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第十二届全国中小学生绘画书法作品比赛一等奖作品点评绘画是一个民族的精神与文化传统的集中表现。
绘画，还常常以其本身独特的形式，折射出作者的文化心理结构。
古代中国社会的礼教与思想规范都渗透在传统绘画之中，而中国传统文人画，更是体现着文人士大夫对于自然、生命、宇宙万物的一种主观体验和价值取向。
具有丰富的中国传统绘画创作经验的张玉萍老师，在第十二届全国中小学生绘画书法作品比赛中，她的参赛作品《说“莲”》荣获绘画类一等奖。
《说“莲”》的主题是“莲花，从泥中出，却不染尘埃。
”用淡雅的色彩，流畅的线条勾勒出了“白莲”纯洁高雅的形象，反映出画者清静超然、淡泊明志的情怀。
画面所传递出来的悠远意境，令人耳目一新，达到了较好的艺术效果。
《说“莲”》正是对这种生命意识的真切感受和由衷赞美。
画家从自己的生活中汲取营养，把艺术理想与客观现实紧密地结合起来，以含蓄蕴藉、高旷清逸的笔墨气质，写胸中逸气。
使整幅作品呈现出清雅幽深、空灵澄澈的审美趣味。
因此，可以肯定地说，《说“莲”》已经跨越了绘画本体层次上的描摹对象和表现技巧，升华为中华民族生命境界的象征和中国哲学的观照，成为当下文化精神和人格精神的投影。
虽然中国传统绘画讲求“外师造化，中得心源”，但这并非简单地描摹自然对象，它是通过对自然对象的提炼、概括和加工后进行的再创造。
在中国绘画史上，苏东坡曾经说过：“论画以形似，见与儿童邻”。
也就是说，形似只是绘画的基础，而绘画的最终目的是要追求“神似”。
要做到“形神兼备”，一个重要途径就是要打破对外在形态的模仿和再现，而应该发挥“心源”、“眼界”的功能，让观者进入无我之境，以达到“妙悟自然，物我两忘”的境界。
在具体的创作实践中，应充分运用主观意识去关照对象，并且不局限于视觉图像本身，还要把握形象背后的精神内涵，以此构筑绘画的神韵。
因此，只有坚持“写心”的创作方法，才能够表达自己的情思，展现绘画的意境。
张玉萍老师的这幅《说“莲”》作品，恰如其分地体现了作者的这一创作思路。
第十二届全国中小学生绘画书法作品比赛（山东赛区）
优秀组织奖获奖名单
市教育行政部门优秀组织奖
烟台市日照市临沂市威海市东营市
莱芜市淄博市
县（市、区）、乡（镇、街道办）教育行政部门优秀组织奖
莱芜市莱城区雪野镇枣庄市台儿庄区文登市
威海经济技术开发区郯城县荣成市
中小学、幼儿园优秀组织奖
济南市解放路第一小学济南市燕山学校小学部
山东师范大学附属中学济南幼儿师范
山东省实验幼儿园郯城县泉源中心小学
荣成市石岛实验小学荣成市石岛实验中学
荣成市府新小学荣成市第二实验中学
荣成市实验小学荣成市宁津中心完小
荣成市第二实验小学滨州无棣县鲁北工业园实验学校
淄博实验中学淄博市周村区北门里小学
淄博市临淄区稷下小学淄博市齐鲁石化公司炼油厂虎山小学济宁市霍家街小学济宁邹城市第一实验小学
莱芜市陈毅中学莱芜钢城区艾山街道办艾山中心小学山东省妇女儿童活动中心项目部
第十二届全国中小学生绘画书法作品比赛（山东赛区）幼儿组获奖作品及优秀指导老师名单
(获奖作品排名不分先后)
第十二届全国中小学生绘画书法作品比赛（山东赛区）小学组获奖作品及优秀指导老师名单
(获奖作品排名不分先后)
第十二届全国中小学生绘画书法作品比赛（山东赛区）初中组获奖作品及优秀指导老师名单
(获奖作品排名不分先后)
第十二届全国中小学生绘画书法作品比赛（山东赛区）高中组获奖作品及优秀指导老师名单
(获奖作品排名不分先后)。
赵云龙水彩、粉画艺术作品欣赏！个人简介赵云龙黑龙江伊春人。
擅长水彩画。
1988年鲁迅美院雕塑系毕业。
哈尔滨师范大学美术学院院长、硕士生导师。
作品多次参加全国美展，其中《机声隆隆》获全国第八届美展优秀作品奖;《初雪》获首届中国水彩画艺术展铜奖;《初春的阳光》获全国第四届水彩、粉画展金奖。
著有《水彩风景技法画例》。
现任职：、教哈尔滨师范大学美术学院长、教授、博士生导师;中国国民党黑龙江省委常委、民革哈尔滨师范大学主委;中国美术家协会水彩艺术委员会委员;中国美术家协会水彩艺术委员会副主任;全国水彩画展评委;全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与设计专业分委会委员;黑龙江省美术家协会副主席;黑龙江水彩画专业委员会主任;黑龙江省中青年优秀专家、龙江学者、哈尔滨师范大学特岗教授、黑龙江省“六个一批”文艺专家人才、省级重点学科带头人梯队“美术学”学科带头人;南京师范大学美术学院、东北师范大学美术学院客座教授;多次在全国美术作品展览中获得金、银、铜奖;多次受到文化部、中国美术家协会、黑龙江省委省政府表彰;多次担任全国美术作品展评委;作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、世博会中国馆等收藏;作品多次代表文化部、中国美协赴国外巡回展出;多次赴欧洲、非洲、日本、俄罗斯等国家写生考察及学术交流;担任国家“十二五”科研重点课题规划美术与设计教材主编;出版个人专辑、合集八十余部。
工作经历1988年7月毕业于鲁迅美术学院雕塑系1988年7月任教于哈师大艺术学院美术教育系1998年6月任哈师大艺术学院油画系副主任1999年6月任哈师大艺术学院油画系主任2001年6月任哈师大艺术学院美术教育系主任2008年6月任哈师大美术学院副院长2010年9月任哈师大美术学院院长展览经历1992 《窗前》获“黑龙江省首届水彩画展”一等奖1994 《机声隆隆》获“全国第八届美术作品展览”优秀奖1995 《秋天的玉米》获“黑龙江省首届教师美展”一等奖1996 《初雪》获“全国首届水彩画艺术展”铜奖1997 《北方三月》获“黑龙江省庆祝香港回归美术作品展”金奖1998 《初春的阳光》获“全国第四届水彩粉画展”金奖1998 《静冬》等五件作品参加“98全国中青年画家提名展”并结集出版1998 《静冬》被深圳美术馆收藏1998 著作《水彩风景技法画例》出版，全国发行1999 《暮归时斜阳正浓》获“全国第九届美术作品展览”优秀奖并赴韩国、澳门、俄罗斯展出1999 《北方三月》被编入《中国美术全集·水彩卷》1999 《初春的阳光》被编入《中国水彩画图史》及《黑龙江中学美术课本》2000 《高原秋日》获“全国第五届水彩粉画展”银奖2000 《秋韵》等作品被编入《水彩教程》2001 《码头》参加“全国第六届水彩粉画展”(评委作品)，被上海美术馆收藏2002 《秋韵》等五件作品参加“全国水彩画精品展”，其中《秋韵》、《初春的阳光》被台湾著名收藏家陈进兴先生收2002 《初春的阳光》等作品被编入《金奖画家谈技法》，全国发行2004 《古巷》参加“全国第十届美术作品展”(评委作品)2005 《午后的阳光》参加“全国第七届水彩粉画展”(评委作品)主要发表1、2010年代表国家为上海世博会创作水彩画巨幅作品《水晕彩章》陈列于中国馆2、《赵云龙的水彩写生》发表于《美术》2010063、《黑龙江水彩艺术的传承与超越》发表于《美术》2011024、《水色徜徉——水彩艺术漫谈》发表于《新美术》2010025、《当代中国水彩绘画色彩语言的地域性特点探索》《美苑》2009066、《黑龙江水彩艺术的发展》发表于《当代中国水彩》2010027、《关于东北地区发展艺术产业的思考》发表于《吉林艺术学院学报》201108、《繁忙的威尼斯港口》发表于《新华文摘》201208出版画集《赵云龙水彩风景写生》、《水色徜徉---赵云龙水彩画集》、《威尼斯印象》、《中国当代水彩名家赵云龙作品》等多部画集教学科研1、多次获得教学名师、教学优质奖，多次被省文化厅评为优秀科研成果奖一等奖2、201009-201212主持黑龙江省文化厅艺术科学规划课题项目《黑龙江艺术产业模式探究及促进艺术产业化发展研究》(10A013)3、201001-201312主持黑龙江省教育厅新世纪高等教育教学改革工程项目《高校水彩画风景写生课程教学模式的研究与实践》(2010-2)4、201209-201512主持国家社科艺术基金项目《精英艺术产业的类型与运行实践研究》。
中国五十名水彩画家现代水彩画源于欧洲，大约一个多世纪前正式传入中国。
尽管在基本技法和表现理念上有别于传统的中国水墨画，但在作画工具和作画方法上同中国画颇为相近，所以它不仅得到中国画家的认同，而且广为中国群众所接受。
经过近百年的探索和实践，水彩画在中国得到了较快的发展，成为群众基础最广泛的画种之一。
近年来，中国水彩画的发展令人瞩目，一大批优秀的水彩画家崭露头角。
他们的作品形式多样，题材广泛，内涵深隽；他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界；他们的画笔触及现实生活的每一个方面。
在作画理念上有很大的拓展。
在表现手段上，也从单一的具像、写实，发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。
中国水彩画进入了前所未有的兴旺时期。
中国水彩画家，在接受水彩画这一西洋艺术形式时，将民族特色溶入其中。
中国水彩画是东西方艺术融合的结晶，它超越了东西方文化的界线，中西合璧，成为一门“临界艺术”。
既深受中国观众喜爱，又为西方观众所接受。
这里汇集了50位活跃在当今中国水彩画坛的的知名画家的作品。
这些作品在一定程度上反映了当代中国水彩画的水平。
希望能帮助你对中国的水彩画有一定的了解。
《鱼盘》奥迪1954年生，毕业于中央民族学院美术系，内蒙古水彩画艺委会主任，内蒙古师范大学美术学院副教授。
水彩作品入选八、九届全国美展，第二、三、四、五届全国水彩、粉画展览。
获第三届全国水彩、粉画展览银奖，内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。
作品和论文在《美术》、《中国艺术》、《水彩艺术》等学术刊物上发表。
《春雨》贝戌民1946年生。
中国水彩画家协会会员、江苏省水彩画研究会理事、苏州工艺美术职业技术学院副教授。
曾参加第七、八、九届全国美术作品展及第二、第三、第五届全国水彩、水粉画展等展览。
作品曾在韩国和印度尼西亚展出。
出版的画集：《悠悠水乡情——贝戌民水彩画集》和《中国当代美术家精品集——贝戌民画集》。
作品编入《中国现代美术全集·水彩卷》和《中国水彩画史》。
文化和旅游部办公厅关于公布《2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录》的通知
文章属性
•【制定机关】文化和旅游部
•【公布日期】2020.06.05
•【文号】办艺发〔2020〕58号
•【施行日期】2020.06.05
•【效力等级】部门规范性文件
•【时效性】现行有效
•【主题分类】文化
正文
文化和旅游部办公厅
关于公布《2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动目
录》的通知
办艺发〔2020〕58号各省、自治区、直辖市文化和旅游厅（局），新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局，中央军委政治工作部宣传局，中国美术馆、中国国家画院：
2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动项目评选工作已经顺利完成。
经过专家评选，并经文化和旅游部审核，共有35个项目入选《2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录》，现将该目录予以公布。
各相关单位应根据《文化和旅游部办公厅关于印发〈2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动方案〉的通知》（办艺发〔2020〕13号）要求，指导和支持相关美术馆按照既定方案，做好展览项目的实施工作并落实巡展计划，做好宣传推广和总结工作。
各相关单位应落实新冠肺炎疫情常态化防控工作要求，结合本地实际情况，指
导相关美术馆制定疫情防控工作方案，毫不放松抓紧抓实抓细各项防控工作，确保展览项目安全有序实施。
特此通知。
附件：2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录
文化和旅游部办公厅
2020年6月5日附件
2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录。
国家一级美术师(名单)数据库1949.10.1—2015.1.1.最新版国家一级美术师介绍：国家一级美术师是对从事文化艺术行业人员的一种职称认定的称谓。
从当今社会发展的职称区分来看，可分为两种情形。
一种是由国家认定的职称，一般由国家文化行政部门来认定。
其按照国家统一规定评定和全国统一组织的专业技术资格考试取得的专业技术资格，是专业技术人员水平能力的标志。
艺术专业人员依次可分为美术员、三级美术师、二级美术师、一级美术师。
一种是由社会团体认定或聘任的职称，一般由具有合法的社会团体和具有该项服务内容的文化艺术社团来认定和聘任。
其对鼓励文化艺术创新与发展，具有很好的作用。
但是，当今书画界“一级美术师”称谓比较混乱，为了区分，不致混淆，一般将前一种称为“国家一级美术师”，后一种称为“一级美术师”。
评定标准美术专业一级美术师须具有深厚的文化艺术修养、广博的专业知识和丰富的生活积累，掌握国内外美术创作的发展动态；有很深的艺术造诣和精湛的创作技巧，形成鲜明的个人艺术风格，独立创作相当数量、高质量的美术作品，在国家级报刊发表或出版个人美术作品专集，其中部分作品入选国家级美术作品展览并获奖，且产生广泛深入的社会影响，在继承、发展和创新艺术传统及创作技巧方面业绩显著；能对自己的艺术成果进行系统的理论论述，并公开发表本专业高水平的论文或出版著作；具有培养专业人才和指导下一级专业人员的能力，在国内美术界有较高的知名度。
适用范围适于从事美术创作的专业人员。
政治思想条件遵守国家法律和法规，有良好的职业道德和敬业精神。
任现职期间，年度考核合格以上。
学历、资历条件大学专科以上毕业，从事本专业工作，取得二级美术师资格5年以上。
外语、电脑条件〔一〕熟练掌握一门外语。
参加全国职称外语统一考试，成绩符合规定要求。
〔二〕熟练掌握电脑技术。
参加全国或全省职称电脑考试，成绩符合规定要求。
专业技术工作经历〔能力〕条件具有高深的创作技巧和艺术造诣，在美术创作上成绩卓著，形成自己鲜明的艺术风格，独立创作和公开发表一定数量的高质量作品，产生广泛的社会影响，在传承和创新艺术传统和创作技巧方面有突出奉献。
水彩画的起源与发展：详述世界水彩画的起源及发展历史2016-01-15 ArtGroup《野兔》1502年，德国画家阿尔布雷特·丢勒(AlbrechtDürer ，1471—1528)创作出了世界上第一幅水彩画作品《野兔》。
到了18世纪，英国的艺术家们逐渐感觉到水彩画特别适宜于描绘英国的自然风景和民俗生活，因而，水彩画在英国迅速兴起并发展成为独立画种。
水彩画的起源水彩艺术起源于欧洲，这个观点已被美术史学家们所公认。
古埃及时代就有人以水为媒介剂调合颜料在草纸上作画，中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。
14世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿，佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。
美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段，还不能算是完全的水彩画，因为它不能完全体现水彩画中“水”和“彩”的特点。
15世纪之前，欧洲的画家们已经使用水和胶调合透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画。
那时的色彩颜料种类不多，画家们用水彩颜料也多以单色为主，当时的水彩和素描是不分家的。
丢勒《大草坪》 The Large Turf (1503年)文艺复兴时代，有些画家开始尝试用多种水彩颜色作画。
由于当时的画家正热衷于油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画，只是在素描或画稿中才偶而使用水彩，颜色也很单调，主要是为素描画稿涂一点明暗调子，作为一种素描技法的补充。
这是因为16世纪的欧洲，虽说商业资产阶级已经崭露头角，但整个社会的经济还处于较低的水平，世俗的需要决定艺术商品市场的繁荣，这样，水彩画的发展就缺少了有力的支柱。
另外，水彩画又受技法所限制，无法适应当时巨幅画作的特定要求，所以，到了17世纪甚至18世纪初，水彩画在欧洲的发展还是相当受限的。
尽管如此，在15世纪未至16世纪初，水彩画已经脱颖而出，并逐步走上独立发展的道路这一史实，是应当肯定并给以一定评价的。
德国美术大师丢勒（1471—1528）利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画，被公认为欧洲第一个作水彩画的画家。
全国美展｜第十二届160幅获奖作品欣赏（高清珍藏）△欢迎扫码下载，领取课程福利哦第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖·创作奖、获奖提名作品展览展览包含160件获奖作品获奖作品欣赏01金奖作品何红舟（浙江）桥上的风景／油画／235cm×195cm陈治、武欣（天津）儿女情长／中国画／172cm×200cm彭伟（重庆）而立之年／版画／120cm×80cm刘德才（黑龙江）刻在北大荒的土地上／插图／47cm×36cm×4-3张玉惠（福建）织情叙意／漆画/180cm×190cm许海刚（湖北）亮宝节上的人们／水彩·粉画/156cm×150cm“为西部民生土窑洞改造设计”四校联合公益设计项目／环境艺术设计02银奖作品李智华（广东）老广东，小生活／油画／176cm×200cm赵培智（北京）开河节上的塔吉克男人／油画李成民（浙江）开国大典·人民万岁／油画沈克龙（福建）花事千年／漆画／160cm×180cm应金飞（浙江）似水年梦，斑驳无数成残／水彩·粉画黄洪涛（辽宁）光阴的故事／中国画／220cm×185cm赵奇（北京）在土地上／中国画／191cm×191cm李焕民（四川）守望／版画／148cm×103cm梁业健（广西）青影／版画／100cm×115cm王树山（解放军）延安鲁艺的一天／雕塑洪涛（辽宁）速写长征—向北？向北！杨洋（北京）春将至／综合材料／232cm×192cm陈若菊、周令钊等（北京）北京地铁六号线集体创作／壁画李雪松、季绪超（辽宁）／便携风力发电机设计／工业艺术设计03铜奖作品李善阳、李慧（山东）喜马拉雅／油画／214cm×190cm熊礼斌（福建）草原上的人们／油画／142cm×188cm徐展（天津）郎木寺的节日／中国画／240cm×200cm曾春平（广东）我把春天带回家／中国画杨季（陕西）榜样／中国画／235cm×200cm宋光智（广东）祥云／版画／85cm×58cm李康（广东）城·惊蛰／版画／135cm×90cm苏军权（广东）日出而作，日入而息／水彩·粉画毕璐（黑龙江）盛装／壁画／180cm×230cm单飞达（浙江）中国远征军／壁画／200cm×295cm尤山（新疆）石头城的传说／连环画杨向宇（四川）爱／漫画／70cm×100cm孙立军、方成、邹静之（北京）兔侠传奇／动画姜永安（江苏）伤逝的肖像·中国“慰安妇”写真王岗、肖乐（浙江）青语·山／陶艺／230cm×46cm×15cm焦兴涛（重庆）逐梦／雕塑／59cm×67cm×196cm柳青（北京）成果／雕塑／200cm×191cm×175cm刘金亭、杨婉（辽宁）春风化雨／雕塑／60cm×70cm×180cm丁志伟（河南）／综合材料／146cm×150cm袁伟（安徽）碎片／综合材料／200cm×150cm王雷（河南）文化中国·大明／综合材料／56cm×160cm2015年意大利米兰世博会中国馆整体设计环境艺术设计闫睿（北京）秋蝉的轮回／工艺美术艺术设计王秦（上海）欢乐颂／工艺美术艺术设计04优秀奖作品张峻明、李雪梅（解放军）岁月留声／油画／170cm×180cm路昊（北京）梦回巴黎／油画／81cm×76cm赵竹（贵州）元音／油画／225cm×158cm于小冬（天津）燃灯节／油画／200cm×186cm王羽天（浙江）遥望／油画／200cm×120cm宋仁伟（北京）陕北红油画／133cm×200cm池颖红（黑龙江）空间物语之八／油画／180cm×130cm崔小冬（浙江）温暖的日子／油画／140cm×160cm方赞茹（浙江）看不见的风景／油画／180cm×156cm陈勇劲（湖北）山火／水彩·粉画／100cm×150cm崔凤东、吴跃胜、郭荣钧待命／水彩·粉画／108cm×138cm冯卫军（江苏）2012／水彩·粉画李晓明、王其钧（北京）都市中的一抹霞光／水彩·粉画赵旸（山东）父亲·母亲／水彩·粉画／135cm×150cm刘泉义（解放军）源泉／中国画／220cm×180cm李金国（江苏）古木吉禽／中国画／220cm×150cm高鸣（江苏）渔舟唱晚／中国画／220cm×180cm余潮松（广东）温暖前行之三／漆画／120cm×120cm。
