调是否流畅、是否富有情感、是否容易记住等方面进行评价。
7. 请简要解释一下音色是什么？
- 音色是指不同乐器演奏同一音高时所产生的音质特点和听觉效果。
8. 请列举一些可以提高音乐鉴赏能力的方法。
- 可以通过听音乐、研究音乐理论知识、参加音乐欣赏活动、研究乐器演奏等方式来提高音乐鉴赏能力。
9. 解释一下音乐的动态和速度之间的关系。
- 音乐的动态是指音乐作品中声音的大小和强弱的变化。
速度是指音乐的进行快慢。
两者之间的关系是，动态的变化会影响人们对音乐速度的感受。
10. 请描述一下你最喜欢的音乐作品，并解释喜欢它的原因。
- [填写具体描述和解释]
以上是初中音乐鉴赏练习题十篇的内容。
希望对你的学习有所帮助！。
《巴黎圣母院》音乐剧浅析这学期有幸选了《音乐赏析》这门有艺术人文气息的任选课。
在课上，我欣赏到了很多以前不敢尝试的经典高雅的小众音乐，其中《巴黎圣母院》（钟楼怪人）是我的最爱。
在这篇论文中，我将从该音乐剧的音乐我最喜欢的音乐进行赏析，由于自身艺术鉴赏能力和生活阅历有限，赏析定会有不当之处和一定的思维局限性。
不过一切都是为了艺术和音乐，有一颗热爱音乐，热爱生活的心才是最重要的。
当音乐剧的第一首歌伴随着缓缓旋转的巨石出现时，我就被深深地震撼了，我知道这不会是一部让人昏昏欲睡的音乐剧。
结果证明，它没有让我失望，其中有不少优秀歌曲，让人拍案叫绝。
这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作。
其中歌曲旋律优美，有浓厚的异域风情，让人过耳不忘；歌词或大气磅礴或真实深刻，直击人心。
下面我将就几首我最喜欢的歌曲做详细的赏析。
1.Le Temps Des Cathedrales （大教堂时代）作为开场曲，这首《大教堂时代》成功完成了吸引观众，奠定全剧基调的作用。
开场曲除了旋律极具欣赏性之外，镇得住全场的气势不能少。
与其说第一曲，不如说是第零曲，低吟的漠不关心，高亢的大气恢弘就像是故事的药引子。
缓缓转动的巨石，配合诗人嘹亮的嗓音，气势磅礴让人几乎窒息。
而其中给我留下深刻印象的还有其具有时代性的歌词。
“信仰的时代已经过去，野蛮人群在城门聚集，异教徒和破坏者纷纷涌进，世界临近末日，预言了西元两千年的今日。
”像一首大气的史诗，又像一个残酷的预言，让人跌入深不见底的绝望和思索。
尽管歌词具有一定的宗教色彩，但其中反映的人性却是共通的。
我们现在缺失的不只是宗教，还有道德。
“野蛮人群”“破坏者”充斥着整个社会，为了自己的利益和私欲不择手段，演绎着当代的悲惨世界。
2.Beau Comme Le Soleil （君似骄阳）这首歌曲是艾丝美拉达和小百合对他们共同的心爱男人菲比斯的示爱之曲。
2023年尔雅课堂《音乐鉴赏》考试模拟训练及答案（通用题型）学校:________班级:________姓名:________考号:________一、单选题(25题)1.在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：（）A.远景B.全景C.近景D.中景2.西贝柳斯所著的《芬兰颂》没有表现出下列哪一项情感寓意：（）A.抗争B.胜利C.黑暗D.幸福3.下列哪一位演奏家利用人声演奏了《野蜂飞舞》：（）A.齐夫拉B.奥利弗·刘易斯C.马克西姆D.王羽佳4.19世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：（)A.演奏家至上B.作曲家至上C.原样主义D.演奏和作曲两个同等重要5.下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）?A.语义性B.视觉性C.非视觉性D.美学性6.音乐是一个整体,为了保证整体结构的严谨，就必须加强对下列哪一项的控制:（)A.群体B.演奏者C.细节D.作曲家7.审美偏好是依据下列哪一项为标准：（）A.客观事物B.主观集体C.客观集体D.主观个人8.中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素：（）A.节奏B.旋律C.乐器D.合音9.中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素:（）A.节奏B.旋律C.乐器D.合音10.创新活动以及我们创新性培养的内在心理依据是：(）A.顺从规律B.求异规律C.期待规律D.趋同规律11.下列哪一项是音乐所能表现出来的：（）A.长相B.法律C.悲伤D.颜色12.如果想要成为一个伟大的艺术家和创造家，下列哪一项是必须具备的：（）A.单一的文化环境B.开阔的心灵和胸怀C.深厚的理论知识D.忠于原作的精神13.我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）A.听觉B.视觉C.联觉通感D.解说14.在所有《第二钢琴协奏曲》的演奏家中,下列哪一位的演奏是其巅峰和极限：()A.卡钦B.里赫特C.拉赫玛尼诺夫D.科特15.人类心理活动的自然规律不包括：（)A.惯性心理B.求异心理C.期待心理D.反馈心理16.音乐的再现认知中不包括哪一项：（）A.变化音色再现B.变化音色再现C.变化速度再现D.变化力度再现?17.下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（)A.《乐话》B.《大江东去》C.《我住长江头》D.《清歌集》18.下列哪一项因素决定着我们对音乐的审美价值判断：（)A.理论知识水平B.内心的期待感C.听众的音乐天赋D.听众的乐感19.下列哪一位演奏家首次演奏了《野蜂飞舞》八度版：()A.王羽佳B.朗朗C.李斯特D.齐夫拉20.我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）A.听觉B.视觉C.联觉通感D.解说21.音乐审美能力不包括下列哪一个基本要素：（）A.能力B.天赋C.习惯D.经验22.紧张度最低的乐器是下列哪一种：（）A.长笛B.短笛C.小提琴D.长号23.下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：(）A.追求意境B.追求空灵C.追求韵味D.追求炫丽24.下列哪种情景不是《莫斯科河上的黎明》所描述的：（）A.昏暗B.宁静C.曙光D.紧张25.“青菜萝卜,各有所爱"的现象是属于我们的：（）A.理性偏好B.习惯性偏好C.主观感性偏好D.群体共识偏好二、判断题(20题)26.中景结构是指构成音乐最骨干的音所组成的骨架轮廓。
大学音乐鉴赏课作业在一次很巧合的情况下，我推开了音乐的大门，我接触到了所谓的轻音乐，我突然喜欢上那种静静的柔柔的感觉，在询问之下才知道那是班得瑞的作品。
班得瑞的音乐作品几乎是家喻户晓。
也许会有人说自己不知道他们的作品，其实大家都曾听过班得瑞的作品，只是大家不知道那些作品是班得瑞的而已，就比如图书馆每天晚上闭馆时所放的音乐就是班得瑞的《童年回忆》。
在众多曲目中我比较偏爱的有专辑《寂静山林》中的《寂静之声》、《微风山谷》中的《初雪》、《日光海岸》中的《童年回忆》。
记得那时候我正面临着高考的压力，整天都处于亢奋状态，我想我是太紧张了，导致一连几个夜晚都是迟迟无法入睡，虽然第二天醒来时还是精力充沛，可是我知道这样下去总有一天我的身体会垮掉。
每天晚上学校熄灯后我都会一边收听中国之声，一边打着台灯看复习笔记背公式或者背单词，就在那天晚上耳机里传来了婉转悠扬的音乐声，那种空灵感瞬间把我震撼住了，我感觉自己突然远离了喧嚣，远离了各种考试，各种压力瞬间清零。
我无法解释自己当初那种奇妙的感受，我只知道我的心由起初的震撼渐渐转为平静，那天晚上我睡得格外香，我甚至还做了个美梦。
我感觉《寂静之音》是一曲没有过多的渲染，没有过多的修饰的音乐，只是一曲淡淡的音乐。
乐曲的前奏是一阵阵欢快的鸟鸣，在自然的氛围下，迎面而来得却是如此的熟悉的旋律，感觉相识，却又是如此的不一样。
聆听着《寂静之音》，可以感受到大自然的魅力，可以感觉到自己的心逐渐归于宁静，远离了世俗尘埃。
我不是一个狂热的音乐爱好者，更不是音乐专业的学生，我只是在用心去聆听每一首我喜欢的、能够震撼我的心灵的乐曲，有时候我甚至不知道曲子的原创是谁，更不知道曲子的创作者是多么出名的作曲家或者团队。
在决定写这篇文章时我甚至不知道原来班得瑞不是一个作曲家而是一个团队的名字，我只是单纯的喜欢他们的音乐，喜欢聆听他们的音乐时的那种感觉，而从未想过要去考究创作者是谁。
也许了解创作者以及创作背景能更加深刻的感受到音乐的深刻内涵，才能达到欣赏的更高境界。
欧洲音乐巴洛克时期两位音乐家部分音乐的比较《D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格》与《g弦上的咏叹调》之对比音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。
之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。
巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语，意谓形态不圆的珍珠。
是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。
因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。
关节词：巴洛克卡农帕赫贝尔巴赫咏叹调先介绍一下第一位作者。
1653 年9 月，在德国东南部的美丽小城——纽伦堡，诞生了一个名叫约翰•帕赫贝尔的可爱小男孩。
尽管这个小男孩天资聪明，对音乐极富灵性，但谁也没想到他会对德国音乐乃至西方音乐发展产生重要影响。
小帕赫贝尔先后师从于海因里希•施威默和克尔学习管风琴与作曲。
23 岁时出任埃森纳赫宫廷乐师，显示了非凡的才华。
在埃森纳赫，他结识了约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的父亲，并很快成为巴赫家族的亲密朋友。
1695 年，再次回到故乡纽伦堡，直至1706 年逝世。
帕赫贝尔最重要的贡献在于管风琴教学和创作上。
他是西方管风琴中德学派的代表人物，尤其是其众赞歌自成一体，对巴赫以及以后的音乐家影响深远；然而历史却和大家开了一个小小的玩笑，这位多产作曲家可能也没有想到，在众多的作品中，流传至今并为世人奉为经典的却是他的悠然之笔——《D大调卡农》。
这首卡农曲的全称是《D大调卡农与吉格》，作曲家还在乐谱的扉页注明“为三把小提琴与通奏低音或弦乐队而作”。
事实上，这部作品是由卡农和吉格两支曲子而组成，最为著名和广为流传的还是卡农部分。
即虽然该作曲家可能曾写过不少音乐，但是只有这首《D大调卡农》流传下来，所以我这里也只介绍《D大调卡农》以代表他。
这首音乐目前通称为《卡农》。
如果你到互联网上搜索，打上“卡农”这个关键词，就能搜到这首歌。
实际上卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”。
指的是复调音乐的一种写作技法。
一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。
直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。
缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。
用卡农手法写成的乐曲就叫做“卡农曲”。
卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。
平凡的韵律有瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。
我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。
我这里介绍的“卡农”是约翰·帕赫贝尔的全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格）卡农。
提起“帕赫贝尔”，对于许多人来说，的确是一个陌生的名字，然而对于熟悉西方古典音乐的朋友们来说，这又是一个如雷贯耳的名字，不仅仅因为这位巴洛克时期的著名德国作曲家曾是“近代音乐之父”巴赫的老师，更重要的是他为后人留下了一首不朽经典的旋律，这便是著名的《D 大调卡农》。
这首乐曲，穿越了三百多年的时空，至今仍然回荡在人们心中，不管是在音乐厅，还是在光影之间，甚至在人们的手机铃声里，都能听到至纯至美的《卡农》旋律。
《卡农》真可谓是流传最广、传世最长的西方经典名曲之一了。
帕赫贝尔的这首约创作于1680 年的卡农曲是这个时期最有代表性的一首，不论从哪个角度来说，它都是典范之作。
作曲家通过数学公式般的严谨对位，把各个声部的旋律编织得浑然一体，让人们在音响的世界中找到平和、宁静的支点，鼓舞人们继续永无止境的理性之路，所以《卡农》也常被称作是“人类理性在艺术上的音乐名作”。
它的自然、纯净、至美、感性与理性的完美统一，都足以让任何一位对音乐没有过多亲密接触的人爱上它。
乐曲开始是两小节的低音主题，这个经典的主题不断地反复，自始至终，经过28 次的呈示，才圆满结束，仿佛以西方的理性角度透视出这样一种自然的宇宙法则，那就是“轮回”。
在这样一个深沉而内敛的主题背景的上方，却是三把小提琴悠然的歌唱，你一问，我一答，仿佛将听者带进了美轮美奂的画廊，卡农就是这样，它能给予我们太多的联想以及对美好事物和美好生活的向往。
正因为《卡农》的经典品性，才给了艺术家不断演绎它的理由。
似乎越是经典的作品，越会以各种形式被改编，被演绎，以此更证明自己的经典性。
1966 年，在维也纳音乐节上演了指挥家卡拉扬改编的《卡农》。
1968年，《卡农》第一次被西班牙的一个声乐组合改编为流行歌曲。
真正让帕赫贝尔的《卡农》深入人心，当要归功于电影艺术和音乐的独特传播魅力。
作为奥斯卡影片《凡夫俗子》韩国电影《我的野蛮女友》的主题配乐，《卡农》让更多人忘却了影片的故事情节，而却记住了它的旋律。
值得一提的是，影片《我的野蛮女友》选用了两个不同风格版本的《卡农》作为配乐。
当男主角牵牛手拿玫瑰出现在女大阶梯教室的时候，女主角在台上演奏的那一段感人的钢琴曲，就是著名的钢琴版《卡农》，是由美国钢琴家乔治·温斯顿所改编的；当两个人暂时分手而又互相牵挂想念，但此时总是阴差阳错时，影片中大段响起的则是传统弦乐版《卡农》，干净至纯的音色，和谐至美的和声，将幸福感增厚，让人们越来越看到希望，音乐也随着男女主人公最后一个意外相遇而最终牵手的镜头定格而结束，可谓曲终人圆。
所以，《卡农》一度被称之为“爱的主打歌”。
“标准版”的卡农是首先由一把大提琴启奏，奏八个音，奏起那浓重的低音部分。
之后引入第一把小提琴，与大提琴一起演奏同样的八个音。
之后引入第二把小提琴，又重复一次。
再引入第三把小提琴，还是奏同样的八个音。
在第五次重复这八个音的时候，其中一把小提琴变为另外的音符，在第六遍时变为两把。
也就是说，曲子开头的前八个音重复六次，但是每一次听上去都有点不一样。
此时已经完全进入，转而变为另外的音乐，此时，三把小提琴重复三次，引出高潮。
在高潮部分与开头相反，小提琴的数目逐次减少。
重复三次之后曲子进入后半段。
在后半段，启奏音乐重复四次进入作品的尾声部分。
在尾声部分重复七次结束全曲。
在曲子适当的位置还插入有几段过度用的曲调。
但是开头的大提琴，只是演奏同样的八个音符，重复二十八次结束全曲。
整首曲子，虽然重复多次，但是听上去每次都不一样。
这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。
总的来讲乐曲编制由三把小提琴以及数字低音，一开始低音乐器奏出两小节顽固八个低音，接下来三部的小提琴依次出现，低音乐器从头到尾重覆了二十八次同样八个音。
这个曲子的创作时间大约是在1678至1690年之间，三百年后魅力依旧，到目前为止，这首《D大调卡农》已经被改编超过两千个版本。
常能听见的有弦乐演奏的，铜管乐演奏的。
然后一些特殊的版本，钢琴版，竖琴合奏，小提琴与竖琴，吉他，木管乐，还有流行乐版的，合唱版的等等。
巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。
他的哥哥（约翰克里斯多夫巴赫）也是一名出色的管风琴手。
他师从当时德国的音乐大师帕赫贝尔，并教巴赫(J.S.巴赫）学习音乐（算起来，帕赫贝尔是巴赫的师祖）。
巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚·芭芭拉结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。
巴赫的子女共有十人长大成人，其中有不少继承父业，成为很有影响的音乐家。
他的次子卡尔·菲力普·巴赫（C. P. E. Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”或“柏林巴赫”；第十一个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（J. C. Bach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。
巴赫是一位多产的作曲家。
他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。
总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
虽然其作曲众多，但受篇幅限制，再此仅介绍《g弦上的咏叹调》。
此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Overture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
是巴赫代表作品之一。
因方便与前曲对比，故选此曲。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。
十九世纪德国的著名的小提琴家威廉·密将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G 弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。
巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。
类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。
全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉·密对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。
此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。
然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。
百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。
而关于这首曲子的来历，传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。
当大家准备看巴赫出丑的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》。
此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。
《g弦上的咏叹调》为单二部曲式结构，分为两个部分。
