世界十大经典钢琴曲NO.1 《梦中的婚礼》梦中的婚礼是Paul de Senneville( 保罗•赛内维尔)Olivier Toussaint 奥利佛•图森)作曲,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。
理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。
后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔•塞内维尔和奥利维• 图森作的曲子。
《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。
这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗•塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛•图森(Olivier Toussaint)为理查德•克莱德曼量身定制的，出自理查德•克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
NO.2 《秋日私语》《秋日私语》原名：A commeamour(法语)，曲名意为如情似爱；中文名称又叫《秋的喁语》。
是法国作曲家保罗•塞内维尔和奥立佛•图森，他们是法国达芬唱片公司(Delpnine) 两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德•克莱得曼是原演奏者。
《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。
NO.3 《水边的阿狄丽娜》阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。
希腊神话里有一个美丽的传说。
很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion) 。
他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。
他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。
他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite) ，赐给了雕塑以生命。
从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
NO.4 《蓝色多瑙河》蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王” 的小约翰•施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。
原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声, 成为一首独立的管弦乐曲. 由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲” 。
曲名取自诗人卡尔•贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
”NO.5 《致爱丽斯》《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽•马尔法蒂而作。
后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。
德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。
诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路•冯•贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯” ，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。
乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。
第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。
第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。
最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。
NO.6 《悲怆奏鸣曲》《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽•马尔法蒂而作。
后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。
德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。
诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路•冯•贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯” ，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。
乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。
第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。
第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。
最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。
NO.7 《蓝色的爱》保罗.莫里哀的名曲，流传最广的是理查德. 克莱德曼演奏的版本。
保罗•莫里哀（1925.3.4 —2006.11.3）,1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4 岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。
10 岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。
由于对爵士音乐的热爱,莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。
1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯,由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。
1965 年他组建了自己的乐团, 也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗•莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。
如果想领略保罗. 莫里哀的浪漫风情,这张《蓝色的爱》是个好选择。
其中的旋律你大多不会陌生, 在新世纪听它, 有一种潜滋暗长的怀旧情绪, 虽然浪漫的情调永不会过时。
它曾经填补了我生活的空白,心情的空白,梦境的空白,以一种泼洒的浓艳的蓝。
事实上,这首《蓝色的爱》开始名不见经传,经过莫里哀的点铁成金后,才得以风靡一时。
又被填上歌词,众口传唱：“没有你,我的世界是蓝色（忧郁）,我的生活是灰色, 我的眼睛是红色（哭的）,我嫉妒的心是惨绿, 孤独的夜是漆黑。
”罢了, 别的颜色我不要, 给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛, 与其为金钱苦闷, 为权位烦恼,倒不如为爱情忧郁, 为音乐伤感, 那总是一件美好的事。
NO.8 《雨的印记》Kiss The Rain ,中文翻译成《雨的印记》 ,出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUM必手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA 有感而发写下Kiss The Rain 这首曲子。
钢琴家与作曲家一一Yiruma，在韩国出生英国长大。
曾就学于英国伦敦“The Purcell School ”特别音乐学校，后来毕业于“King‘s College of LondonUniversity ”，主修作曲。
在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。
因主修古典钢琴与作曲，Yiruma 展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质; 同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。
藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大调.曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴低落雨滴的感觉，和屋檐下等待自己美好的爱情。
很喜欢钢琴在Yiruma 在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音，像是在倾诉，觉得kiss the rain 很像一个女生，喜欢一个人的心情，就算是喜欢，也只能自己默默的kiss the rain ...........................NO.9 《杜鹃圆舞曲》《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。
约纳森(1886〜1956)挪威作曲家。
曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。
这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。
据说在1918〜1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。
《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。
全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。
由三个小圆舞曲组成。
在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。
它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。
第二段以“la ”的长颤音开始。
主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。
第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。
在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。
《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。
NO.10 《爱的纪念》《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作(他是位长笛演奏家)，根据19世纪英国学者威廉•查培尔(William Chappell) 所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16 世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballet's Lute Book 》，歌词部份则出现在1584年。
然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰•盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728) 中。
这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams) 所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”) 最具代表性。
在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色而独树一帜。
另一方面，在众多古典吉他改编的版本里，又以英国鲁特琴音乐家佛朗西斯• 卡汀(Francis Cutting) 所做的编曲最受大众所推崇和喜爱。
中国乐迷对《绿袖子》的了解大多来源于曼托瓦尼轻乐团的改编曲。
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