摄影构图和用光

摄影构图与用光的技巧在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。

位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。

素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。

棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。

古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。

黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。

1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。

如补色平衡（下图），所谓红花绿叶配就是这个道理。

同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。

3、前景有均衡画面的作用。

有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。

前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。

4、空白。

它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。

空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感情色彩。

画面上留有一定的空白是突出主体的需要。

要使具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。

这可以说是造型艺术的一种规律。

人们对物体的欣赏是需要空间的。

精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，它才会放出它的艺术光芒。

一幅画面如被实体塞满，就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地。

“画留三分空，生气随之发。

”就是这个道理。

现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。

摄影的用光与构图技巧摄影是一种艺术。

它来源于生活，用来表现生活，而高于生活。

在生活中，我们用摄影来记录我们生活的方方而面。

它作为我们生活的记忆体，也是我们回忆、留念曾经的缕缕思恋。

我个人觉得摄影的最重要的就是用光和构图。

作为影像制作的第一步，如果前期的拍摄能够使摄影作品表现得更好，那么绝不会通过后期的制作来达到这个效果。

因为前期的拍摄是相对比较简单的事情，而后期的处理则需要大量的时间与精力。

由此可见，摄影的重要性。

首先，我们说一下构图。

顾名思义，就是景物以及明暗区域等东东在相框中的位置。

当我们拍摄对象是一个人或其它单独物体时，就可以利用九宫格法拍摄，就是把物体放在，如图，线条的交叉点处。

传说他就是黄金分割点处，学过小学的都应该知道吧！道理自在其中，美感就是见证。

不同的试试、比较比较就知道了。

怎么样，简单吧！当然摄影不只是只有这么一点学问，还有很多。

比如当我们站在两栋大楼之间拍摄这两栋楼时，就不一定要把两栋楼都完完全全的拍进去，还全对称。

我们可以这样，如画之中，这就是斜视什么方法，看着还不错吧！当我们拍照片的时候, 我们应该用相机的取景框来安排布局，不要用自己的双眼四处张望。

只要基木方法ok,也就差不多了。

其实摄影，也不一定要按照什么 这个法，那个发的。

拍出好的作品就是好方法，毛主席不是说过，无 论是口猫还是黑猫，抓到老鼠就是好猫。

只要我们在这里下的功夫多了，熟了。

掌握的也就多了。

即使我们说不出个什么。

但我们也能拍 出好照片。

下而，我们说一下另外一个方面一一用光。

这是非常重要的，和 构图不相上下。

用光它涉及到作品的整体明暗度，主题是否鲜明突出。

作为一个艺术作品，主体必须必须突出，色调必须正常。

这样才能表 现 出 我们想要表现的情调 。

一旁的楼更多的放入图 图。

如图，左边的明显比右边的更突出主题，更鲜明。

（左边是在开闪光灯的情况下拍摄的；右边是不开闪关灯，仅仅靠自然光拍摄的。

）知道有光的重要性了吧！这只是一种而己。

数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光是摄影中非常重要的两个方面，它们
能够直接影响照片的质量和表现力。

构图是指在拍摄过程中，通过选择合适的拍摄角度、组合
元素、调整画面布局和构造形式等手法，来构建一个有力
的画面结构，使画面更具有吸引力和表现力。

在数码摄影中，构图可以通过使用不同的视角、尝试不同的平面划分
方式、利用对角线构成等来实现。

构图的目的是通过合理
安排画面中各个元素的位置关系和组合方式，来塑造照片
的视觉效果和表达意图。

用光是指在拍摄过程中，通过充分利用光线的质量、方向、强度、颜色等特点，来创造出理想的光影效果。

在数码摄
影中，用光可以通过选择不同的拍摄时间、使用人工光源、调整曝光参数等来实现。

用光的目的是为了突出被摄主体，营造出适合照片主题和情感表达的氛围和效果。

构图和用光在数码摄影中是密切相关的，它们共同影响着照片的质量和表现力。

一个好的构图能够让照片更具有吸引力和艺术性，而合适的用光能够让照片更富有立体感和气氛。

当构图和用光能够相互配合、兼顾主题和情感表达时，就能够创造出优秀的数码摄影作品。

人像摄影的用光与构图技巧在人像摄影中，用光和构图是两个至关重要的元素，它们能够赋予照片生命力，展现人物的魅力与个性。

掌握好这两个关键技巧，能够让我们拍摄出令人惊艳的人像作品。

一、人像摄影的用光技巧1、自然光自然光是人像摄影中最常用也最迷人的光源之一。

在不同的时间段，自然光会呈现出不同的特点。

清晨和傍晚时分，光线柔和且温暖，角度较低，能够产生长长的影子，为照片增添层次感和戏剧性。

此时拍摄人像，可以让人物的面部轮廓更加立体，肌肤呈现出迷人的质感。

中午时分，阳光直射，光线强烈且硬朗，容易造成浓重的阴影和高光对比。

在这种情况下，我们可以选择在阴凉处拍摄，利用散射光来柔化人物的肌肤，或者使用反光板来补光，平衡光比。

2、人工光人工光为我们在不同环境和条件下拍摄人像提供了更多的可能性。

闪光灯是常见的人工光源之一。

外置闪光灯可以通过调整角度和强度来塑造光线效果。

例如，将闪光灯从侧面打光，可以营造出立体感；而从上方打光，则能产生类似舞台光的效果。

持续光源如摄影灯、LED 灯等，能够让我们更直观地看到光线的效果，方便调整和布光。

在使用人工光时，要注意光线的颜色温度，避免出现偏色的情况。

3、混合光自然光和人工光的混合使用，可以创造出更加丰富多样的效果。

在室内拍摄时，我们可以利用窗户透进来的自然光作为主光，再用闪光灯或摄影灯来补充阴影部分，使人物的面部光线更加均匀。

在夜景拍摄中，城市的灯光与闪光灯相结合，能够营造出独特的氛围。

4、光的方向光线的方向对人像的表现有着显著的影响。

顺光拍摄时，人物的面部受光均匀，细节清晰，但可能会显得比较平淡，缺乏立体感。

侧光能够突出人物的轮廓和五官的立体感，使人物更具层次感。

逆光拍摄可以营造出浪漫而神秘的氛围，人物的边缘会形成明亮的轮廓光，但要注意控制好曝光，避免人物面部过暗。

二、人像摄影的构图技巧1、三分法构图这是一种常见且实用的构图方法。

将画面横竖分别平均分成三等份，形成一个“井”字格。

1、38九宫格构图法中的四点给人不同的视觉感应，通常上方的两点的动感比下方强，左边的点又比右边强2、【构图的方式有多种，千变万化，圆形、a性、水平线、垂直线、斜线、曲线、十字、框取等等，不管各种方法怎样，都是为了用不同的构图形式为摄影师所要传递的思想内容服务的。

或者借助构图引导视线突出主体，或者利用构图塑造整体感觉，传达情感。

】3、构图除了明显的线条和形状之外，还包括可以表现为被摄体的光线、影调和色彩等。

4、相邻色：按照光谱的顺序，相邻的颜色即为相邻色，例如红色与橙色，橙色与黄色，黄色与绿色，蓝色与紫色。

相邻色搭配在一起能给人以和谐感。

5、互补色：假如两种色彩以适当的比例混合后能产生白色感觉时，这两种颜色就北城为“互补色”。

如红色与青色，绿色与品红色，蓝色与黄色等。

6、处理好主体色、陪体色及背景色之间的对比关系，主次之间有了对比呼应，画面的色彩构图才有视觉冲击力和艺术表现力。

7、首先我们应该根据主体思想的要求来确定画面的基调色彩。

基调色彩在画面上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人。

基调色彩应该是能符合主题表达并具有象征意义的，还要能表达某一种环境气氛8、互补色---根据主体的颜色，尽可能选择互补的色彩背景，这样可以试主体更突出。

色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。

9、如果要让画面的色彩和谐，应避免色彩对比过于生硬和强烈。

这时要充分利用相邻色来让画面显得更加和谐。

10、不同色彩的面积分布应避免平均、对称和凌乱。

如果平均分配则无法凸显主体，对称则是画面平淡无非，凌乱会影响画面美观。

所以色彩分布要有大小、主次和轻重之分。

11、明暗也是构图布局中重要因素之一。

明暗是指最深的暗调至最淡的明调之间的各种明暗层次。

明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，同时孩子画面构图中通过明暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。

12、明调---画面大部分色彩明度较强，画面色调明亮。

明调适合于表达欢快，舒展，明静，爽朗，简洁等主题，也可用于忧伤，悲壮的主题。

新闻摄影中的构技巧和光影运用新闻摄影中的构图技巧和光影运用摄影是一种通过记录光线的方式来表达事物的艺术形式。

而在新闻摄影中，摄影师需要在瞬间捕捉到关键时刻与瞬间的细节，并通过构图技巧和光影运用来传达信息和表达情感。

本文将介绍新闻摄影中常用的构图技巧和光影运用。

一、构图技巧1.主题突出：新闻摄影的目的在于传达信息，因此摄影师需要通过构图来将主题突出。

可以使用主题填满画面的方式，或者通过靠近主题来突出其重要性。

2.视角选择：摄影师可以根据主题的不同选择不同的拍摄视角。

低角度可以增加被摄对象的威严感和庄重感，而高角度可以展示被摄对象的全貌和背景。

3.对称构图：对称构图是指在画面中通过对称元素的运用来创造平衡感。

摄影师可以通过对称的人物、建筑或物体来打造出稳定和平衡的画面。

4.重点聚焦：通过在画面中选择一个或几个重点来吸引观众的注意力，达到强调的效果。

可以通过调整焦距或使用虚化效果来实现。

5.线条引导：线条是构成画面的重要元素，可以引导观众的目光和视线，并营造出节奏感和动态感。

摄影师可以通过线条的运用来引导观众的视觉焦点。

二、光影运用1.利用自然光：新闻摄影中常常需要在自然光线的条件下拍摄。

摄影师需要根据光线的方向、亮度和色温来拍摄，以营造出适合报道对象的效果。

2.运用逆光：逆光是指拍摄主体与光源相背离的情况。

逆光可以产生出丰富的对比度和立体感，并强调主体形状的轮廓。

3.使用补光：在光线不足的情况下，摄影师可以使用闪光灯或人工光源来补光，以保证画面的明亮度和清晰度。

4.捕捉影子：影子是光线在物体上产生的投射，可以通过运用影子来增加画面的层次和质感，营造出神秘或戏剧性的效果。

5.创造光斑：通过光线的折射或反射，可以在画面中创造出光斑。

光斑可以增加画面的神秘感和艺术感，使画面更有趣味性。

结语新闻摄影中的构图技巧和光影运用对于传达信息和表达情感起着至关重要的作用。

摄影师需要在瞬间抓住关键时刻，并通过运用合适的构图技巧和光影效果来创造出有力的画面效果。

《摄影构图与用光教案》一、教学目标1. 使学生理解摄影构图的基本概念、原则和方法，掌握构图在摄影中的重要作用。

2. 让学生了解不同光线类型及其在摄影中的运用技巧，学会根据光线条件进行合理的拍摄。

3. 通过实际拍摄练习，提高学生的构图和用光能力，培养学生的观察力、创造力和审美意识。

4. 激发学生对摄影的兴趣，培养学生用摄影艺术表达情感和思想的能力。

二、教学重难点1. 教学重点- 构图的基本原则和方法，如对称构图、三分法构图、引导线构图等。

- 自然光和人工光的特点及其在摄影中的运用。

- 不同光线条件下的拍摄技巧和注意事项。

2. 教学难点- 如何将构图原则和光线运用巧妙地结合起来，创造出具有艺术感染力的摄影作品。

- 培养学生在实际拍摄中灵活运用构图和用光的能力，克服拍摄时的思维定式。

三、教学方法1. 理论讲解：通过图片展示、案例分析等方式，详细讲解摄影构图和用光的理论知识。

2. 实践操作：安排学生进行实际拍摄练习，在拍摄过程中指导学生运用所学知识进行构图和用光。

3. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，共享拍摄经验和心得体会，互相启发和学习。

4. 作品点评：对学生的拍摄作品进行点评，指出优点和不足之处，提出改进建议。

四、教学过程（一）导入（5 分钟）通过展示一些优秀的摄影作品，引起学生对摄影构图和用光的兴趣，激发学生的学习热情。

提问学生：你们觉得这些作品为什么会这么吸引人？它们在构图和用光方面有哪些特点？引导学生思考摄影构图和用光的重要性。

（二）构图理论知识讲解（30 分钟）1. 构图的基本概念（1）讲解构图的定义，即如何将画面中的元素进行组织和安排，以达到视觉上的美感和艺术效果。

（2）强调构图是摄影创作的基础，它决定了作品的整体质量和表现力。

2. 构图的基本原则（1）对称构图：展示对称构图的图片，讲解对称构图的特点和运用方法。

对称构图能够营造出稳定、庄重的感觉，常用于拍摄建筑、风景等题材。

（2）三分法构图：通过图片演示三分法构图的方法，即把画面横竖分成三等份，主体放在交叉点上或分割线上。

摄影艺术中的光线与构图摄影是一门艺术，通过摄影师巧妙运用光线和构图，可以创造出令人难忘的画面。

光线和构图是摄影中至关重要的因素，它们决定着照片的视觉效果和表达力。

本文将探讨摄影艺术中光线和构图的重要性以及如何运用它们来提升照片的艺术价值。

一、光线在摄影中的作用光线是摄影的基础，它直接影响着照片的曝光、色彩和质感。

摄影中常见的光线有自然光和人工光。

自然光是最常见的光源，如太阳光、月光和黄昏光等。

人工光则是由人工灯光等人为创造出来的光源。

在摄影中，光线可以用于营造特定的氛围和情感。

例如，柔和的光线可以为主题营造出温暖和柔和的氛围，而强烈的逆光可以突出主题的轮廓并创造出戏剧性的效果。

摄影师可以根据自己的创意和主题来选择适合的光线，以达到想要表达的效果。

除了氛围和情感，光线还可以影响照片的明暗对比和阴影效果。

明暗对比可以增加照片的层次感和立体感，而阴影效果可以为照片增添神秘和深邃的感觉。

摄影师需要善于观察和利用光线，调整角度和曝光参数，以获得理想的明暗效果和阴影感。

二、构图在摄影中的作用构图是指将主题和元素有机地组织在画面中的过程，它决定了照片的平衡、重点和整体效果。

一个好的构图可以提高照片的美感和表达力。

摄影中常用的构图技巧包括对称构图、三分法构图和透视构图等。

对称构图是指将主题放置在画面的中心，左右对称地排列其他元素，可以创造出一种平静和稳定的感觉；三分法构图是将画面垂直或水平地分成三个部分，主题通常位于其中一个部分的交叉点，可以使画面更具动感和张力；透视构图则利用线条和远近关系来营造出空间感和层次感。

除了构图技巧，摄影师还需要关注主体与背景之间的关系。

背景可以为主体提供一种环境和背景，同时也是构图中的一部分。

通过选择合适的背景和处理背景细节，可以使主题更加突出和引人注目。

三、光线与构图的结合运用光线和构图是摄影中密不可分的因素，它们相互配合可以创造出更有力量和艺术性的照片。

下面将介绍一些光线与构图结合运用的技巧。