歌曲《尼娜》的艺术特征及演唱分析

两首罗西尼次女高音咏叹调的音乐探析中文摘要次女高音是女生声部划分中一个较为特殊的声部，它的源起确立和发展都是在欧洲进行的，这个声部的最大特点是它的音域方面，它的音域是夹在于女高音和女中音之间的一个特殊声部，那也由此可知，它在音域上比女中音的音域要再宽广一些，但却又没有女高音在高音上的延展性。

这两首次高作品是歌剧《塞维利亚理发师》中女主人公Rossina所演唱音乐选段《我听到一缕歌声响起》和《灰姑娘》中女主人公Cinderella所演唱的音乐选段《不再独坐炉边悲伤》，这两首作品都是由意大利籍作曲家罗西尼（Gioachino Antonio Rossini）所谱写，也是他作品中显示最受欢迎和最具象征性的作品之一。

两首作品在音域跨度方面都十分符合次女高音的音域音区，将次女高音的嗓音特色和音域特点发挥的淋漓尽致，该作品也是具有一定难度性的演唱作品，作品中的华彩的花腔和快速气息的运用，对次女高音声部本身在演唱技巧方面来说也是有一定难度的。

本文在绪论和第二章里的介绍上通过自己为什么进行这个选题以及对该题现处的研究状态和研究与探析的目的和意义进行了一一的介绍和总结;主要论述了作曲家罗西尼生平介绍和他在为次女高音声部进行谱曲的缘由和历程介绍以及次女高音这个声部的嗓音特点和本身身体特征与结构特点。

此篇论文是从对《我听到一缕歌声响起》和《不再独坐炉边悲伤》两首次女高音咏叹调的音乐结构进行剖析和演唱探析入手，通过大量的书籍和在线查阅学习以及歌唱家们的演唱视频进行分类和总结，在本文的第三章和第四章中主要介绍和分析了这两首次女高音作品的曲式分析、和声结构、节奏速度、旋律线条的进程走向以及钢琴伴奏的分析等各方向对作品进行解读和深究，以上升到可以对次女高音声部的熟知和了解。

本文在最后一章通过对意大利籍的歌唱家巴托莉以及美籍女歌唱家迪多纳托的演唱表演进行了一定分析和探究，通过感受歌唱家们的演唱实践，能对次女高音声部的学习者在演唱和表演上有了更进一步体会和认知。

艺术歌曲是兴起并发展于19世纪欧洲浪漫主义初期的一种声乐体裁，它注重对人文价值的探索和生命情怀的传达，在表现形式以及题材内容上十分丰富，有着较强的自由性特征。

就表现形式而言，常见的艺术歌曲有人声与钢琴、人声与乐队、人声与室内乐等；在题材方面，因音乐形象和艺术内涵的差异，可分为叙事性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲、戏剧性艺术歌曲等不同类型。

无论表现形式或题材内容，都脱离不了艺术歌剧所具有的深刻意蕴这一关键内核。

除了在音乐创作方面所具有的个性特征外，艺术歌曲在演唱方面需要演唱者具备深厚的音乐分析能力和驾驭各种声乐技术的能力，以此才能够使歌曲得以完美诠释。

所以演唱者是否具备文化和艺术方面的修养，在很大程度上决定了一首艺术歌曲是否能够成为经典的传唱曲目。

本文以拉威尔的艺术歌曲《亚洲》为例，结合笔者的演唱实践与思考，从音乐分析与演唱要点两个方面对此曲进行剖析和探讨。

一、艺术歌曲《亚洲》的创作背景莫里斯·拉威尔（1875—1937）是20世纪法国著名作曲家，在众多的音乐史学著作中，将其与德彪西并列，为法国印象主义音乐的代表人物。

拉威尔的音乐风格之所以归属于印象派，其根本原因在于拉威尔在音乐创作中运用了不同于古典浪漫主义时期的创作技法，而且在很大程度上追求新颖的音乐语言、探索巧妙个性的艺术构思和运用多元化的音响表现手段，这种音乐风格的特征在他早期的音乐创作中就有着十分明显的体现，其中具有代表性的作品就是艺术歌曲《亚洲》。

《亚洲》是拉威尔声乐套曲《舍赫拉查德》（完成于1903年）中的第一首歌曲。

此部套曲共由三首歌曲构成，除了《亚洲》，其他两首分别为《魔笛》《陌生的人》。

在对拉威尔的音乐创作进行回顾时，很多学者认为此部套曲是拉威尔音乐风格的转折之作，体现出其从浪漫主义到印象主义的嬗变。

与同时期的法国乃至欧洲作曲家不同的是，拉威尔在此部作品中开始探索异国情调音乐的创作手法。

在19世纪中后期欧洲作曲家的创作活动中，已经开始出现了“向东方探索”的创作倾向。

浅析普希金的爱情诗的分期特征【摘要】普希金的诗歌光耀后世，尤其在情诗创作上极富盛名。

本文试从诗人不同时期入手，结合诗人热恋的女性形象，挖掘诗人的情感世界，阐释其不同的艺术特征。

【关键词】普希金；爱情诗；赏析普希金一生共创作880多首诗歌，其中爱情诗有200多首，他的爱情诗题材广泛，内容丰富，初恋的激动，思念的痛苦，死别的哀伤，构成了他的爱情诗的广泛天地。

作为颂扬爱情的圣手，诗人在艺术上表现出了卓越的技巧:无论直抒胸臆、借物抒情、还是触景生情，他都能写出动人的诗行。

别林斯基评价普希金的情诗时曾写道，“普希金是第一个偷到维纳斯腰带的俄国诗人”。

他才华盖世，英姿飒爽，一直赢得很多女性的崇拜与羡慕。

他本人也感情丰富，对爱充满幻想与追求。

爱情是他精神世界中的重要组成部分，也是他抒情诗创作的重要源泉。

普希金的爱情诗是通过他个人的复杂感受#对真善美的一种向往的真挚流露。

普希金有不少爱情诗是与他的私生活分不开的，生性多情、情感炽烈为他的创作提供大量的灵感。

他一生中一共创作了九百多首诗，其中光爱情诗就多达二百多首。

诗歌的创作，需要源源不断的激情，所以，这二百多首诗可以说是拜他所迷恋过一百多位年轻美貌的女子所赐。

本文从普希金的几首经典诗来浅析一下他的诗歌特色。

1.为巴库尼娜而作的《歌者》巴库尼娜是少年普希金的初恋情人，他们于1815年邂逅于当时普希金就读的皇村学校。

初恋总是甜蜜的，在巴库尼娜爱情的滋润下，普希金诗意如泉涌，接二连三地写下二十多首诗来献给心爱的姑娘。

这些情诗后来被俄罗斯的普希金研究者们给称作为“巴库尼娜情诗”。

下面是这组情诗中比较经典有名的《歌者》：“你可曾听见林中的歌声响在夜阑\一个歌者在诉说着爱情与伤感\黎明时分，田野静悄悄\芦笛的声音纯朴而又幽怨\你可曾听见\你可曾听见过他\在那幽暗的林间\一个歌者在诉说着爱情和伤感\你可曾看到他的泪水，他的微笑\他愁绪满怀，他目光暗淡\你可曾发现\你可曾感叹\当你听到歌声低缓\一个歌者在诉说着爱情与伤感\当你在林中遇到了那个青年\他的眼中已熄灭了青春的火焰\你可曾感叹？在这首诗中描绘了一个痴情的咏唱者在林间小路中徘徊等待巴库妮娜的焦虑心情。

浅析古典主义时期意大利花腔女高音的演唱特点
古典主义时期是指18世纪末至19世纪末的音乐时期，受到古希腊和罗马文化影响，
追求清晰、平衡和理性的音乐风格。

在意大利，这一时期也是花腔女高音的鼎盛时期。

花
腔女高音是指拥有高亢的音域和灵活的演唱技巧的女高音演唱者，她们以其华丽的唱法和
豪华的声音征服了观众的心灵。

首先是音域的高亢。

花腔女高音的音域通常非常广泛，可以跨越三个八度以上的音域。

她们能够光滑地穿越高音区域，展示出戏剧性的高音高亢和壮丽的音乐感。

其次是灵活的技巧。

花腔女高音以其灵活多变的技巧而闻名，她们能够轻松地运用颤音、滑音、装饰音和扬声器等技巧来丰富演唱。

这些技巧使她们能够表达情感并增强音乐
的表现力。

再次是声音的美丽和豪华。

花腔女高音的声音通常具有美丽的色彩和丰富的音色。

她
们可以用柔美的嗓音演唱抒情乐曲，也可以用豪华的嗓音演唱激情四溢的剧情。

无论是在
抒情还是戏剧性的场景中，她们的声音都能够引人入胜。

最后是剧情和表演的能力。

花腔女高音在演唱技巧和声音的表现上毫不吝啬，但她们
也具备出色的舞台表演能力。

她们能够通过身体语言、面部表情和动作来传达角色的情感
和戏剧性。

她们的演唱完全融入角色的表演，使观众在音乐之外的层面上感受到剧情的张
力和情感的力量。

古典主义时期意大利花腔女高音的演唱特点包括音域的高亢、灵活的技巧、声音的美
丽和豪华，以及出色的剧情和表演能力。

这些特点使她们成为音乐舞台上引人注目的焦点，并为意大利古典主义时期的音乐和音乐剧增添了独特的风采。

当代音乐２０２０年第３期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ意大利艺术歌曲中悲歌演唱情绪的把握以古典艺术歌曲«尼娜»为例贾㊀坤[摘㊀要]下文首先介绍了意大利艺术歌曲悲剧元素演唱表达方式的差异以及特殊性ꎬ然后分析了意大利艺术歌曲«尼娜»的艺术特征ꎬ立足于«尼娜»创作背景㊁歌曲结构㊁旋律特征等ꎬ对其歌演唱情绪的准确掌控进行了详尽论述ꎬ指出«尼娜»情绪的准确掌控需要建立在对歌曲创作背景有深刻了解的基础上ꎬ演唱过程中要通过情绪确定具体的方式方法ꎬ并注意气息稳定ꎮ[关键词]意大利声乐ꎻ声乐演唱ꎻ情感控制[中图分类号]Ｊ６１６㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０３－００９３－０２[收稿日期]２０１９－１１－２７[作者简介]贾㊀坤(１９８３ ㊀)ꎬ女ꎬ沈阳音乐学院讲师ꎮ(沈阳㊀１１００００)㊀㊀长久以来ꎬ意大利歌曲以其本身的艺术风格㊁情绪感染力闻名世界各地ꎬ时至今日ꎬ意大利歌曲仍旧受到许多热爱古典音乐艺术的乐迷以及学习意大利美声唱法的学子所推崇ꎮ意大利艺术歌曲中的 悲 ꎬ并不是简单指情绪上的 悲 ꎬ同时也是指歌剧本身的悲剧性ꎮ人声是意大利艺术歌曲中悲剧性的表现载体ꎬ那么如何在演唱过程中精确展现艺术歌曲本身所要表达的 情绪 ?下文就立足于该问题进行详尽论述ꎮ一㊁意大利艺术歌曲悲剧元素演唱表达方式的差异以及特殊性许多演唱者在演唱的过程中ꎬ极其容易出现 口唱㊁心不唱 的问题ꎬ声音缺少情绪活力ꎮ从客观的角度看ꎬ意大利艺术歌曲中的悲剧性ꎬ主要表现的是某人物在某个情境下的特殊情感ꎬ所以歌曲的演唱ꎬ必须要从剧情或情境中确定其感情基调ꎮ许多演唱者只能够模仿名家㊁大师的强调ꎬ或在形式上模仿其情感情绪的调整方法ꎬ但是却没有从具体的情境中去考虑情绪的具体发生规律或者起因ꎮ事实上ꎬ情感的背后自有对应方法ꎬ若找到情感ꎬ那么也相当于找到了表达方法ꎬ经过一段时间的稳定练习ꎬ便能充分表达出歌曲原有的情感元素ꎮ我们需要认识到的是ꎬ意大利艺术歌曲在演唱过程中ꎬ决不能够机械去套用㊁照搬ꎬ从情感之中找到共鸣后ꎬ结合基础技巧ꎬ方可自然产生演唱动作[１]ꎮ表现悲剧性的意大利艺术歌曲ꎬ往往比之于其他的歌曲艺术形式所需要的动作更少ꎬ动作力度㊁动作幅度均会有一定限制ꎬ所以歌唱过程中的动作务必要做到精练㊁准确ꎬ富有感染力ꎬ正所谓 心动则全身动ꎬ情动于中而形于外 ꎬ充分认识到这一点ꎬ才能够在歌唱悲剧性意大利艺术歌曲时取得事半功倍的效果[２]ꎮ二㊁意大利艺术歌曲«尼娜»的艺术特征１６世纪末期的意大利ꎬ在文艺复兴运动的影响下ꎬ于佛罗伦萨地区逐步形成了特色鲜明的美声唱法ꎬ该唱法主要遵循声音表达的自然美ꎬ追求歌唱连贯㊁圆润ꎮ«尼娜»诞生于１７世纪末期ꎬ在意大利政治体系陷入混乱的时间段ꎬ通过著名歌剧«三个可笑而潇洒的男子汉»传入欧洲其他国家ꎮ[３]«尼娜»是闻名世界且代表性突出的意大利古典艺术歌曲ꎬ歌曲剧情主要描述一位母亲痛失女儿尼娜ꎬ母亲虽然知道人死不能复生ꎬ但和女儿的情感仍旧让其企盼女儿能够重回人间ꎬ«尼娜»的曲调起伏相对突出ꎬ且声音对比较为明确ꎬ演唱者是否能够准确控制气息㊁情绪ꎬ展现出圆润㊁连贯的声音ꎬ决定了演唱质量[４]ꎮ(一)«尼娜»创作背景«尼娜»的作者目前在学术界仍旧存在争议ꎬ部分学者认为作者是乔瓦尼 巴蒂斯塔 佩尔戈莱西ꎬ部分学者认为是莱盖伦齐渥 齐钦佐 强姆比ꎬ在１７世纪末期的意大利ꎬ许多作曲家都需要在制作方的邀请下为格局写作㊁署名ꎬ但是家喻户晓的«尼娜»却并没有署名ꎮ«尼娜»在意大利古典艺术歌曲中的代表性不言而喻ꎬ如上文所述ꎬ在歌曲中ꎬ母亲对女儿的呼唤以及不舍构成了特殊的悲情氛围[５]ꎮ(二)«尼娜»集中表现了意大利古典艺术歌曲的艺术特征«尼娜»的创作以及传播立足于欧洲文艺复兴的肥沃土３９０壤ꎬ简短㊁明确的歌词㊁旋律ꎬ在优雅钢琴曲的衬托下散发着极具活力的艺术魅力ꎮ在«尼娜»中ꎬ文学语言艺术效果较为突出ꎬ长久以来ꎬ声乐艺术美都在文学语言 诗词化 的衬托下表现出更强的感染力ꎬ在综合性艺术声乐作品中ꎬ歌曲㊁诗词二者相互独立㊁相互补充㊁相得益彰ꎮ尽管«尼娜»的歌词不如１７世纪时欧洲其他声乐艺术作品的歌词丰富ꎬ但是简单的歌词却更加有效地突出了«尼娜»本身强烈的情感特征ꎬ即 歌曲背后的悲剧色彩 [６]ꎮ比如ꎬ«尼娜»中的歌词 已经三天了ꎬ尼娜ꎮ在床上静静地安眠ꎮ木笛㊁鼓你们为我唤醒ꎬ小尼娜ꎬ再也不要长眠 ꎮ简单㊁简短且不加修饰的歌词ꎬ反而直观表达了母亲心里的强烈渴望ꎬ在声乐旋律的引导下ꎬ逐步深入听众的内心ꎮ１９世纪的著名音乐评论家ВалентинАлександрови￣чСеров曾说:音乐艺术的主要魅力ꎬ主要感人的力量隐藏在旋律中ꎬ旋律决定了歌曲作品的吸引力ꎮ若是歌曲缺少优秀的旋律ꎬ和声组合就会表现得勉强ꎬ即便是古典声乐作品发挥了配器法㊁对位法的全部奇妙作用ꎬ那么这些作用也必然是僵硬㊁缺乏色彩㊁苍白的ꎮ«尼娜»的旋律为典型的西方式旋律ꎬ全曲为 小行板 演唱速度ꎬ在简单语言的表达过程中ꎬ渲染悲伤气氛ꎬ感人至深ꎮ比如ꎬ歌曲中小二度的下行音程ꎬ在主题陈诉前以先入为主的方式切入ꎬ直接表示母亲对于女儿的眷恋㊁呼喊ꎬ这也为整曲奠定了艺术基调㊁情感基调ꎮ歌曲各个旋律线条紧紧贴合ꎬ许多音调均采取连续处理的方式ꎬ歌曲旋律让人联想到母亲的呜咽声ꎮ从歌曲的整体氛围㊁特征来看ꎬ«尼娜»充分展现了意大利歌曲平静㊁婉转且富有张力的艺术表达方式ꎮ另外ꎬ«尼娜»的钢琴伴奏也值得一提ꎬ在整个乐曲中ꎬ钢琴伴奏是全曲的有机组成部分ꎬ帮助作曲家展现出丰富的音乐形象以及乐曲的情感内容ꎬ对于歌曲中的人物形象㊁情感氛围渲染起着重要促进作用ꎮ三㊁«尼娜»演唱情绪的准确掌控«尼娜»采用再现单二部曲式ꎬ乐曲第一个部分悲伤而评级将能够ꎬ旋律流畅且舒缓ꎬ在一般 小行板 的基础上ꎬ稳定引导㊁配置下属音㊁属音ꎬ第二个部门灵活应用４分㊁１６分音符来促进８度音程的表达效果ꎬ前部㊁后部有鲜明对比ꎮ同时以母亲对女儿的呼喊来确定主旨ꎮ第二段的后半部分重新展现了第一部分的音乐素材ꎬ达到重新表现第一部分音乐效果的目的ꎮ«尼娜»演唱情绪的准确掌控建立在对«尼娜»结构㊁创作背景㊁情感基础有深刻了解的基础上ꎬ具体如下ꎮ(一)合理应用演唱技巧意大利美声学派的基础演唱方法是«尼娜»情绪掌控的核心ꎬ应灵活应用美声唱法技巧解决在演唱过程中出现的发声问题ꎬ逐步提升对旋律的驾驭能力ꎬ有针对性地进行稳定性训练以及演唱ꎬ如此才能够让唱者本身的歌唱机能服务于歌曲的情感表达ꎮ意大利语应作为«尼娜»声音训练的基础ꎬ唱者不仅要做到形似ꎬ同时也应该掌握基本的意大利发音规则㊁发音基础ꎬ遵循意大利语本身的语言特征ꎮ演唱过程中ꎬ需始终保证 稳定的呼吸频率 ꎬ在稳定气息的支撑下采用 腹式呼吸法 ꎬ以呼吸状态的调整来协调歌唱状态ꎬ实现均匀有效的气息控制ꎬ确保所有支持演唱的器官均得以放松ꎬ以达到自如㊁轻松的演唱效果ꎮ值得注意的是ꎬ情绪的精确控制ꎬ主要目的是呈现出统一化㊁优美的音质ꎬ演唱过程中应自然放松声带ꎬ做到 头腔共鸣 ꎮ(二)演唱情感的再创作«尼娜»在欧洲各地广为流传ꎬ其中ｆ小调的应用极为突出ꎬｆ小调音域相对较好驾驭ꎬ但歌唱过程中应注意过渡柔和以及内在旋律的连贯性ꎬ唱者在歌唱过程中若偶感费力ꎬ则应该合理调整音色ꎮ需注意的是ꎬ现代乐器和１７世纪欧洲乐器的音色本身就存在差异ꎬ陈旧的乐器音色相对较暗ꎬ而现如今的音色则较亮ꎬ所以在演唱过程中适当调整音调是被允许的情况ꎮ装饰音的使用极为重要ꎬ«尼娜»的情感掌握主要是为提高表演感染力ꎬ但是切忌盲目加装饰音ꎬ避免出现演唱错误的情况ꎮ«尼娜»演唱难度在意大利古典声乐中相对较低ꎬ但是在声乐界的地位却比较高ꎬ演唱过程中需从情境出发ꎬ酝酿出符合歌曲剧情基础的情绪ꎬ将自己的角色代入尼娜母亲的角色ꎬ通过自己的演唱来呼唤尼娜ꎬ以达到渲染氛围㊁激发共鸣的效果ꎮ«尼娜»中有诸多力度方面的转折ꎬ诸多转折表现为逐渐加强㊁逐渐减弱ꎬ所以在演唱的过程中ꎬ切忌 大开大合 ꎬ而是要根据全曲的速度要求㊁节奏要求ꎬ有意识地去控制演唱力度ꎬ否则将会导致演唱和原本的曲调氛围发生矛盾ꎮ声音情感的把控需要从整体入手ꎬ乐句朗读感需要有针对性地加强ꎬ整体情绪的把控要有分寸ꎬ以揭示出作品本身带有的精神内涵ꎮ结㊀语综上所述ꎬ情感的精确掌控需要建立在对«尼娜»创作背景㊁乐曲结构深入理解的基础上ꎬ唱者需要 管中窥豹 ꎬ仔细分析ꎬ从旋律的发展深刻揣摩ꎬ反复练习追求气息的稳定并灵活应用声乐演唱技巧ꎬ唯有唱者深刻掌握到意大利声乐表演的精髓ꎬ并在实践中不断摸索ꎬ将自己真正代入乐曲中的角色ꎬ才能够展现出饱满且丰富的情感ꎬ从而提高表现的感染力ꎮ注释:[１]赵曙光. 本真表演 视野下的十七世纪意大利歌曲的演唱风格[Ｊ].音乐创作ꎬ２０１６(０７):１４８ １５０.[２]于国良.如何有效提高演唱技能与声乐艺术修养 评«声乐艺术知识３００问»[Ｊ].中国教育学刊ꎬ２０１６(１０):１４９. [３]温㊀馨.声乐钢琴伴奏和声乐演唱者之间的协调统一[Ｊ].音乐创作ꎬ２０１７(０９):１７９ １８１.[４]王㊀聪.高等院校声乐演唱与钢琴伴奏的合作教学研究 以贵州师范大学音乐学院为例[Ｊ].音乐创作ꎬ２０１７(０５):１６９ １７１. [５]龚㊀叶.奇莱亚«音乐会练声曲»声乐套曲的创作与演唱探究[Ｊ].黄钟(武汉音乐学院学报)ꎬ２０１６(０２):１１６ １２４. [６]王㊀平.新疆少数民族戏剧演员声音魅力传承与创新研究 兼谈借鉴意大利美声唱法演唱我国新疆民歌的方法[Ｊ].艺术教育ꎬ２０１７(Ｚ６):８８ ９０.(责任编辑:崔晓光)４９０当代音乐 ２０２０年第３期。

137SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03出了作者对大自然的热爱。

整首曲目曲风明快华丽，情感炽热，带有鲜明的人文主义特征。

以往的声乐作品中，人的情感是不能直接抒发的，人性在很大程度上被压制。

但是这首作品却更像是一部宣言，通过对大自然的描绘和赞美，表现出了对人性回归和发展的追求，以及对现实生活的肯定。

通过简单分析可以看出，意大利艺术歌曲在题材上的扩展和转变是至关重要的，等于为其开展开辟出了一片新的空间，直接开启了声乐艺术的世俗化进程。

如果仍然是局限于各类神话题材中，则势必难以有后来的发展成就，这无疑是具有历史价值和意义的。

（二）优美的语言美声唱法是世界上公认的科学歌唱方法，而意大利正是其发源地。

由意大利语创作而成的艺术歌曲，在演唱方法和语言的结合上更是天衣无缝。

从语言角度而言，意大利语包含21个常规字母和5个外来语字母，其元音简单而丰富，当与元音组成词语后又以元音结尾，这就使语言的连续感得到了强化，也随之形成了特有的节奏感和韵律感。

从演唱角度而言，这样的语言特点与美声唱法所主张的腔体打开、运用共鸣等都完全契合，可以呈现出完美统一的音色。

加上当时的艺术歌曲歌词要么来自著名诗人的诗歌，要么经过了创作者的字斟句酌，所以每一首都堪称是精品。

以《阿玛丽莉》为例，这首曲目篇幅短小，经常被用作练习曲。

通过对其歌词分析可以看出，多数词语都是由a 、e 、i 、o 、u 五个元音字母构成的，同时结尾又收在了元音上，便于演唱者保持发声器官的松弛和声音位置的统一，获得自然流畅的演唱效果。

又如《火焰在燃烧》，歌曲表现内容是女子在看到母亲惨死后的控诉，所以演唱情绪十分激烈，通过歌词分析可以看出，在歌词辅音字母的帮助下，即使采用重音演唱也不会阻碍吸气，也不会影响咬字吐字。

同时结尾处的元音字母也可以以短促有力的形式收尾，充分表现出了演唱者的愤怒情绪。

所以意大利语言是最适合歌唱的语言，再配以创作者精心谱写的旋律和科学的美声唱法，能够充分表现出作品的语言之美和音韵之美。

沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱1. 引言1.1 介绍《莫里克歌曲集》《莫里克歌曲集》是奥地利作曲家雨果·沃尔夫的重要作品之一，也是德语艺术歌曲中的经典之作。

这部歌曲集共包含了多首不同主题和情感的艺术歌曲，展现了沃尔夫独特的音乐风格和深厚的音乐才华。

《莫里克歌曲集》的发表不仅丰富了德语艺术歌曲的曲库，也为后来的作曲家和歌唱家提供了丰富的演出素材。

通过《莫里克歌曲集》，我们可以感受到沃尔夫对于音乐情感表达的敏感和精准，以及对于歌词意境的理解和诠释。

每一首歌曲都展现了不同的音乐特点和情感内涵，给听众带来了丰富的音乐体验。

无论是旋律的编排还是对声乐技巧的要求，都展现了沃尔夫对于艺术歌曲的独到见解和扎实功力。

在接下来的分析与演唱中，我们将深入探讨《莫里克歌曲集》中的两首艺术歌曲，解读沃尔夫独特的音乐语言和情感表达。

希望通过这篇文章的分享，能够让更多的人了解和欣赏沃尔夫这位伟大作曲家的音乐成就。

1.2 沃尔夫作品的背景沃尔夫（Hugo Wolf，1860-1903）是19世纪末至20世纪初德国最重要的艺术歌曲作曲家之一。

他以其独特的旋律、和声和表达力而闻名，被誉为“歌曲之王”。

沃尔夫的音乐创作在当时并不为人所熟知，但他的作品却具有极高的艺术价值和深远影响。

沃尔夫在《莫里克歌曲集》中展现了他卓越的才华和对诗意的深刻理解。

这部作品是他在1890年至1896年期间创作的，共包含了53首歌曲，选取了奥地利诗人埃德温·莫里克（Eduard Mörike）的诗作为歌词。

沃尔夫通过这些歌曲展示了对莫里克诗意的解读和赋予了其独特的音乐表达。

沃尔夫在《莫里克歌曲集》中的音乐风格充满了对人性和情感的深刻探索，同时展现出对声乐和钢琴的巧妙运用。

他将诗意、音乐和情感融为一体，创造出了极具表现力和感染力的艺术歌曲。

这些歌曲既展示了沃尔夫的音乐天赋，也展现了他对诗歌和音乐的敏锐感知力。

沃尔夫的《莫里克歌曲集》展现了他在艺术歌曲创作方面的独特贡献和卓越才华，成为了德国艺术歌曲史上的重要篇章。

欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声课题：《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》课型：鉴赏课年级：高一教材内容：欣赏风笛曲《优雅》、排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、保加利亚的女声重唱《鸟儿在歌唱》，并尝试探究欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。

教材分析：人教版高中音乐鉴赏教材第六单元的内容是“欧洲和拉丁美洲的民族民间音乐”。

包括12节《欧洲民间音乐》和第13节《拉丁美洲音乐》。

欧洲民间音乐一课关注的是欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。

《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲之一，乐曲旋律用五声音阶，气势宏伟又不失优雅。

全曲由4个悠长的乐句构成，给人一种雍容大度、典雅奔放的感受。

《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是一首用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。

乐曲由两个乐段（AB）构成。

第一段描述的是小鸟在林间自由鸣叫，第二段则明显带有舞蹈的特点，表现了妇女们在林间欢快舞蹈的情景。

《鸟儿在歌唱》是一首用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌，是一种多声部的女声重唱形式。

“欧亚唱法”常用一种自然的喉声和类似金属声的二度音程的和声，音色清澈透明。

学情分析：1.通过义务阶段的学习，学生对欧洲的创作音乐已经有了一定的知识储备。

学生对欧洲的古典音乐作品以及音乐家比较熟悉，而对欧洲民间音乐相对比较生疏。

2.高中音乐鉴赏在《欧洲民间音乐》单元之前，学习了《历史悠久的亚洲传统音乐》和《非洲歌舞音乐》。

学生基本学会了要了解一个地区的音乐文化应该从歌唱、器乐、舞蹈等方面进行分析。

教学重点：1.引导学生感受体验风笛与排箫的音色特点并听赏风笛、排箫名曲。

2.了解欧洲三种歌唱形式的风格和特征。

教学难点：探究民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。

教学目标：1.初步了解欧洲民间音乐的概况，感受风笛、排箫的结构、音色和演奏特点，了解欧洲三种歌唱形式的演唱特点。

2.通过学唱、聆听、节奏的模打感受风笛曲《优雅》、排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》两首器乐曲的风格特征。

3.尝试用自己的语言分析欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。

71音乐鉴赏论黄自艺术歌曲的风格特征及演唱分析摘 要】【中国音乐前途依赖于作曲家创作。

作曲家的历史地位取决于音乐作品所具有的时代价值与历史高度。

黄自可称是我国近代音乐史上的领袖人物，他是20世纪前半叶中国最著名、最有影响力的作曲家和音乐教育家。

黄自音乐创作方面，主要有清唱剧、艺术歌曲、交响音乐、儿童歌曲等多种体裁形式。

其中艺术价值最高的是艺术歌曲，主要作品有《思乡》、《玫瑰三愿》等。

艺术歌曲是旋律、歌词、钢琴伴奏三者都具有很高艺术性并融为一体的歌曲形式。

选择黄自的艺术歌曲为研究对象，我考虑了以下两点：一方面黄自对我国近代音乐和艺术歌曲的影响较大。

另一方面，通过对黄自艺术歌曲的浅析，让演唱者在演唱时更加准确的把握作品的曲风及风格特点，从而更加完美的表现出歌曲中蕴含的情感和内涵。

关 键 词】【黄自　艺术歌曲　风格　演唱一、黄自与其艺术歌曲（一）黄自先生个人简介及艺术成就1、黄自先生个人简介黄自（1904.3.23——1938.5.9），幼名四由，字今吾，江苏川沙人。

黄自回国后应聘为上海沪江大学音乐教授，同时在国立音专兼课。

在任职期间，他开设了和声学、键盘和声学、高级和声学、单对位法、复对位法、音乐史、配器法等十几门课程。

黄自脚踏实地和平易近人的作风备受学生们的喜欢，使得学生在日常中都乐意跟他进行交流，培养出了一批对中国近现代音乐史有极大贡献和影响的作曲家及音乐教育家。

黄自还著作许多有着自己独到见解的理论著述，他在吸收音乐的技法、创作经验方面，还主张要符合中国国情的“循序渐进”原则。

在音乐评论方面，也有自己的独特风格。

2、黄自的艺术成就在黄自一生的创作之中，其中最为辉煌的还是艺术歌曲。

其中主要的作品有《思乡》、《春思》、《玫瑰三愿》、《花非花》等。

黄自既接受过中国传统音乐的熏陶，也受到过西方音乐的洗礼，赴美留学回国后更是一心在民族音乐的创作上，因受到过西方音乐的教育，使得他在音乐创作方面体现出欧洲音乐的艺术风格，但其中并没有失去中国传统名族音乐所具有的特色。