浅析声乐演唱中的情感表现

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声乐演唱中的情感表现分析

作者：杨丹萍

来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第11期

摘 要：教育是我国综合国力的重要组成部分，在社会主义建设中发挥着至关重要的作用。音乐是隶属于教育的一门学科，对教育事业的发展具有一定的促进作用。在声乐演唱中的情感表现是主导声乐表达效果的重要因素。对于声乐演唱而言，演唱者的个人感情的表达尤为重要，用心去体会声乐中蕴含的感情和意境，丰富个人情感，将个人与声乐作品合为一体。本文对声乐演唱中的情感表现进行了分析与研究。

关键词：声乐演唱；情感；表现方式

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0103-01

一、声乐演唱中情感表现的重要性

声乐中的情感表现决定着声乐演唱的效果[1]，是演唱者进行演唱的情感精髓，充分蕴含丰富的个人情感，加深演唱者与音乐之间的默契与情感的共鸣，提高演唱者的演唱水平，也感染了观众。丰富的情感表现会感染观众的情感[2]，触碰观众内心最为敏感的神经，在音乐上产生共鸣。声乐中的情感表现有很多方式，面部表情、个人动作等都会受到影响，演唱者能够将个人与歌曲合二为一，是声乐演唱的最高境界。如果在声乐演唱中不能够很好地融入个人情感，就很难打动观众，也不会受到关注，这样打击演唱者的积极性，不利于声乐的发展。

声乐演唱中的情感表现是各具特色的。每一位演唱者在演唱时都会蕴含不同的个人情感，可能情感属性存在相似，但都是将自己的感情进行寄托，能够缓解压力，表达情感，实现人与人之间心灵上的沟通。这就是音乐艺术所富含的魅力，让人回味无穷。情感表现对音乐的表达特别重要。

二、声乐演唱中情感的表现方式

（一）理解歌词内容。在进行声乐演唱之前，演唱者在对歌词进行背诵记忆的同时，还应当充分体会歌词内容所表达的情感，充分了解作词者内心的真情实感，换位思考，以至于能够表达出作词者想要表达的歌曲效果。演唱者要想更加准确的表达出自己的情感，可以对作词者进行一番了解，了解作词者的作词风格和生活状况，从中细细体会其中蕴含的感情。每一首歌曲的歌词都是一个作词家的真实写照，艺术来源于生活[3]，对生活的元素进行借鉴与发挥，写出了歌词。通过这样的方式帮助演唱者去理解歌词，酝酿情感，有利于达到声乐演唱的效果。

大众文艺　・音乐理论・　浅谈情感在声乐演唱中的表现　刘艳　（广西艺术学院　广西南宁　５３００２２）　摘要：声乐作为音乐艺术的一种，使人在欣赏时有轻松愉悦之　感，看似简单的发声过程，实际上却是由多种元素如语言、旋律、情　感等多方面构成，通过多个角度来表现一种特殊的声音艺术。在多种　表现形式中，情感、情绪在歌唱中的正确表达起着画龙点睛的关键性　作用。情感使声音千变万化，声音又从另侧面反映着情感的跌宕起　伏。百啭千声的乐音驱使人们不由自主的浮想联翩，或清风徐来，或　波涛汹涌。这也许就是情感在声乐作品中的活的意义的所在。　关键词：情感；声乐；歌唱艺术　我们都知道，古语曾有云：　“情之所至，音之所生”，世间　万物发声的过程都是情感变化的体现，作为人类最高艺术展示的　声乐亦如此。声乐通过歌者的歌唱来传达作者的感情，同时受到　演唱者情绪变化的影响，使得相同的曲目在不同时期不同场合又　带给欣赏者不同的心灵体验。要进行声乐演唱在各方面的要求都　是极高的，它首先要求声音本身要具有艺术上的美，在情感、情　绪变化的基础上，通过自然的方式将最美的声音表达出来，并最　终与听众产生共鸣，也就是我们所谓的声情并茂。因此，要完美　的完成一首作品的演唱，就要求艺术工作者在进行艺术创作和艺　术表现时，必须全身心地投入到艺术情节中去，融入其中，方得　曲中真谛。　在声乐学习过程中，我们往往被要求进行作品的二度创作，　这也就使歌唱情感的表现以及由此产生的审美经验显得更为重　要，如果不注重情绪变化只一味过分地强调发声和歌唱技巧，会　使得作品空而无情，这样的作品如浮夸的“美女”，虽经过精雕　细琢却给人庸俗不堪之感。　通过几年的学习研究，我想尝试从　以下几个方面进一步阐述声乐中情感的重要性，以及在声乐作品　中如何更好的把握情感。　一、声乐演唱以情为重，情感是歌唱的灵魂　考究古代音乐文献可以知道，明代李贽曾有过“文以情生，　未有无情而有文者”的感叹，说明歌唱中情感因素的重要性源远　流长。众所周知，“情为声之本，声为情之形”自古以来便是我　国传统唱法中重要的美学思想，且具有这一思想的重要代表人　物当属著名诗人自居易，他便主张以情为基础进行歌曲演唱。而　在西方音乐史上，黑格尔则是首屈一指的感情论音乐美学最重要　的代表人物之一～，他反复强调音乐的内容以及情感的表现，认为　“情感才是音乐所要据为己有的领域”。因此我们说，声乐演唱　中，情感是歌唱的灵魂。而在具体演唱过程中，演唱者自身作为　表演者和创造者的双重角色，应该在作品中投入丰富的情感，准　确表达作者的创作意图。　二、恰当的把真情实感融入作品中是正确表现音乐作品的前　提　上文提到，情感这一因素在声乐演唱过程中是不可或缺的，　但要恰当的表现一部作品，在情感的选择上是非常讲究的。查阅　古代音乐史，我们不难发现这样一句经典“如果以为情而情止　矣，如果之情以为歌咏，声音而歌咏声音止矣！”这是明代诗人　张琦对声音的一种体验，他强调了以情带声。就我自身而言，经　过多年的学习实践，更加深切的体会到一部完美作品的演绎除了　需要足够深厚的专业技术能力外，情感的恰当、真切更为重要。　著名声乐教育家周小燕先生是我们大家所共识的，她曾在“天音　论坛”全国声乐学术研讨会上说过“歌唱审美的标准应该是以真　１　４４　为先，这里的真指真情、真美、真心。”通过这句话，我们可以　理解到，要圆满的表现一部作品，演唱者应该从作品创作的背　景、年代出发，甚至要亲身体会作曲者的生活历程，方能正确表　现作品内在的感情。　三、丰富的想象力是情感表现的重要手段　歌唱者要好好的领略作品中的情感及创作者所传达的意境，　把真情实感渗透到作品中，要做到这一点具备丰富的想象力是非　常必要的。在音乐表现过程中，进行适当充分的联想是重要的要　素之一。想象力并非与生俱来，而是对日常生活的不断累积，　因此，歌唱者应该善于积累生活中的琐碎事物，捕捉那些激动人　心、富于诗情画意的生活场景，以便在歌唱中充分发挥运用想象　力。　想象是歌唱过程中必要的心理因素，在歌唱过程中发挥想　象，能帮助演唱者更好地把握发声的生理机能和歌唱的心理状　态，找到歌唱的最佳状态。这里我们以歌曲《可爱的一朵玫瑰　花》举例说明一下。歌词大致为“可爱的一朵玫瑰花，塞地玛利　亚，那天晚上我去山上打猎骑着马，正当你在山下唱歌婉转入云　霞，歌声使我迷了路，我从山坡滚下，哎呀呀，你的歌声婉转入　云霞。强壮的青年哈萨克，伊凡都达尔，今天晚上过河来我家，　喂饱你的马儿带上你的冬不拉，等那月儿升上来，拨起你的琴　弦，哎呀呀，我们相依歌唱在树下。”根据歌词可以想象，在一　个月明星稀的傍晚，小伙骑着马去打猎，恰巧碰上美丽的姑娘唱　着动人的歌声，小伙被美妙的歌声吸引，迷了路。从此小伙认识　了姑娘，并对姑娘一见钟情，他委婉的邀请姑娘到家中做客，在　安静美妙的月光下，他们一边拉琴一边唱歌，琴声、歌声婉转悠　扬，交织在一起，荡漾在茫茫的夜空中，仿佛传递着两人的爱　意。这首歌我们这样设想一下，歌曲的意境是相当美的，唱起来　也会更有味道。　有一部叫《海上钢琴师》的影片给我留下了深刻的记忆。　影片中的主人公从小生活在船上，可以说是个落魄的无名钢琴演　奏天才。在船上见过的形形色色的人，他都可以通过钢琴，用琴　音表现出这些人的形态和心理特征，看到农民，琴声弹奏得自然　淳朴；看见商人，琴声里都透着他们的狡诈；看见贵族，琴声变　的让人感觉高贵无比：看见丧夫的寡妇，琴声变的无比幽怨：看　见小偷，琴声立刻变得诙谐幽默……这无疑是最完美的最帅气的　钢琴演奏了。我们的声乐演唱也应该如此，随着故事、环境、感　情、情绪的不断发展而变化。　综上所述，在声乐演唱过程中，情感是声乐演唱中的重要因　素。我们在声乐学习中一定要注意情感的表达，运用自己丰富的　想象力，正确完整的表现作品的艺术内涵，圆满流露出作品的真　情实感。　参考文献：　【１１黑格尔．美学【Ｍ１上海：商务印书馆，２００１　第５５页　【２】邹长海声乐艺术心理学【Ｍ】北京：人民音乐出版社，２０００．第４１页　【３】张琦．衡曲麈谈【Ｍ】．湖南：湖南文艺出版社，１９８８第２页　［４１周小燕．　“天音声乐论坛”全国声乐学术研讨会［ＤＢ／ＣＤ］．天津：　天津音乐学院出版社，２００３．　【５１喻宜宣．声乐表演艺术文选【ｃ】．北京：中央音乐学院图书馆．１９８０．第１　

声乐演唱中的情感表现探究

作者：朱建萍

来源：《艺术评论》 2014年第12期

朱建萍

声乐演唱是演唱者把作品要表达的思想感情，通过洗练的语言、优美的旋律、动听的声音抒发出来，让歌声感染听众、震撼心灵、愉悦心情。情感是声乐演唱的灵魂，声乐演唱就是要以声传情，表达人们内心的情感需求，展现声乐的艺术魅力与美感效果。

一、影响情感表达的诸种因素

演唱者对作品风格及内涵的认识程度。演唱者对作品风格及内涵了解越深，对作品感受就越深，对情感表达就越完美。所以演唱者在演绎声乐作品时，要对作品进行全面透彻的研究与分析，综合考虑作品创作年代、那个年代的音乐总体特征、作曲家的总体创作风格以及民族文化特色等等，要根据歌曲内容和风格抒发情感。音乐剧《歌舞青春》讲述的是一个发生在大学里的青春励志故事。编剧增加了《心愿便利贴》《我飞故我在》等中国大学校园生活歌曲，全剧充满现代气息和中国特色。著名作曲家金复载在音乐创作中，融入评弹、昆曲和江南丝竹等音乐元素，使全剧音乐具有江南风韵，旋律流畅。

演唱者对演唱作品的诠释能力。声乐演唱要灵活运用发声技巧和形体表演技巧，演唱者要拥有良好的声音表现力，要会运用不同声区的声音来表现感情，并且能够在不同声区自如转换，声音过渡自然有度。在形体表演方面，演唱者要正确理解把握作品，努力把作品中人物的喜、怒、哀、乐，通过形体表演去准确、细腻地传达给观众。

演唱者对音色变化的把握水平。音色可以表现音乐形象和韵意，音色变化要随歌曲内容情感的变化而变化。演唱者应该根据歌曲、乐段、情绪调整音色，以符合作品的感情需求。演唱者要有美妙的声音，更要有驾驭音色变化的能力，要运用音色塑造音乐形象，准确表达作品情感要求。演唱不同歌曲要运用不同音色，一般来说，演唱进行曲时声音要用雄壮有力、洪亮高亢，演唱圆舞曲时音色要明亮欢快、光彩华丽，演唱摇篮曲时声音要柔和甜美、优雅恬静。

当代音乐2018年第6期MODERNMUSIC浅析情感表现在声乐演唱中的作用王倩倩[摘摇要]歌唱属于一门声音艺术,同时也是一门情感艺术,在歌曲演唱过程中,歌者利用纯熟的技巧和丰富的情感,对歌曲进行生动、直接而细腻的表达,进而引发听众的思想和情感共鸣,起到启迪心灵的作用。由此可见,情感是歌曲的灵魂,没有情感的歌曲是不完整的、缺乏感染力的。本文主要针对情感表现在声乐演唱中的作用进行分析和阐述,希望给予我国歌唱艺术领域以参考和借鉴。[关键词]情感表现;声乐演唱;作用[中图分类号]J616摇[文献标识码]A摇[文章编号]1007-2233(2018)06-0093-02

[收稿日期]2018-03-31[作者简介]王倩倩(1996—摇),女,山西晋中人,山西大同大学音乐学院本科学生。(大同摇037009)摇摇音乐可以陶冶人们的情操、净化人们的心灵,而歌唱作为有效而直接激发和表现人们情感的声乐艺术,情感传递是歌唱的核心,因此,演唱者在声乐学习中,首先需要掌握情感表现方式,情感对于声乐演唱,如同生活中充满阳光。歌者想要展示歌曲的精神和内涵,需要抓住歌曲的情感基调,挖掘歌曲中深层次的感情和含义,将个人情感融入到演唱中,而只有将情感与声乐充分结合,才能做到声情并茂,用歌声传递情感、感动听众,提升演唱的艺术效果。一、情感表现在声乐演唱中的作用1郾展示艺术修养当前,随着我国经济建设和社会发展水平的不断提升,居民的物质生活在获得满足的同时,对精神和文化的需求不断增加,声乐艺术也获得人民的欢迎和喜爱。情感表现对于声乐艺术而言,其处于灵魂和中心位置,可以帮助歌者加深对歌曲内涵的理解,促使听众充分感受到歌曲的丰富情感和艺术韵味。歌者需要将情感作为桥梁和灵魂,在探索情感线索中完成对内容的理解,利用充满艺术和情感的声音打动听众、感动听众,带给听众以完美的艺术体验。例如《七子之歌》,演唱者在充分了解这首歌曲的背景和时代后,会对歌曲理解得更加深刻,进而通过娴熟的演唱技巧,或者高亢、或者平缓、或者悠长,将情感与演唱充分结合,进而提升演唱的感染力。2郾传递歌曲情感情感表现可以帮助演唱者传递歌曲情感,提升演唱的艺术水平和艺术素质。不同音色的演唱会带来不同的艺术效果,让听众感觉到享受的同时,进而体会到歌曲中富含的情感元素。例如歌唱者在演唱抒情歌曲的过程中,其音色时而悠长、时而清脆、时而甜美,可以带给听众柔美的情感体验。同时,当歌曲中包含的情感和内容变化较多的时候,演唱者要结合具体情况,对音调和音色进行适当的转换。例如,在演唱缓慢旋律的时候,音色要展示低沉的效果,当演唱节奏较快旋律的时候,音色要较为高亢,通过不同的音色打动听众,促使听众走进歌曲的喜怒哀乐中。3郾感受情感变化情感表现可以帮助听众真切体会到作品中的情感变化,进而融入到歌曲环境中,并且通过演唱者的肢体动作、面部表情和呼吸收放,融入到歌曲作品的世界中。演唱者在舞台表演中,其动作和表情的到位恰当,可以提升舞台的感染力,但是动作和表情不能浮夸,否则会对歌曲的艺术效果带来影响。例如在演唱爱国歌曲的过程中,演唱者可以以高亢的声音配以敬礼等动作,促使听众感受到歌曲中的情感变化。呼吸方法要与歌曲演唱保持一致,提升演唱的艺术性和流畅性,通过呼吸带动情绪变化