浅谈欧邹:在重庆创作,去成都喝酒
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7南腔北调艺术小评《成都》成为中国民谣奇葩的根源分析摘要:赵雷创作并演唱的民谣《成都》,无论影响力、知名度还是美誉度,对于中国原创民谣来说都值得探索和研究。
通过对赵雷创作的《成都》唱响全国的根源探究,结合对作者人生经历及其词曲创作的探讨发现,该首民谣的成功绝非偶然,除了借力于知名媒体平台外,还在于词曲引爆了听众的情感需求,唱出了民众生活的文化需求。
这也表明,只要符合人们的需要,小民谣也能唱出大天地。
关键词:民谣 《成都》 赵雷《成都》,作为一首民谣,曾经一夜之间火遍中国大江南北,被上亿人传唱,一时成为中国最流行的歌曲,让那些所谓的“流行歌曲”也自叹不如。
当《成都》被中央电视台、湖南卫视、视频网站等知名传播媒体播出后,《成都》成了所有人的“成都”,传唱《成都》的,未必到过成都,但会唱《成都》的人可能比成都市的人口都多。
鉴于此,透视分析民谣《成都》唱响国内、流行中国的根源,对中国原创民谣的发展极具现实意义。
就中国当代民谣音乐来说,“源自民间”是它的基本属性。
[1]而现实生活中,大多数人普遍将民谣当作冷门又小众化的音乐,很多音乐制片人或者是著名音乐家,也不屑于花财力或时间专业去做这个行当,因为不赚钱并且没有很大的受众市场。
民谣创作者和演唱者除了热爱音乐的那份痴情,生活过得窘迫又寒酸。
民谣成了乡村小地方的民俗歌谣,拿不到大场面、大舞台,即使偶尔上了大舞台,也常常被评委或嘉宾冷漠置之或是敷衍了事。
中国民谣总处在音乐界的尴尬境地,始终进入不了主流音乐界的高雅殿堂。
然而,一位名叫赵雷的男孩却在新世纪打破了民谣的孤寂境地,这仿佛是中国民谣有史以来的一个一.《成都》搭上好平台文/吴侠艺术小评偶然。
2017年2月4日晚,赵雷作为湖南卫视《我是歌手》栏目组有史以来首个也是唯一一个创作型民谣歌手及挑战歌手,演唱了一首自创歌曲《成都》,压轴出场却“平地惊雷”,更是力压群芳。
他力压此前颇受看好的哈萨克斯坦籍歌手迪玛希,成为当晚竞演的一匹黑马,获得亚军的好成绩。
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鸡尾酒里的人生哲学作者:来源:《商界·时尚》2016年第05期正如MIDTOWN酒廊创始人TODD所言,你若仅仅为了买醉,那鸡尾酒一定不合适。
其所呈现出来的惊艳视效、丰满层次以及包罗万象的口感,只是为了取悦那些眼睛里装满故事的人。
他们热爱酒,更热爱蕴含在鸡尾酒里的人生哲学。
位于重庆解放碑环球金融中心的MIDTOWN酒廊似乎已经成为重庆高品质夜生活的一个代名词。
如果你长期被码头文化浸染,迷恋着火锅与啤酒,恐怕很难理解,这样一个极具欧洲气质的情调酒廊如何在重庆生存。
酒廊创始人之一TODD说,喜欢MIDTOWN的人有三种,第一种是有要求的人,他们喜欢酒,也懂酒,明白生活品质比生活本身更重要;第二种是职业特殊性,他们大多有国外工作学习及生活经历,知悉舶来酒的文化,相信酒是艺术,而非饮料;第三种则是有情趣的人,会界定醉酒与微醺的区别,把酒当作快乐人生的增味剂。
我的第一杯莫吉托在后海。
和朋友相约北京的初夏,晚风里没有霾,有花香,有后海倒映的丰富光影,有酒杯里淡淡的薄荷香。
这杯莫吉托也许并不专业,但是作为高级调酒师的William认为,鸡尾酒本身,就是为了让人们获取美好与快乐。
16岁时去新加坡念书,在课余打工的经历里,William开始接触酒,爱上酒。
关于酒,他可以侃侃而谈,但不说话的时候,安静却有力量。
拍摄那天操作台前的灯恰巧坏了,但William调配鸡尾酒的时候,你能感觉到他身上有光。
那是一种超越了娴熟的技巧本身的光芒,是他用眼神和整个身心都追随于手中酒具的痴迷与爱。
各式各样的酒器与配材,连辣椒与八角这类香料也用上。
William说,快乐、宽容、放下,这些简单的人生哲学,从一杯鸡尾酒里就可以读到。
酒名:快乐分裂原材料:伏特加45毫升;青柠半个;奇异果一个;青柠汁15毫升;奇异果浆10毫升;苏打水适量。
把以上材料搅拌均匀,用古典杯盛装,点缀上薄荷叶和青柠片即可。
酒品特色及调配方法:全部用新鲜水果调制的鸡尾酒,来自泰国的无籽青柠和新西兰的奇异果,含有丰富的维生素C,全部材料加入调酒壶中捣出新鲜果汁,再放入自制高质量冰块摇匀,过滤到加冰的杯中,以半颗碎冰盛装切片奇异果和薄荷叶为装饰,这杯酒从视觉味觉和嗅觉上,带给客人清爽健康的体验。
《浅谈中国茶文化[共5篇]》第一篇:浅谈中国茶文化浅谈中国茶文化摘要茶是世界三大饮品之首。
茶在我国有很悠久的历史,我国发现茶树和利用茶叶迄今已有四千七百多年,茶在中国不仅仅是一种饮品,更是一种文化的象征,茶文化指的是人文科学,即以茶为载体,并通过这个载体来传播各种文化,是茶与文化的有机融合,这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明。
关键字起源;发展;茶艺;品饮正文茶的起源关于茶的起源有很多种说法,但是多数人认为茶最早见于我国的《神农本草》一书,神农本草经》中说:“神农尝百草,日遇七十二毒,得荼(茶)而解之。
”这是一则关于茶的传说,可信性有多大,尚不可知。
据有关专家考证,该书为战国时代(公元前5年-一公元前221年)的著作。
而中国饮茶起源于神农的说法也因民间传说而衍生出不同的观点。
有人认为茶是神农氏在野外以釜锅煮水时,刚好有几片叶子飘进锅里,煮好的水,其色微黄,和入口中生津止渴,提神醒脑,这是有关中国饮茶起源最普遍的说法。
从上面的话中我们知道,茶最早是一种药用植物,它的药用功能是解毒。
第二篇:感悟中国茶文化感悟中国茶文化中国饮茶文化起源于上古时期,有“神农氏尝百草,遇毒,以茶解之”的说法作证。
经几千年的发展,形成了自己的文化。
日本茶道是于我国唐代传入日本,而现在提起茶道,人们却只知日本茶道,不禁使我们不得不做些什么以弘扬中华这一宝贵的传统文化。
所以我们呼吁:中国人喝中国茶,发扬传统文化,再造民族雄风。
我国是茶的故乡,悠悠五千年前,“神农尝百草,日遇七十二毒,得茶而解之”,从而发现了茶的药用价值。
从此,茶从我国西南莽莽原始森林中走向世界。
多少年来,中华茶文化植根于源远流长的华夏文明,吸取了民族优秀传统中丰涵无比的给养,融宗教、哲学、医学、格律、乐理、绘画、美学、建筑学等各家之长,发展成为我国文化宝库中弥可珍贵的遗产,在历史的长廊中熠熠生辉。
“茶”字的起源,最早见于我国的《神农本草》一书,它是世界上最古的第一部药物书。
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更厉害的是,余师傅有一手耍面的绝活,一条拉面在他手里能耍出花儿来,真是绝了。
②余师傅的大徒弟叫小福子,不仅厨艺高超,耍面的功夫也是了得,得月楼的食客们都说,若是粗粗一看,小福子的耍面功夫已经和余师傅不相上下了,但若仔细琢磨,却又差了那么一丁点。
可到底差在哪儿呢?却又说不出。
只有小福子自己知道这一丁点差在哪,这就是“柔面剂”。
他曾听人说,师父有一种特殊的料剂,和面的时候,加到面粉中,和出来的面就会柔韧无比,劲道十足。
这样耍起面来才能收放自如。
③小福子曾故意问余师傅有没有这种柔面剂,余师傅却说根本没有什么柔面剂,和面和舞面都是真功夫,功到自然成,别去想那些歪门邪道。
小福子嘴上应着,心里头却一百个不相信。
④有一次小福子路过师父的房间时,看到师父在擦找一只白色小瓷瓶,擦好之后又小心翼翼地放进柜子里,锁好。
2023谈十字街头现代文阅读答案谈十字街头现代文阅读答案①岁暮天寒,得暇便围炉嘘烟遐想。
今日偶然想到日本厨川白村的《出了象牙之塔》和《走向十字街头》两部书,觉得命名大可玩味。
玩味之余,不觉发生一种反感。
②“走向十字街头”有两种解释。
从前学士大夫好以清高名贵相尚,所以力求与世绝缘,冥心孤往。
但是闭户读书的成就总难免空疏虚伪。
近代哲学与文艺都逐渐趋向写实,于是大家都极力提倡与现实生活接触。
学术思想是天下公物,须得流布人间,以求雅俗共赏。
莫里斯和托尔斯泰所主张的艺术民众化,爱迪生所谓把哲学从课室图书馆搬到茶寮客座。
这两种意义都含有极大的真理。
可是在这“德漠克拉西”(民主政治)呼声极高的时代,大家总不免忘记关于十字街头的另一面真理。
③十字街头的空气中究竟含有许多腐败剂,学术思想出了象牙之塔到了十字街头以后,一般化的结果常不免流为俗化。
昨日的殉道者,今日或成为市场偶像,而真纯面目便不免因之污损了。
到了市场而不成为偶像,成偶像而不至于破落,都是很难的事。
老庄经过流俗化以后,其结果乃为白云观以静坐骗铜子的道士。
易学经过流俗化以后,其结果乃为街头摆摊卖卜的江湖客。
④寂居文艺之宫,固然会像不流通的清水,终久要变成污浊恶臭的。
可是十字街头的叫嚣,十字街头的尘粪,十字街头的挤眉弄眼,都处处引诱你汩没自我。
名利声势虚伪刻薄肤浅欺侮等等字样,听起来多么刺耳朵,实际上谁能摆脱得净尽?所以站在十字街头的人们尤其是我们青年要时时戒备十字街头的危险,要时时回首瞻顾象牙之塔。
⑤十字街头上握有最大权威的是习俗。
习俗有两种,一为传说,一为时尚。
传说尊旧,时尚趋新,新旧虽不同,而盲从附和,不假思索,则根本无二致。
要打破一种习俗不是一件易事。
打破习俗,你须以一二人之力,抵抗千万人之惰力,所以非有雷霆万钧的力量不可。
因此,习俗的背叛者比习俗的顺从者较为难能可贵,从历史看社会进化,都是靠着几个站在十字街头而能向十字街头宣战的人。
这般人的报酬往往不是十字架,就是断头台。
欧洲的酒文化本人酒风很正,从不变着法儿该自己喝时不喝,酒量一般,最多三两,很少请人,很少被请喝酒,一来没有多少人情关系要用和被用,二来多少有些心痛乱花和烂花公款。
除此之外,最根本的原因还是缺少“酒文化”的薰陶。
别看我国一年吃掉一个三峡,喝掉一个西湖,说什么中国文化是美食文化,其实,比起西洋,比起其中最具代表性的欧洲来,可谓小巫见大巫,九十步笑百步,人家并不是我们说的男女文化,才是真正的酒文化呢!拾人牙慧,这里说说欧洲人的酒文化。
喝法讲究。
威土忌、白兰地、伏特加、金酒、娇酒等,各有各的喝法,从不大而化之,马虎了事。
喝威士忌时,都在酒杯里加冰块,一边晃动一边喝。
晃荡是为了促进冰块的溶解,晃荡也是为了荡出一种情趣:聆听冰块在悠悠晃动中撞击杯壁发出的非常美妙的声响,在一起喝酒的人一多,几是在听滂溥的威土忌交响乐。
酒杯讲究。
喝白兰地时,用的都是大肚小口的高脚杯。
“口小”是为了让酒的香味尽可能长时期留在杯内,以便慢慢享受;“肚大”是为了增加酒与空气的接触面,促进香味在杯内充分回荡,让浓浓的醇香沿着小口向外散发。
白兰地是一种高档酒,多是文雅地享受,每次只酌少许,以斟酒后大肚杯横放桌面而酒不溢出为宜(也即一盎司,范勇说)。
酒馆特多。
漫步欧洲街头,酒馆比中国的饭馆多,且常常人满为患,比中国饭馆的生意好。
无时不喝。
欧洲人除了上班和睡觉以外,几乎没有什么时间可以不喝酒的。
一日三餐离不开餐前酒、餐中酒、餐后酒;从外面回家,要喝“进门酒”;睡觉要喝“睡前酒”等等。
相反,中国人对酒的依恋却没有欧洲人强烈、“上瘾”。
很多时候,中国人喝酒不是因为自己而是为了别人而喝,醉酒也不是因为自己贪杯而醉而是为了别人高兴而醉。
中国人喝酒的热烈场景、豪放形象背后隐藏着不易被人察觉的无奈、应付、卑劣和奴性。
酒礼“无礼”。
欧洲人请人进酒吧,一不为客人点酒,二不与客人碰杯,三不为客人买单。
如此“吝啬”、“自私”、“无情”在中国人看来简直就是扯淡、“混蛋”、“王八蛋”。
周作人:谈酒周做人:谈酒那个年初儿,饮酒却是颇有意义的。
尔虽是京兆人,却成长正在西北的海边,是没产酒的有名处所。
尔的母舅战姑女野面经常作几缸自用的酒,但尔末于没有知叙酒是怎样作法,只感觉所用的约莫是糯米,果为童谣面说“嫩酒糯米作,吃失变“nionio”──终一字是当地猪的鄙谚。
作酒的方式取用具彷佛皆很简略,只要煮的时分的的法极不易,非有经历的工人没有办,平时作酒的人野大致延聘一小我私家去,雅称“酒头工”,以本人不克不及饮酒者为最上,鸣他博管鉴定煮酒的时节。
有一个近房亲休,咱们鸣他“七斤私私”──他是尔母舅的族叔,然而正在他野面作欠工,以是舅母只鸣他做“七斤嫩”,有时也闻声她鸣“嫩七斤”,是那样的酒头工,每一年来帮人野作酒;他怒呼涝烟,说玩话,挨马将,然而没有年夜饮酒(海边的人喝一二碗是没有算能喝,照市价计较也没有值十文人民币酒),以是熟意很孬,经常跑一两百面路被招到诸暨嵊县来。
据他说那切实其实不易,只须走到缸边伸着身听,闻声面边起泡的声音切切察察的,孬象是螃蟹咽沫(儿童称为邂烧饭)的样子,就拿去煮便失了;晚一点酒借成,迟一点便变酸了。
然而怎样是刚好的时代,他人仍不克不及知叙,只要听生的耳朵能力够判定,邪如古玩野的眼睛鉴别今物同样。
年夜人野喝酒多用酒钟,以暗示其斯文,切实是不合错误的。
合理的喝法是用一种酒碗,浅而年夜,底有门生,能够说是今未有之的香宾杯。
平时最少老是二碗,折一“串筒”,价值似是六文一碗。
串筒略如倒写的凹字,高低部如一取三之比,以洋铁为之,无盖无嘴,否倒而不成筛,据孬酒野说酒以倒为邪宗,筛没去的没有年夜孬吃。
唯侍者孬于质酒之前先“荡”(置火于器内,撼荡而洗濯之谓)串筒,荡后往往将浑火之一局部留正在筒内,客嫌酒浓,常起争论,故饮酒嫩脚必先戒堂值以勿荡串筒,并监督其质孬搁正在暖酒架上。
能饮者多索竹叶青,通称曰“原色”,“元红”系状元红之略,则着色者,唯内行人怒饮之。
正在中省有所谓花雕者,唯当地旅店外却出有那样工具。
《酒吧长谈》阅读感想略萨的《酒吧长谈》被誉为“如果从大火中仅能抢救出一部作品”,这让我对它充满了期待。
当我真正开始阅读时,我立刻被它深深吸引,这是我第一次接触拉美长篇小说,那种惊喜和喜爱难以言表。
这本书描绘了1948年至1956年间,秘鲁在奥德里亚军事独裁政权下的政治和社会状况。
故事横跨八年,涉及众多人物和地点,他们在大的政治事件下串联起一个个小的故事。
略萨想要探讨的是,专制政权如何腐蚀那些看似与政治无关的事物,以及这些事物如何受到权利系统的影响。
为了呈现这个复杂的故事,略萨创造了叙述者和一种时间流逝方式。
他以小萨与安布罗修在酒吧的对话为主对话,将整个秘鲁的故事拆碎、打乱,分置到对话里,同时加入小萨与安布罗修各自与别人的次对话,辅以旁白、内心独白,不停切换时间、地点、叙述人、故事内容,就像倒出一盒拼图碎片,读者必须厘清它们之间相互纠缠的因果,才能拼出完整的图画。
这种写作方式让我仿佛置身于电影之中,电影中的人在谈话,我们看电影的人也各有所思。
无数的片段构成同一个故事,这种叙述方式真的很奇妙。
略萨在小说中还运用了许多写作技巧,他将“通管法”与“对话波”相结合,如同往湖面掷石头,让一朵朵涟漪连成一整片湖面,将秘鲁社会的腐败与压抑展现在读者眼前。
他还精心设计了许多“悬疑”的钩子,让读者在阅读过程中不断思考和发问,保持着阅读的兴趣。
略萨的小说还具有很强的现实意义,他通过描写人物的经历和命运,反映了当时社会的现实和问题。
《酒吧长谈》中的人物形象鲜明,他们的命运和故事让我深刻感受到了当时社会的黑暗和不公。
略萨在小说中还探讨了许多深刻的主题,如个人与社会、正义与邪恶、爱情与欲望等。
他通过对这些主题的探讨,让读者对人性和社会有了更深刻的认识和思考。
《酒吧长谈》是一部令人惊叹的小说,它的写作技巧、故事情节和主题思想都非常出色。
略萨通过这部小说,展现了他卓越的文学才华和深刻的思想内涵。
我相信,这部小说将成为我阅读生涯中的经典之作,我也会继续阅读略萨的其他作品,感受他的文学魅力。
学习邹碧华心得体会邹碧华,海南籍作家,生活在早年父亲早亡,和母亲相依为命的情景。
她那种对生活的敏锐探寻和对人类命运的关怀,在她的作品中得以表现得淋漓尽致。
在家园生活中,邹碧华丰富的情感和人性化的描写,与当地悠久的文学传统有着千丝万缕的关系,使得她的作品带有浓郁的地域特色和文化韵味。
《血腥婚礼》是邹碧华的代表作之一,通过一个关于家族利益和群体命运的故事,探讨了人性的扭曲和破碎。
小说以老一辈的封建观念来剖析当下的社会矛盾,通过各色人物的形象刻画,揭示出人性的复杂性和多样性。
小说以家庭婚姻为切入点,通过对婚姻观念和婚姻制度的揭示,展示了封建礼教所带来的社会问题和人性的扭曲。
同时,小说中对女性命运的揭示也引发了人们对性别问题的关注和反思。
通过小说展现的家庭关系、婚姻观念和爱情观念,以及对性别角色和性别权力结构的反思,让读者触摸到了作家对人性和社会的深入思考和揭示。
邹碧华笔下的人物形象多姿多彩,具有鲜明的个性和生活气息。
她不仅注重刻画人物的外貌形象,更重要的是塑造了人物的心理状态和思想感情。
她通过对人物内心世界的揭示,展现了人物的复杂性和矛盾性。
作品中的人物形象既有男性的刚烈和豪爽,也有女性的柔情和细腻。
作家对于人物形象的性别描写,不仅仅是对性别角色的刻画,更是对性别关系和性别权力结构的思考和反思。
《候鸟与候夫》是邹碧华执笔的另一部力作,以庄重而深刻的笔触刻画出了一个小人物面对命运挣扎的形象。
小说中的女主角张候鸟,是一个普通的女人,她出身于农村,改嫁到城市,经历了纷繁复杂的人生变迁。
小说以张候鸟独特的事迹为线索,通过对她的生活经历和内心感受的描写,展示了一个普通女人在特殊岁月里的坚韧和感人。
小说通过对主人公生活的刻画,展示了一个真实而复杂的社会风貌。
作家以细腻的手法,揭示了人性的脆弱和命运的无情,使得小说既是对生活的真实记录,也是对人性的深入探究。
邹碧华的作品充满着人文关怀和对社会问题的敏感性。
她通过对人物形象和社会现实的深入剖析,展现了她对人性和社会命运的关注和思考。
周作人谈酒读后感周作人是中国现代文学史上的一位杰出作家和文学评论家,他的作品以其深刻的思想和幽默的风格而著称。
其中,他的散文作品《谈酒》更是被誉为经典之作。
在这篇散文中,周作人以饱满的情感和独特的视角,探讨了酒这一物质在人类生活中的重要地位,以及酒对人们情感和精神上的影响。
通过阅读《谈酒》,我深深感受到了周作人对生活的热爱和对人性的深刻洞察,同时也对酒这一文化现象有了更加深入的理解。
在《谈酒》中,周作人以幽默风趣的笔调,描述了酒对人们情感和精神上的影响。
他认为,酒可以使人忘却忧愁,放松身心,同时也可以激发人们的情感,让人们更加真实地表达自己。
他还通过对酒文化的深入探讨,揭示了酒在中国传统文化中的重要地位,以及酒对人们生活的影响。
通过对酒这一物质的分析,周作人深刻地揭示了人性的复杂和矛盾,以及人们对于情感和精神的追求。
在我看来,周作人的《谈酒》不仅仅是对酒这一物质的探讨,更是对人性和生活的深刻思考。
通过对酒的分析,周作人揭示了人们对于情感和精神的追求,以及人们在生活中所面对的困惑和挑战。
他以幽默的笔调和深刻的洞察力,让人们在阅读中不仅仅能够感受到对酒的热爱,更能够对自己的生活和情感有更加深入的思考。
通过阅读《谈酒》,我深深感受到了酒文化对于中国传统文化的重要地位,以及酒对人们情感和精神的影响。
在中国传统文化中,酒被视为一种重要的社交工具,可以促进人们之间的交流和沟通。
同时,酒也被视为一种重要的文化符号,代表着人们对于情感和精神的追求。
通过对酒文化的深入探讨,我对中国传统文化有了更加深入的了解,也对自己的情感和精神有了更加深刻的思考。
总的来说,周作人的《谈酒》是一篇充满深刻思考和幽默风趣的散文,通过对酒文化的深入探讨,他不仅仅揭示了酒在中国传统文化中的重要地位,更深刻地揭示了人性和生活的复杂性。
通过阅读《谈酒》,我对酒这一物质有了更加深入的了解,也对自己的情感和精神有了更加深刻的思考。
周作人以其独特的视角和深刻的思想,让人们在阅读中不仅仅能够感受到对酒的热爱,更能够对自己的生活和情感有更加深入的思考。
重庆:那十年的诗与酒李元胜李元胜,诗人、博物旅行家,曾获鲁迅文学奖,现居重庆。
散文一1998年秋天,重庆的青年诗人大车催促我尽快创办网络诗刊。
他是重庆文学圈进军互联网的先行者,一年多之前就创办了重庆文学网站和大家论坛。
大车后来退出了诗坛,他1995年写出了《野草的故乡》,其中的“我怀疑/有个地方/正源源不断向世界输送野草”让他在小范围内引起关注。
受其影响,我开始研究互联网,觉得确实很有意思,我判断网络会是一个给诗坛带来结构性改变的新生事物,决定全力以赴参与。
那时上网的人已经不少,也有很多诗歌爱好者,但没有一个专业诗歌网站或网络诗刊可供浏览,我因此有了创办一份网络诗刊的冲动。
1998年12月26日,天气晴好,我把何房子、马联、大车、沈利约到了重庆其香居露天茶馆。
位于重庆体育馆的其香居茶馆,是重庆文友喜欢的坝坝茶据点,文学圈甚至媒体圈的很多事件,都发生在这里。
溯源的话,1940年,著名作家沙汀就写出了其代表作《在其香居香馆里》,展现了那个时代的重庆生活画面,文脉悠长,可见一斑。
我还打了很久的电话,动员了前辈诗人李钢前来。
李钢是重庆新时期诗歌的代表人物,和傅天琳一起被更前辈的老诗人称为“金童玉女”。
聚会的目的只有一个,给我正在筹办的网络诗刊取名。
何房子本科毕业于重庆大学电气工程系,是我的师弟,但是投奔了西南师范大学新诗研究所,成为吕进老师的研究生。
何房子经历了工科和文科的双重训练后,提高得最快的是酒说:“我19年—— 原来,嫂子就在附近所有人包括李钢都同意了我们未来的网刊叫“界限诗刊”。
这就是好酒局的效应,好酒局是让人们为了友情互相妥协,而坏酒局是让人无事生非、没有矛盾创造出矛盾来。
二《界限》刊名敲定后,所有的发起人就消失了,只剩下我一个人四处约稿,终于在大车的帮助下,1999年3月我们推出《界限》网络诗刊试刊号。
为了安慰老李钢,我把他取的“诗生活”作为了网刊的压轴栏目。
《界限》诗刊上线后,在诗人们中反应不大,读者却反应强烈,来稿非常多,给了我和同伴们很大的信心。
周作人的散文《谈酒》赏析
周作人的散文《谈酒》是一篇别具一格的散文,他有这样一句话“酒让一个人沉醉,也让一个人清醒”,于是勾画出一段有意思的故事。
在《谈酒》中,周作人以一个痴迷于酒的人的角度,描述了一个关于酒的故事:酒的美妙、酒的祝福,他细细品味酒的香气,沉浸在它的宁静中,感受到酒的温暖。
酒让他变得更加无私,更加坦诚,不用顾忌形式,天真和真挚,说出了自己的心声。
又有一段话,“一杯酒,把痛苦麻木来,再也不会有任何烦恼”,让我们可以想象出酒带给这个人的慰藉。
即使酒会使人陶醉,也可以包容他的烦恼,将他痛苦的心情慰藉,帮助他摆脱一切,温暖他的心灵。
作者对酒的这个特别的态度,把酒中的美妙描绘得淋漓尽致,抚慰了一个人的痛苦和渴望。
除了安慰之外,《谈酒》也描绘了无尽的渴望。
酒也是慰藉,但
只能相辅而不能代替人们的渴望,渴望被理解,渴望有所期待,渴望打破一切,渴望自由。
无论这个人能否如愿实现这些渴望,这些渴望仍然存在他心中,他是无可奈何的,也无论他如何抵抗,这些渴望都不会消失的。
正因如此,“酒让一个人醉,也让一个人清醒”。
酒让他深深的爱上了它,它融合在他的生活,也成为他的慰藉和渴望的宣泄口,酒的力量体现在叫他在深深的渴望中迷失自己,又在酒的温暖中醉倒自己。
周作人用他的这篇文章,把这个人在酒与自己之间、酒与社会间、
自己与社会间的一种渴望与安慰,表达得淋漓尽致,使这篇文章更具有感染力,让人深有感触。
这篇文章正是周作人就酒之美而言,又写出了一种可以安慰人们烦恼,但又能不断渴望的言语,把酒的精神表达得淋漓尽致。
浅谈欧邹:在重庆创作,去成都喝酒1谈论重庆的画家,黄桷坪是一个永远绕不开的地方。
就像北漂一样,对于艺术的追求者,这里早就存在着一群人被称为黄漂的人。
蛰伏在黄桷坪的艺术家难以计数,他们的身影也在这个像万花筒一样的世界隐现变幻。
也许是四川美术学院的老校区坐落在此地的缘故,黄桷坪总是给人一种异样的气质。
首先它呈现出的小县城风貌,低矮楼房,狭窄街道,甚至有点脏乱差的环境;其次是他的烟火气息、市井味道浓烈,交通茶馆、梯坎头花、胡记蹄花、铁路小炒,还有随处可见的小摊小贩,让人感觉到世俗生活的尘嚣。
有意思的是:艺术的介入非但没有打破黄桷坪的原有生态次序和格局,还给这里增添了与众不同的景观和视觉。
它的涂鸦街早已名声远扬,非艺术居民住在一幢幢充满艺术气息的大楼里,本身就极具艺术色彩。
你并不知道人流之中潜藏着多少艺术家,他们的外表看上去和普通人无异,只在创作的时候爆发出特别的天赋和才华。
或者在傍晚,带着艺术气味的分子开始在黄桷坪的大街小巷弥散,尤其在夏天,坐在街边就能闻到。
看着来来往往的行人,不由自主地就会产生一种魔幻现实主义感觉。
还是世俗和非世俗的冲击,虽然冲击但是并不矛盾,这一点是我喜欢黄桷坪的原因。
所以,实在是难以想象,重庆的艺术家们不在黄桷坪,还能在哪里?从我一个外地人的角度来看,黄桷坪几乎是重庆艺术的起始和囊括。
这儿有一种情结,从我一开始进入此地就深深地感受到那里的玄妙之处,仿佛有很多很多的故事可以说,但所有人都保持着缄默和神秘。
2在黄桷坪第一次欣赏画是在2015 年初。
误打误撞爬上一个钢架结构的楼梯,上面貌似是重庆青年艺术家一个简单的群展,穿过一幅幅颜料厚重、色彩斑斓的抽象画,我被几幅水墨画吸引了。
站在画前久久凝视,画中的马没有通常所见的中国画里那种庄重得让人望而却步的磅礴气势,它们形散而神聚,飘逸且若有所思。
马的姿态各异,眼神穿透你的视网膜,直达内心,有一瞬间好似被震慑,与其开始了一场别开生面的对话。
2023年政法干警公安之政法干警能力测试试卷B卷附答案单选题(共50题)1、“江流曲似酒回肠”,长江历来被奉为中华民族的母亲河,自唐古拉雪山而下的水哺育了一代代中国人。
而它最为人们熟知、常为诗人歌咏的,也正是“九回肠”一般的曲折。
事物都有曲折,而长江正是因其曲折,才灌溉了更多的土地,哺育了更多的人。
试想长江若不再是曲折的“九回肠”,而是一条直直的入海的河流,将会失去多少魅力?历史上歌咏长江的诗词,恐怕也不会那么多。
A.长江是实用性和观赏性的完美统一B.长江的魅力,正在于它的“曲折”C.长江被奉为中华民族的母亲河就在于其“江流曲似九回肠”D.事物都有曲折,长江也不例外【答案】 B2、想象思维之于()相当于()之于社交能力A.认知能力;言语沟通B.创造能力;艺术表现C.操作能力;信息储存D.模仿能力;体育运动【答案】 A3、感冒,在医学课本里的称呼是急性上呼吸道感染,我们感冒时常会流鼻涕、打喷嚏,打喷嚏所起的作用是:A.促进鼻腔分泌粘液,杀死病毒B.促进支气管分泌粘液,喷出有害物质C.帮助清洁和排除鼻腔异物D.缓解鼻腔对冷气的过敏症状【答案】 C4、_________不是秦始皇执政时所为。
A.分天下为三十六郡B.焚书坑儒C.盐铁国营D.统一度量衡【答案】 C5、王安石《元旦》:“爆竹声中一岁除,东风送暖入屠苏。
千门万户瞳瞳日,争插新桃换旧符。
”该诗隐含的哲理是:A.人类社会历史具有规律性B.社会存在决定社会意识C.人民群众是历史的创造者D.新事物总要取代旧事物【答案】 D6、全球约有7000多种语言,每隔两周就有一种语言消失。
研究人员通过“民族语”在线数据库,收集到全球7000多种语言中的649种语言使用率上升或下降的信息。
研究发现,语言消失多发生在温带地区,而非热带地区或山区,原因可能是前者在交通上更为便利。
研究者认为,经济发展是语言消失的重要原因,国家国内生产总值、全球化水平、环境因素如海拔高度等能影响人际交流,也会对语言消失产生影响。
牟真理能文能武的二毛提起二毛,无论是在餐饮界还是文化界,名声都是响当当的,以至于人们都淡忘了他的原名——牟真理。
在2020年11月17日举办的2020“天府杯”世界川菜颁奖大会上,他站在了“十大感动川菜人物”的领奖台上,实至名归。
正在小编懊恼错过了在眉山对他第一时间拜访,却在一个暖阳的午后,在京城的“天下盐”南新仓店,与他有幸一谈。
2020年12月23日的京城,冬日阳光洒下一片温暖,也照亮了“天下盐”南新仓店餐馆门前的大红横幅——热烈祝贺二毛荣获“十大感动川菜人物”。
“作为一名餐饮从业者,这一荣誉是褒奖与肯定,也是鞭策与动力”。
二毛平静地说。
刚一落座,二毛就从身后的背包中,小心翼翼地掏出来厚厚的一个文件夹和一个资料袋,“这里的资料比较珍贵,轻易不会拿出来的”。
他一边说着一边递了过来。
翻开文件夹,一张张国宴菜单映入眼帘,打开资料袋,京城各大餐饮品牌的老菜单鱼贯而出。
“这里不仅有我国历任的七位总理宴请的菜单,还有习近平总书记、华国锋主席宴请菜单,更有东兴楼、萃华楼、鸿宾楼、北京烤鸭、丰泽园、仿膳、四川饭店、北京饭店等众多老字号的菜单,都很珍贵呢!”他如数家珍地介绍起来。
这位出手就不同反响的二毛是谁?出生于上世纪60年代的二毛,本名牟真理,是重庆酉阳苗族人。
用现在流行的说法,当年也是一位标准的斜杠青年。
大学时代专业为数学的他,80年代曾做过教师,加入了九三学社,是那个年代莽汉派诗歌代表成员之一。
90年代,二毛弃文从商,与美食家黄珂、诗人李亚伟等好友先后在重庆、成都和北京创立文化餐饮品牌“川东老家”和“天下盐”等,成为当代渝菜和江湖菜的领军人物,现为天下盐(北京)餐饮管理有限公司董事长、北京二毛文化传播有限公司董事长。
是理工男,是人民教师,是诗人,同时也是美食家、收藏家……理性与感性、抽象与具体、传承与创新的跨界合作,让他获得了独特的美食创意师、中国现代美食诗歌、中国饮食文化装置艺术、美食行为艺术开创者等众多光环。
周作人:谈酒这个年头儿,喝酒倒是很有意思的。
我虽是京兆人,却生长在东南的海边,是出产酒的有名地方。
我的舅父和姑父家里时常做几缸自用的酒,但我终于不知道酒是怎么做法,只觉得所用的大约是糯米,因为儿歌里说“老酒糯米做,吃得变“nionio”──末一字是本地猪的俗语。
做酒的方法与器具似乎都很简单,只有煮的时候的的法极不容易,非有经验的工人不办,平常做酒的人家大抵聘请一个人来,俗称“酒头工”,以自己不能喝酒者为最上,叫他专管鉴定煮酒的时节。
有一个远房亲戚,我们叫他“七斤公公”──他是我舅父的族叔,但是在他家里做短工,所以舅母只叫他作“七斤老”,有时也听见她叫“老七斤”,是这样的酒头工,每年去帮人家做酒;他喜吸旱烟,说玩话,打马将,但是不大喝酒(海边的人喝一两碗是不算能喝,照市价计算也不值十文钱酒),所以生意很好,时常跑一二百里路被招到诸暨嵊县去。
据他说这实在并不难,只须走到缸边屈着身听,听见里边起泡的声音切切察察的,好象是螃蟹吐沫(儿童称为邂煮饭)的样子,便拿来煮就得了;早一点酒还成,迟一点就变酸了。
但是怎么是恰好的时期,别人仍不能知道,只有听熟的耳朵才能够断定,正如古董家的眼睛辨别古物一样。
大人家饮酒多用酒盅,以表示其斯文,实在是不对的。
正当的喝法是用一种酒碗,浅而大,底有高足,可以说是古已有之的香宾杯。
平常起码总是两碗,合一“串筒”,价值似是六文一碗。
串筒略如倒写的凸字,上下部如一与三之比,以洋铁为之,无盖无嘴,可倒而不可筛,据好酒家说酒以倒为正宗,筛出来的不大好吃。
唯酒保好于量酒之前先“荡”(置水于器内,摇荡而洗涤之谓)串筒,荡后往往将清水之一部分留在筒内,客嫌酒淡,常起争执,故喝酒老手必先戒堂值以勿荡串筒,并监视其量好放在温酒架上。
能饮者多索竹叶青,通称曰“本色”,“元红”系状元红之略,则着色者,唯外行人喜饮之。
在外省有所谓花雕者,唯本地酒店中却没有这样东西。
相传昔时人家生女,则酿酒贮花雕(一种有花纹的酒坛)中,至女儿出嫁时用以响客,但此风今已不存,嫁女时偶用花雕,也只临时买元红充数,饮者不以为珍品。
浅谈欧邹:在重庆创作,去成都喝酒
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谈论重庆的画家,黄桷坪是一个永远绕不开的地方。
就像“北漂”一样,对于艺术的追求者,这里早就存在着一群人被称为“黄漂”的人。
蛰伏在黄桷坪的艺术家难以计数,他们的身影也在这个像万花筒一样的世界隐现变幻。
也许是四川美术学院的老校区坐落在此地的缘故,黄桷坪总是给人一种异样的气质。
首先它呈现出的小县城风貌,低矮楼房,狭窄街道,甚至有点脏乱差的环境;其次是他的烟火气息、市井味道浓烈,交通茶馆、梯坎头花、胡记蹄花、铁路小炒,还有随处可见的小摊小贩,让人感觉到世俗生活的尘嚣。
有意思的是:艺术的介入非但没有打破黄桷坪的原有生态次序和格局,还给这里增添了与众不同的景观和视觉。
它的涂鸦街早已名声远扬,非艺术居民住在一幢幢充满艺术气息的大楼里,本身就极具艺术色彩。
你并不知道人流之中潜藏着多少艺术家,他们的外表看上去和普通人无异,只在创作的时候爆发出特
别的天赋和才华。
或者在傍晚,带着艺术气味的分子开始在黄桷坪的大街小巷弥散,尤其在夏天,坐在街边就能闻到。
看着来来往往的行人,不由自主地就会产生一种魔幻现实主义感觉。
还是世俗和非世俗的冲击,虽然冲击但是并不矛盾,这一点是我喜欢黄桷坪的原因。
所以,实在是难以想象,重庆的艺术家们不在黄桷坪,还能在哪里?从我一个外地人的角度来看,黄桷坪几乎是重庆艺术的起始和囊括。
这儿有一种情结,从我一开始进入此地就深深地感受到那里的玄妙之处,仿佛有很多很多的故事可以说,但所有人都保持着缄默和神秘。
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在黄桷坪第一次欣赏画是在2015 年初。
误打误撞爬上一个钢架结构的楼梯,上面貌似是重庆青年艺术家一个简单的群展,穿过一幅幅颜料厚重、色彩斑斓的抽象画,我被几幅水墨画吸引了。
站在画前久久凝视,画中的马没有通常所见的中国画里那种庄重得让人望而却步的磅礴气势,它们形散而神聚,飘逸且若有所思。
马的姿态各异,眼神穿透你的视网膜,直达内心,有一瞬间好似被震慑,与其开始了一场别开生面的对话。
可以看出这些画虽然
运用了传统的水墨技法,但显然已经超越了传统的水墨观念。
这些画充满了表达欲,且有一种强势的力量,从形式上就足以把人逼近画家自身的绘画语境中。
当我几个月后第二次在黄桷坪的某画廊看到这些画的时候,又一次经历了相同的感受。
这些画能够迅速地将人抓住、定格,很难再把视线移到旁边花里胡哨的当代油画上。
不得不叹服中国画的神韵确实影射一个人的生命状态,画即是人的本身,即是人格化的呈现。
其间还有些革新和突破的痕迹,充满野性,甚至有些放浪形骸。
两次带有“偶遇”性质的观画,让我对这些作品印象深刻。
直到这次做重庆画家欧邹的访谈,当我点开他的作品时,我简直惊呆了,“原来是你!”我不禁感叹。
实在令人难以置信,我要采访的对象就是那些马的创作者。
我相信在艺术上是要讲嗅觉的,艺术家和欣赏艺术的人也是要讲缘分的。
和欧邹聊了很多与绘画无关的事,一个词总结他的性情就是:爽快。
带有重庆码头文化式的豪放和干脆利落。
但欧邹并非地道的重庆人,他出生于四川都江堰,那是一个转身就能看到岷江的大河,回眸就能看到青城山的苍幽的地方,最著名的还属秦国的蜀郡太守李冰主持修建的都江堰水利
工程,如今依然屹立在岷江河面。
3
欧邹生长在都江堰的一个书香门第,父亲是国文老师,欧邹在很小的时候就开始受到传统文化的熏陶,并影响了他此后选择的绘画方向。
欧邹从小喜欢画画,长大后想当一名画家。
他从初一开始练习素描,大学时考取了四川美术学院,师从当代著名艺术家冯斌教授,后又考取了他的研究生,继续深造中国画,主攻“材料与观念”,由此走上了当代水墨之路。
当代水墨的历程在经历了上个世纪八九十年代西方思潮的冲击,开始发生了巨大的变革。
尤其以李小山为代表的一波艺术家扛起了“反传统”的旗帜,极力地批判和质疑中国水墨的前途,甚至还提出“中国画穷途末路”的观点。
事实证明,在流动的时间和空间中,艺术从来不会朝向于某一绝对的趋势。
它是人类精神世界对美、思想、境界的追求,追求当然永无止境,它伴随着生命的延续,艺术的演变也永没有尽头。
当艺术家纷纷打破原有水墨画的僵化模式,促使其发生现代性的转换,从传统的条条框框中跳脱出来之时,欧邹却保持了清醒的自我意识和想法。
可以说,
他并没有过多地去与传统断绝关系,而是从传统中走出了一条属于自己的新路子。
欧邹绝不是反传统的,某种执拗的反对无非是心虚的表现。
他在观物之下所表现出的从容、随性更加印证了这一点。
他笔下的动物仍旧保留了其原本的形态,形态之中夹杂着人性复杂的一面,反过来也可以说欧邹在画这些动物之时,正是他作为人在释放自己的动物性。
明确的形式之下,却有着更为多样的含义,使得他的作品简约而不简单。
有人从动物的交配本能和生存需求等方面解读欧邹的画,说实话,这些学院的解读方式我并不以为然。
他们自圆其说,表达的东西通常与画没有多大的关系。
我并不愿去解读这些作品,甚至于解构出其中的奥义。
画家无意识状态下传达出来的东西才是最真实的那一部分,任何刻意去赋予的含义都是虚情假意的。
我相信欧邹的那份真挚,来自于他的感受和观察。
在一个没有语言的动物世界,动物和动物之间不会说话,动物和人类之间不会说话,但交流是存在的,获取到彼此的信息也是存在的,从某种意义上说人可以表达动物,动物也可以表达人类。
4
欧邹说他不一定非要把自己定义为一个新水墨艺
术家,原因是不想禁锢在既定的框架之中,或许这样更能去兼容并包。
人身上都有枷锁,而欧邹认为自己并不严重,在活着的时候感到自如,原本就是对活着的这个状态的最高嘉奖。
就像他的作品,说到什么含义其实并没有那么重要了,关键是他在其间的状态是属于他自己的,情绪和感官也来源于他多方位的捕捉。
每个人或许都有某样东西来吸引自己,在有限的条件下,吸引力转化为专注力和爆发力,对一个艺术家来说是特别难得的。
目前,欧邹和朋友在黄桷坪附近建立了艺山中心,被誉为“山丘上的生活化艺术空间”。
这是一个有4000 平方米的三层建筑,旧厂房改建而成,由艺术家刘佳发起。
包括欧邹在内的其他八名艺术家收到刘佳的邀请,一同把工作室搬到了这里,形成了一个艺术和生活气息都相当浓厚的群落。
平日里,大家各自工作,可以很方便随意串门,也可以在工作之余种草种肉,互相切磋艺术、书法,下班后到隔壁弄点好酒好菜,寄情于美食和闲淡的谈天。
说起喝酒吃肉,画家欧邹绝对算是一个资深的狂热者。
他对于酒的热爱或许可以量化成他对艺术的痴迷。
据说欧邹在黄桷坪的酒江湖上颇有盛名,也有人问他酒在他那里充当着一个什么角色。
欧邹回答说:
“一方面我本身是爱酒之人,所以我喜欢以酒的方式和大家一起分享,拉近彼此的距离。
另一方面,酒后易识人,这方面来讲,借酒交友也算是一个方法吧。
”但是对于创作,欧邹并不强调酒的作用,他认为创作是严肃的状态,酒后并不能激起他的创作欲望。
所以,他通常只在不创作的时候喝酒。
或者如他所说:“在重庆创作,去成都喝酒。
”
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