朱雅梅中国新水墨实力派

近现代书画名家简介：AB白雪石(1915-) 北京人.中国美协会员中央工艺美院教授北京山水画研究会会长.白蕉(1907-1969) 上海金山人.著名书画家善画兰擅行、草书。

曾为上海中国画院画师。

陈大羽(1912-)广东潮阳人.现为南京艺术学院教授中国美协常务理事江苏书协副主席。

陈子毅(1919-) 广东新会人.现为中国美协会员广州市文联委员广州市文史馆副馆长. 陈树人(1884--1948）广东番禺人.擅山水花卉与高剑父、高奇峰并称岭南三大家. 陈家泠(1937-)浙江永康人.现为上海大学美术学院教授师从陆俨少中国美协会员. 陈师曾(1876-1923) 江西修水人.著名书画家曾得吴昌硕指授早年任教育部编审. 陈曾寿(1877-1994)湖北蕲水人.光绪二十九年进士官至御史.擅画松兼山水善诗. 陈洪绶(1598-1652)浙江诸暨人.擅画人物、任女造型夸张也工花鸟草虫富有装饰味. 陈鸿寿(1768-1822)浙江钱塘人.擅篆刻诗文书画皆精为西泠八家之一. 曹克家(1906-1979) 北京人生前为中国美协会员.擅画猫.C崔子范(1915-) 山东莱阳人.北京画院副院长中国美协会员.北京中国花鸟画研究会会长.D戴鉴山东集宁人.字赋轩.号石坪.清代画家.擅山水.邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐无所不精。

邓散木(1898-1963)上海人.著名书画家工四体书亦善墨竹、墨荷。

F方济众(1923-1987)陕西勉县人中国美协理事中国书协理事陕西国画院院长. 丰子恺(1898-1975)曾任上海中国画院院长.其画设色平涂风格朴素。

傅抱石(1904-1965)江西新喻人.曾任江苏国画院院长中国美协副主席. 傅小石(1932-)江西新喻人.傅抱石长子.现为江苏省美术馆画师. 傅二石(1936-)江西新喻人.傅抱石次子兼作山水画和人物画.范曾(1938- )江苏南通人.曾任天津南开大学东方艺术系主任中国美协会员. 方楚雄(1950-) 中国美协会员.任教于广州美术学院.方增先(1931-)浙江兰溪人中国美协常务理事浙江美学院教授上海美术馆馆长上海中国画院副院长.方介堪(1901-1987)浙江温州人，著名书画篆刻家，生前为中国书协名誉理事，西冷印社副社长。

登峰造极的地步。

或许山水花鸟人物对于人们来说没有什么特别涵义。

然马夏此时，山水画已经越过花鸟、人物画占据上风，实际与程朱理学的兴起和发展到盛行密不可分，天理世界理论的流行，在文人雅士的表现题材方面自然而然地使山水取代了花鸟人物。

我们纵观美术史，山水画的成熟发展及深入，与宋明理学的发展深入相伴相随，虽不能说宋明理学完全决定山水画的成就，但是离开宋明理学思想观念的深入人心的背景，山水画绝对不能获得如此高的成就。

第二节南宋马、夏为代表“水墨刚劲”派的画体研究一、“画理”与“画体”气是朱熹理学体系中仅次于理的第二个范畴。

它是形而下者，是有情、有状、有迹的；它具有凝聚、造作等特性。

它是铸成万物的质料。

天下万物都是理和质料相统一的产物。

转换为中国绘画之理解，既是“体（形）”。

古人常说“结体”，不说“造型”，“造型”应属外来词汇，而中国画的“体”与中国画之“形”或者“象”有着密切关系，有时可以互换，但中国之“形”与西方之“型”却有很大的不同，中国画的“形”是由理而成的，具有主观性，普遍性，意象性，是人文的、辩证的。

而西方“型”，是客观的、具象的，科学的。

中国画的形由笔墨而结成“体”，是胸中丘壑在笔底的显现，胸中丘壑跟眼中丘壑不太一样，是眼中丘壑，自然丘壑在理法为基础而形成的对自然物象的普遍规律性的认识，并通过用笔把它表现出来形成笔下丘壑。

笔墨是结体的质料，通过黑白、虚实、疏密、聚散、简繁、碰让、断连等等共通的内在关系表现出来。

所以古代画论里有“笔精墨妙”，也有“体格精微”之说，唐寅题刘松年的《春山仙隐图》谓“体格高雅，彩绘清润”。

由此可以看出中国山水画形而下之“体”是非常重要，由理生体，而体反映理。

所以说“理(道)——体（形），是中国画之根本”（童中焘《中国画画什么》）。

二、马、夏为代表的“水墨刚劲”派画体特点马、夏为代表的南宋山水画在树、石、水、房屋等的形体特点与前代有很大的不同，北宋山水画家的树画得一般比较繁复，平正，更合符于自然，马夏山水画的树简约，取势较为险绝，更合符于理想。

我的学画经历作者：朱雅梅来源：《美术界》 2019年第3期1969 年出生于江苏徐州,现工作生活于武汉。

1989 毕业于华侨大学艺术系中国画山水专业。

2012年至2015 年任教于中南民族大学美术学院。

作品曾参加第二、三届全国山水画展并获奖,中国艺术大展——当代水墨画展,第四届当代中国画学术论坛,中国当代杰出中青年国画新作展,中国艺术双年展,21 世纪中国艺术家年度邀请展,今日中国美术大展,自然与人——中国山水画·油画风景画展等展览。

在台湾、上海等地举办朱振庚、朱雅梅父女联展。

作品被收录于《中国当代美术家图鉴》《中国大陆中青代画家百人传》《世纪之交女性绘画走势》《中国当代画家图典——山水卷》《今日中国美术图卷》等。

出版有《中国画23 家——朱雅梅卷》《中国画名家——朱雅梅》。

作品被中国美术馆、刘海粟美术馆、随缘艺术基金会等美术机构收藏。

我的学画经历是与父亲分不开的。

细细想来,我三岁时写书法(这是从父亲口中得知),现在已无多少印象,写成什么模样也丝毫记忆不起来,但是父亲教我写字的印像却依然记得。

每当晚饭后,父亲会和我一起写字,我在书桌的左边他在右边,写好了,父亲会把字贴在墙上。

他会把我写得好的字在下面画个红圈,我觉得那些红圈特别好看。

记得有一次我模仿父亲在所有字下面都画上了红圈,可比比还是父亲画得好看。

父亲或许觉得我的字写得好,曾一度想把我送到一位老师那儿正式学书法,可是因为母亲不同意,这个想法便搁置了。

上学之后,所有教我的美术老师都认为我父亲是画画的,那么他的女儿必定也会画,因此从小学到中学,我都会很自然地被分到美术小组,班里的黑板报义不容辞地由我承担,而且凡有美术活动便会被老师首选推荐参加。

印象最深的是一次主题为“学雷锋做好事”的漫画比赛,班主任让我以这个主题自编自画一组漫画。

由于这次比赛我为班级争得了荣誉,班主任就更加坚信了我能在美术上做出成绩。

后来凡有公开课,班主任就会叮嘱我把要讲的课配几张插图,以便课堂生动。

浩波洞庭牡丹艳 伯虎点墨满园醉前段时间，捧着《瓷上中国—China 与两个china》翻来覆去。

千年瓷都的魅力让我久久难以忘怀，历史与现实在交替与幻化。

著名作家、学者胡平带给我们全景式的瓷器艺术之都的文化诉述。

我甚至有写一个有关于青花瓷故事的短篇小说的冲动。

方圆的美丽是土与火的结晶，更是景德镇艺术家们智慧的凝结。

当同仁带着一身疲倦从景德镇回来后，我是无比羡慕的，能够亲身体验那蕴含中华民族文化精髓的瓷上文化该是多么幸福的事。

同仁讲瓷器艺术大师侯一波时的眉飞舞色，让我的心久久不能平静。

侯一波关于瓷器艺术的主题侵占我的脑子，时刻在想象那远方为瓷器艺术奔波的人。

了解侯一波，感受侯一波瓷器艺术成了我一段时间内的主要任务。

侯一波，来自洞庭湖畔的景德镇人。

小时候，侯一波最喜欢的是音乐，立志要成为一个音乐家。

我们不难想象，小一波有这样理想的原因，他的父亲是一个搞了一辈子音乐的人，耳濡目染，对音乐的爱好与痴迷就在所难免了。

当一波一门心事朝着自己的理想奋斗之时，父亲却来个晴天霹雳，不愿意让其从事三月不知肉味的音乐行当，而是坚持让他学习绘画。

在文 尔君《桃林春晓》 侯天涛/作不情愿中，“好孩子”侯一波还是接受命运的安排，走进那座以培养陶瓷艺术人才文明的景德镇陶瓷学院美术系。

浩波荡漾洞庭湖，痴心沉醉陶瓷学。

恋恋不舍的故乡情没有羁绊住取号“洞庭一波”侯一波的艺术之心。

神奇的陶瓷艺术让他渐渐忘却了音乐的痴迷，陶醉在千年文化沉淀下来的景德镇文化中。

幸福往往是留给那些执著的人，陶醉在陶瓷艺术上的侯一波，毕业后有幸分配到了轻工部景德镇陶瓷研究所，师从在景德镇陶瓷艺术留下不可磨灭贡献的“珠山八友”之一刘雨芩大师。

刘大师的“水点桃花”等陶瓷绘画技艺在侯一波的努力下，一一领会，并在此基础上进行了创新，形成别具一格的风格。

“擅长粉彩花鸟和写意青花,其追求简洁大方,高雅精美,使作品更具艺术魅力。

”侯一波大师喜欢画牡丹，牡丹作品尤为让人惊艳。

山水磅礴意境深远---朱雅萍山水画赏析作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第3期朱雅萍，1994年毕业于西安外国语学院。

平日嗜诗文，书画。

有感于书画博大精深之魅力，放弃翻译工作而专攻国画。

经年悉心观摩家藏名画，喜游名山大川，把师古人和师造化有机结合，从而在艺术上形成明丽、清秀、隽永、雅致的风格。

虽身居大都市，却始终保持着情寄林泉的淡泊心境。

其题材广泛、构思精巧、富有笔墨情趣的画作常得到行内人士肯定。

近年来，有多幅国画作品陆续被《中华儿女》《世界酒店》《风云人物》《神州》《华商》《同合》《新丝路》《西安晚报》《艺术品鉴》《环球市场信息导报》《健康导报》《中国教育科学探索》《陕西诗歌》《秦都》等全国数十种报刊杂志发表。

其山水画作品《秋意正浓》被光明日报社主办的《书摘》杂志2014年10月号封面刊发。

参加的“水墨中国书画名家美丽乡村洛南行”被西安晚报2016年1月10日通版报道。

部分作品还被各大美术机构、展览中心及海内外团体、个人收藏。

曾出版《朱雅萍中国画作品集》《朱雅萍画集》《朱雅萍水墨画作品集》《朱雅萍国画写生作品集》《朱雅萍国画作品集》《朱雅萍山水画作品集》。

现为中国通俗文艺研究会常务理事、《神州》杂志编委、陕西大唐美术研究院副院长。

陕西省美协会员。

众所周知，繁多的艺术门类，有着各自的特点和审美准则，作为一名曾经的文学刊物编辑，迫于生计已游离于创作之外多年，对于绘画艺术的见解更是门外汉。

所以，虽然一直非常欣赏和喜爱朱雅萍女士的山水画，几次拿起笔想写些感想之类的文字，却终因学养欠缺，词不达意，未能成文。

今日再赏朱雅萍女士之山水画，惊诧于她貌似纤纤弱女子其画作却气势磅礴，意蕴自生，且一幅幅画面蕴含着灵动的生命意识，画面貌似简约却丰沛饱满，尺寸之间有大山、有流水、有日月春秋、有生命的韵律，再往大的说，其实已经有了天地万物。

其实这一切，都是因为纤纤弱女子的胸中有大山水大丘壑，而且，她不是在冷静的观察和描摹，而是用心感受着高山流水和日月轮回，感受着自然和生命。

胡海艺水墨作品
成功书画家网3月22日讯画家胡海艺曾多次参加兰州成功美术馆举办的各类书画展览活动。

今年，胡海艺先生参加了甘肃省文联、甘肃日报社、成功文化集团主办，神州诗书画报社、成功书画家网、当代书画家承办，兰州成功美术馆协办的第四届“梵音·丙申年晒佛节美术名家甘南行”书画采风活动。

其水墨作品以传统中国文化的符号入画，构成了独特的画面图式，吸引众多参观者前来欣赏。

胡海艺水墨作品
在胡海艺先生画作中有传统韵味的传递亦有浓重的时代气息，在时空交错中，将他心中对文化、对绘画的理解带给观者。

胡海艺先生的画没有绚丽的色彩，没有高超的技法，只有简练的勾勒，浓浓的笔墨，朴实无华，却真实地表达着作为一个画家对社会人文，对大自然万事万物的热爱。

胡海艺、1962年生、辽宁大连人、民革党员、中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会理事、民革中央画院理事、国家二级美术师、大连水墨艺术研究院院长、大连画院展览部主任、大连金州新区美术家协会主席、《艺术与收藏》美编、北京水墨行动组委会副主任、2007年深造于中国国家画院中国画高研班、2009年毕业于中央美术学院首届中国画创作班。

（记者/左左）
胡海艺水墨作品
胡海艺水墨作品。

朱雅梅中国新水墨实力派
高伟川
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2013(000)B05
【摘要】推荐理由：朱雅梅的作品不仅具有极强的个人语汇，而且不失传统山水画的精髓。

其古拙而生动的小点人物，是汉画像砖人物造型的一种借鉴与升华，以淡墨勾勒的白塔、小屋，不加修饰地简化，从而和大面积的灰色形成了十分鲜明的对比。

画面所呈现的是安静、淡泊的氛围形成一种超然的朦胧。

【总页数】1页(P66-66)
【作者】高伟川
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J219
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