cg插画技法教程

CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。

一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。

插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。

商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类（矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。

在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。

即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。

插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。

三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。

曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。

绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。

插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。

总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。

浅析CG插画及其学习方法摘要：CG插画是传统的手绘插画的一个分支，也是插画的一种新形势。

因其绘画效率高传播速度快而且传播范围广等特点，成为了当今社会绘画界新的宠儿。

在动画、影视、游戏、出版物、广告等等的领域里都有应用。

社会对CG 画师的需求正在不断加大。

对于想要或将要进入这一行业的人来说现在是挑战和机遇同在的时代。

关键词：CG；绘画；插画；学习方法插画在中国俗称为插图，除了表现其独特的面和线的瞬息造型外，往往还要表现创作者的某种审美取向。

创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品，使解读者与自己产生感情共鸣，不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验，同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式。

现在通行于国内外市场的商业插画包括出版物插图、游戏原画、影视动画设计和广告插画四种形式，实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报。

在今天随着中国动漫文化的发展和游戏行业的兴起，越来越多的企业和团体不满足于单一的图片表现形式，在广泛的设计中他们会选择表现力强，设计个性的插画来满足自己的需求，插画设计会随着中国经济的腾飞而蓬勃发展开来。

CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为“数码图形”。

CG和手绘是不同的随着时代发展，CG的含义有所拓展，但是依然没有超出这个核心内涵。

CG通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。

内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。

随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。

如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、三维动画、影视特效、多媒体技术等。

国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG——由CG和虚拟真实技术的媒体文化，都可以归于CG范畴。

本教程非常全面，详细介绍人物鼠绘过程和技巧。

其中包括用到的笔刷及常用的图层混合模式的妙用。

作者大致分为三个大的部分来制作：第一部分是线稿的绘制，原创作品前期不可缺少的过程。

第二部分是背景部分的制作，如果嫌麻烦可以用一些背景素材。

第三部分就是人物部分的制作，这一部相对来说要难很多，需要把线稿转为实体。

鼠绘是需要一定基础的，平时需要多练习才能画出有水准的作品。

先来讲解下常用笔刷。

在工具栏中选“画笔工具”(左边工具条紫色框)，按数位笔上的第二个键(相当于鼠标右键)或在顶栏画笔选项中的小黑倒三角处点中，就会出现画笔笔刷选项，这就是PS软件自带的笔刷。

如图1中出来的笔刷框中，有主直径与硬度两个调置，这些都在画画中可按自己要求调设。

图1中红色框选的是画笔，是带有淅变和相重叠效果的笔刷，这款笔刷是很常合适来画线条与上色的。

个人常用的是19号笔刷。

图1中蓝色框选的是画笔，是带用模糊边缘(称为“羽化”)的笔刷，根据自需要求可选不同程度羽化边缘的笔刷。

常用来上大面积或皮肤等。

此类笔刷可根椐绘图时手部的压感画出深浅变化。

所以数位板的压感级别高低就在这儿体现。

笔刷的应用要用练习，可以把其他不同的笔刷选出来试画下，像笔刷框中第一行中的9号笔刷可以来画线稿，或第六行中的笔刷可以来画粗糙质感的物体等等。

都要自己去体验一下。

另外还有常用到的“图层模式”。

图2中的下拉菜单就是各种模式。

每种效果都不同。

可自己建层体验。

后面将有提到“图层模式”的应用。

在此先熟识下位置。

1、新建一张画纸。

菜单栏中“文件”→“新建”。

常用到的是A4纸大小300dpi(dpi：分辩率)的，这是杂志和一些插画通用尺寸，可根据自己要求而建。

但如果平常只用来练习的不用建这么大的，可建一张小尺寸的。

1500像素的宽度左右就够。

2、建好画纸，点画笔工具，按右键点出笔刷框，选前面提到的19号笔刷。

用来起草稿。

PS给它名称是“喷枪钢笔不透明描边”。

(把鼠标停放在笔刷上一会儿就可以看到笔刷名称)如下图。

CG动漫绘画技法教学大纲一、课程性质与任务本课程属学校动画专业课，面向动画专业的学生。

CG动漫绘画技法的教学目的是使学生了解CG动漫绘画的发展概况和基本技法，通过重点讲述美、日、韩等动漫业发达国家动漫产业的发展政策，为我国动漫产业的发展提供借鉴。

同时，通过对世界优秀动漫作品的分析，提高学生对动漫作品的鉴赏能力。

二、课程教学目标本课程是艺术设计动漫专业的必修课程。

是动画专业其他科目不可分割的一部分。

它不仅在动画专业教学中有着重要的地位，在今后的其他实践运用中也有着很高的实际价值。

在商业设计中占有重要的位置。

《CG动漫绘画技法》课程是应用型学科，在内容上和《原画》、《动画》等内容相关联，学习《CG动漫绘画技法》课程的目标是促进学习者理解和掌握动画角色设计的基本知识、基本方法。

传递设计新理念、新思维。

提高学习者单独从事动画角色设计和单独对设计作品进行正确鉴赏的技能，最重要的是提高学生的实际创意能力和动手能力，为毕业前独立完成动画短片的创作解决角色设计上的难点问题，更远一点说，也为学生将来有机会从事专门的动画角色设计工作做好能力上的准备。

三、课程内容结构：本课程教学内容由七个模块中的10个任务构成。

模块一CG动漫绘画基础任务1绘制男生简笔画模块二绘制人物角色任务2绘制可爱型女孩线稿任务3绘制可爱型女孩上色稿任务4绘制唯美型女孩模块三绘制怪兽任务5 绘制“四不像”模块四绘制道具任务6绘制青龙刀模块五绘制场景任务7绘制码头场景模块六绘制不同风格的CG作品任务8绘制传统作品任务9绘制讽刺作品任务10绘制PS女孩模块七优秀CG作品赏析四、课程教学内容与要求模块一CG动漫绘画基础任务1绘制男生简笔画1、了解使用Photoshop软件进行CG绘画创作的一般流程2、掌握使用Photoshop软件进行CG绘画创作的主要工具3、能够使用数位板进行简单CG绘画创作模块二绘制人物角色任务2绘制可爱型女孩线稿1、掌握进行可爱型女孩线稿线稿创作2、掌握可爱型女孩各部分细节创作特点3、能够绘制可爱型女孩任务3绘制可爱型女孩上色稿1、掌握使用Photoshop进行线稿上色的基本方法2、掌握可爱型女孩上色的要点和技巧3、能够为可爱型女孩的线稿进行上色任务4绘制唯美型女孩模块三绘制怪兽任务5 绘制“四不像”1、掌握怪兽的构成方法2、掌握创作怪兽的方法3、能够创造并绘制不同类型的怪兽模块四绘制道具任务6绘制青龙刀1、掌握绘制刀具的流程和方法2、能够绘制刀剑等道具模块五绘制场景任务7绘制码头场景1、掌握场景透视的概念和绘制方法2、掌握场景线稿绘制的流程和注意事项3、掌握场景上色稿的上色方法和技巧模块六绘制不同风格的CG作品任务8绘制传统作品1、掌握传统作品线条的处理方法2、掌握传统作品造型的特点3、能够绘制具有中国古典特色的传统作品任务9绘制讽刺作品1、掌握讽刺作品的创作特点2、掌握讽刺作品的创作流程和方法任务10绘制PS女孩模块七优秀CG作品赏析四、教学实施（一）学时分配：总课时数：36课时。

插画，作为一种视觉艺术形式，其技巧和方法多种多样，涵盖了从构思到完成的整个创作过程。

以下是一些关键的插画技巧和方法：
1.构思与草图：插画创作始于构思。

这涉及到你想要传达的信息、主题和情感。

构思完成后，绘制草图以规划画面的布局、元素的位置和整体风格。

2.视觉构成：视觉构成是插画中至关重要的技巧。

它涉及如何组织画面中的元素，
如形状、大小、颜色、线条和纹理，以创造出有吸引力的视觉效果。

良好的视觉构成能够使插画更具吸引力，引导观众的视线，并传达出你想要表达的主题。

3.色彩运用：色彩是插画中的另一个关键因素。

不同的颜色可以激发不同的情感
反应，因此在选择色彩时，你需要考虑你想要传达的情感和氛围。

同时，色彩也可以用来创造焦点，引导观众的注意力。

4.线条表现：线条是插画中的基本元素，能够塑造形状、定义边界并传达情感。

线条的粗细、曲直、速度和质感都可以影响插画的整体效果。

5.细节处理：在完成大体构图后，对细节的精心处理可以增强插画的真实感和艺
术感。

这可能包括添加阴影、高光、纹理和其他微妙的视觉效果。

6.学习与模仿：作为初学者，模仿其他优秀插画师的作品可以帮助你学习新的技
巧和方法。

随着时间的推移，你会逐渐找到属于自己的独特风格。

7.实践与反思：不断地实践和反思是提高插画技巧的关键。

每次完成一幅作品后，
回顾并找出其中的优点和不足，然后在下一次创作中尝试改进。

插画是一门需要不断学习和实践的艺术。

通过掌握上述技巧和方法，并不断地实践和探索，你可以逐渐提高自己的插画水平，创作出令人赞叹的作品。

手绘插画的艺术表现技法
手绘插画的艺术表现技法包括以下几项：
1. 线条的运用：手绘插画中线条的运用非常重要，可以通过线条的粗细、曲直、拉长或缩短来表现人物、物体的形态和特征。

2. 色彩的运用：手绘插画中色彩的运用可以增加作品的表现力和视觉冲击力。

可以运用色彩的对比、层次、明暗等来表现物体的质感和立体感。

3. 背景的处理：手绘插画中背景的处理也是很重要的一项技法。

可以通过描绘背景的细节和氛围来丰富整幅作品的情感和表达。

4. 素材的选择：手绘插画可以选择各种不同的素材，如水彩、铅笔、油画等，不同的素材会呈现出不同的效果和风格。

5. 绘画技巧：手绘插画中绘画技巧的运用也是关键所在。

可以运用不同的笔触、阴影、渐变等技巧来表现画面的细节和立体感。

6. 整体的构图：手绘插画的构图也是很重要的一项技法。

可以通过布局、比例、重点的处理等来构建一个有吸引力的画面。

总之，手绘插画的艺术表现技法是非常丰富多样的，可以通过不同的手法和技巧来表达艺术家的创造力和想象力。

CG数字插画教程《裸露的时间》对于插画而言，一幅作品的诞生涵盖了很多方面，如娴熟的绘画技法、丰富的质感表现以及到位的人物表情等等，虽然这些东西看起来很复杂，但只要平时多画多练，随着时间和数量的积累，相信大家都可以画出成熟的作品。

然而对于创作来说，我认为“想法”应该是永远排在第一位的。

今天我为大家演示的这幅作品名为《裸露的时间》，我希望通过齿轮和傀儡娃娃的组合来完成我对这个主题的诠释，大家先来看看完成图吧！1．首先找一些参考资料来丰富自己的主题。

通常我习惯先将自己的想法手绘在速写本上，构图可以稍微小一点，这样有利于整体的把握。

图1-1图1-22．下面开始CG创作，这张作品我使用的是友基的漫影1000L数位板，它宽大的操作面积，让我绘画起来非常自如。

这次我尝试在黑白稿刻画到六成时再开始颜色的深入，下图是我惯用的笔刷——虚边画笔。

图2-1图2-2图2-33．主题的不断细化也是一个取舍的过程，像现在我就决定把草稿中人偶的小礼帽去掉，并且对人偶的身体比例做夸张处理。

草图阶段我们可以尽可能地发挥想象，大胆修整。

能够反复修改，也是CG绘画优于传统手绘的特点之一。

图35．接着，用上述相同的方法我又制作了3个粗细不同的“动作”备用。

接下来的齿轮绘制就需要耐心地创建选区，播放刚刚制作好的“动作”了。

图56．虽然画面最后可能不会全部显示，不过齿轮与齿轮的相互咬合关系还是要做到位的，包括齿轮形状的差别、尺寸的大小等。

图67．找一些钟表内部结构的图片作为参考，也可以加入一些其它的元素来丰富“时间”这个主题，到这一步齿轮的绘制就告一段落了。

图78．之前耐心绘制齿轮轮廓的好处到这一步就体现出来了，因为每一个齿轮都是单独存在的，所以我们可以用魔术棒选中区域刻画，这样不仅不会影响到周边的画面，而且还能使齿轮之间更加有层次感。

图89．将人偶图层打开，让人偶与背景见面。

在CG绘画的过程中，多建图层是没有坏处的。

图910．下面我们来为主角穿上“衣服”。