1972年全国美术作品展览会作品选

自然天成,,彰显艺术之美根雕艺术，是以树根的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。

根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，其工艺讲究“三分人工，七分天成”，意为在根雕创作中，应主要利用根材的天然形态来表现艺术形象，辅助性进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。

根艺渊源，经久不息我国的根艺历史可谓是源远流长。

早在原始社会时期，我们的祖先就已经会采用树根或竹根制作装饰品。

1982年，湖北省荆州地区博物馆清理马山一号楚墓时发现了我国战国时期的根雕艺术作品《辟邪》，作为镇墓兽的这件根雕作品，虎头龙身，四足雕有蛇、雀、蛙、蝉等纹样，富有动势，显示出两千三百多年前中国古代汉族劳动人民的根雕艺术品已达到了自然形态和人工雕琢巧妙结合的水平。

西汉时期，孔子的后裔曾利用楷木自然弯曲的形态制作拐杖。

南北朝时期，我国开始出现不少利用树根制作的杖头、笔筒、佛柄、抓背、烟斗等实用品和家具。

隋、唐以后，根雕不仅在汉族民间普遍流传，同时也得到皇室贵族的青睐，使得根艺发展不断趋于繁荣。

据《新唐书·李泌传》记载：“泌尝取松樛枝以隐背，1/ 13名曰‘养和’，后得如龙形者，因以献帝，四方争效之。

”说的是唐时邺官李泌采用天然树根，制作龙形抓背献给皇帝一事。

韩愈在《题木居士》中有“火透波穿不计春，根如头面干如身。

偶然题作木居士，便有无穷求福人”的诗句。

诗中的“木居士”，就是一件被视作“神佛”形象的根艺作品。

宋、元时期，根的艺术不仅在宫廷和民间流行发展，同时还出现在石窟、庙宇之中。

到了明清两代，中华根艺日趋成熟，明代有以竹根雕著称的濮仲谦为代表的金陵派和以朱鹤为代表的嘉定派。

根艺家们不仅利用木、竹根创作出供人欣赏的摆设，而且还雕刻具有实用价值的家具及其他实用品。

从明代苏州画家仇英绘制的《金古图》、《桃李园图》、《赚兰亭》等画中，可观赏到画家细致描绘的树根太师椅、树根拐杖等多种根雕艺术品。

刘海粟作品全集，让你一次看个够！刘海粟（1896—1994），名槃，字季芳，号海翁。

汉族，江苏常州人。

现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。

1949年后任南京艺术学院院长。

早年习油画，苍古沉雄。

兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。

后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。

晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。

历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。

中国美术家协会顾问。

英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。

意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。

刘海粟黄山奇峰图1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校——上海国画美术院（上海美术专科学校前身）任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生。

刘海粟 1976年作荷花1914年，年仅19岁的刘海粟在自己创办的上海美专破天荒地开设了人体写生课，最初只聘到男孩为模特儿。

1917年，上海美专成绩展览会，陈列人体习作，某女校校长看后谩骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！” 一时舆论界群起而攻，刘海粟则干脆以“艺术叛徒”自励。

刘海粟 1978年作天平观朝晖1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，受到蔡元培、郭沫若的称赞。

1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。

刘海粟 1981年作黄山1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。

回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。

1927年受军阀孙传芳迫害通缉，逃亡日本。

朝日新闻社曾为他在东京举行画展。

刘海粟 1978年作溪山鸿蒙图1929年刘海粟赴欧洲考察美术，遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，曾两次入选法国秋季沙龙、蒂勒黎沙龙，受到巴黎美术界好评。

李青松展示名画家七十年代作品第五部分李青松；男；1969年生，天津市人，大学学历；毕业于中央音乐学院；获得艺术管理（美术方向）艺术学士学位；自幼喜欢美术，小学和中学分别参加了图画组和美术组，在上学期间参加了天津和平区工人俱乐部山水班的学习，为国画技艺提高打下了坚实的基础，以后分别在天津东方艺术学院（业余）山水班和天津神州书画进修学院进修学习；得到天津著名书画家何延喆；贾万新；马其昌；陈志辉；韩文来；田英章等老师的亲传指导书画水平有了很大提高收益非浅，听从老师的教导以生活和真山真水为师，封笔多年努力体验和实践，外师造化中得心源，有幸被诗书画全才爱新觉罗启年大师收为入室弟子，对诗，书，画进行更深入的学习和研究，不断向艺术领域更高境界努力和发展。

画家李青松与您一起欣赏当代中国著名画家在文革时期体验生活的写生作品，从中我们看到了这些名家有深厚的艺术功底，同时他们体验生活反映生活的能力也很强，他们大多在当今都是名家和大家，但看看过去他们在那特殊时期的作品，更深刻的了解这些艺术老前辈们为艺术所做的努力和实践。

包括的画家有；黄胄；靳尚谊；周思聪；杜滋龄；陈冬至；吕云所；吴山明；朱乃正；卢德辉；杨之光；宋忠元；田昆；王维新；董福章；孙建平；高振恒；张万夫；杨忠义；顾生岳；马玉如；朱铁川；赵宗藻；张文新；张为民；李习勤；李平凡；郑今东；彭彬；孙滋溪；范元和；张永太；雷楚汉；杨在溪；蔡景楷；苗地；法乃光；陈玉先共37位中国当代名家作品；希望书画朋友们喜欢。

赵宗藻（1931年-），版画家。

先后就读于苏州美术专科学校、南京大学美术系。

曾任中国美术学院版画系主任、副院长，现为中国版画协会副主席。

代表作有《四季春》、《乡干集会》、《黄山松》、水印木刻《黄山》组画等，《黄山松》获第七届挪威国际版画双年展银赵宗藻作品为革命种田卢沉（1935—2004 ），中国著名国画家，江苏苏州人，早年在苏州美术专科学校学习西洋绘画，1953年考入中央美术学院中国画系，从师叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等，1958年毕业并留校任教，后担任中央美术学院教授。

大师作品欣赏：王沂东王沂东，中央美术学院教授，中国美术家协会会员。

1955年生于山东临沂县,1972年进入山东省美术学校。

相关展览1977年创作油画《沂蒙新春》，《笑看纸老虎》入选全国建军五十周年美术展览。

1978年考入中央美术学院油画系，于82年毕业后留校任教1982年中央美术学院收藏王沂东作品《常给娘捎个信》与《识字班》。

1984年参加法国第十届艺术节，日本第六届亚洲美展，以及中国美术馆所举办的第六届全国美术作品展览，作品《农家母女》获优秀奖，此画并由北京市美术家协会所收藏。

1985年作品《古老的山村》参加中国美术馆的第三届全国青年作品展览获得二等奖，此作由中国美术馆收藏。

1986年参加印度新德里第七届亚洲美展，以及中国美术馆所举办的现代油画展，国际艺苑第一届油画展等展览。

作品《肖像》获得中国美术馆收藏。

1987年赴美讲学考察，参加美国纽约中国当代油画展，以及纽约卡卫斯中心的国际艺术博览会，并且于哈夫纳画廊举办个展，和美国加里佛尼亚SantaAna市现代艺术博物馆所举办的中国现实主义油画家作品展。

1988年参加中国美术馆举办之油画人体艺术大展。

同年五月《二妞的早晨》参加英国苏富比拍卖行“援助长城-威尼斯北京拍卖会”1990年二月于美国达拉斯城参加达拉斯艺术博物馆展，五月于芝加哥世界画廊邀请展，之后十月在新加坡参加中国中央美术学院油画雕塑展览。

1991年作品《风停了》参加香港佳士得的中国油画拍卖。

1992年参加中央美术学院二十世纪中国回顾展，作品《蒙山雨》获得新作优秀奖，同年亦参加香港中央美术学院油画系教师作品展。

1993年五月参加中国美术馆所举办的具象油画展，十月于新加坡参加亚洲艺术节，以及十一月香港的国际艺术博览会。

1994年成为香港国际艺术博览会特邀嘉宾参加大会学术活动。

1996年参加欧盟于布鲁塞尔举办中国当代艺术大展，并获瑞士雷达画廊（RADO）邀请赴瑞士参加“王沂东油画作品入藏仪式”，同年亦于北京参加中国油画学会油画大展。

与时代同行——中国美术馆馆藏油画作品选粹100幅《天安门前》· 孙滋溪· 1964年《公社书记》· 靳之林· 1974《千年土地翻了身》· 董希文· 1963年《春风杨柳》· 周树桥· 1974年《走合作化道路》· 高潮· 1959年《海岛姑娘》· 王霞· 1961《我们走在大路上》· 潘世勋· 1964年《奠基者》· 王宏剑· 1984年《矿大嫂》· 闫平· 1984年《渴望和平》· 王向明·、金莉莉· 1985年《杨靖宇将军》· 胡悌麟、贾涤非· 1984年《温暖的风》· 闫振铎· 1984年《春的脚步》· 鄂奎俊· 1984年《西沙之晨》· 何岸· 1979年《模范饲养员》· 韦启美· 1956年《通往乌鲁木齐》· 艾中信· 1954年《在激流中前进》· 杜键· 1963年《四个姑娘》· 温葆· 1962年《毛主席和亚非拉人民在一起》·伍必端、靳尚谊·1961年《渔港新医》· 陈衍宁· 1973年《针麻传统创奇迹》·汤沐黎·1972年《农机专家之死》· 邵增虎· 1979年《一九六八年X月X日雪》· 程丛林· 1979年【为什么】·高小华·1978年【舍得一身剐】·李斌·1980年《春风已经苏醒》何多苓 1981《青春》何多苓 1984年【我们这一代】·陈宜明·1984《1978年·夏夜》程丛林 1980《青春记忆——知识青年上山下乡》·陈宜明·2009《永不休战》·汤小铭·1972年《铜墙铁壁》· 张自薿· 1972年《延安火炬》蔡亮，1960年《出击之前》· 何孔德· 1963年《拂晓》·肖锋，宋韧·1979年【南下】蔡迪安李宗海 1979年《贫农的儿子》蔡亮，1964年《方志敏-1935.1.29》蔡鸣王大为马志明苏翰宇· 2009《血衣》· 王式廓· 1973年《刘胡兰起义》· 冯法祀· 1957年《而今迈步从头》· 沈尧伊· 1976年《在党的“一大”会议上》· 陈逸飞、邱瑞敏· 1977年《红烛颂》· 立鹏· 1979年《战斗中成长》·秦大虎、张定剑·1964年《密云》· 钟涵· 1990年《壹玖肆玖》·白展望·2009年《1937-12南京》· 许江孙景刚崔小冬邬大勇· 2009年《黄河大合唱——流亡》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《公元一千九百四十五年九月九日九时——南京》· 陈坚· 2004年【山村小店】·朱毅勇·1981年·《雨过天晴》·王大同·1979年。

高伯瑜与当代发绣摘要：发绣艺术历史久远，是一项风格独特的刺绣技艺，它以人的发丝为线，利用其自然色泽和特性，运用不同针法在布帛上创作作品。

上个世纪五十年代前后，发绣艺术日渐衰落，濒临失传。

为了抢救保护发绣技艺，苏州现代工艺家高伯瑜为该项技艺的恢复、创新、传承和传播作出了可贵的有益尝试和积极探索。

他生前为发绣艺术所作出的杰出贡献深受业内人士所称道。

关键词：高伯瑜；发绣；苏州；东台发绣原称墨绣，是一门传统的民间艺术。

它以人的天然发丝为材料，经特殊处理后，以发代线，利用其本身黑、白、灰、黄、棕等自然色泽和细、柔、光、滑的特性，运用滚针、缠针、接针、切针等不同针法在布帛上施针度线，创作作品。

发绣擅长绣制摹线（白描）人物、山水和建筑物等，人物一般背景较少，以质朴素净取胜，绣品针迹细密，色彩柔和，风格独特。

与丝绣相比，发绣具有立体感强、形象逼真、耐磨耐蚀、永不褪色、利于收藏等特点。

发绣艺术历史悠久。

徐蔚南在《顾绣考》中曾记载：“远绍唐，宋发绣之真传”。

早在唐代佛教鼎盛时期，民间信女为表示对佛的虔敬，开始用自己的纤发，在丝绢上绣成如来、观音等佛像，朝夕焚香，顶礼膜拜。

到了宋代，发绣有了进一步发展。

近代工艺美术家朱启钤在《女红传征略》中记载：“宋有孝女周氏，法名贞观，六岁而孤，年十三又丧母，痛无以报，遂结茅洛塘，于佛前矢心精进，刺舌血书《妙法莲华经》七万字，手擘发而绣之，历二十三年而竣。

”这部发绣的经书历经四百余年，至明代时首卷亡佚，后有钱塘某宦侧室补绣之。

又据清初诗论家叶燮《俞大家墓志》载，这部发绣作品《妙法莲华经》到了清代康熙年间，补绣的首卷再次亡佚，海宁贞女俞颖应洛塘比丘尼的请求，又一次作了补绣。

目前，存世最早的发绣作品是南宋时期的《东方朔像》，现收藏于英国伦敦大英博物馆。

元末明初，与苏绣同步发展的发绣突破了宗教题材，表现内容不再囿于人物，而向“画绣”方向迈出了一大步，如元代夏明远的两幅发绣作品《滕王阁》和《黄鹤楼》，画面效果很像工笔画。

“四大名旦”（连环画家沈漫云、钱笑呆、陈光镒和赵宏本的合称）“四小名旦”（指民国时期赵三岛、颜梅花、笔如花、徐宏达四位连环画家）“南顾北刘”（指连环画南北两大流派的代表人物，南指顾炳鑫，北指刘继卣）“南北二刘”（“北刘”刘继卣、“南刘”刘旦宅）1980年代后有“南雷北燕”等。

刘继卣 1918-1983，中国连坛第一人，《鸡毛信》。

施大畏生于50年，中国美协副主席，上海大学美院教授，《清兵入塞》二届二等奖，《暴风骤雨》三届三等奖。

戴敦邦生于38年，中国美协连环画副主任，上海美协常务理事。

贺友直1922年11月出生于上海，从事连环画创作50多年，曾任上海人民美术出版社编审，中国美协第四届常务理事、连环画艺术委员会主任，上海市美协第四届副主席，中国连环画研究会第二届副会长，享受国务院特殊津贴。

王叔晖她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。

她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。

程十发 1921-2007，上海画院院长，《列宁在一九一八》、《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《老孙归社》、《孔乙己》等。

《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖。

《孔乙己》荣获首届全国连环画绘画评奖二等奖。

华之训华三川（1930-2004）浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美协理事、上海市文史研究馆馆员。

雷德祖 (1943.8—1991.7) 广西南宁人。

擅长连环画、插图。

1966年毕业于广西艺术学院版画系。

中国美协广西分会副主席。

作品有《斯巴达克思》，连环画《高山下的花环》及《廖仲恺》在全国连环画评奖中获奖。

高燕 (1940.4—1991.9) ，北京人，擅长书籍装帧、连环画，1960年起从事连环画、插图创作。

中央工艺美术学院书籍艺术系副教授。

是清华美术学院上世纪80年代最著名的出版物插图画家,一天能画100多张32K黑白插画,是个高产高质量的插画家。

黄永玉美术作品欣赏黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子，土家族，湖南凤凰人。

擅长版画、彩墨画。

曾在香港从事木刻创作活动，任长城电影公司剧本特邀撰写人，香港《新晚报》画页编辑，1953年后任中央美术学院教授。

中国美术家协会常务理事、副主席、顾问。

作品有《春潮》、《百花》、《人民总理人民爱》、《阿诗玛》。

巨幅画有《雀墩》、《墨荷》等。

1986年荣获意大利总统授予的意大利共合国骑士勋章。

出版有《黄永玉木刻集》、《黄永玉画集》等。

黄永玉是一位颇具传奇色彩的人。

有人说他小时候是艺术神童，版画、油画、国画、雕塑等均无师自通；有人说他曾是弘一法师的三个方外弟子之一，得其真传而练就了灵性十足的书法。

但是如果仔细研读他的书，用心赏析他的画，并且有机会与他叙谈的话，神奇的色彩褪去后，人们更多体会到的会是他深厚渊博的学识、卓而不群的才情、耿直倔强的性格、睿智风趣的谈吐和笔耕不辍的勤奋。

黄永玉笔下的荷花是具有独特风格的，它们没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。

他曾开玩笑说荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地掺了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。

黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。

国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。

三月天设色纸本镜心此幅《三月天》作于壬午2002年，画面表现阳春三月，蓝天白云，芳草连天，在广袤的田野里三位如仙子般飘逸精灵的女子，扑蝶嬉戏；身旁三个稚童，有的埋头深嗅花香，有的干脆脱掉鞋子徜徉在花海中，如痴如醉模样，一派天真唯美，和谐自然之景，极具装饰韵味。

画面白云及花草的用笔清爽利落，人物线条简练传神，色彩运用大胆奔放，生动活泼。

是一幅难得的黄永玉的十分率性自然的大幅佳作。

出水芙蓉镜心壬戌（1982年）作 (112.7万元,2011年9月中国嘉德)和露清甘镜心 1980年作荷花设色纸本 1996年作(21.85万元,2011年9月山东天承) 墨荷立轴 2003年作照影镜心 1981年作群鹭图镜心 1992年作月色江南立轴 1980年作皆大欢喜图镜心人物立轴荷动知鱼散镜心水墨纸本 1979年作荷花镜心山水镜心 1977年作在河之洲镜心 979年作春意闹图横幅 1987年作荷花双鹭横幅故乡荷塘横幅 2001年作雨后复斜阳镜心荷塘清晓镜心甲子（1984）年作荷花镜心庚午（1990年）作三湘烟水镜心采得荷花带叶香立轴 1977年作红荷蜻蜓镜心丁卯（1987年）作荷花蜻蜓镜心庚申（1980年）作荷花镜心 1985年作太华山上玉井莲镜心 1990年作十万狂花镜心辛未（1991）年作红荷镜心暑荷图黄永玉被称为“荷痴”，源于他的荷花独树一帜，神韵盎然。

著名画家于大武简介于大武，1948年生于北京，中国美术出版总社编审，人民美术出版社画家，中国美术家协会会员，北京美术家协会会员。

自1972年起参加全国及北京市美展，在日本、韩国、英国、意大利等地展出作品，多次获得国内外奖项，并有多幅作品被海外美术馆收藏。

为世界知名画家，中国当代著名国画家，号穿石堂主。

画家1948年生于北京，自幼倾心美术。

11岁为北京市少年宫美术班录取，与王明明，聂欧，戴士和等当代中国美术界中坚力量为总角之交，杨刚、李凯为中学同窗。

并在少年启蒙时期得到著名美术教育家常锐伦先生、杨景芝先生的倾心指教。

1972年就学于著名出版家、画家邵宇先生举办的美术创作学习班，张广先生与徐希先生为同期任教，并得到著名画家黄胄先生亲身指点，以及古元先生的亲身教导，与同班学友、国务院参事王明明、著名旅美画家秦元阅为莫逆之交，同期创作版画《培训拖拉机手》，并参与以张广先生为主笔的大型国画创作。

1974年创作中国画《春雨》（王明明，秦元阅，于大武合作），入选全国美术展览。

1975年创作国画《人民送我上大学，我上大学为人民》入选北京市职工美术展览，人民美术出版社连环画报封底刊用，人民美术出版社出版单幅画全国出版发行。

大型国画创作《煤海报捷》（同王明明，汪永明合作）参加北京市职工美术展览。

1976创作中国画《农机新花迎春开》入选北京市美术展览，后选送全国美术展览，美术杂志发表，入选人民美术出版社编辑出版的全国美展大型画集，该作品被天津艺术博物馆收藏。

同年有幸得到周思聪先生与卢沉先生的亲身教诲。

1977年中国画《齐心协力绘新图》入选北京市美展。

自1972年后至1978年期间，多次参与人民美术出版社的美术创作及编辑工作，期间得到美术界诸多前辈和出版界精英编辑刘继卣，林楷，陈惠冠，任率英、范曾，李世南，姚发奎等先生的指点和影响，对此后的艺术创作之路影响深远。

1976年中国画《农机新花迎春开》入选全国美术展。

1978年正式调入人民美术出版社从事美术编辑工作。

历届全国美展获奖花鸟画作品六届荣誉奖《藏原放牧》183×96cm 吴作人六届特别奖《晚翠》135×66cm 赵少昂六届特别奖《岭南春色》165×69cm 杨善琛六届特别奖《墨竹》97×43cm 崔德祺六届铜奖《红满枝头》131×66cm 陈佩秋六届铜奖《夜色》103×103cm 胡勃六届铜奖《舞龙蛇》178×143cm 王晋元六届铜奖《听涛》80×67cm 萧金钟八届《春满雨林》178×144cm 王晋元八届《大器》177×133cm 尚涛八届《大树》153×134cm 鲁风八届《寒荷晴晚》200×178cm 贾广健八届《浩然天地秋》127×96cm 霍春阳八届《荷花》153×68cm 张立辰八届《梨花双鸭》132×68cm 喻继高八届《绿乡白羽》270×112cm 陈文喜八届《秋塘的印象》136×136cm 马胜龙八届《南回归线》270×110cm 姚舜熙八届《秋的奉献》178×150cm 张玉华八届《秋露》130×130cm 王慧生八届《漱玉》135×120cm 郑力八届《幽谷春声》340×135cm 卢勇八届《天之涯海之角》117×115cm 彭培泉八届《乡土》189×175cm 陈新华八届《圆寂》180×138cm 苏百钧八届《幽竹清趣》130×108cm 孙智谱聂义斌十届《碧空无际》178×116cm 刘万鸣十届《横溪》180×180cm 鲍莺十届《春林日暮倦鸟啼》222×116cm 姚大伍十届《大熊猫》200×140cm 王申勇十届《寒林》250×192cm 徐先堂十届《红灼芳芳》180×150cm 何水法.十届《荷韵》90×126cm 董小明（评委）十届《清韵》200×180cm 连俊洲十届《老荷含露》290×193cm 张立辰（评委）十届《濡笔风骨》195×195cm 马锋辉十届《人类的朋友》183×172cm 方土十届《清秋蝶影》200×136cm 卢勇十届《掠影》187×139cm 喻慧十届《萧瑟秋风》180×170cm 姚晓东十届《西南风系列之一》181×97cm 姜宝林（评委）十届《走过四季》187×167cm 唐秀珍十届《仙子》133×66cm 王玉珏（评委）十届《浴雨》195×104cm 王鹏程十届《幽篁集禽图》181×145cm 王法十届《羽琳琅》158×158cm 周京新十届《鸢妮》53×45cm 宋雨桂（评委）十届《竹露藤风图》145×137cm 郭怡棕（评委）。