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宋诗发展脉络宋代是中国古代文化艺术的重要时期之一，特别是在诗歌创作方面取得了重要的成就。
宋诗的发展脉络可以从以下几个方面进行描述：1. 唐宋继承与创新：宋代诗歌在唐代诗歌的基础上进行了继承与创新。
继承方面，宋代诗人继承了唐代诗歌的格律、韵律和修辞技巧等传统，保持了唐诗的优秀传统。
创新方面，宋代诗人注重抒发个人情感和社会现实，注重描写细腻的感受和细节，使诗歌更加真实、生动。
2. 宋诗的题材广泛：宋代诗歌的题材非常广泛，既有咏史抒怀、山水田园的田园诗，也有描写宫廷生活和政治风云的宫廷诗，还有描写人生百态和社会风貌的闲适诗。
这些题材的多样性丰富了宋代诗歌的内容，使其具有更广泛的表现力。
3. 诗人的代表作品：宋代有许多著名的诗人，他们的作品成为了宋诗发展的重要代表。
例如，苏轼是宋代最杰出的诗人之一，他的作品既有豪放洒脱的风格，也有细腻温婉的情感；辛弃疾是宋代最有影响力的爱国诗人之一，他的作品充满了激情和抒发国家忧患的情感；陆游是宋代最有个性和独特风格的诗人之一，他的作品以细腻的描写和深沉的思考闻名。
4. 诗歌创作的社会背景：宋代是一个相对安定繁荣的时期，社会经济的发展为诗歌创作提供了良好的环境。
同时，宋代社会的变革和政治风云也为诗歌创作提供了丰富的题材和表现空间。
这些社会背景的变化和发展影响了宋代诗歌的风格和内容。
5. 诗歌的形式和技巧：宋代诗歌在形式和技巧上也有一些特点。
例如，宋诗的格律相对宽松，不再严格遵循唐代诗歌的七言、五言等规定。
此外，宋代诗歌注重对细节的描写和抒发个人情感，常常运用修辞手法和意象来表达诗人的思想和感受。
总结起来，宋诗的发展脉络可以概括为唐宋继承与创新、广泛的题材、著名诗人的代表作品、社会背景的影响以及诗歌的形式和技巧等方面。
这些特点使宋代诗歌成为中国古代诗歌史上的重要篇章，对后世的诗歌创作产生了深远的影响。
宋代继承与发展唐代文学的关系研究概述本文旨在探讨宋代文学对唐代文学的继承与发展关系。
宋代是中国文学史上一个重要的时期，也是中国古典诗词发展的黄金时代。
自唐末五代开始到北宋南宋时期，以及两宋之间的政治、社会变革和人文思潮，都对宋代文学产生了重要影响。
唐代文学特点回顾为了更好地理解宋代继承与发展唐代文学的关系，首先需要回顾唐代文学的特点。
1. 唐诗盛世唐朝被誉为中国古典诗词史上最辉煌的时期之一。
李白、杜甫、王维等一大批优秀诗人涌现，创作了无数动人心魄的作品。
他们形成了各自独特的风格和主题，如李白以豪放洒脱、奇幻浪漫见长，而杜甫则以感伤慷慨、真实深沉著称。
2. 唐诗追求艺术境界唐代的诗人追求诗歌艺术的完美境界，注重语言的美感和形象的表达。
他们善于运用修辞手法，如比喻、夸张等，使作品更加生动而鲜活。
3. 唐诗题材丰富多样唐代的诗歌题材涵盖了自然景物、人物描写、社会思潮等众多领域。
唐代文学突出了真实性和深刻性，既有反映社会风貌的政治抒怀之作，也有寄情山水的田园牧歌。
宋代继承与发展宋代对唐代文学进行了广泛的继承和发展。
以下是一些主要方面：1. 影响力上升宋朝继承了唐朝以来建立起来的国家文化体系，使得文学在整个社会中具有更为重要的地位。
尤其是北宋时期，官方重视士人礼仪和文才，在文化教育方面提供更多机会。
2. 对古体诗模仿与创新宋代古体诗由杜审言倡导，并吸收了唐代古体诗的特点。
然而，宋代的古体诗在创作思想和题材选择上有所不同。
他们更加注重哲理含义，通过细腻入微的描写表达内心感受，增强了诗歌的美学效果。
3. 创造新的文学形式宋代创造了许多新的文学形式，如谢灵运创作的“洞仙词”和辛弃疾创作的“西江月”等。
这些新形式为后世文学发展提供了参考和启示。
4. 思想与风格变迁唐代文学以壮丽高亢、豪放奔放见长，而宋代则更加注重内涵和机智。
随着社会变革和人文思潮的发展，宋代以“儒家经典之道”和“佛教宗派之法”为基础，将俗世凡夫喧哗中所探求的人性真善之理转化为了一种淡泊平和、无拘无束、富有内心底蕴与浪漫情感并存于一体。
以苏轼、黄庭坚二人诗歌为例,谈宋诗继唐诗后的开拓;在我国诗歌史上，唐诗与宋诗各自代表着一个时代的辉煌。
唐诗以其丰富的意蕴、优美的诗句、独特的艺术风格被誉为古代诗歌的瑰宝。
随着历史的推移，宋诗在唐诗的基础上进行了开拓与发展，形成了独具特色的艺术风格。
本文以苏轼、黄庭坚两位宋诗代表的诗歌为例，探讨宋诗在唐诗后的开拓。
首先，我们要了解唐诗的辉煌成就。
唐诗是我国古代诗歌的瑰宝，其内容丰富，形式多样，艺术成就极高。
唐诗人对诗歌的创作有着极高的要求，力求在形式和内容上达到完美统一。
然而，唐诗的辉煌也成为了后来诗人难以逾越的高峰，使得宋诗人在创作时不得不寻求新的突破。
宋诗在唐诗基础上进行了开拓与发展。
苏轼和黄庭坚是宋诗的代表人物，他们的诗歌创作体现了宋诗在唐诗后的崭新面貌。
苏轼的诗歌，首先表现出强烈的个人情感。
他在诗中抒发自己的喜怒哀乐，让读者感受到诗人真挚的情感。
其次，苏轼的诗歌注重哲理思考，通过对生活现象的描绘，表达出对人生、社会、自然的深刻理解。
最后，苏轼在艺术表现上进行了创新，力求在形式和内容上达到新颖独特。
黄庭坚的诗歌则崇尚自然，强调个性表达。
他的诗歌作品表现出对自然的热爱，追求个性的解放。
在语言艺术上，黄庭坚大胆突破，形成了独具特色的诗歌风格。
在宋诗对唐诗的继承与发展过程中，我们可以看到，宋诗人不仅在形式上进行了创新，如增加诗句的长度和难度，而且在内容上更加丰富，注重对生活、社会、自然的深刻描绘和思考。
同时，宋诗的艺术风格也呈现出独特性，如苏轼的豪放、黄庭坚的婉约等。
总之，宋诗在唐诗基础上取得了辉煌的成就。
苏轼、黄庭坚等诗人的诗歌创作，为宋诗的发展作出了巨大贡献。
他们的诗歌作品不仅具有很高的艺术价值，而且对后世诗歌创作产生了深远的影响。
宋诗发展脉络引言概述：宋诗是中国古代文学的重要组成部分，其发展脉络承载了中国文学史上的重要篇章。
宋诗在唐诗的基础上有了新的发展，形成了独特的风格和特点。
本文将从不同角度探讨宋诗的发展脉络，带领读者了解宋诗的演变历程。
一、唐宋诗风的转变1.1 唐诗的特点唐诗以五言律诗和七言绝句为主要形式，注重形式和意境的完美结合。
唐诗以自然景物、爱情、离别等为主题，情感真挚，意境深远。
唐诗以李白、杜甫、王维等为代表，成为中国古代诗歌的巅峰之作。
1.2 宋诗的特点宋诗形式更加多样化，包括律诗、绝句、词等，注重抒发个人情感。
宋诗以写景、写情为主题，情感细腻，意境含蓄。
宋诗以苏轼、辛弃疾、陆游等为代表，开创了新的诗歌风格。
1.3 唐宋诗风的转变唐宋诗风的转变体现了时代变迁和文学风格的演变。
唐诗强调意境和形式的完美，宋诗更注重情感抒发和个性表达。
唐宋诗风的转变反映了中国古代诗歌的多样性和丰富性。
二、宋诗的文学特点2.1 抒情性宋诗注重抒情，表达诗人的个人情感和体验。
宋诗以词意含蓄、情感真挚见长，体现了中国文人的细腻情感。
宋诗的抒情性使其成为中国文学史上的重要篇章。
2.2 意境与意境宋诗以意境为重要特点，通过细腻的描写和含蓄的表达展现诗人的内心世界。
宋诗的意境深远，常常通过自然景物或日常生活中的细节表现诗人的情感。
宋诗的意境与意境使其成为中国文学的瑰宝，受到后人的推崇和传颂。
2.3 文学风格宋诗的文学风格多样，包括律诗、绝句、词等多种形式。
宋诗的文学风格灵活多变，适应了不同主题和情感的表达需要。
宋诗的文学风格丰富多彩，为中国古代诗歌的发展做出了重要贡献。
三、宋诗的影响与传承3.1 影响范围宋诗的影响不仅局限于中国，还传播到东亚各国，对后世文学产生深远影响。
宋诗的影响渗透到中国各个时期的文学作品中，成为中国文学的重要组成部分。
宋诗的影响力跨越时空，对后人的文学创作产生启迪和借鉴作用。
3.2 传承与发展宋诗的传承在明清时期得到继承和发展，形成了不同风格和流派。
宋诗发展脉络引言概述：宋诗是中国古代文学的重要组成部分，它在中国文学史上占据着重要的地位。
宋代是中国文化繁荣的时期，也是中国古代诗歌发展的黄金时期。
本文将从五个方面详细阐述宋诗的发展脉络。
一、宋代前期的诗歌特点1.1 唐宋继承与创新宋诗在唐代诗歌的基础上进行了继承与创新，继承了唐代诗歌的格律体裁，并加入了更多的创新元素。
1.2 宋词的兴起宋代是中国词的鼎盛时期，宋词以其独特的音乐美和表达技巧成为宋代文学的瑰宝。
1.3 诗人的创作风格宋代诗人注重表达情感，追求诗歌的细腻和感人之处，他们的诗作多以抒发个人情感和社会风貌为主题。
二、宋代中期的诗歌特点2.1 诗歌的题材丰富多样宋代中期的诗歌题材丰富多样，既有咏史抒怀的，也有山水田园的，还有对社会现实的反映。
2.2 诗人的创作技巧宋代中期的诗人注重形象描写和意境的营造，他们运用各种修辞手法和修辞格，使诗歌更富有艺术感。
2.3 诗歌的审美追求宋代中期的诗歌注重审美追求，追求诗歌的意境和韵律之美，力求达到诗歌艺术的最高境界。
三、宋代后期的诗歌特点3.1 诗歌的形式变革宋代后期的诗歌形式发生了一定的变革，出现了新的体裁和新的形式，如绝句、律诗等。
3.2 诗人的创作态度宋代后期的诗人更加注重个性表达，他们追求个性化的创作风格，突破传统的束缚，展现自己的独特魅力。
3.3 诗歌的内容丰富多样宋代后期的诗歌内容丰富多样，既有对自然景物的描写，也有对人情世故的反思，反映了当时社会的多样性和复杂性。
四、宋诗的影响与传承4.1 对后世的影响宋诗对后世的诗歌创作产生了深远的影响，不仅在形式上有所继承，更在思想和艺术上对后世产生了重要影响。
4.2 宋诗的传承与发展宋诗的传承与发展不仅体现在后世诗人对宋诗的学习和模仿，还体现在对宋诗的研究和批评，进一步推动了中国古代诗歌的发展。
五、宋诗的价值与意义5.1 文化价值宋诗作为中国古代文化的瑰宝，具有丰富的文化价值，它体现了中国古代文人的情感和思想，展示了中国传统文化的魅力。
宋诗发展脉络由唐入宋，宋诗对唐诗的因革主要表现在以下几个方面：第一，题材向日常生活倾斜。
琐碎事物，都成了宋人笔下的诗料。
第二，以平淡为美的美学追求。
追求一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。
第三，唐诗之外又一美学范式的创建。
宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理。
它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。
北宋诗歌的发展：宋初的诗歌创作，主要有三个流派：香山派又称白体诗派，模仿白居易等人的创作，丢了敢于直陈和讽喻的思想和勇气，浅切、流畅为其主要特点。
白体的代表人物是王禹偁，他是宋诗创作史上“独开有宋风气”的第一位诗人。
他的地位表现在继承白居易，但同时又具有创造性；他对杜甫的推崇也具有特别的意义；诗的议论化、散文化，一方面受中唐影响，另一方面表明了宋诗特点的形成。
在白体盛行后，随着文人文化水平的提高，有纠正白体之病之意的西昆体便产生了。
西昆体大多学李商隐等人。
总体而言，内容空虚；在艺术上学习李商隐，对仗工整，用典深密，文字华美，体现出一种整饰、典丽的美感。
但其缺乏李的真挚情感、真诚感慨。
由于西昆体题材过于狭窄，形式过于单调，偏重模仿而缺乏创意，再加上受诗文革新者的批判，其衰落的命运是不可避免的。
晚唐体诗人，指模仿唐代贾岛、姚合诗风的一派诗人。
其内容大多描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，另一内容为苦吟诗。
晚唐体诗在形式上重视五律，在中间两联重点表现。
（其长处是对所描绘的对象体察细致、语言巧妙；短处为格卑力弱。
）主要诗人大多是隐士，其中尤以林逋名气最大，还有“九僧诗人”。
欧阳修及北宋中期的诗歌创作：“欧、苏、梅”：一起积极寻求对晚唐五代以来卑鄙颓靡诗风的超越。
欧阳修主张诗歌当有重视生活内容的精神。
有以社会现实为题材的作品，也有表现个人生活经历或抒发个人情怀，及对历史题材的吟咏等作品。
一、宋词对唐诗的继承关系唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。
宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。
但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。
我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。
差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。
但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。
可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。
从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。
到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。
最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。
另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。
实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。
第五编宋代文学第一节高度繁荣的文化及其对诗文的影响一、崇文抑武的国策①赵匡胤陈桥兵变，建立了宋王朝，实现了中国的统一，鉴于中唐以来藩镇割据的历史教训，宋王朝决定采用崇文抑武的基本国策；②宋王朝重用文臣，朝廷重职多有文人担任，文臣由科举考试而进入仕途，成为宋代官僚阶层的主要成分，这些措施有力的加强了君权，同时也使士大夫的社会责任感和参政热情空前高涨。
“开口揽时事，议论争煌煌”是宋代士大夫特有的精神风貌。
二、理学思想对文学的影响理学是元明清时期官方的意识形态，但在宋代，除了南宋的最后半个世纪以外，理学并未得到朝廷的正式承认，理学思想主要是士大夫阶层主体意识的理论表现，如程颐、朱熹等理学家则自矜掌握了古圣相传的安身立命之道，而欧阳修、王安石等人也热衷于讲道论学，宋代的士大夫往往怀有较为自觉的卫道意识，并积极的著书立说，摒斥异己，在北宋后期有新学旧学之争，旧学内部又有蜀学和洛学之争，南宋时期，则有朱熹和二陆之争等。
三、文以载道说的盛行①宋代的士大夫在政治上和学术上都具有强烈地使命感，十分重视诗文的政治教化功能。
②儒家一向重视文与道的关系，唐代，韩愈提出了“文以贯道”的思想，表明了对文学的社会政治功能的重视，但应者寥寥，直到宋代才得到高度的重视。
③宋人在总体倾向上，都对这一思想表示认同，理学家则表现出更浓厚的理论兴趣，朱熹批驳“文以贯道”说，并对“文以载道”说作了更深入的理论阐述，“文以载道”的思想在宋代文坛上占据着统治地位。
④文以载道其实是一种价值观，把文学的社会政治功能置于审美功能至上，在一定程度上导致了宋代诗文的说教意味比唐代浓厚。
四、印刷业和教育的发达与作家学术修养的提高①宋王朝十分重视文治教化，印刷业和教育事业都有空前的发展，宋代印刷业十分繁荣，公私刻书业的兴盛使书籍得以大量流通，皇家秘阁，州县学校，私人的藏书都十分丰富。
②与此同时，学校的数量和种类也大量增加，除官办学校外，私立书院也日益兴盛，如白鹿洞书院等四大书院，规模和艺术水准都堪与官办学校媲美。
宋诗对唐诗的继承与发展继承：宋诗是在唐诗的基础上发展而来的。
宋诗是在唐诗之后的另一个高峰，确立了一套异于唐诗的审美规范，但同时又学习唐代，表现出宋朝的时代特色。
宋人继承发展了唐人的精神，而最终与唐诗“双峰并峙，分水而流”。
对后世的影响都很巨大。
发展（不同）：宋初以来，宋诗仍受残唐诗风的影响，尚未出现具体新创的系统。
真正的宋诗，是由宋真宗、仁宗时代的欧阳脩及其好友梅尧臣开其端。
欧、梅之后，出现了两个宋诗大宗——王安石与苏轼。
苏轼的门生黄庭坚后来的影响超过苏轼，形成“江西诗派”。
江西诗派除了黄庭坚之外，还有陈师道、陈与义两大诗人。
南、北宋之交，江西诗派的影响笼罩大半诗坛，流弊也因之而生。
南宋三大诗人——陆游、范成大、杨万里刚好出现在这一阶段。
他们都受江西诗派影响，也都想在江西诗派之外另谋出路。
在他们之后，宋诗走向没落。
以上所提诸人，苏、黄、陆三人尤其重要，是可以跟唐代的李、杜、韩（愈）、白（居易）并称的大诗人。
鲁迅先生说过：“我以为一切好诗到唐已被做完，以后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。
”而宋诗的代表作家如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等，正是“能翻出如来掌心之齐天大圣”，在极高的起点之上，苦心孤诣终与唐诗双峰并峙，各领风骚，亦不能不为后人称道。
唐诗与宋诗本是一脉相承，从整个诗史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。
但又存在很大差异，宋诗对唐诗是在其基础上变革、创新发展起来的。
在思想内容和艺术表现方面，宋诗都有新的开拓和创造。
宋诗比之唐诗，在反映民生疾苦，揭露社会黑暗和表现统治阶级内部政治斗争等方面都有所扩展。
在诗歌基调方面，在民族矛盾异常尖锐剧烈的历史背景下，宋诗中所抒发的爱国主义精神比唐诗更炽热和深沉，成为宋代诗歌的基调。
在写作手法方面，唐诗主言情，寄情于景，即使说理，也多以抒情方式出之；而宋诗喜说理，寄情于理，崇尚议论。
宋诗同唐诗相同，优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。
所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。
总之，唐诗总用感性形象来把握现实，宋诗则多借助理性思维来解剖现实；唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。
宋人在学习先辈的基础上，另辟蹊径，发唐人之所未尽，就内容论，宋诗较唐诗更为广阔。
凡唐人以为不能入诗或不宜入诗的，宋人皆写入诗中，如苏轼、黄庭坚就写下了许多咏墨、咏纸、咏砚、咏茶、咏画扇、咏饮食的诗。
而在写景上，像岑参的《白雪歌送武判官归》（北风卷地百草折），虽然极尽描摹之能事，但款款道来，数换韵脚以作停顿，步骤合拍。
宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法，一气呵成，使人应接不暇；且中间不换韵脚，大有直下之势。
诗的优美与文的流畅兼有，写作技巧可说比岑诗有进步，但不免失之急迫，没有唐诗的雍容之态。
在数量方面，基本上宋诗、唐诗虽是各富风采，但因为宋人以词为先，诗反而成为配角了，因此唐诗不仅数量上胜过宋诗，在素材上也多于宋诗。
通常区分唐、宋诗，除了上述几个方面外，还指风格。
《诗词散论·宋诗》中：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。
”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。
风格当然与时代有关，不能机械的用时间段来划开。
唐诗从韩孟诗派起下启宋调，而宋朝也有传承唐音者，比如宋初的白体和西昆体。
就总体而言，唐宋诗风颇有不同，自宋以后直到近代，我国古典诗歌的风格，一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。
举一个例子说明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。
日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。
”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。
再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归厂，坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去，故人言是丹青。
”这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。
前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深析透辟，即以意胜。
（一）宋诗“以平淡为美”，唐诗“以丰腴为美”唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，而且写景抒情信手拈来，读来有深情远韵，有一唱三叹的感觉。
唐诗在各个方面，都表现出“熟”的特点。
宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏，作为学习的典范，然而这座山峰同时给宋人造成了沉重的心理负担，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。
宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是以平淡为美。
苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏试论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏试、黄庭坚的诗学理想是殊途同归的。
苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”（苏辙《子瞻和陶渊明诗集引》）；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”（《与王观复书》之二）。
可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。
唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。
这也是宋代诗人求新求变的终极目标。
而唐代是一个兴旺发达的社会，生活本身就容易激起人们的诗情，在时代精神的影响下，唐朝的诗人往往更多地带着一种诗意的眼光看生活，因而即使在平常习见的生活中他们也发现了丰富多彩的美，所以唐诗显得丰腴，以丰富的想象，奇特的意象及语言，或者炫丽的色彩给世人带来另一种审美效果。
纵观整个唐诗史，无论是初唐的“四杰”及稍后的张若虚，还是中唐的李白乃至晚唐的李商隐，他们的诗作相对宋诗都呈现出华丽的特点。
有王维的“明月松间照，清泉石上流”，诗中有画，画中有诗式的丰腴；有孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”景象壮阔，气势雄伟的丰腴；有李白的“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”壮怀在胸，想象丰富式的丰腴；甚至还有杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”层次丰富，沉郁苍凉式的丰腴；杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”有声有色，有动有静式的丰腴；还有李商隐“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”形象美丽，意境朦胧式的丰腴。
正是通过与唐诗丰腴的对比，才突显出宋诗倾向日常化，生活化的这种平淡，从而展现了其以平淡为美的独特魅力。
（二）宋诗以“理趣”为特点，唐诗以“情韵”为特征唐诗以写景抒情为主，即便是要叙事说理，也是将其寓情于景之中，因此唐诗读起来给人一种一唱三叹的感觉。
而宋诗以叙事说理为主，即便要写景抒情，也是寓理于景，来表达自己的观点。
因此，宋诗呈现出“理趣”的特点，即诗人在写景、咏物、记事之中，有意识地阐发某种生活哲理，表达对人生的思索。
但这种理趣并不是玄思和吊诡，而是生活中随感而发的感想，在习以为常中给人以新的启迪。
这就存在两代人对生活态度的一种差异———感性与理性，唐诗重韵致，而宋诗尚理趣。
“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，为有源头活水来。
”全诗读来无半点唐诗的风采，既没有引人入胜的景致描写，也没有跌宕起伏的感情抒发，而是洋溢着一种理性思维的气息。
设问句的使用既提出了问题，又给出了答案，虽是观水有悟，却是观书有感，意思是说要做到事理通达，心境透明，必须不断地学习与提高。
而唐诗对日常习见的种种生活内容的描写，往往是富有诗意甚至是带有浪漫色彩的，对事物感性直观性的良好把握使得唐代诗人侧重表现内心的感受，他们或纵情于山水，相惜于送别或感慨于历史兴衰，百姓疾苦，感叹于爱情的缠绵悱侧，因此唐代就具有了强烈的感情和丰富的诗韵，表现出了生活的美好及诗人精神的美。
在诗人的笔下，日常的和平环境中的生活也往往显得浪漫而开展，人们的情思、精神，不是像秋水般的沉静，而是像春水般的不安于平地，寻找浩瀚的海洋，以情韵深深地打动读者。
（三）、宋诗“以文为诗”“以学问为诗”“以议论为诗”宋诗区别于唐诗的又一大特点，即严羽指摘黄庭坚和江西诗派的“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。
”“以文为诗”，即诗多记叙铺陈，好以议论直言感受和情绪。
这种诗风称为“散文化”，虽不能完全概括宋代的全部特点，但是经过了反对西昆之后，散文化成为宋诗的主流。
“以议论为诗”是指宋诗善于议论，而且发论不借助意象的抒情表意，与唐诗的以抒情写景入诗不同。
例如，苏轼的《饮湖上初晴后雨二首》，“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，前两句紧紧扣住题中的“初晴后雨”四字，但接下来的两句没有继续作具体描写，而是转为概括议论，只用一个比喻，就传达出西湖山水的秀丽、风情万种的神韵，真正做到了虚处传神，此喻一出，“遂成西湖定评”。
“以学问为诗”是指宋诗中善于使事用典，黄庭坚及其“江西诗派”是其代表，主张“夺胎换骨”“点铁成金”，化用或活用典故。
例如，《演雅》一诗，咏及蚕、蛛、燕、蝶等43种动物，它们本来全是自然意象，但黄诗并未到自然界中去观赏这些，而是从古代典籍的字里行间去认识它们，全诗充满着典故。
相对而言，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思想，它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。
宋诗在唐诗影响下不断发展，对唐诗既是继承，也是延伸创新。
两者都促进了中华文化的蓬勃发展，各有所长。
正如缪钺先生所说：“唐诗如花中芍药海棠，秾华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。
唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄槛，初觉生涩，而回味隽永。
”。
