下载文档原格式
摄影的基本原理摄影是一门艺术，通过光线的捕捉和记录，传达出摄影师对于世界的观察和感悟。
摄影的基本原理是指在进行摄影创作时需要遵循的一些基本规则和原则。
这些原理包括构图、曝光、焦距和景深等方面，它们共同决定了一张照片的效果和质量。
构图是摄影中最基本也是最重要的原理之一。
构图是指通过选择和安排主体、背景、前景以及其他元素的位置和比例，使画面具有艺术感和视觉冲击力。
常见的构图原则有平衡、对称、三分法、黄金分割等。
平衡是指在画面中达到左右或上下的平衡感，使画面看起来稳定和谐。
对称是指画面左右或上下一致，呈现出对称的效果。
三分法是将画面分为三个部分，通过将主体放在其中一个部分来使画面更具吸引力。
黄金分割是一种比例关系，指将画面分为两部分，比例为1：1.618，使画面更加有层次感。
曝光是摄影中另一个重要的原理。
曝光是指通过控制光线的进入时间和强度，使得画面中的主体和背景的亮度得到合理的分配。
曝光过度会导致画面过亮，丧失细节；曝光不足则会导致画面过暗，细节模糊。
常见的曝光控制方式有自动曝光、光圈优先、快门优先和手动曝光等。
自动曝光是相机根据场景的亮度自动调整曝光参数。
光圈优先是指摄影师通过设置光圈值，相机自动调整快门速度以达到合适的曝光。
快门优先则是摄影师通过设置快门速度，相机自动调整光圈值。
手动曝光是摄影师完全控制曝光参数，根据自己的需要进行调整。
焦距是摄影中的另一个重要原理。
焦距是指摄像机镜头到成像面的距离。
焦距的选择直接影响到画面的视角和透视效果。
常见的焦距有广角、标准焦距和长焦距。
广角镜头具有大视角，能够捕捉更广阔的画面，适用于风景和建筑摄影。
标准焦距接近人眼的视角，适用于人物摄影。
长焦距具有较小的视角，能够聚焦在远处的细节上，适用于野生动物和体育运动摄影。
景深是摄影中的另一个重要原理。
景深是指摄像机镜头能够保持清晰的距离范围。
景深的大小与焦距、光圈和拍摄距离有关。
大光圈和长焦距会导致浅景深，只有少部分区域保持清晰。
摄影基础知识要点1. 曝光：指相机的感光芯片（或胶卷）暴露到光线的时间。
曝光时间的长短决定了照片的明暗程度。
2. 快门速度：指相机快门打开和关闭的时间。
快门速度的选择可以控制画面中的运动模糊效果。
3. 光圈：相机镜头的光圈大小，决定了相机镜头通过的光线量。
光圈大小的调整可以控制照片的景深效果。
4. 焦距：指相机镜头到感光芯片（或胶卷）的距离。
焦距长短的选择可以决定照片的视角。
5. 白平衡：控制相机对白色光源的反应。
不同的光源下，照片的颜色会有所不同，正确的白平衡设置可以让照片看起来自然。
6. 景深：指照片中前景到背景的清晰范围。
景深较大时，前景和背景都可以清晰展现；景深较小时，只有部分距离镜头近的地方才能清晰。
7. 对焦：确定照片中的主体清晰的过程。
正确的对焦可以使照片更加清晰锐利。
8. 构图：指照片中的元素摆放和组合方式。
良好的构图可以使照片更加有吸引力和意义。
9. 视角：指从哪个角度拍摄照片。
不同的视角可以表达不同的观点和情感。
10. 快门：相机镜头前方的控制快门的装置。
通过按下快门可以拍摄照片。
11. 曝光补偿：调整相机曝光量的功能。
通过增加或减少曝光补偿值，可以使照片暗或亮。
12. ISO：感光度的单位。
ISO值的选择可以控制相机对光线的敏感程度。
13. 哈曼曲线：指照片中亮度的分布关系。
正常的哈曼曲线应该呈S型。
14. 相机模式：相机的各种拍摄模式。
常见的有全自动模式、手动模式、光圈优先模式和快门优先模式等。
15. 镜头：相机拍摄影像的光学部件。
不同的镜头具有不同的特点和用途。
16. 反光：指照片中明亮光线的反射现象。
反光的控制可以使照片更加平衡和舒适。
17. 色彩管理：指对照片中颜色的处理和管理。
包括校正色温、调整饱和度和修正颜色偏差等。
18. 布光：调整照片中光线的亮度、角度和颜色等。
合理的布光可以使照片更加有层次感。
19. 合焦：指相机自动或手动对焦到合适位置。
合焦的准确性可以决定照片的清晰度。
提高摄影技巧的秘诀掌握曝光三要素与构图规律摄影是一门艺术，也是一种记录和表达的方式。
对于爱好摄影的人来说，提高摄影技巧是必不可少的。
本文将介绍如何掌握曝光三要素和构图规律，帮助读者提高摄影技巧。
一、曝光三要素曝光是摄影中最基本的概念，也是控制相片明暗程度的关键要素。
1. 快门速度快门速度是指相机快门打开的时间长短。
快门速度的选择直接影响到照片的清晰度和动态效果。
较短的快门速度可以冻结快速移动的物体，而较长的快门速度可以捕捉到运动物体的轨迹。
2. 光圈大小光圈是指相机镜头的孔径大小，它决定了通过镜头的光线的多少。
光圈越大，进入相机的光线越多，照片就会更亮。
光圈越小，进入相机的光线越少，照片就会更暗。
光圈的大小还影响到照片的景深。
较小的光圈可以使拍摄对象前后的景物都清晰，而较大的光圈可以使背景模糊，突出拍摄对象。
3. ISO感光度ISO感光度是指相机对光线的敏感程度。
较低的ISO值表示相机对光线更不敏感，照片会更暗；较高的ISO值表示相机对光线更敏感，照片会更亮。
在低光环境下，可以适当提高ISO感光度来拍摄清晰明亮的照片，但过高的ISO值可能会引起噪点。
合理的曝光是基础，但摄影不仅仅只是让照片明亮或者暗淡。
下面我们来讨论构图规律，使照片更具艺术感。
二、构图规律构图是指在拍摄过程中，将拍摄对象、背景和其他元素安排在画面中的布局方式。
下面介绍一些常见的构图规律，帮助读者提高拍摄照片的艺术性和吸引力。
1. 第三分割法第三分割法是将画面分割成九个等分的格子，通过将重要的元素放置在这些交叉点上，可以使照片更加平衡，吸引人眼的注意力。
例如，在拍摄风景时，可以将地平线放置在图像的上方或下方的第三分割线上，而不是中间。
2. 前景引导通过在画面中引入前景物体，可以引导观众的目光进入画面，并给照片增添层次感。
例如，在拍摄风景时，可以在前景放置一些有趣的物体，如树枝或花朵，来吸引人眼的注意。
3. 对角线线条对角线线条可以增加照片的动态感和层次感。
摄影基础常识
摄影基础常识包括以下几个方面：
1. 曝光：曝光是指在摄影中通过控制光线的进入时间和强度，使得感光材料（如胶片或传感器）能够正确记录被摄物体的亮度和色彩。
合适的曝光可以保证照片细节丰富，并避免过曝或欠曝现象。
2. 快门：快门是控制曝光时间的装置，用于控制相机镜头前的光线进入时间。
快门速度的选择既能影响曝光量，也能决定拍摄运动物体时是否能冻结或模糊运动。
3. 光圈：光圈是控制镜头光线通量大小的装置。
光圈大小不仅会影响曝光量，还能影响景深，即照片前后景物的清晰程度。
4. 焦距：焦距是指摄影镜头到感光材料的距离。
不同焦距的镜头可以带来不同的视觉效果，比如广角镜头能拍摄更广阔的景象，长焦镜头则可以捕捉远处的细节。
5. 白平衡：白平衡用于校正不同光源下的色温，使得照片中的白色看起来真实。
不同光源（如日光、白炽灯等）具有不同的色温，正确的白平衡设置可以保证照片色彩准确。
6. 对焦：对焦是指将镜头调整到合适位置，使被摄物体清晰呈现在照片中。
相机的自动对焦功能可以帮助摄影师快速准确地对焦。
7. 构图：构图是指在拍摄时选择合适的视角和组合元素，使画面具有艺术性和吸引力。
常见的构图技巧包括三分法、对称构图、前景引导等。
8. 镜头选择：不同的镜头具有不同的特点和用途。
广角镜头适
合拍摄风景和室内场景，长焦镜头适合拍摄远处物体，微距镜头适合拍摄小物体的细节等。
以上是摄影基础常识的一些要点，希望对您有所帮助。
摄影的三要素是什么啊三要素是:曝光、对焦、构图。
一、曝光：曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。
也指事物暴露或被揭露。
二、对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，英文学名为Focus，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。
三、构图：摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”，摄影构图可以帮忙摄影入门的人快速入门。
扩展资料：所用设备一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。
因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。
综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。
摄影分类静物摄影：与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。
多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。
人像摄影：人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。
而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
摄影的知识点总结一、摄影的概念和发展历史摄影是利用光学相机将影像记录在感光材料上的艺术。
它的发展历史可以追溯到19世纪初，当时人们发现了物质对光敏感的性质，从而发明了摄影技术。
随着科技的进步，摄影技术也不断改进和发展，出现了各种类型的相机和摄影器材，使摄影变得更加便利和普及。
二、摄影的基本原理1.相机的构造和原理：相机是摄影师用来捕捉影像的工具，它通过镜头和光敏材料将物体的影像记录下来。
相机的构造包括镜头、快门、取景器、感光材料等部分，每个部分都有自己的作用和原理。
2.曝光：曝光是摄影的基本原理之一，它是指光线通过镜头和快门进入感光材料，使其形成影像的过程。
曝光的程度取决于光线的强度、镜头的光圈和快门的速度。
3.焦距：焦距是指镜头对光线进行聚焦的程度，它决定了照片的景深和近大远小的效果。
不同焦距的镜头可以拍摄出不同的景观和效果。
三、摄影的基本技巧1.构图：构图是指摄影师通过调整镜头的角度和位置来组织影像的过程。
好的构图可以让照片更加美观和有趣，引人入胜。
2.光影：光影是摄影中非常重要的元素，它可以为照片增添立体感、质感和层次感，同时也可以烘托出照片的情感和主题。
3.色彩：色彩是摄影中另一个重要的元素，它可以表达出照片的情感和氛围，同时也可以传达出主题的意义和信息。
四、摄影的风格和类型1.人像摄影：人像摄影是以人物为主题的摄影类型，它可以捕捉人物的情感、个性和气质。
2.风景摄影：风景摄影是以自然景观为主题的摄影类型，它可以展现大自然的壮丽和美丽。
3.静物摄影：静物摄影是以静态物体为主题的摄影类型，它可以捕捉静物的细节和质感。
4.纪实摄影：纪实摄影是以真实事件和情景为主题的摄影类型，它可以记录下真实的人物和故事。
五、摄影的后期处理1.后期处理是指摄影师在拍摄照片之后，通过图像处理软件来对照片进行修饰、调整和增强。
后期处理可以让照片更加完美和有吸引力，同时也可以表达出摄影师的想法和风格。
六、摄影的行业应用1.商业摄影：商业摄影是指摄影师为商业目的拍摄照片的活动，它包括产品照片、广告照片等。
摄影的基本概念摄影是一种艺术形式，通过捕捉现实或构建图像来表达情感、想法和观点。
以下是摄影的基本概念，帮助您更好地理解这门艺术形式：1. 光线光线是摄影的基础。
没有光线，就无法捕捉图像。
了解如何使用自然光和人工光源是成为成功摄影师的关键。
不同类型的光线具有不同的色温和强度，可以影响照片的氛围和情感。
2. 曝光曝光是指相机传感器或胶片暴露于光线下的时间。
正确的曝光能够捕捉到照片中的细节和颜色，而错误的曝光可能导致照片过暗或过亮。
掌握曝光技巧对于表达照片的主题是至关重要的。
3. 焦点焦点是照片中最重要的元素，通常需要将焦点放在主题上。
了解如何选择焦点、设置景深以及使用镜头进行对焦是拍摄成功照片的关键。
4. 构图构图是指照片的布局和元素排列。
良好的构图能够增强照片的视觉效果，引导观众的视线，并突出主题。
常见的构图技巧包括三分法、黄金分割、对称和重复等。
5. 色彩色彩是摄影中重要的元素，可以传达情感、强调主题并增强照片的视觉效果。
了解色彩理论、颜色搭配以及色彩对比，能够让您的照片更加生动、有吸引力。
6. 主题和内容主题和内容是照片的灵魂。
选择一个明确的主题和表达内容，能够让照片更加有力量和意义。
了解如何选择主题、构思内容以及表达您的观点和情感是成为优秀摄影师的关键。
7. 设备和技术掌握摄影设备和技术也是成为成功摄影师的关键。
了解相机类型、镜头选择、拍摄模式以及后期处理技术，能够让您在摄影领域更上一层楼。
同时，不断探索和创新也是提升摄影技能的重要途径。
摄影拍摄手法
摄影是一门艺术，通过摄像机捕捉图像，以表达情感或传达信息。
而如何拍摄出美丽的照片，则需要掌握一些摄影拍摄手法。
以下是一些常见的摄影拍摄手法：
1.构图：构图是指在照片中安排物体的位置和关系，以达到视觉上的平衡和美感。
常见的构图手法有对称、三分法、黄金分割等。
2.光线：光线是摄影中非常重要的因素，它会决定照片的色彩、明暗和纹理。
在拍摄时，要注意光线的方向、强弱和颜色，以达到最好的效果。
3.景深：景深是指照片中的前景、中景和背景的清晰程度。
通过调整光圈和焦距，可以改变景深，达到突出主体、模糊背景的效果。
4.快门：快门是控制照片曝光时间的重要因素。
长时间的曝光会导致模糊和过度曝光，而短时间的曝光则会导致拍摄的场景不够明亮。
5.角度：拍摄的角度也是摄影中很重要的一个因素。
通过调整拍摄的角度，可以变换拍摄的视角，达到不同的效果。
6.后期处理：对于数字摄影的照片，后期处理也是非常重要的一步。
通过调整色彩、对比度、曝光等参数，可以改善照片的质量。
以上是一些常见的摄影拍摄手法，掌握这些技巧可以让你的摄影作品更加出色。
当然，拍摄好照片还需要具备一定的审美和创造力，希望大家在摄影的道路上能够不断进步，创作出更多优秀的作品。
- 1 -。
摄影中常见的问题与解决方案大全摄影作为一门艺术，经常让人陷入一些技术和操作问题中。
本文将介绍摄影过程中常见的问题，并给出相应的解决方案，旨在帮助摄影爱好者更好地应对挑战，拍摄出理想的作品。
一、曝光问题曝光是摄影中最基本的要素之一，不同的光线条件下，曝光难免产生问题。
以下是一些常见的曝光问题及解决方案：1.1 画面过暗或过亮问题：当拍摄环境中光线不足或过强时，很容易出现画面过暗或过亮的情况。
解决方案：调整相机的曝光补偿功能，增加或减少曝光量，使画面的明暗得到平衡。
同时，还可以尝试使用闪光灯、反光板等辅助设备来提供合适的光线。
1.2 高光或阴影丢失问题：在高对比度场景下，容易出现高光或阴影部分丢失的问题，导致细节缺失。
解决方案：使用HDR（高动态范围）拍摄技术，通过合成多张曝光不同的照片，保留更多的细节。
此外，可以尝试使用滤镜调整曝光，或选择适当的拍摄角度来减少高对比度情况。
二、对焦问题正确的对焦可以保证图像的清晰度和细节，但是很多摄影者在对焦时常常遇到以下问题：2.1 前后焦问题：当拍摄的主体与相机的对焦平面有一定距离时，很容易出现前后焦问题，导致主体模糊。
解决方案：使用单点对焦模式，将对焦点完全对准主体。
同时，使用较小的光圈（大F值），可以增大景深，让画面更多区域保持清晰。
2.2 运动模糊问题：在拍摄运动中的主体时，容易出现运动模糊的问题，导致图像失去清晰度。
解决方案：选择合适的快门速度来冻结运动，普遍建议使用1/500秒或更高的快门速度。
此外，可以尝试使用连拍模式，增加成功捕捉清晰图像的几率。
三、构图问题构图是摄影中非常重要的技巧，可以决定图像表达力和视觉效果。
以下是一些常见的构图问题及解决方案：3.1 中心构图问题：中心构图是初学者常见的错误之一，将主体置于画面中央，缺乏层次感和引导视线的元素。
解决方案：使用“三分法则”或“黄金分割法”等构图原则，将主体放置在画面的黄金分割线或交叉点上，增加画面的动感和视觉吸引力。
摄影曝光和构图一、正确测光和曝光摄影是光影的艺术，是用光作画，所以用好光对摄影来说尤其重要。
摄影用光，必然涉及到测光、曝光问题。
高质量的影像是以准确的曝光为前提的。
要把被摄体的形体、色彩、质感等完美地表现出来，获得最佳的影像效果，就必须是正确曝光。
准确曝光又离不开准确的测光。
（一）测光照相机的测光系统是以18%中灰反光率进行测光，并决定曝光量。
现在数码相机在测光系统中，有三种测光方式：点测光、中央重点测光、加权测光。
1、点测光的运用点测光是以对焦点所对在实景的该点的亮度为测光依据，取景框内点之外的其他环境亮与暗不加以测算。
因此，当在拍摄主体占画面比例小且与环境明度反差很大的情形下适用点测光比较合适。
如在逆光或逆侧光下拍人像、微距拍花草；拍摄主体局部受光、周围环境比较暗等等，都适用点测光。
2、中央重点测光运用中央重点测光，是以对焦点所对的位置为中心，以占画面6mm-13mm(尼康)为测光主依据，同时适当参考周围的光量，测算曝光量。
中央重点测光，主要是在主摄区占画面一定比例、与环境明度存在反差情况下适用。
如背景为天空、湖泊、雪山，主摄区较暗；或背景为背光的山、森林、房屋等比较暗，与明亮的主摄区或拍摄主体有反差的情景。
3、加权测光的运用加权测光是以整个画面不同色快、不同的明亮度，分别测光计算后，在综合平均计算后，确定最后曝光量。
由于加权测光是以平均值确定曝光指数，因此，在拍摄主体和环境明度反差较大时，按测光所决定的曝光指数拍摄，往往亮处过曝，暗处欠曝。
只有在阴天散射光下，拍摄画面内明度反差小的情况下适用加权测光曝光比较准确。
画面内明度反差大，明暗点分散、面积小，用点测光中央重点测光不方便时，使用加权测光就需要通过曝光补偿加以纠正。
经过长期摄影实践，在用光、测光、曝光补偿技巧熟练掌握之后，一般情况下大多都用加权测光的方式，通过曝光补偿加以修正（二）暴光补偿由于相机的测光是通过固有的方式计算曝光量，偏重于所指定的点或区域的测光范围内计算平均值，因此在特殊的光影下，在不同的光线和环境，它的测光值往往并不符合创作的意图，需要通过曝光补偿和修正。
曝光补偿总的规则是：“白加黑减”。
1、补偿规则——“白加黑减”“白加黑减”，意思是说当拍摄主区域或主体以外的环境比较亮时，需要加光补偿，反差越大，加光补偿指数越要适当提高；当主区域或主体以外的环境比较暗时，需要减光补偿，反差越大，减光补偿指数也要适当增加。
2、补偿操作（1）、手动档模式下的暴光补偿在手动档模式下拍摄，测光指示在取景框内如果是指向“0”的情况下拍摄，就是按正常的相机系统测光标准曝光，如果需要加光或减光，就需要手动调整光圈、速度、感光度（ISO）。
当加大光圈或调底快门速度或提高感光度（即加光补偿），测光指示就往正方向显示；当缩小光圈或提高快门速度或降低感光度（即减光补偿），测光指示就往负方向显示。
（2）、光圈优先和速度优先模式下的曝光补偿在光圈优先和速度优先模式下拍摄，在没有加光或减光补偿情况下，取景框内测光指示始终指向“0”的位置。
当在光圈优先模式时，光圈可在镜头许可的调整范围内，由手动任意设定，快门随着光圈的调整变化，快门速度由相机根据系统测光结果自动变化，手动不能调整快门速度。
同样，在速度优先模式下拍摄，速度可手动任意调整设定，光圈随着速度的调整变化，由相机根据系统测光结果自动变化，手动不能调整光圈。
测光指示指向“0”的位置，所拍摄的相片均是按相机系统测光标准曝光。
如果根据场景，需要进行曝光补偿时，是通过专门的曝光按扭或拨盘进行加光或减光操作，这时取景框内测光指示就会根据曝光补偿操作显示负方向（减光）或正方向（加光）。
（3）、包围曝光单反相机一般都有可设置的自动包围曝光，可一次性连续拍2-5张减光、加光、正常曝光的不同曝光指数的相片。
如果没有可自动设置的包围曝光，在手动模式下拍摄，可通过调整光圈或速度，用不同的光圈或速度多拍几张即可。
如果在光圈优先和速度优先模式下拍摄，应当通过曝光补偿按扭和拨盘操作，对同一画面的景物，加以不同的减光、正常曝光和不同的加光，多拍几张。
包围曝光的作用有两点：一是可避免因测光或判断失误，按不同的曝光量多拍几张，可从中挑选曝光最准确的一张，保证相片效果。
二是，在明暗度反差太大的场景下，由于相机的感光宽容度有限，需要通过以不同的曝光指数多拍几张，以便在后期制作中，通过叠加处理，以弥补暗部欠曝、亮部过曝的缺陷。
在此种情况下，需要用三角架加以固定，确保多张照片焦段同一、画面同一。
二、合理构图摄影创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。
当你熟悉了解自己的照相机性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法之后，在拍摄取景中，需要考虑的是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。
这就涉及到如何构图的问题。
所谓构图，就是把线条、色调、形状和质感等各种视觉要素，根据一定的造型方法加以组织，使之形成一个和谐的可以理解的整体，统一在一个画面里，以最简洁、最清晰、最有效的形式，将图像信息传达给欣赏者，通过美的形式来表达摄影者的意图，给欣赏者以美感和启迪，从而激发感情上的共鸣。
摄影和绘画同属于平面造型艺术，构图上有很多相同之处，但它们间也有各自的特点。
摄影构图更多地偏重于对现实客观事物的选择，强调现场瞬间形象的抓取，是一种相对客观的记录手段，而绘画构图不受现实世界的制约，可根据自己的艺术构思进行主观创作。
因此，绘画构图是在一张白纸上根据主观构思，添加而作；而摄影构图，在面对客观世界中各种视觉要素，需要通过取舍选择，使其中最富有视觉感染力的部分纳入镜头，以最简洁的形式、最同一和谐的画面，传达摄影者的主题思想和审美情感。
因此，有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，得出摄影的构图是减法的结论，是对大千世界自然景物的提炼。
这句话是有道理的。
关于摄影构图，可以从不同的角度去说，而且有很多种说法。
下面，我仅结合自身的摄影实践，谈一些最主要的、常用的构图方式。
（一）常用的构图方法1、九宫格构图又称井字构图（黄金分割与三分法则）把画面横、竖平分三等，因此也称三分法；三分法分割线形成“井”字，故称井字构图；“井”字分割线，又被称作“黄金分割线”；画面横、竖三等分，分成九块，是缘予绘画的传统构图，称“九宫格”。
根据视知觉心理学，人的视觉具有选择性，在等分线位置或等分线交叉点位置，容易引起人们的视觉兴趣，所以这些位置又被称为趣味中心位置，四个交叉点称为视觉兴趣点。
由于九宫格构图格式长期以来已形成人们的视觉习惯，将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上，使主体自然成为视觉中心，就会起到突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
九宫格构图是最基本的、最常用的构图方法。
2、平行线（水平线）构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。
常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽阔无垠的草原等。
3、垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
4、对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果5、斜线式构图常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。
6、S型（曲线）构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、放射型构图以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。
常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。
9、X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
10、框架式构图用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。
11、中央构图把摄影主体放在画面中间或中心位置。
中央构图的特点在于可以让人的视线迅速集中在主体上。
所以，把主体放在画面的中间位置往往被认为最容易突出主体的位置。
但它的缺点是，中间位置过于均衡稳定，缺乏生气和变化，容易引起人们视觉的疲劳。
中央构图一般在人像拍摄、纪实摄影上应用多一些。
12、对称式构图就是画面上的物体基本是对称的，属于比较传统的构图方式。
中国人讲究字正腔圆、有板有眼，像一些古代的宫殿、饰品，包括结婚时用的大红喜字都是绝对对称的，所以，对称式的处理手法有着浓郁的中国特色。
对称式除了能给人以传统、规矩的感受以外，还可以烘托气势辉宏的建筑气氛。
但对称式构图太过循规蹈矩，缺乏创意和个性。
摄影构图入门容易深化难，好的构图讲究更多色彩搭配，元素搭配，以上讲解的仅仅是从画面的架构来定，且仅是讲了一些常用的主要的，在摄影实践中，还有运用圆形、V型、棋盘式（也称散点）、均衡式、变异式等等的构图形式，因此，深入把握构图技巧还要考虑多方因素，还需要更多的感悟和练习。
（二）摄影构图必须考虑的几个问题一幅画面的构成，其中必然有主要对象、次要对象和环境背景，在摄影画面中就形成了主体、陪体和环境，它们是构成画面影像的主要成分。
因此，在构图布局中应当注意做到：1、突出主体主体是画面的重点，是主题思想的主要表现。
主体可以是一个，也可以是两个、三个或若干个。
主体景物的地位在画面中也应优于其他景物，处于明显的地位。
因此在构图中，无论用什么方法，都必须以最能突出主体为原则。
突出主体的要领，一是构图布局恰当，二是构图造型灵巧。
关于构图造型要领将在后续中细讲。
2、陪体配合主体，烘托主体在一些情节性强的画面中，陪体往往是必不可少的。
陪体和主体互相呼应和联系，构成一个有机的整体，起到陪衬、渲染和说明主题的作用，帮助观众正确理解画面的主题作用。
3、环境渲染、烘托主体环境是指主体周围的人物、景物和空间，包括前景和背景。
前景和背景在摄影造型中的作用主要是：（1）可表现时间、地点特征，交代主体所处的环境；（2）能增强画面的层次感和空间感；（3）能渲染事物、营造气氛，增强画面表现力；（4）能美化画面，均衡构图。
前景、背景在画面中，都必须有利于主题的表现，如果没有明确的意义，就要想办法排除或弱化。
