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朝花夕拾中的美学与文学创作朝花夕拾是鲁迅先生的一部散文集，其中的美学思想以及对文学创作的探索，对中国文学产生了深远的影响。
本文将从朝花夕拾中的美学观点和文学创作方法两个方面进行探讨。
一、朝花夕拾中的美学观点1. 真实与自然美：朝花夕拾中，鲁迅强调对于艺术作品来说，最重要的是追求真实与自然美。
他批判了过于浮华与矫揉造作的文风，并提倡以直白、纯真的表达方式来展现自然美。
2. 活的人物形象：鲁迅在朝花夕拾中对于人物刻画也有独特的见解。
他认为一个好的文学作品应该描绘活的、具有血肉之躯的人物形象，而不是空洞的符号或形式。
3. 对现实的关注：朝花夕拾中的美学观点强调对现实的关注，对社会问题与人民生活的关怀。
鲁迅认为艺术家应该具有冷静的眼光和对社会问题的深刻思考，才能创造出有力量的作品。
二、朝花夕拾对文学创作的影响1. 写作风格的转变：朝花夕拾中的美学观点对当时的文学创作产生了深远的影响。
许多作家开始放弃以前的华丽辞藻和热情洋溢的文风，转而追求朴素、真实的写作风格，更加注重对人物内心世界的描写。
2. 社会意义的凸显：朝花夕拾中鲁迅关注社会问题、揭示社会现实的态度也对文学创作产生了影响。
许多作家开始关注社会问题，用文学的形式向读者传达对社会问题的思考和反思。
3. 形式与内容的结合：朝花夕拾中的文学创作也呼唤形式与内容的结合。
鲁迅的作品注重形式美与内容的统一，通过运用多种修辞手法和语言表达方式，以更好地传递作品的内涵。
4. 人民性的强调：朝花夕拾中对人民生活与人民性的关注也对文学创作产生了重要影响。
诸多作家开始以普通人的角度出发，创作具有普遍性的作品，使文学能更好地为人民服务。
结语朝花夕拾中的美学观点以及对文学创作的探索，使其成为了中国现代文学发展史上的里程碑。
它为后来的作家提供了新的思路和范例，引领了中国文学的现实主义潮流。
朝花夕拾中强调真实与自然美、活的人物形象、对现实的关注等观点，对当代文学的发展和文学创作的方式产生了积极的影响。
我们仰望康德，而康德仰望星空。
我们仰望康德，而康德仰望星空。
康德的晦涩艰深的书很少人能读得透，康德的这句话却很多人都能脱口而出，因为这句话不仅对仗工整，而且意味隽永，无疑于康德思想的点睛之笔。
对于总喜欢把话说得让凡人听不懂的康德来说，实在是不可多得。
德国古典哲学家中，黑格尔是一个美文家，他的《精神现象学》的绪言声情并茂，几乎可以摘出来当散文诗读，至于他的《美学讲演录》，加上朱光潜先生的译笔，读来更是引人入胜，黑格尔的三段式逻辑仿佛如渔人之舟，载着你行桃花溪上，渐入胜境。
因此，在那个思想大师辈出的古典哲学时代，康德尽管比黑格尔出道很多年，也很快成为学术圈中的佼佼者和贵妇人沙龙的座上客，但是，他对当时德国思想的影响，却远远比不上黑格尔，但是，黑格尔死后不久，就已经风靡，形成了青年黑格尔学派，马克思就曾经是一位青年黑格尔者。
而康德早已作古多年，却依然没有红起来，身后名仍像他生前的身影一样寂寞，在黑格尔巨大的身影掩映下，以至于叔本华等不得不大声鼓与呼，为康德争得一席之地。
康德的寂寞也许与他文字的艰深有关吧，中国的哲人孔子说：“言之不文，行之不远。
”有多少思想，也许就是因为其言之不文，而永远从思想史的星空销声匿迹了。
不过，还有句古话，叫是金子就会发光，康德的思想是块金子，因此，当黑格尔那笼罩一切的光辉渐渐退隐，康德终于像一颗被重新发现的新星一样从天际放射出清辉。
柏拉图瞧不起诡辩家，哲学家瞧不起修辞家，他们觉得逻各斯或者真理才是历史的本体，然而，历史却往往不是由思想的逻辑而是有语言的力量推动的。
也许在康德的著作中再也找不出一句话像这句话这样漂亮，也许这句话最恰当地写照了康德上下求索的思想的一声，因此，在康德死后，人们把这句话作为墓志铭，刻在康德的墓碑上。
在康德身后百余年之后，这句话已经随着康德的思想不胫而走，传遍全世界，成为所有思想者或者伪思想者的口头禅，前些年，在纪念康德诞辰200周年之际，康德的画像甚至登上了都市小报，与那些搔首弄姿的娱乐明星争奇斗艳，但是，在我们人云亦云地重复者这句话并以此故作高深状时，也许很多人只是把它当成口头禅，而从来没有静心考量，康德为什么要仰望星空，又为什么把星空和道德律相提并论？其实，不仅一般公众，就是那些以康德的哲学事业为业的哲学家们，对这句话也早已不求甚解，而且，对于这句话，所关心的大致也只是其后半句，即心中的道德律，哲学思考的一个重要意义就是正身诚意修身治家最后平天下，为人类道德立法，至今仍是很多哲学家心中一个挥之不去的情结，因此，康德的关注的道德律是容易理解的，康德的三大批判都是反观内心之作，第二批判的主旨就是指向道德律，他是想在理性升帐、上帝退位之后，为人类建立能够与上帝的契约相当的道德律令。
美学理论中的核心知识点美学是研究艺术和审美经验的学科，它涉及到我们对美的理解和艺术作品的评价。
在美学理论中，有一些核心知识点是我们必须了解的。
本文将介绍美学理论中的一些重要概念和观点。
一、美的定义与特征美学的核心在于对美的理解与追求。
然而，美的定义是一个复杂的问题，不同的学派和理论有不同的观点。
一种常见的定义是，美是一种对感官和情感上的愉悦和欣赏。
美的特征包括对称、和谐、统一和独特性等，这些特征共同构成了我们对美的认知。
二、艺术与审美经验艺术是美学的核心领域之一，它通过创造与表达来实现对美的追求。
艺术形式的多样性使得审美经验变得多样化和丰富。
审美经验是指我们通过欣赏艺术作品而获得的美的体验和情感。
艺术家通过创作作品来表达自己的情感和思想，而观众通过欣赏作品来获得感受和启示。
三、美学的三个主要理论流派1. 客观主义美学客观主义美学认为美是客观存在的，与我们的主观感受无关。
它强调作品本身的特性和规律，以及对美的客观评价标准。
客观主义美学主张艺术作品应该符合某种规范或达到某种标准，追求真理和客观价值。
2. 主观主义美学主观主义美学强调美是主观的感受和体验，与观众的主观感受相关。
它认为美是个体内部的主观体验，每个人对美的感受和评价可能不同。
主观主义美学主张每个人可以有自己的美的定义和标准。
3. 相对主义美学相对主义美学认为美是相对的，因为它与文化、历史和社会等背景有关。
相对主义美学认为美是在特定文化和时期内产生的，没有普遍适用的标准。
它强调艺术作品与其所处环境之间的相互作用和影响。
四、美学的审美价值美学关注艺术作品的审美价值，即作品对我们的审美情感和思考的潜在影响。
审美价值包括作品的美感、情感表达、技术和创新等方面。
我们通过欣赏艺术作品来获得审美享受和情感上的满足。
五、美学的应用领域美学的研究和应用领域广泛，包括艺术创作、教育、设计、文化产业和市场等。
美学理论为艺术家、设计师和教育工作者提供了指导，帮助他们创造和评价艺术作品。
谈美中的美学观点
“美感经验却常含有移情作用”以及“移情作用往往带着
无意的模仿”。
从传播学中，也有著名的“延伸自我”理论以及“媒介等同理论”。
“延伸自我”(Extended self)是英国约克大学市场营销学教授Russell Belk提出的心理学概念，指的是人们对于自己所拥有的物，赋予了情感，使得拥有物也包括在“自我”的范畴里面。
简单说，我们认真经营的微信朋友圈，或者微博页面，我们将它们归属于内心的一部分，属于自身不能缺失的一部分。
这就是物的移情作用。
还有一个概念是“媒介等同理论”，这个理论认为，人们虽然理性地认为媒介只是一种工具，但人们往往赋予媒体情感，使得对待媒体，诸如电脑和电视等，就像对待人一般，给予依赖或者是尊重的情感。
那么把这两个理论中的物，都换成艺术作品，其实就不难理解移情作用在艺术作品中的重要性。
首先，伴随着对美的观赏，很多时候带着联想，也带着情感。
虽然作者否定了美感经验就是美感，但作者肯定了美带给人们的愉悦感觉，“移情作用”使得“享受美”是一件重要的事。
另外，艺术家在创作时，将意向呈现为具体形象的过程中，也是移情的成果。
试着想白居易写出《长恨歌》，那么《长恨歌》必将在他往后的生命中，有着特殊的影响。
美学美术史研究论集
美学和美术史是两个相互关联的领域，它们都涉及到对艺术和美的研究。
美学是一个哲学分支，主要关注美的本质、艺术的目的和审美体验等问题。
而美术史则专注于研究艺术的历史发展，包括不同时期、不同文化和不同媒介的艺术作品。
在美学方面，一些重要的理论观点包括：
1. 柏拉图的理念论：柏拉图认为美是一种理念，存在于现实世界之外的永恒世界中。
艺术只是对现实世界的模仿，而不能达到美的理念。
2. 亚里士多德的模仿论：亚里士多德认为艺术是对现实的模仿，通过模仿现实世界来创造美。
3. 康德的形式主义：康德认为美是一种主观感受，而不是客观存在的实体。
他认为艺术应该追求形式上的完美和和谐，而不是追求表现内容。
4. 黑格尔的象征论：黑格尔认为艺术是理念的象征，能够表现出人类的精神和内心世界。
在美术史方面，一些重要的研究主题包括：
1. 艺术风格和流派：研究不同时期和地区的艺术风格和流派，以及它们之间的相互影响和发展。
2. 艺术与社会文化：研究艺术与社会文化之间的关系，包括艺术在政治、宗教、文化等方面的作用和影响。
3. 艺术与科技：研究科技对艺术创作和展示方式的影响，以及科技发展对艺术观念和审美体验的改变。
4. 跨文化交流与比较：研究不同文化之间的艺术交流和比较，以及它们之间的相互影响和融合。
总的来说，美学和美术史都是非常广泛的领域，涵盖了许多不同的理论观点和研究主题。
通过对这些领域的研究，我们可以更深入地理解艺术和美的本质，以及它们在人类生活中的作用和意义。
美学的哲学观点及其特质性美学是哲学的一个分支，它研究感性体验、美感、审美价值和美的本质。
美学的哲学观点及其特质性是美学作为一门学科的重要特点，本文将从三个方面进行探讨。
一、美学的哲学观点美学的哲学观点主要包括美的定义、美的本质、审美经验、审美判断和美的价值。
美的定义是一直争议的话题，它与文化、历史、时代和个人的经验有关。
美的本质是指美的本质属性和特征，主要有形式美、内在美和智性美等。
审美经验是既客观又主观的，是美学研究的基础。
它包括感知、认识、情感和想象四个方面。
审美判断是基于个人经验和文化背景的，它在一定范围内具有相对的客观性，可以通过交流和理性讨论达成一定的共识。
美的价值包括美的道德价值、美的认知价值和美的艺术价值。
美的道德价值是指美具有道德上的价值，可以引领人们的人生观、价值观和人格品质。
美的认知价值是指美对人类认知和理解世界的意义和作用。
美的艺术价值是指美在艺术创作和艺术欣赏中的价值，可以促进个人和社会的文化素质和审美教育。
二、美学的特质性美学作为一门学科，具有一些特质性和独特性。
首先，美学是一门跨学科性的学科，它涉及哲学、艺术、文化、心理学、社会学等多个领域的知识。
其次，美学是一门体验性的学科，它注重直接的感性体验和情感共鸣，追求沉浸式的艺术体验。
第三，美学是一门开放性的学科，它没有严格的标准和规则，尤其是在艺术创作方面，具有很大的自由度和创造性。
第四，美学是一门具有创新性和变革性的学科，它随着人类文化、科技和社会发展而不断变化和更新。
三、美学在现代社会的意义美学在现代社会中具有重要的意义和作用。
首先，美学有助于人们对自然和社会的认知和理解，可以提升个人的文化素质和审美教育。
其次，美学对于推动社会和人类文明的发展和进步也具有积极的作用。
比如，艺术创作和艺术产业的发展可以促进经济增长和就业机会。
同时，美学研究和实践也可以推动文化多样性的保护和交流。
最后，美学也可以帮助人们在精神层面上获得满足和享受，提高生活质量和幸福感。
《美学是什么》中的论点
《美学是什么》中的论点主要包括以下几点：
1. 美学是研究感性认识的科学。
德国哲学家鲍姆嘉通在18世纪提出了要建立一门关于感性的学问，这就是美学。
他主张美学是研究感性认识的完善，即美感的科学。
2. 美学思想史是美学学科史的基础。
虽然美学学科的历史相对较短，但美学思想却早已有之。
从古希腊的苏格拉底、柏拉图，到近代的康德、黑格尔等哲学家，都对美的问题进行了深入的探讨，为美学学科的发展奠定了基础。
3. 美学的研究对象是艺术。
艺术是美学研究的主要对象，艺术的美是美学研究的核心问题。
同时，美学也研究日常生活中的美，以及自然美等问题。
4. 美的本质在于自由。
美的本质在于人的自由创造，是人的本质力量的对象化。
美是合规律性与合目的性的统一，是真与善的统一，也是内容与形式的统一。
5. 审美活动是一种精神活动。
审美活动是人在精神层面上的活动，它涉及人的感知、情感、想象和理解等心理活动。
在审美活动中，人们通过对美的感知和体验，获得精神的愉悦和满足。
6. 美学具有跨学科性。
美学作为一门独立的学科，与其他学科如哲学、心理学、社会学、文化学等有着密切的联系。
美学的跨学科性使得它可以从多个角度和层面来研究美的问题。
7. 美学对于人生和社会具有重要意义。
美学不仅研究美的问题，还关注人生和社会的审美问题。
通过美学的研究，人们可以更好地理解和追求美，提升人生的境界和社会的文明程度。
《美学论集》美学是一门紧密结合审美价值观和美感体验的学科，自古以来，它呈现出多种不同的形式和方式，并且屡屡在历史上激起浪潮，以影响人们的生活。
今天，美学更加广泛地应用于现代社会，如设计、艺术、建筑等领域。
本文将阐明美学的定义，分析它与其他学科的交叉点，以及探究其中的哲学发展趋势。
一、美学的定义美学是一门关于美感的学科，它包括美的定义、美的理解、美的表达和审美的观念。
根据英国哲学家约翰布劳福德（John Broudfoot）认为，美学被归纳为审美理论，是对艺术、物质、离散事物以及它们之间关系和结构关系的理性分析。
在探讨审美主张时，既要理解不同的艺术或美学流派，又要分析各种作品中的美学元素，以及它们联系到审美概念的方式。
例如，古典美学包括众多古典文学作品、乐曲、演唱会和交响乐演出，诸如此类的艺术形式都包含着明显的美学影响。
二、美学与其他学科的交叉点美学跨越多个学科边界，具有交叉性。
它不仅是一门艺术学科，也是一门哲学学科。
它从哲学的角度探讨美的本质，也从审美的角度探讨美的价值。
比如，它从唯物主义的角度提出了“美有其物质的真理”的观点。
美学也与许多其他学科息息相关，如社会学、心理学、文学学等。
它探究物质现象，也探究心理感受，有助于我们更好地理解美的本质。
三、美学的哲学发展趋势美学有着悠久的历史，其发展自古至今从未停滞。
从古希腊至中世纪，以及从文艺复兴至现代，美学不断以不同形式呈现。
例如，文艺复兴时期提出了“美由结构而生”，而近现代美学则把重点放在“审美价值观”上，强调民族特色和个人主观性的重要性。
此外，现代社会的发展也促进了美学的发展，使它与现代艺术形式、社会文化和女权主义相结合，如主题艺术、视觉文化等。
综上所述，美学是一门涉及审美理论、艺术、物质事物等多门学科的学科，它不仅是艺术的统领，也是哲学的祖师。
它成就了许多的艺术家，而且也会在未来继续影响着更多的人们。
本文介绍了美学的定义、与其他学科的交叉点，以及其发展趋势，以期能令读者对美学有更深一步的理解。
从审美主客体出发讨论美学对象在这篇文章中我主要想讨论的是从文学艺术活动的角度讨论美学，而不是从艺术哲学的角度讨论美学，因为这样才能以一种贴近生活的态度研究美学，毕竟我们正处于对美学认知的初级阶段，太过深奥的理论我们理解不了其中的精髓，所以从实践的角度出发，能让我们更加理解美学这门深奥的科学。
研究美学，我们必须知道美学所包括的对象，美学涉及到的审美对象、美感、艺术等范畴在历史、时代的变化之中，需要得以丰富甚至可以说需要得以重新认识。
在这里，我想给大家引入一个美学研究专家的观点。
在审美对象理论中，杜夫海纳（法国美学家，现象学美学的主要代表之一）始终力图贯彻“审美对象是一种主客体统一的产物”的思想。
他认为审美对象和审美感知是不可分割的，只有艺术作品与审美知觉结合才会出现审美对象。
这里对审美知觉做简单的介绍，审美知觉主要包括三个阶段（1）呈现；（2）再现和想象；（3）反照和情感。
主体和对象相互作用，并在情感这个审美知觉的最高点上组合成为审美经验。
既然审美对象是一种主客体统一的产物，那么何所谓审美对象的主客体呢。
这里给大家解释一下，所谓审美主体是指审美活动中的参与者,以具有审美经验,能够进行审美创造活动与从事经济活动或认识活动的主体区分开来。
这是严格意义上的审美主体，在文学艺术创作活动中，审美主体是指依据自己对客观世界的认识和体验的创作主体。
审美客体严格意义上的解释是特指审美活动中的客体,是在人类审美活动中历史地形成的,并与审美主体构成对象性关系的另一方,是能满足主体审美需要,具有审美价值的感性存在物。
从艺术活动这个狭义的角度来看审美客体具有较大的普遍性，具体是指事物的外观形态的一种/客观呈现。
弄懂了审美是审美的主客体，我们就可以进一步来了解审美主客体之于美学的作用，以至于对文学艺术活动的作用。
以及两者之间产生的相互作用。
1、审美主体在这里我想引入两种观点，一种是弗洛伊德的“主体论”和“创作论”，艺术创作其实是为“潜意识”、“性本能”、“人性恶”制造物质载体。
美学的哲学观点美学作为一个哲学领域，关注着关于美、艺术和审美经验的问题。
在不同的哲学观点中，美学被视为一个涉及主客观交互和价值判断的领域。
在本文中，我们将探讨一些关于美学的哲学观点，并分析它们对我们对美的理解和评价的影响。
1. 主观美学观点主观美学观点认为美是一种主观的感受或情感体验。
这一观点认为，美并不存在于客观的形式或对象中，而是存在于观者的感知和情感中。
因此，美在主观美学观点中是相对的，因为不同的人会有不同的美的体验和评价。
然而，主观美学观点并不意味着每个人的美的感受都是正确的或合理的。
观者的背景、价值观念和文化背景等因素会影响他们对美的判断。
此外，主观美学观点也无法解释那些被广泛认同为美的艺术作品，因为这些作品吸引着来自不同背景的人们共同的欣赏和喜爱。
2. 客观美学观点客观美学观点认为美存在于客观的形式或对象中。
这一观点认为，美是一种普遍的、可衡量的特性，可以通过一套准则或标准来判定。
客观美学观点强调了美的普世性，即美的存在不依赖于个体的感受和情感，而是基于客观的标准。
然而，客观美学观点也面临一些挑战。
首先，不同文化和历史背景对美的理解存在差异。
同样的形式或对象在不同的文化中被评价为美或丑的现象，并且不同时期对美的定义也可能发生变化。
其次，客观美学观点无法完全解释那些打破传统审美准则的作品，比如现代艺术中的一些创新作品。
3. 相对美学观点相对美学观点认为美是一种相对于情境和背景的经验。
这一观点认为，美不是绝对存在的，而是由观者的经验和情境所决定。
相对美学观点强调了美的多样性和变化性，因为情境和背景的差异会影响观者对美的感知和评价。
相对美学观点提供了一种既考虑主观感受又兼顾客观准则的方法。
它可以解释为什么同一个艺术品或景色在不同的情境中会给人们不同的美的感受。
然而，相对美学观点也可能遭受到一些批评，因为它对于美的定义和评价可能过于灵活和模糊，缺乏明确的标准。
综上所述，美学的哲学观点提供了不同的视角来解释和理解美。
鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。
美学之父。
他关于美学的主要观点集中在两个方面：
一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。
鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。
研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有"Aesthetic"。
"Aesthetic"一词来自希腊文，意思是"感性学"，后来翻译成汉语就成了"美学"。
1750年鲍姆嘉登正式用"Aesthetic"来称呼他研究人的感性认识的一部专著。
他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。
二是鲍姆嘉登认为："美学对象就是感性认识的完善"。
鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段
在德国古典美学阶段，
康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。
康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。
康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。
康德：古典美学的奠基者，游戏说，其核心在于想象力和知性之间的(协调一致)。
最早提出“天才论”，强调：艺术是天才的创造和表现
康德在《判断力批判》一书中，提到过的概念是（自由游戏)
认为美不含功利性，至于审美主体的自由创造的“心意能力”
康德说优美“直接在自身携带着一种促进生命的感觉”，说明其论述着手的角度是(审美效应)
康德分析崇高，认为其特征是“无形式”的著作是(《判断力批判》，真正把崇高作为审美形态来看待，认为，崇高的事物往往是巨大的，巨大表现在(数学的崇高和力学的崇高）
在康德的哲学体系中，判断力是非常重要的概念，它分为(决定判断力，反思判断力）
反思判断力是康德的美学概念，指的是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍的概念、规律，它能够达到普遍性是因为它只涉及对象的形式而不是质料
黑格尔：认为美学是研究(艺术)的。
从绝对理念出发，认为审美具有“令人解放的性质”的，认为美是理念的感性显现
黑格尔对悲剧的最大贡献是(将辩证思维运用到悲剧分析），认为“喜剧是压倒观念
完善了游戏说认为美学是研究(艺术)的。
把美看作“绝对理念的感性显现”，《美学讲演录》中所划分的艺术分为三类，三种艺术类型是(象征型，古典型，浪漫型）。
而这一分类的出发点是(美的理念的形式与内容的辩证关系)
曾说，“美只能在形象中见出”，这说明(美是诉诸感性的)
近现代西方美学的主要代表人物和美学思潮有
德国费希纳的"实验美学"：德国著名的物理学家、心理学物理学的创始人。
主张美学应研究人自身的审美心理
代表作：《实验美学论》（1871）和《美学导论》（1876），美学初探：1876
观点：在哲学上费希纳是一个唯心主义泛灵论者，他认为凡物都有灵魂，心和物是不可分的，心是主要的，物只是心的外观。
他提出，美分为广义的与狭义的两种，广义的美指能唤起愉悦性的一切东西，狭义的美指在审美和艺术中能使人感受到高尚快感的东西。
这两种美都受制于条审美心理学原则，他称为“审美阈”、“审美加强”、
“审美联想”、“审美对比”、“审美顺序”、“审美调和”、“刺激的持久性”及“用力最小”的原则，强调美的形成是以人的心理条件、心理活动为基础的。
英国贝尔的"有意味的形式"、
英国形式主义美学家，当代西方形式主义艺术的理论代言人。
主要著作有：《艺术》、《自塞尚以来的绘画》、《法国绘画简介》、《19世纪绘画的里程碑》、《欣赏绘画》等。
其中《艺术》一书集中体现了他的形式主义理论。
他认为在不同的艺术作品中，线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情，这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，就是“有意味的形式”。
美国杜威的"经验美学"、主张美学应研究人自身的审美经验
意大利克罗齐的"形象直觉说"、
英国布洛的"心理距离说"、
德国李普斯的"移情说"、
弗洛伊德的"里比多"理论以及后来的分析美学、现象学美学、存在主义美学、接受美学等等。
桑塔亚那的“美是对象化了的快感”,自然主义美学家
歌德：
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe)(1749－1832）是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家。
歌德除了诗歌、戏剧、小说之外，在文艺理论、哲学、历史学、造型设计等方面，都取得了卓越的成就。
追求现实，从客观实际出发，看重自然。
歌德曾研究自然科学，就是说,歌德不仅研究文艺,而且还去研究自然科学,这就使他能尊重自然,走向现实。
歌德认为美就是自然, 美在现实生活中,“美是自然的秘密规律的表现,没有自然,也就没有什么美可言。
而席勒认为个人想象出来表现个人或社会理想的才是美的,就是说美离不开人的思维,是主观的。
他强调理想的得自由,美是“活的形象”。
但是,这种,“活的形象”也只是理想和想象中的东西。
因此,他从主观出发,是从观念中寻求美, 虽然后来他认为美是内容和形式、感性和理性的统一。
歌德却一再强调美的客观性及社会性现实的社会生活,他说:“自然永远是美的, 它使艺术家们绝望,因为他们很少有能完全赶上自然的。
”他认为“美其实是一种本原现象,是可以目睹的,它和自然一样丰富多彩。
”就是说美是实在的,它存在于人们的生活中,是能被人们感受到的东西, 它和自然一样丰富多彩,它不是空幻和超自然的。
于艺术美学，歌德提出：‘只有显出特征的艺术才是唯一正式的艺术。
’艺术美的特征是主观与客观、精神与自然、形式与内容的统一，其本质是在特征中显出一般。
抓住事物的特征或本质，按照自然性本身的目的来描写，艺术就会显得美。
席勒：《审美书简》
追求理想,，从主观想象出发;反对自然。
研究历史和唯心主义哲学。
研究唯心主义的东西,搞些抽象的历史研究,就不能不使他走向概念化,一切都从抽象的观念出发。
符号说由当代美国哲学家苏珊?朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；
伽达默尔认为，如果某个东西不仅被经历过，而且它的经历存在还获得一种自身具有继续存在意义的特征，这东西就属于(体验)
李泽厚认为，美学是以（美感经验）为中心研究美和艺术的学科
蒋孔阳主张美学的研究对象是(人与现实之间的审美关系)
冯友兰先生认为人生的四种境界是（自然境界，功利境界，道德境界，天地境）
审美活动论
①游戏说。
代表人物：柏拉图、康德和席勒。
②动物本能说。
代表人物：德谟克里特、博克、达尔文、弗洛伊德。
③巫术说。
代表人物：泰勒、弗雷泽
④劳动说。
代表人物：毕歇尔、普列汉诺夫。
艺术起源
1．模仿说。
模仿说是古希腊时人们界定艺术的普遍观点。
大哲学家柏拉图认为世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，艺术的本质因而是模仿的模仿，这种模仿也就是不真实的、虚幻的。
亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，因而也肯定了模仿它的艺术的真实性。
后来艺术家还提出“艺术模仿自然”的原则。
2．表现说。
西方18、19世纪浪漫主义浪潮，标榜“自我表现”，冲破了“模仿说”的罗网，表现说于是兴起。
康德最早提出“天才论”，强调}艺术是天才的创造和表现。
3．有意味的形式说。
英国美学家克莱夫?贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”
4．符号说。
符号说由当代美国哲学家苏珊?朗格提出。
5．栽道说(或教化说)。
载道说，较早可追溯到孔子；韩愈则加以完善，
6．娱乐说娱乐说可分为“自娱”和“娱人”两个方面。
“
7.“以美育代宗教”的是(蔡元培)
8主张美育是“趣味教育”的是(梁启超)
9.西方美育思想最早开端于(古希腊罗马)
10.王国维认为美育“即情育”
11.柏拉图三是在西方，最早明确谈到审美教育的人：“音乐应该归宿到对于美的爱。
”出自(柏拉图) “具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。
”出自(亚里士多德)。
