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初学大提琴把位定位训练方法及训练原则作者：纪懿轩来源：《大东方》2016年第09期摘要：本文针对大提琴初学者把位概念形成所需的训练方法及训练原则展开论述。
通过两个步骤的大小把位的相关定位训练与两种把位定位训练的交叉使用，使得初学大提琴的学生可以在较短时间之内突破对于左手把位概念的陌生感，同时从最初就建立起较为完整而良好音准概念体系。
关键词：大提琴；把位；定位；训练弦乐器的初期教学是一项很难的工作，尤其是对于大提琴而言，例如，传统的教学最初需要接触的第一把位，在学习者无法自然观察到的头左侧，很多初学者为了能够借助视觉的帮助来提高按音的准确性（其实对于音准没有什么帮助，反而影响耳朵对于音准判断能力的提高），形成了“嗅”指板的毛病。
对于弦乐器初期教学，以往专家学者就已经提出了将“大提琴把位键盘化”的理论并付诸实施，然而其中必然存在一个不可调和的问题，即“键盘化”仅仅是音准概念的“键盘化”，而绝非把位概念的“键盘化”，这是由弦乐器与键盘乐器设计之初的律制型制直接相关的。
弦乐器从低把位到高把位，每个把位中手指的指距关系都在按比例缩小，所以将每个把位指距概念确立、即定位，是完成每一次把位转换的基础，也就是说首要是把位手型及手型内指距概念的固定。
一、定位训练方法第一步：第一把位小把位定位训练我们以最基本的第一把位为例。
1、2、3、4四根手指分别对应C、G、D、A四根弦进行网格状定位训练。
例如用1指横向分别与四根弦做定位练习，空弦C音连接1指D音，空弦G音连接1指A音，空弦D音连接1指E音，空弦A音连接1指B音，所有空弦与1指相连的音都是大二度音程关系。
然后2指横向分别与四根弦做定位练习，所有空弦与2指相连的音都是小三度音程关系。
以此类推，所有空弦与3指相连的音都是大三度关系，所有空弦与4指相连的音都是纯四度关系。
这从实质上建立了指距与音程的联系，促进了学习者内心音准观念的发展完善。
第二步：第一把位大把位定位训练我们仍以第一把位为例。
大提琴演奏中换把与揉弦方法略述大提琴是一件充满震耳欲聋、深沉厚重的乐器，它有着广泛的音域和卓越的表现力，在交响乐、室内乐、独奏等各个领域都有着广泛的应用。
而大提琴演奏技巧的多样性，使得大提琴演奏家们能够更好地表达音乐的情感，为听众带来更加精彩的音乐体验。
其中，换把与揉弦方法是大提琴演奏技巧中的两个重要方面。
下面本文将对其进行略述。
一、换把换把是指演奏时将手指按在其他的地方，而不是按在原来的把位上。
这样做可以拓展大提琴的音域，从而更好地表达音乐的情感。
大多数演奏者都会在所演奏的曲目中加入很多跨弓琴音，这就需要他们在演奏时频繁地进行换把。
在换把时需要注意以下几点：1.准确性：在换把时一定要保证准确性，要认真调整手指位置，以免导致错误音响出。
2.平稳流畅：在换把时要有一定的技巧性，要让音符之间有平稳流畅的过渡，否则演奏出来的效果就不够出色。
3.节奏控制：在进行多次换把时，要把握好节奏，保证音符的时间和强度的控制。
二、揉弦揉弦是大提琴演奏的另一项重要技巧，它可以产生丰富多彩的音效，从而更好地表现音乐的情感。
揉弦分为以下几种：1.普通抹弓：普通抹弓通常用于演奏柔和、慢板的曲目中，要注意的是要保持握弓松散的状态。
2.颤音：颤音是揉弦技术中的一项难点。
在进行颤音时，需要更加力度地握弓，并向上收弓。
3.断弦：在演奏有断弦效果的曲目中，演奏者在某一段时间内将把位放到弦的上面，然后再放下来，产生一种刺耳的破音效果。
总的来说，大提琴演奏技巧的多样性和复杂性，需要演奏者不断学习、努力实践和探索。
只有通过不断的演奏实践，才能够真正掌握换把和揉弦这两项重要技能，并将其发挥到更高的水平。
怎样拉好大提琴------------------A gan在我40余年的教学过程中深感到要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是说要放松自如地拉琴，要做到这一点很不容易，但是却必须做到。
你可以注意观察和倾听，凡是琴拉得好的人，不论他是大师还是学生，他的演奏方法必须是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技术就是接着来的课题。
大提琴的技术包括左、右手两个方面，我喜欢问学生左手难还是右手难。
不能回答说两只手都难，要强调的是右手比左手更难。
右手指的是握弓和运弓，弓子触弦才能发出声音，想发出一种什么样的声音，这是凭自己的感觉，可以说每个人的发音都是不一样的。
老师只能告诉你应该怎样握弓，每个手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴马，手臂和手腕要怎样协调配合，拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉，拉短分弓时，要控制手腕，是一种连绵不断、似断非断的感觉。
你若再进一步追问是一种什么感觉，这就不好回答了，因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直认为右手是比较难教的，而右手是拉好琴的关键。
谈到左手,它包括音准、揉弦、双音、换把和大跳的音程，也是很难的技术，但只要刻苦，勤奋，是可以练出来的。
在掌握了正确的方法和高超的技术后，最后就是音乐表现和风格的问题。
演奏巴赫组曲和贝多芬的奏鸣曲，表现手法是不同的；柴可夫斯基的罗可可变奏曲和德彪西奏鸣曲又是两种不同的风格。
当然，这些问题会通过年龄的增长，接触面越来越广，理解力的增加而逐步提高的。
初学大提琴注意事项到底几岁开始学大提琴好，各人说法不一，我想六岁开始是合适的。
最好在四岁先学点钢琴，打下一个学习器乐的基础，会对今后的学琴很有益的。
大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴，这是学琴前第二件要做的重要事情。
当然小琴质量不必太好，因为随着年龄、个子的增长，还要不断地换琴，但是有一把合适的琴，是学好琴的先决条件。
学大提琴需要什么条件学大提琴需要什么条件.按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也可以学好它。
五步基本功，轻松练好大提琴音准练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功，而每种乐器由于材料构造和发声原理的差异，其练习音准的要求各不相同，在大提琴音准练习中，演奏者的手型、指触、换把、颤指、律制等多方面都会影响音准，因此注重以上细节的练习、运用和调节，是保障大提琴音准练习的重要方面。
音准问题本质上就是听觉问题，辨别乐音是否准确，首先在于演奏者的辨音能力，手指的运作受听觉支配，很多辨音能力和听觉迟钝的学生，仅仅依靠课堂上教师的提示与练习是远远不够的，要在课下有针对性的加强练习，才能提高听觉记忆能力。
就像在视唱练耳中，仅仅唱得准是不够的，还必须做到听音准确才是全面的。
今天店铺为大家带来大提琴的五步基本功，希望能够帮到大家。
(一)手型训练很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的训练，左手持琴的姿势要以自然、舒适、放松为宣，手指停留在琴板上的姿势要保持半圆状，且稍向琴头方向倾斜。
大拇指在大提琴的把位中，往往用第一关节按住两根琴弦，这是为了保证双音的五度关系，在按琴弦时要保持垂直，这是对大拇指的手型要求。
在日常学习中，学生一般存在的问题是手型太过或向琴头方向凸起，不能伸张自如，就无法按准音位;拇指持琴过大也是一个通病，如此不但会导致手腕塌陷，影响内弦的演奏，而且会造成三、四指经常离开指板而无法保持五度关系的准确性。
(二)指触训练手指触弦时要保持轻松有力，这在提琴家族中是共同的要求。
轻松是手指要保持自然，有力是保证声音结实而富有弹性，要求用手指指尖肌肉最多的部分触弦，这同钢琴弹奏一样，很多钢琴演奏家说无名指按键声音最为饱满，就是因为无名指指尖肌肉最多，弹性最大。
看来英雄所见略同。
其实手指触弦时真正用力的支点在于指掌关节，手指的高度要适中，在日常教学中，学生常见的通病就是手指倾斜、扁平，致使手指僵硬，从而导致发音粗糙低劣，达不到音准。
手指按弦，根据物理学的发声原理来说，使琴弦发生震动，且这个震动有规则有频率的，且在震动中不断发出有变化的声音，但手指若软弱无力或者是僵硬死板，都不能发出正确的音高，就如同二胡演奏中，手指按弦的虚实都会发现音是高低不同的，因此在大提琴音准练习中，手指触弦是非常重要的环节。
大提琴演奏小技巧大提琴演奏小技巧大提琴是一种次中音或低音弦乐器，具有优美的音乐、较低的音域和丰富的表现力。
那么，大提琴演奏小技巧有啊你写呢？欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！大提琴演奏姿势首先可以买本日本的铃木教材上面有清晰的照片和文字介绍，你可以模仿来做。
这样是最方便直接的，如果你不想买书只是好奇，那么我简要的概述如下将琴体斜放，将琴颈至于你的左肩，下肩放于两腿之间夹紧，让琴体不要摇晃就行，调节琴脚的高度。
使得你的右手持弓时正好自然弯曲可以放在拉线的中部左手在琴板上可以自由滑动就可以了。
大提琴颤指探讨在大提琴演奏中,左手颤指这一技术动作是非常非常重要的。
它对我们演奏中的音乐旋律更富于情感、动感、歌唱性,对色彩的斑斓变化起着锦上添花的作用和效果,使听众产生丰富的联想和情感变化,进而引起人们强烈的感情共鸣。
在谈到颤指的重要性之后,我们先来了解一下它的起源。
器乐颤指起源于各种乐器对人声的摹仿。
为什么说是对人声的摹仿呢?在人类的日常生活交往中,人的声音语调都。
学大提琴首先要解决音准问题.练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功。
而每一种乐器又因其在构造上和发音原理的不同．练习音准的.方法也就要求各异，大提琴也不例外。
本文正是从大提琴的特殊要求出发，就有关影响音准的诸多方面──手型、指触、换把、保留指、颤指、泛音及律制等等──深入浅出地讲解了达致演奏音准的方法和经验。
关于教大提琴中的发音问题关于教大提琴中的发音问题.大提琴发音的好坏直接影响音色,纯美、浓厚、轻松、自如、具有穿透力的声音是大提琴教师在教学过程中始终追求的目标。
好的发音是由许多要素组成的,握弓时手指的位置、拉弓时手臂的动作、适中的触弦点,如何克服生理上的弱点,及力量的来源等。
在教学过程中注重发音训练,提高学生的演奏水平达到音乐表现目的。
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提琴知识--大提琴演奏中的音准问题一、手型问题关于手型问题我认为有两种，由于大提琴在演奏高音时会运用到拇指把位，所以在这里我要说一下两种不同把位的手型问题。
二、换把中容易出现的音准问题换把是大提琴左手技巧的一项基本内容，它要求灵活、及时、连续、合拍等，但最基本的是音准的训练，音准在换把问题上既是最基本的又是难度最大的问题。
这是因为换把时原有的手形不容易保持，更难在移动位置时一下就找准音的位置，因此初学者来说是一个难度较大的练习。
三、大提琴的颤指对音准的影响颤指俗称揉弦。
是弦乐演奏中艺术表现的重要手段之一，因此颤音是每个大提琴演奏者必须要掌握好的基本技巧之一。
我们一定要掌握好颤音的演奏方法，如果掌握的方法不准确将会严重影响音准问题。
四、泛音泛音是弦乐器中一种独具风格的奏法，其音色优美、细腻，宛如笛声一样清脆，泛音有人工泛音、自然泛音两种，初学者可以利用泛音来效音和定弦，有的初学者对五度音和八度音的感觉不是很敏感，因此可用泛音来定弦，这对于大提琴演奏者来说是一个比较可靠的方法。
综上所述，音准的训练在大提琴的训练中是最基础的也是最重要的，而左手技巧又是音准的关键所在，只有左手技巧规范、娴熟、灵活的应用才能减少演奏中音不准的问题。
演奏水平的提高一方面是音乐的理解和表现的提高，更重要的是音准和技巧的提高，没有音准就没有好的音乐，音准是基础，音准是表达作品的基本条件，只有经过长期的、刻苦的学习才能达到理想的目标，才能更好地提高我们的演奏水平。
Giuseppe Tartini - Concerto For Violoncello And Strings In A Major; I. Allegro Aaron Copland - 罗斯特洛波维奇八十诞辰纪念(Disc1)。
技巧在大提琴演奏中的运用技巧在大提琴演奏中的运用技巧是重要的，乐器演奏若抛开技巧，一切便无从谈起。
下面是店铺分享的技巧在大提琴演奏中的运用，一起来看一下吧。
一、左手技巧应当说，对于左手技巧的把握性是大提琴演奏的重要基础，左手的灵活性越高，对演奏的驾驭力越为有利。
左手的技巧涉及到确定音高、展现音色等诸多问题，以下将针对演奏学习中的几个常见问题做出分析。
(一)把位、换把与音准大提琴作为弦乐器，不同于键盘乐器。
除C、G、D、A四根固定音高的空弦外，其它音高都是通过左手按压产生的。
所以左手在大提琴演奏中起到决定音高的作用，我们常提到的音准问题就是完全取决于左手的问题。
据统计，通过左手在琴弦不同位置上的按压，可以产生一百多个实音。
故而，为了便于演奏，就有了把位的概念。
在一般的基础练习情况中，在第一把位至第五把位，左手除拇指外的四个手指以伴音关系自然排列,即为一个把位。
随着音高的升高，拇指的位置需要从琴颈上转到指板上，即我们所称的“拇指把位”。
左手拇指把位演奏技巧在大提琴演奏中占有极重要的位置，这一技巧的出现，同样是大提琴演奏发展史中重要的一页。
它大大拓宽了大提琴演奏的音域范围，并使音与音之间的转换更为易于掌握。
随着把位向琴马方向的延伸，半音之间的距离逐渐缩小，实事上，所谓音准问题的出现，就是不能通过熟练而准确地把握这种不同把位上细微变化而产生的问题。
这同时又涉及到了换把的问题。
在通常情况下，除了乐曲的个别要求，我们力主将换把的痕迹尽可能的减少，这样做的目的是为了保持乐句的连贯性与流畅性。
这就要求演奏者的换把即迅速又有极高的准确性。
此外，我们知道，在数个不同琴弦上的不同位置是可以演奏出相同音高的某个音，即同音。
举例来说，高把位的音效富于紧张度，较为明亮。
而相对低的把位音色偏于柔和、浑厚。
这时，就需要根据乐句的力度、情绪表达的角度，结合上下句的连接，从音响效果上加以选择。
再回过头来谈音准问题。
卡萨尔斯曾说：“音准是个责任心的问题”。
浅谈大提琴训练的几个问题我从事这门艺术已二十多年了，在实践中我也有不少体会，只不过是艺海中的贝壳，绝非珠宝，写下这星星点点，促使自己思考，探求真谛。
一、大拇指在大提琴各层次的演奏者中，均可发现有的演奏起来很松弛，有的却僵硬，原因是什么呢？我认为这是大拇指状态所引起的。
大拇指与四个手指工作时是相对抗的，如果大拇指是直的状态，力点就到了指肚，那么大拇指就没有伸缩活动的余地了，大拇指根部的肌肉就会紧张起来，只要手的某一部分肌肉处在僵硬的状态下，那么整个手臂也就会僵硬起来，重起来，关节与关节之间的灵活性就失去了，而大拇指若是第一关节处在弯曲的状态下，它的根部肌肉是软的，造成能屈能伸的余地，整个手也就不会僵硬，使之工作时有了灵巧的可能性，所以，必须抓住两只手的大拇指问题，使其始终处在第一关节微弯曲，灵活的状态下演奏。
二、触弦点琴发出的声音，是靠弓子在弦上的摩擦，使弦震动而形成的。
可是有的拉出来的声音是那样的美妙，而有的是那样黯然，嘶沙。
除了他的臂力和各部位配合，协调以及音乐修养之外，一个很重要的原因是触弦点问题。
一是触弦点不直，二是触弦点偏上（靠近指板了）。
触弦点是个根本性的问题，解决好了，就使声音净化了。
演奏者要注意运弓时水平面轨道的练习，以及持琴点（胸中点）的准确性。
在这个问题上我们训练时，绝对不能草率和急躁，往往还没有掌握就急于进行其他的练习。
也就是说，要抓住这个问题，牢牢地掌握了才放手，这是奠定良好基础的第一步。
弓与弦应严格地保持呈九十度直角的方向运动，在开始练习时，“点”应尽可能靠近弓子。
三、三个换即换弓、换把、换弦。
弓只有短短的七十多公分，我们的左手只有五个指头（按弦时只用四个指头），提琴弦也只有六十至七十公分（有效部分），音乐每进行一个乐句，都要进行这三个方面的换动，不然，音乐是无法进行下去的。
首先是换弓。
换弓换得不好就出现一啃一啃的声音。
如何消除这种声音，我们必须在如下几个方面进行分析。
运弓是以右手的大臂、肘、小臂、腕、各指关节等几个部分共同完成。
教学研究李钢大提琴演奏教学的研究摘要：大提琴的演奏技术受到发音难指板长手指运指力度强，把位宽串把的手指活动范围大音域宽音程距离远，及拇指高音把位等等问题的影响在演奏技术的发挥上都形成了很大的困难，对于演奏水平的质量和音准问题也形成很大的挑战，很难奏出它那特有的浑厚圆润如歌的声音，所以它是普遍认为是比较难掌握的乐器之一。
由于在演奏方法和基础知识上存在着概念性的错误，给在手型演奏技术串把技巧发挥上造成了很大的困难。
关键词：持琴与运指一、持琴的重要性不要忽略持琴这个问题的重要性：不正确的持琴会造成左右手的正常技术发挥，持琴时要感觉到琴体是演奏者自己身体上的一部分，要形成琴体与人体为一体的概念体系促进左右手的配合，在这个基础之上才能更好地发挥出左右手的演奏技巧。
为了解决大提琴在演奏时琴身极不稳定的持琴问题，解放演奏者的双腿和双手使整个身体与双手之间，能更好地配合更好地发挥大提琴演奏的技术技巧，比利时大提琴家赛尔威（ 年 年）发明了琴支脚得到了世界性的普及，这是个革命性的改革从此解放了大提琴演奏者不自由的身体，为以后的大提琴演奏者技术技巧的发展起到了决定性的作用。
大提琴演奏艺术水平的发展是不断对演奏技术技巧的改进与改革分不开的。
正确的持琴姿势下的运指运弓的演奏动作对技术技巧的自然发挥是非常重要的。
世界著名大提琴演奏家教育家扎拉·内尔索瓦在《世界著名弦乐艺术家谈演奏》中回答记者关于大提琴演奏基本功的看法时说：“恐怕最基本的是持琴本身”。
如果没有正确的持琴姿势会感到双臂及整个身体有不适感，出现手臂等肌肉关节的酸痛现象形成不同程度的职业病影响到学习的进度和演奏的质量。
持琴时还要特别的注意到从低把位向拇指把位高音区移动运指时左手臂与使琴体之间，要保持有益于左手运指时的灵活与畅通性的空间。
二、持琴首先要选择弹力性比较小一些的坐椅避免身体在演奏过程中失去重心，避免身体与琴体在摇动中丧失掉平衡的感觉，最好坐在不要超越椅子一半以上的面积位置，过分的靠后坐姿会影响到左右双手的技术技巧的发挥造成双手不自然的肌肉紧张，感觉是用演奏者的胸怀将琴体“抱含着”在胸怀，一定要有琴体是身体的一部分成为一体的感觉，用左脚右脚与胸部心窝间形成一个自然固定琴身的三个点，像固定“看盘”的支架一样将琴体自然放松的放置在怀中，避免双腿用力的夹住琴身这样会失去在演奏中身体与琴体间自然摇摆动作的自由。
大提琴的学习技巧怎么学习大提琴拉琴也是需要感情的，感情到位才能将曲子的灵魂找到，大提琴也是如此。
今天小编就与大家分享大提琴学习技巧，仅供大家参考!大提琴学习技巧1、拿弓子的手法怎么拿弓子其实并没有一个非常细节化的完全标准，大致上的拿弓子手法外行看上去一样，可是其实每个人都不一样。
可是细节十分重要，这个时候好老师和烂老师的作用就立竿见影了。
弓子每个手指的位置，作用，可以控制什么，手腕的转动，胳膊的弯曲，都很重要，每一个拆出来讲都能写一篇。
经常能看到已经学琴好多年，甚至在半职业的舞台上，弓法依然奇奇怪怪的人。
2、更高级一点的技巧：弓子靠近指板，和弓子靠近琴码，可以制造不一样的音响效果，这一点好多人不知道。
3.、再高级一点：弓子的松紧调试跟随演奏的曲目和琴码的弧度要求而变化，这一点大部分人无视了。
4、最基础的知识：弓子其实不需要来“拿”，也就是手其实几乎不需要用力的，不需要施力。
大提琴运功与发音技巧这里必须遵循三个基本点：弓与弦始终呈直角;相对固定的触弦点;弓压与弓速成正比。
弓与弦始终呈直角。
这是整个运弓的基础，只有当弓与琴弦垂直运行时，琴弦才能产生规则、充分的振动，从而发出优美的声音。
如果运弓角度倾斜，一方面弓在弦上容易滑动，另一方面还会影响琴弦的规则振动而发出噪音。
这种倾斜度如果超过50度，琴弦就几乎不能产生振动而不会发出声音。
运弓时，手臂的各个部分是一个有机的、协调的整体，不能独立地、机械地、为了动作而动作。
运弓动作的规定只是手段，并非目的。
只有当弓与弦垂直运行时产生的规则振动，从而发出悦耳的声音，才是运弓动作的最终目的。
相对固定的接触点。
所谓相对固定，即不是绝对固定，当然在演奏空弦、某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要固定的。
如果这时不能很好的控制住弓而使其在运动中上下滑动，势必影响琴弦的正常振动而发出劣质的声音。
但是接触点不是不变的，琴弦的粗细、把位的高低，都要求接触点有所变动。
