下载文档原格式
考研历年真题答案与解析（艺术学）——艺术概论万学海文考研专业课教研室一、名称解释1、克莱夫·贝尔英国著名艺术批评家，20世纪形式主义文艺理论的主要创建人。
《艺术》是其代表作。
其有关艺术的观点：（1）艺术是“有意味的形式”。
贝尔认为“‘有意味的形式’是艺术品的基本性质”。
（2）有意味的形式来自艺术家的创造.。
贝尔认为，现实生活中的形式，如在艺术中运用得当，也是有意味的，不过优秀的艺术家却要创造形式，而不仅仅是摹仿形式。
（3）艺术是精神生活之必须。
贝尔认为“艺术是精神生活之必须，也是精神生活的产物”，“艺术既丰富了精神生活，同时也从精神生活中有所汲取”。
2、科林伍德英国哲学家、历史学家兼考古学家，曾执教于剑桥大学和牛津大学，任研究员和教授，表现主义美学的主要代表之一。
其重要著作有：《宗教与哲学》、《心灵德思辩》、《历史哲学》《牛津英国史?第一卷》、《新利维坦》、《自然概念》、《历史概念》。
表现主义美学经科林伍德的着力宣传成为20 世纪西方美学的重要流派之一,其理论被称为“克罗齐——科林伍德论”。
美学观点：（1）艺术“是表现性的”。
科林伍德认为真正的艺术不是再现。
（2）艺术“是想象性的”。
他指出：艺术品是艺术家“想象的创造物”，艺术家的想象绝不仅是视觉或听觉的活动，而“是一种总体活动的想象性经验”。
3、《美育书简》德国古典美学家席勒的代表作。
是1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版。
追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。
本书是"审美现代性"创生的划时代文献.它从人本主义的立场出发,深刻批判了启蒙理性的弊端,提出恢复感性的合法性,解除理性对感性的粗暴专制,并在此基础上阐述了具有现代性意义的美和美育范畴.弘扬人的感性本质、揭示和批判现代社会人性的分裂和异化、赋予美和美育鲜明的现世性和此岸性、把美和审美作为人的生存范畴来理解,构成了席勒美育理论现代性的基本特征.4、艺术作品的召唤结构艺术作品都有空白、虚空和不确定性，召唤接受者根据自己的生活经验和审美情趣去补充发现和创造，这种留有空白、虚空和不确定性的作品称之为艺术作品的召唤结构。
美术概论复习题名、简、论、感1.说出一本美术理论类着作，简述内容，对主要观点予以评价。
600字2.“有意味的形式”是谁提出的？简要说明这一理论的主要内容和意义。
P39英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱主要内容：贝尔在《艺术》中提出着名命题，即：艺术是“有意味的形式”，把关于艺术的定义的重点落在了“形式”之上，强调形式的第一重要性。
“有意味的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。
在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，能够“激起我们的审感情”、这些线、色的关系和组合，这些“审美地感人的形式”，为“有意味的形式”。
意义：开了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大影响。
看到了形式中的审美因素，看到美术是一种有审美意味的感人的形式，是具有理论价值和启发性的见解，纠正了以往理论中忽视艺术形式的弊端。
3.美术与政治的关系（举例分析）P56首先，从社会历史发展来看，政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
即承认政治对美术的影响关系，又承认美术最终由经济决定，是历史唯物主义独特观点。
（“四人帮”时期的“黑画”。
反面举例，柏拉图就很强调艺术家为政治服务；儒家美学也强调政治对艺术的影响作用，所谓“成教化，助人伦”等，在理论方面都不完全。
）另外，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
政治处于关键地位，和经济的关系密不可分，而美术是一种特殊的意识形态，远离经济基础，通过政治的中介联系于经济基础。
（元代倪云林、清初朱耷等人，表面上画山水花鸟，但画后的政治倾向性是显而易见的。
）美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的：经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
简述“艺术是有意味的形式”以及艺术与形式的关系一切审美方式的起点都是对某种特殊感情的亲身感受。
现代英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中说:"线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系,激起我们的审美感情.这种线、色的关系组合,这些审美的感人的形式,我称之为‘有意味的形式'（或称为‘蕴意形式'）。
"贝尔认为：艺术中必存在这某种特性，离开他，艺术品就不能最晚诶艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有，。
他强调，这种“形式”是指艺术品内各个部分和质素的关系，这种“意味”则是一种极为特殊的，难以言传的审美感情。
照现代主义美学原则的观点，对蕴意形式的追求，是所有时代艺术的真正追求。
如同世界上的一切事物都是辩证统一的一样，“艺术是有意味的形式”这句话也不例外，克莱夫•贝尔在对这句话进行解释的时候，就不免有些片面与绝对。
我的理解是：“有意味的形式”，排除了再现性因素和艺术家的思想和情感的因素。
所谓的“有意味”，指的是能唤起人的特殊的审美情感，而与艺术内容毫不相干。
而“有意味的形式”说和其他形式主义的艺术本质观，共同注目于以往摹仿说和表现说所忽略的艺术特有的形式与结构，这对推进人们对艺术本质的更全面的认识有其积极意义。
然而，“艺术是有意味的形式”这一学说，仅仅向世人强调了形式的一面，而忽略了内容，对于艺术本质的规定意义，其片面性也是显而易见的。
“有意味的形式”是艺术品的基本性质，有助于对其本质问题的解释。
在日常生活中，我们经常会谈及“形式”二字，那到底什么是形式呢？形式既为空洞的抽象之物，又具有自己的内容。
它是明确表达情感的符号，并传达难以捉摸却又为人熟悉的感觉。
作为基本的符号形式存在于与实际事物不同的范畴之内。
1.艺术是“有意味的形式”，这是（）的艺术定义。
A.贝尔B.苏珊？朗格C.卡西尔D.莫扎特【参考答案】：A2.传统的传播学专著中提到过六种传播媒介，其中（）是六大媒介中历史最悠久的媒介。
A.书籍B.报纸C.期刊D.广播【参考答案】：A3.专家已经把（）视为“第四媒体”。
A.报刊B.广播C.电视D.网络【参考答案】：D4.（）的艺术生产论的基本观点是艺术既有意识形态属性，又有经济基础属性，艺术生产既是意识形态的生产，又是经济性质的生产。
A.马克思B.本雅明C.马歇雷D.伊格尔顿【参考答案】：D5.（）忠于原著的改编，被称作是中国“新文坛与影坛的第一次握手”A.《家》B.《申屠氏》C.《狂流》D.《春蚕》【参考答案】：D6.古希腊哲学家（）首先提出“艺术模仿自然”。
【参考答案】：DA.托马斯？阿奎那B.柏拉图C.业里士多德D.赫拉克利特7.（）,广播、电视相继问世，新闻传播由以印刷传播为主的时代, 进入印刷传播与电子传播并驾齐驱的时代。
A.十九世纪上半叶B.二十世纪二十年代C.二十世纪四十年代D.二十世纪五十年代【参考答案】：B8.“现代文化”的本质内涵和特征是（）A.现代性B.传统性C.多样性D.复杂性【参考答案】：A9.我国最早的较为完整的电影剧本是戏剧家洪深于1925年编写的（）A.《家》B.《申屠氏》C.《狂流》D.《春蚕》【参考答案】：B10.公元1455年，德国人（）发明了活字印刷术。
A.哥白尼B.古登堡C.伽利略D.欧几里得【参考答案】：B11.传统文学与影视文学的主要区别是（）A.采用的语言技术不同B.采用的表现手法不同C.采用的文学作品不同 D.采用的媒介不同【参考答案】：D【参考答案】：D12.超文本”（hypertext）这个词的创造者是（）A.范尼瓦？布什B.道格？英格尔伯特C.米勒D.泰德？纳尔逊【参考答案】：D13.加拿大著名传播学者（）提出了传播学上著名的“媒介就是信息” 的命题。
1、英国美学家克莱夫•贝尔说：“艺术是有意味的形式”。
对此，你是如何理解的？请结合自己的专业，谈谈艺术与形式的关系。
由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。
这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。
有意味的形式就是一切艺术的共同本质。
”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。
西方艺术理论家阿恩海姆在《视觉思维》一书中讲了一个故事，一个孩子问父亲：什么是抽象？父亲想了半天回答道：“抽象就是不能触摸的东西。
”孩子似有所悟，喊到：“我明白了，抽象就是上帝和毒漆树一样的东西。
”这个故事说明，人们习惯用“抽象”来形容无法感知的事物，而把“具象”当作平常所能看得见的物理事物，即其“意味”。
事实上，抽象是从具体事物中抽象出来的东西，是人们认识主客世界的需要，也是人们反映世界的一种方法。
在文艺作品中，抽象有着不可替代的魅力。
如毕加索的名作《格尔尼卡》，呈现给观众的是一张支离破碎的被打散而重组构成的不同于传统意义上的“画”，作者并不是以绘画再现的情节象征某种精神，而是运用变形、分解几何形体的抽象形式去揭露法西斯的暴行和人民的苦难。
同样都反映法西斯暴行，《格尔尼卡》的艺术感染力比起中国同时代用具象写实手法表现灾难题材的作品《流民图》就要强得多。
这个例子说明，抽象的东西反而能给人提供一个更大的心理补偿空间，让人按照自己对美的追求来领会和完善。
抽象的成份越大，它的包容量就越大。
艺术创作中的“具象写实”是指面对自然对象写生，达到立体的三度空间逼真效果，其主要理论来源于古希腊哲学思想。
亚里士多德认为艺术是对自然的模仿，绘画大师达芬奇说“镜子为画家之师”，三度空间的逼真幻觉一度成为古希腊人和文艺复兴时期艺术家梦寐以求的理想。
对艺术是一种有意味的形式的认识英国美学家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中提出一种审美假说：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。
这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。
‘有意味的形式’，就是一切视觉艺术的共同性质。
”在贝尔看来，审美的情感不同于生活中的情感，只是一种纯形式的情感，人们在审美时，不需要生活的观念和激情，只需要对形式、色彩感和三度空间的知识，审美是超然于生活之上的。
基于这种认识，贝尔否定叙述性的艺术品，认为这类作品只具有心理、历史方面的价值，不能从审美上感动人。
他尤其称赞原始艺术，认为原始艺术通常不带有叙述性质，看不到精确的再现，只能看到有意味的形式。
形式之有意味，是因为形式后面隐藏着物自体和终极实在本身。
艺术家的创作目的，就是把握这个“终极实在”，人们不能靠理智和情感来把握这个“实在”，只能在纯形式的直觉中，才能把握它。
贝尔的假说对西方现代派艺术产生了深远的影响，“有意味的形式”成了美学中最流行的口头禅。
贝尔首先在回答“什么是艺术”问题时，提出了艺术乃“有意味的形式”这一审美假说。
他认为，所谓的艺术品，会给反应敏捷的人以特殊的审美感情。
他想找到的正是“唤起我们审美感情的一切审美对象中普遍的而又是它们特有的性质”，这样“就会找到艺术品的基本性质，即，将艺术品与其它一切物品区别开来的性质”（P3）。
于是贝尔提出，“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。
这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。
‘有意味的形式’，就是一切视觉艺术的共同性质”。
“离开它，艺术品就不成其为艺术品；有了它，任何作品至少不会一点价值没有。
”即贝尔是由情感出发来探讨审美和艺术本质的。
“有意味的形式是对某种特殊的现实之感情的表现”，“艺术家的感情只有通过形式来表现，因为唯有形式才能调动审美感情”，“有意味的形式是艺术之基本性质”。
论克莱夫.贝尔的形式主义美学思想克莱夫·贝尔是现代形式主义美学的主要代表人物，他从艺术作品中将形式抽象出来，称之为“有意味的形式”。
他认为艺术应具有自身的意义和目的，艺术世界应与生活世界相分离。
于是，他在艺术与日常生活世界划了一条泾渭分明的界限。
我们可以将他的艺术理论归结为艺术的自治原则，并以此为视角对其形式主义美学进行解读。
一、贝尔美学思想的基本理论：艺术是“有意味的形式”在２０世纪西方的造型艺术理论界，克莱夫·贝尔的艺术理论具有很大的影响力，他是形式主义美学的主要代表人物，他为后印象派绘画及现代派绘画艺术进行辩护，反对强调造型艺术的再现功能，从而忽视了艺术的自身特性。
贝尔的主要观点集中体现于其《艺术》一书中。
在贝尔看来，艺术作品本身的东西就是艺术品中的某种共性和特性，这种共性及特性一方面使得艺术品成为艺术；另一方面又使艺术区别于非艺术。
通过对不同历史阶段和不同风格的艺术的考察，贝尔认为这种共性和特性就是“有意味的形式”，即：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。
这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我们称之为有意味的形式(ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｔｆｏｒｍ)。
”[１](Ｐ４)贝尔所谓的“形式”（ｆｏｒｍ）并非传统意义上再现的形式，而是一种纯粹的线条和色彩的组合，并不具有生活世界的内容；所谓的“意味”是艺术作品中引起的某种特殊的审美情感，与我们所理解的意义、含义不同，它消除了任何的利害关系。
在贝尔看来，艺术的目的不在于传统的再现或是表达传统美学所规定的美，而是在于创造有意味的形式。
李泽厚在其著作《美的历程》中引用了贝尔艺术理论的核心概念，即“ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｔｆｏｒｍ”，并翻译为“有意味的形式”①。
李泽厚以实践论美学为视角，对贝尔的艺术理论进行改造。
他从人类实践的历史来进行探讨，将贝尔的纯粹的“形式”改造为一种从写实的形象演变来的抽象形式。
艺术是“有意味的形式”
（1）英国美术批评家克莱夫·贝尔认为，艺术是“有意味的形式”，他进一步解释说：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。
这些线色的关系和组合，这些审美的感人形式我称之为有意味的形式”。
他认为，艺术品作为能够唤起人的审美感情的对象，其具有的共同性质就是“有意味的形式”。
他还认为，“有意味的形式”由两个不可分割的部分构成，一是形式，一是意味。
所谓形式，是指作品各个部分和素质的纯粹组合关系；所谓意味，是指艺术品的形式所唤起的一种不可名状、不可言传的特殊的审美感情，它既不同于日常生活中的喜怒哀乐，也不是一般人心目中的美和美感。
它是审美观照艺术品时才有的神秘的感情体验。
艺术是通过固定的表现形式,如绘画,音乐,雕塑等表达作者个人观念的行为。
艺术的表达形式有无数种模式,但所有的模式都是为一点,即表达作者的思想而服务的。
（2）讲到艺术，不可能离开艺术所具备的特征，即它的形象性、主体性、审美性，而“艺术是有意味的形式”则把这三的系统性连接到一块。
先论述它的形象性，形象性指艺术作品给人的生理感官或是心理感官的印象，普列汉诺夫说：艺术“既表现人的情感，也表现人的思想，但是并非抽象的表象，而是用生动的形象来表现，这是艺术的最主要特点。
而“有意味的形式”就体现着形象的生动性、感情性、思想性，“有意味”可以说容纳了艺术的形式可观赏性和思想性。
再就是它的主体性，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，艺术要用形象来反映现实生活，但是这种反应决不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入创造主体乃至欣赏主体的思想感情，而这种思想感情的流露和反映，在艺术作品中的释放和表达必须是观赏者能够看得见，并且愿意看得见，但是作品要具有这种样感觉就要让作品能“说话”，具有感情性、趣味性、审美性，总结一起就是让作品变得“有意味”起来，这种有意味可以说涵盖了艺术形式引人的主要特点。
再就是它的审美性，审美性作为艺术特征重要组成部分，是艺术之所以为艺术的形式依托，是作者（艺术家）与欣赏者达到和谐的重要应激点，如果没有了审美形式，艺术便会黯然失色，了无生趣。
而“艺术是有意味的形式”则把形式放在了突出重要的位置，把“有意味”作为形式的一种标准加以界限，让我没透过这种形式，真正享受到美之所在。
仔细分析“艺术是有意味的形式”中的“有意味”，其实这种“有意味”的创造并不是那么简单，他同样是艺术家的感情、理念、思想、信仰的种种显现，所以说“有意味”的创造本质上是作者个性的创造，是艺术家的内在表现特征，这样一来也就顺应了艺术作为表现
起源的理论构架。
（3）“有意味的形式”中谈到了线条与色彩，我们可以从马蒂斯的作品中得到印证。
在亨利马蒂斯著名的作品《红色的餐桌（Harmony in Red）》中，用了纯色和线条去表达空间的深浅，并没有过多的复合颜色，桌子与墙都是红色，颜色之间没有变化，一般很容易被看作是平面的错觉，而桌上和墙上扭曲的花纹吧桌子和墙的空间感很好的分开了。
大块的红色映衬出黄色的水果十分鲜艳，马蒂斯在画面上远与近的表现是用颜色，和线条的互相呼应。
使画面视觉上达到一种舒适感。
用马蒂斯的画说是用色块的交相辉映，营造出平和、宁静而优雅的节奏，体现出一种人间乐园般的情调。
尽管没有过多的语言，色调十分简单，更有点形式主义的倾向，但无可否认，马蒂斯的作品中有令人感动的东西。
这就是所谓颜色与线条组合的一种“有意味的形式”。
（4）在我看来，克莱夫贝尔的理论有他一定的局限性。
他过于强调从“有意味的形式”来进行审美。
形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。
艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。
艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。
在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。
艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。
构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。
艺术形式是为艺术内容服务的。
艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。
没有无形式的内容，也没有无内容的形式。
一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。
但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。
艺术形式还具有相对的独立性，例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。
衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。
艺术形式是不断发展变化的。
杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。
