数码摄影构图与用光word版

➢白与实物所占的面积大小还要合乎一定的比例关系，实物与留白要避免面积相等、对称。

一般来说，画面上空白处的总面积要大于实体对象所占面积，这样画面会显得空灵、清秀。

经典构图法则：黄金分割法➢人们看图片和书刊里视线是由左向右移动的，最终会将目光定格在右侧，因此构图时把主体安排在画面右边，可以收到更好的效果。

➢水平线构图给人以平衡感，不像斜线构图会给人跳跃的感觉，拍摄里可根据需要表达的不同意境进行选择。

➢垂直线构图方式适用于多种场景，其主要特点是在画面中给人一种笔直向上的感觉，因此只要是垂直的物体均可以采用垂直线构图加以表现。

➢对角线构图可增强画面的纵深感，使画面更具视觉冲击力，可应用于多种题材的拍摄中。

➢对比与对称构图要注意对比或对称的两部分在画面中的位置，对比位置不一定均匀，但要突出对象的对比效果；对称的对象要位置均匀。

➢在使用棋盘式构图时，就注意被摄体的选择。

其适宜表现由数量较多的、单一的、较小的事物所组成较大面积的画面，以使画面表现出节奏与韵律感。

在用光、用色以及构图等方面应将之看成一个整体，以表现画面的整体感。

切忌画面色彩凌乱、主次不分。

可利用大光圈，对画面的中部对焦，使画面有主有次、有虚有实。

➢单用V形构图时，画面容易显得不稳定，此时可以使用双V形，画面不但会比使用单个V更具稳定感，而且具有向心力。

➢S形构图不仅适合表现如山脉、河流、地域等自然地势的起伏变化，琮适合表现人体或者其他物体的轮廓，以展现其曲线美。

➢一般情况下，C形构图多在风景、建筑等题材的拍摄中使用。

在具体的拍摄过程中，C形构图可以在方向上任意调整。

➢十字形构图是生活中很觉的一种构图方式，可以表现的对象如纵横交错的道路、教堂中的十字架、窗户的框架等。

➢圆形构图中的主体一般位于画面的中央位置，这样圆形构图的效果更强，主体也更加突出，但要注意将圆形构图与中央构图区分开。

而以黄金分割或三分法来会使被摄圆形的外形显得不那么呆板，增加画面的灵动性。

数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光是摄影中非常重要的两个方面，它们
能够直接影响照片的质量和表现力。

构图是指在拍摄过程中，通过选择合适的拍摄角度、组合
元素、调整画面布局和构造形式等手法，来构建一个有力
的画面结构，使画面更具有吸引力和表现力。

在数码摄影中，构图可以通过使用不同的视角、尝试不同的平面划分
方式、利用对角线构成等来实现。

构图的目的是通过合理
安排画面中各个元素的位置关系和组合方式，来塑造照片
的视觉效果和表达意图。

用光是指在拍摄过程中，通过充分利用光线的质量、方向、强度、颜色等特点，来创造出理想的光影效果。

在数码摄
影中，用光可以通过选择不同的拍摄时间、使用人工光源、调整曝光参数等来实现。

用光的目的是为了突出被摄主体，营造出适合照片主题和情感表达的氛围和效果。

构图和用光在数码摄影中是密切相关的，它们共同影响着照片的质量和表现力。

一个好的构图能够让照片更具有吸引力和艺术性，而合适的用光能够让照片更富有立体感和气氛。

当构图和用光能够相互配合、兼顾主题和情感表达时，就能够创造出优秀的数码摄影作品。

1、38九宫格构图法中的四点给人不同的视觉感应，通常上方的两点的动感比下方强，左边的点又比右边强2、【构图的方式有多种，千变万化，圆形、a性、水平线、垂直线、斜线、曲线、十字、框取等等，不管各种方法怎样，都是为了用不同的构图形式为摄影师所要传递的思想内容服务的。

或者借助构图引导视线突出主体，或者利用构图塑造整体感觉，传达情感。

】3、构图除了明显的线条和形状之外，还包括可以表现为被摄体的光线、影调和色彩等。

4、相邻色：按照光谱的顺序，相邻的颜色即为相邻色，例如红色与橙色，橙色与黄色，黄色与绿色，蓝色与紫色。

相邻色搭配在一起能给人以和谐感。

5、互补色：假如两种色彩以适当的比例混合后能产生白色感觉时，这两种颜色就北城为“互补色”。

如红色与青色，绿色与品红色，蓝色与黄色等。

6、处理好主体色、陪体色及背景色之间的对比关系，主次之间有了对比呼应，画面的色彩构图才有视觉冲击力和艺术表现力。

7、首先我们应该根据主体思想的要求来确定画面的基调色彩。

基调色彩在画面上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人。

基调色彩应该是能符合主题表达并具有象征意义的，还要能表达某一种环境气氛8、互补色---根据主体的颜色，尽可能选择互补的色彩背景，这样可以试主体更突出。

色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。

9、如果要让画面的色彩和谐，应避免色彩对比过于生硬和强烈。

这时要充分利用相邻色来让画面显得更加和谐。

10、不同色彩的面积分布应避免平均、对称和凌乱。

如果平均分配则无法凸显主体，对称则是画面平淡无非，凌乱会影响画面美观。

所以色彩分布要有大小、主次和轻重之分。

11、明暗也是构图布局中重要因素之一。

明暗是指最深的暗调至最淡的明调之间的各种明暗层次。

明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，同时孩子画面构图中通过明暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。

12、明调---画面大部分色彩明度较强，画面色调明亮。

明调适合于表达欢快，舒展，明静，爽朗，简洁等主题，也可用于忧伤，悲壮的主题。

数码摄影入门：摄影的基本知识摄影是是光影的艺术，一副好的作品不仅画面美、干净、重点突出，而且曝光精确。

万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。

要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。

首先要知道摄影常用术语的定义及其关联关系。

一、光圈、快门、对焦、景深、感光度、曝光、测光模式（一）光圈光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。

它控制进入镜头的光线量。

在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。

这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。

光圈的数值通常用f-stop 值来表示，要注意的是：f-stop 值越大，光圈开得反而越小。

例如：f16 的光圈就比f8 的光圈小。

曝光量与光圈的关系，在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。

光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。

光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑乎乎的。

（二）快门快门是控制光线进入的闸门。

在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。

反之亦然。

它相当于开窗子时间的长短。

曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。

要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

曝光量与快门的关系光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。

如果将光圈收小一级（例如由f/4 收小至f/5.6），将快门速度调慢一倍（例如由1/60 减至1/30），它们的曝光量是一样的。

（三）对焦对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。

只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。

通常我们在拍摄过程中，相机会有自动提示，当对焦完成，对焦框是绿色的，相机还有提示音，一般来讲，拍摄时先半按快门，当听到对焦成功的提示音，再按下快门。

（四）景深景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。

当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD 感光元件上能清晰成像。

它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。

摄影构图技巧基本的构图方法：有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图。

让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。

关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体例如这张：在本文中，我们将学习一些构图技巧：简洁，三分法，线条，平衡，框架，避免遮盖，讨论1：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。

一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。

图1（右侧文字：电话？桥？还是仙人掌？）让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片。

首先要决定主题究竟是公共电话、桥还是仙人掌。

我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。

图2这张海鸥照片，左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

图3构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。

大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

图4综上所述，你可以简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。

如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如图中的这位小艺术家。

图5总而言之，主题偏离画面中心的构图会更有趣些，而主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉图62:三分法在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。

而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

如下图所示图1我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。

图2灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

图3在这张例图中主题控制得很好。

你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径（翻译心得：从而产生悠远和纵深的感觉）。

选择数码相机的要素：应从用途和数码相机的价位来考虑。

➢在选购相机时不要被高像素所蒙蔽，对于一般的日常应用，1000万像素就足够了。

同时，降噪功能也很重要。

如果在弱光下不能保证手持稳定，刚拍出的照片会模糊，此时可以通过提高感光度来提高快门速度进行拍摄。

但是提高感光度后，拍摄的画面上就会出现躁点，所以选购的相机要具有降躁功能。

➢用户还应根据个人所需选择适合自己的摄影包，选择时要综合考虑器材及所携带设备的情况。

➢购买滤光镜里，要注意购买尺寸合适并且螺纹相符的产品。

不同厂商生产的滤镜直径各不相同，购买时请看好镜头的口径尺寸，再选择与镜头口径相同尺寸的滤镜。

➢除了调整镜头焦距，还可以通过改变被摄对象与相机的距离进行“调焦”。

例如为人物拍照时，若需要拍摄人物全身，需要拉大被摄人物与相机的距离；若需要拍摄人物半身，则要接近人物与相机的距离。

➢采用闪光灯进行补光里，要注意补光的位置及光量，适当的位置及光量才可以达到理想的光线效果。

也可以通过添加辅助光来增加画面亮度，但要注意添加的辅助光不能喧宾夺主。

➢将快门速度与光圈正确组合才能产生曝光恰当的照片，才可以拍摄出令人满意的作品。

➢不仅大型数码单反相机具备屈光度调节功能，很多功能较全的中小型数码相机也都具备此功能。

但因为其结构相对复杂，需占用一定的空间，并且会增加部分成本，因而最重视小巧便携的卡片式数码相机一般都没有该装置。

➢全自动模式也就是“傻瓜模式”。

如果不会设置拍摄模式就直接选择全自动模式，因为它适用于务类拍摄场景，拍摄时直接按下快门按钮即可。

➢当快门速度降低时，手握相机进行拍摄容易因手抖而引起画面模糊。

为了保证画面的清晰度，可利用三脚架进行支撑。

➢由于程序自动曝光模式是由相机自动设置光圈和快门速度，保证拍摄的成功，且其他参数可由拍摄者自行设置。

➢不同型号的相机设置白平衡的方法会略有不同，详细设置可以参见相机的说明书。

摄影构图的概念：把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总称。

数码摄影中常用的构图数码摄影中常用的构图、、采光技巧天空在风景照中的作用天空是风景照片的一个很重要的成分，可作为你的主要题材或用来增强您所追求的气氛。

画面里还有其他东西，因此你要仔细看看天空，考虑天空是否值得占许多空间或应该缩小。

如果明亮的蔚蓝色天空中有一两朵白云，把地平线放在画面下方三分之一处的虚线上。

如果是阴沉的白色天空，你可能想把它缩小到最低限度。

激动人心的天空也能增强风景照片的气氛，因此永远注意寻找这样的景色。

暴风雨来临时的翻腾乌云，穿过昏暗天空的一道阳光、彩虹，都是可用的摄影成分。

再者，研究风景摄影师和画家的作品，看看他们是怎样处理天空的，然后在摄影时记住这些图像。

如果在画面里包括了许多白色的天空，使用曝光表时要小心。

光线太强时，照相机内置的曝光表很容易上当受骗，造成曝光不足。

手工设定曝光，或者如果你使用自动档，在重新取景时轻轻压下快门按钮，以保持这种曝光。

也可以用偏光滤光镜来加深天空蓝色的程度，增加天空与白云的对比度。

渐变蓝色滤光镜或渐变中性密度滤光镜能增加阴沉天空的景深和颜色。

引导线在照片中的作用与前景因素一样，引导线也很有用，能使我们的二维图像产生三维的质量。

引导线如果使用恰当，能把观者的视线引导到环面里的兴趣点。

由于向远处退去的线条似乎在二维图像里会合，前景中的小溪或道路看起来比在远处更宽，我们的视线会跟着它进入照片里。

大自然里有各种各样的引导线，最明显的是河流、山脊或沙丘脊，林木线。

但也得留心人造的引导线，如道路、篱笆和墙壁。

寻找更精妙的引导线，如岩石里的压线、沙里的北风吹成的线条、腐蚀的管道、倒下的树，等等。

草原上的农屋画面里，或许有一条车行道弯弯曲曲通向那座农屋，或一排篱笆画向麦田，或收割的麦田和未收割的麦田之间有一条线。

四处走走，找出能使用一种线条的角度，将视线引向农屋。

在组合引导线时要考虑一下景深。

如果线条从取景框下方开始，你得确认一下线条和主题材是否对好焦。

如果产生所需景深的器材需要比较长的快门速度，你可能得用三脚架。

一、摄影的内涵和外延摄影的内涵英文摄影Photography 一词是源于希腊语φωςphos（光线）和γραφιςgraphis （绘画、绘图）或γραφηgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。

是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

摄影的外延摄影是？“第三只眼”因为摄影，也彷佛拥有了第三只眼。

那是一只被无形的观景窗给框住，并且娓娓穿越过好几层玻璃透镜望出去的眼。

盖瑞温·诺格兰德就曾指出「看见」和「摄影」的视觉经验是不一样的。

因此他才会说：「我用摄影来发现事物被拍摄过后，看起来是什么样子。

」透过第三只眼，一切看起来都变得不再一样，而且千变万化，因眼而异。

它每次一眨眼，我们都听到背景里彷佛响起相机快门的一声「咔嚓」！黛柏拉·柯恩说自从我当起摄影师之后，我的记忆就成了扁平的四角形框框。

当你学会了如何利用观景窗把画面『框住』，无论你是否在摄影，你都会开始框住眼中所见的一切，甚至加以分门别类。

」摄影是现实摄影是虚幻超现实摄影是赖以糊口的工具摄影是光的艺术摄影是技术与艺术的结合摄影是物质世界的表现也是心灵的写照摄影是人类的“第三只眼”摄影是历史也是现实摄影是真实的也是虚幻的摄影是一种精神也是赖以糊口的工具摄影是……视频：摄影的真谛思考：摄影是？二、摄影的发展历史摄影是将画面装上画框，要框入什么，又要放弃什么，可还远不止此，它通过某种直觉，叙述着画面之外的故事。

摄影诞生（1839年）年来，它使我们愉悦，为我们服务，令我们感动，也令我们愤怒，偶尔也会让我们失望，但最重要的是，通过揭示世界表象之下的神秘的陌生，它激起了我们的好奇心，这就是摄影真正的魅力。

摄影的由来与光的学说暗箱的发明与演进感光材料的发明达盖尔发明银版摄影（1839年）摄影器材走向工业化生产时代感光胶卷的演进彩色摄影的演进无机盐、电子摄影时代来临计算机摄影时代三、摄影家的眼力“摄影家的眼力”：能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力。

数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光是摄影中非常重要的两个元素，能够决定照片的视觉效果和表达意图。

下面是一些关于数码摄影构图与用光的基本知识和技巧。

1. 构图：
构图是指在拍摄时选择和安排被摄对象在画幅内的位置、形态和比例。

良好的构图能够帮助照片更好地传达主题和情感。

- 第三法则：将画面分成九等分，通过将主要元素放在交叉点上，或沿着其中的线来构图，可以使画面更加平衡和吸引人。

- 对角线构图：通过倾斜或对角线的线条来引导观看者的目光，增加画面的动感和层次感。

- 空间构图：留出适当的空白区域，可以给观看者更多的想象空间。

- 反转构图：有时候，违反构图规则也能够创造出特殊的效果，给人一种新鲜的感觉。

2. 用光：
用光是指摄影师如何使用光线来照亮被摄对象，营造出理
想的光影效果。

合理的用光可以大大提升照片的质量和观
赏性。

- 自然光：利用自然光的方向、强度和色温来塑造被摄对象的形状和纹理。

黄昏和黎明的柔和光线常常被认为是最适
合人像摄影的光线。

- 人工光：利用闪光灯或灯光设备来创造不同的光影效果。

如使用闪光灯进行逆光拍摄，可以使主体成为黑色剪影，
营造出神秘感。

- 补光：当拍摄中存在强烈的背光或阴影时，可以使用反光板或外接闪光灯来补充光线，使整个画面更加均衡和明亮。

总之，数码摄影构图与用光是摄影创作中不可忽视的重要
部分，掌握好这两个方面的技巧能够帮助摄影师更好地表
达自己的创意和观点，并获得出色的摄影作品。