儿童美术教育中应注意的五个问题
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美术课需要注意的安全事项
1. 工具使用安全:
- 剪刀、针、刀具等锐器使用时要小心谨慎,使用后妥善收纳。
- 画笔、铅笔等工具尖端不可对准他人或自己的眼睛。
- 正确使用工具,按指导使用方式操作,不得擅自改装或玩耍。
2. 材料使用安全:
- 使用颜料、油画颜料等时,避免直接接触或吸入其气味。
- 一些工艺品材料可能有毒,使用时要遵循老师的指导。
- 不可将不明材料随意放入口中。
3. 环境安全:
- 美术课场地要整洁有序,不得乱扔杂物影响活动。
- 走廊、楼梯等公共场所不可大声喧哗,跑跑跳跳。
- 发现安全隐患要及时向老师反映。
4. 人身安全:
- 上课时要专心听讲,避免玩闹导致受伤。
- 不可拿剪刀、尖锐物品相互捅戳或投掷。
- 发生意外伤害要及时就医,不可自行涂抹药物。
遵守美术课安全常识,珍爱生命,远离危险,才能充分享受艺术创作的乐趣。
儿童美术教学中存在得问题及对策孩童时代,童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。
给幼儿一张画纸,她会给您一个世界得精彩。
她们在作画时随心所欲,天马行空,这正体现了孩子得天真、幼稚得美。
教师要做得就是尊重幼儿得兴趣,并在幼儿得兴趣点上挖掘具有教育价值得内容,使幼儿获得有关经验,体验成功,树立自信心。
在经过一学期得美术教学中,我发现在教学中存在得几个问题:一、剖析当前幼儿园美术教学存在得问题在大部分幼儿园中,美术得创作环境很不到位,幼儿得操作工具,表现形式比较单一。
而教师,作为美得传递者,很多教师在教学过程中都只会注重幼儿得技巧技能,却也忽略了幼儿得个性表达。
同时通过对幼儿在美术活动中得创作意识、操作表现以及作品展示,发现教师在追求图画真实时候,较大程度上抹杀了幼儿得想象力与创造力。
美术绘画活动中,除了命题画,还有自由画。
在指导自由画得过程中,很多教师会以为,这就是很简单得,只要给幼儿一张纸一支笔就可以了,缺少了必要得讲解,导致幼儿在作画过程中无从下笔。
(一)重技巧,轻想象与建议事实上,作为一个成功得美术活动,除了让幼儿得到技能技巧方面得提高,更加不能忽略得就是幼儿情感得体验,也就就是审美。
《纲要》指出艺术就是实施美育得主要途径,应充分发挥艺术得情感教育功能,促进幼儿健全人格得形成。
要避免仅仅重视表现技能或艺术活动得结果,而忽视幼儿在活动过程中得情感体验与态度得倾向。
(二)追求真实,忽略幼儿特点就是富有个性与创造性得表达,还就是教师范画得复制?在艺术活动中,应该明白《纲要》中得表述“初步感受并喜欢环境、生活与艺术中得美;喜欢参加艺术活动,并能大胆表现自己得情感与体验;能用自己喜欢得方式进行艺术表现。
”由此可见,艺术领域就是一个个性化极强得领域,在幼儿阶段其主要目得在于“鼓励她们用不同得艺术形式大胆表现自己得情感、理解与想象,尊重每个幼儿得想法与创造。
”不要一味得追求幼儿画了一幅多么象样得画,而就是要激励幼儿富有个性与创造性得表达。
由于幼儿园学生的年龄较小,托班美术教学需要非常注意安全问题。
教案中不仅应该包括艺术教学的方案和步骤,还需要详细说明所有的安全措施和预防措施,以确保学生的身体和心理健康。
以下我们从材料选择、工具准备、环境营造、实践教学等几个方面探讨如何注意安全问题。
一、材料选择1.非毒性材料:美术学习需要大量的颜料、油漆、胶水、粘土、泥巴等材料,对于托班学生来说选用的材料必须是无毒性的,以免误食或污染环境。
2. 持久性材料:幼儿学习美术通常需要较长时间,故需用颜料或绘画材料锁定颜色到画布中,以取得持久、稳定的动态效果。
3. 材料的粒径及细度:幼儿因为年龄小,看似简单的问题也会导致重大安全隐患,比如颜料末子过粗会导致喉咙里的细胞受损。
二、工具准备1. 工具无毒性,无锋利部件:相对成年人较大的力度,使用稍微过锋的工具就有可能非常危险,尤其是这些工具在手握不稳的孩子手中。
需要选用无锋利部件、柔软质地的工具,如无毒的抹布、海绵刷、无毒颜料刷等。
2. 工具规格大小统一:统一工具规格大小,能让孩子减少使用不符合理的工具而导致不稳定的线条和颜色,更重要的是可以避免意外情况。
3. 工具紧固和移动安全:在使用过程中,经常需要更换工具或是移动工具。
这时,需要保证工具的稳定紧固性和可移动性,避免松动后落在学生的头、脚或桌子上。
三、环境营造1. 确保工作室有足够的自然光线或良好的照明设备,以保证学生能够清晰地观察所有的细节;2. 在漏水、过度通风、灰尘弥漫等不良环境中,可能会影响孩子的健康、视力或皮肤,需要特别留意和维护;3. 就地取材,保证材料环保和孩子安全:在创意与教育的关系中,探索如何自主地就近取材,不仅增加了可持续性,更直接地引导孩子学习如何发现并捕捉自然界的美。
四、实践教学1. 老师需要建立起一种良好的审美教育,在观察中培养孩子表现对象、颜色、纹理、形状的敏感性和判断力;2. 老师需要根据教学计划,在教案中通读到所有环节,如果需要带有压力的温度测量、细心植物种植、微调等操作,老师需要在教前充分演练,以确保教学过程的顺畅和安全;3. 约束孩子在操作中不想要的举动。
幼儿小班创意美术教案设计的五个核心元素美术教育是儿童美育的重要环节。
而幼儿是具有天生的好奇心和创造力的,幼儿小班创意美术教学应该注重培养幼儿的创造力和想象力,给幼儿一个充分发挥的空间,以便于激发他们对世界的探索和理解。
幼儿小班的创意美术教案应该遵循以下五个核心元素。
一、符合幼儿认知特点幼儿的认知特点是初级的,注重通过感性认识来理解事物,幼儿对于物体的形状、颜色、纹理等感官特征具有敏感度。
他们还具有特别的好奇心和探究欲望,在美术教学中,教师应该利用立体化的教学方式,激发幼儿的兴趣,让他们通过绘画、造型等不同形式的操作方式来探索材料,感受颜色、线条等元素的不同表现形式。
二、围绕实践活动展开幼儿小班的创意美术教学应该依据实践,让幼儿参与其中,通过感性的体验来获取知识,提高他们的技能水平。
比如,在音乐族谱、洛可可芭蕾拜国旗等主题中,让幼儿探索繁复和简洁、对比和构成等基础内容,从而启发幼儿发挥自己的想象力,创作出自己的作品。
三、多样化的教学模式在幼儿小班中,应该采用多种不同的教学模式,以激发幼儿的学习兴趣和主动性。
比如说,在幼儿园的日常活动中引入美术元素,例如在游戏中加入绘画、雕刻、拼贴等元素,让幼儿体验到美术给生活带来的乐趣。
可以观看一些美术展览,给幼儿传达一些美术中的感性和理性元素,从而引发幼儿天然的创意和想象力。
四、关注幼儿情感体验幼儿在美术教学中,除了关注到知识的传递,还应该关注他们的情感体验。
情感体验不仅仅是对于美术作品的欣赏,还有对于自身的表达和情感的发泄。
在幼儿小班中,教师应该注重跟幼儿交流,了解他们的思想和情感,帮助他们通过美术作品表达他们的情感,从而提高他们的情感领悟力和表达能力。
五、视觉语言的应用幼儿小班的创意美术教学应该注重视觉语言的应用,即教会幼儿如何通过线、形、色等元素来表达自己的想法和情感。
在教学中,教师应该注重培养幼儿的基础绘画和造型技能,强化那些基本概念的理解,例如形状、颜色、纹理等元素,帮助幼儿理解更多美术元素的语言和表现方式。
幼儿美术教育目前存在的问题及解决方法作者:朱芸来源:《幸福家庭》2022年第12期幼儿美术教育作为幼儿艺术教育的重要组成部分,能够引导幼儿感受美、表现美及创造美,有助于陶冶幼儿情操,对幼儿想象力、创造力和思维能力的发展起着重要作用。
目前部分幼儿园的美术教学活动存在教学观念传统、教学培养目标不明确、教学内容概念化、教学方法单一等问题。
本文探索了幼儿美术教育目前存在的问题及解决方法,以供参考。
一、美术教育对幼儿发展的重要性幼儿在日常生活中受到的美育是有限的,在幼儿园教育中,有计划地引导幼儿参加美术实践活动,对幼儿的健康成长具有重要意义。
首先,可以提高幼儿发现美、表现美和创造美的能力。
幼儿美术教育不仅仅是教会幼儿如何勾勒出优美的线条,更重要的是培养幼儿良好的审美情趣。
其次,有助于促进幼儿健康成长。
教师通过美术教育,使幼儿愿意并能够使用自己喜欢的方式,充分而自由地表达自己的思想与感情,让幼儿感受生活的美好与乐趣,帮助幼儿形成健康的人格,促进幼儿身心发展。
最后,幼儿美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣。
美术活动有着较强的趣味性,丰富的色彩和图画能激发幼儿的求知欲,培养幼儿的学习兴趣,促进幼儿学习能力的发展。
二、幼儿美术教育目前存在问题在当前的幼儿美术教育中,存在着教学观念传统、教学培养目标不明确、教学内容概念化、教学方法单一等方面的问题。
(一)教学观念传统部分教师的教学观念传统,在美术教学活动中没有充分发挥幼儿的主体性,而是采用教师讲授、幼儿听的传统教学模式。
在这种教学模式中,幼儿只是被动接受知识,并未积极参与美术活动。
这种教学模式虽然能让幼儿在短时间内掌握相应的绘画技巧与方法,但是从长远看不利于幼儿创造性思维的培养。
教师要在先进的教育理念指导下,对幼儿进行科学的教育,促进幼儿身心健康发展,释放幼儿天性。
教师应打破传统的教育观念,在幼儿美术教育中,积极引导幼儿探索周围的世界,让幼儿去发现和表现生活中的美,让幼儿尽兴地玩,尽情地画,表达出他们对现实世界的独特理解,创造出五彩斑斓、个性十足的儿童画。
儿童美术教育中应注意的五个问题(总3页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面,使用请直接删除儿童美术教育中应注意的五个问题儿童美术教育是一项艰巨的任务。
在儿童美术教育中,应重视儿童的尊严、顺应儿童心理发展规律;应注意保护儿童美术的原创性,培养儿童的想象力;重视鼓励儿童观察生活,学会用艺术语言表现生活感受;寻找探索适合儿童运用的表现形式,形成有地域特点的特色教育;通过美术教育发展儿童的表现能力。
艺术教育属于人文学科,其主要目标是发展人性、完善人格。
艺术教育关系一个社会的价值导向和人文异向,关系民族精神的塑造。
作为艺术教育中的重要一环,儿童美术教育是一项艰巨的任务。
随着课程改革的发展,作为幼儿教师,只有拥有童心,重视儿童美术教学的规律,从旧教育论的束缚中挣脱出来,站在儿童的立场上努力更新教育观念,不断吸收成功经验,才能取得良好的教学成果,促进儿童的智力开发,推动我国素质教育的深入发展。
笔者认为,当前儿童美术教育应注意以下方面的问题。
一、重视儿童的尊严,顺应儿童心理发展规律在传统的美术教育中,部分教师和家长往往要求儿童在他们规定的范围内进行思想活动。
这实际上会扼杀儿童的创造性,阻碍儿童创造力的发展。
因此,在儿童美术教育中应渗透人性化发展的理念,重视儿童的尊严,顺应儿童心理发展规律。
重视儿童的尊严,就应为儿童的美术活动营造合适的环境,在这个环境中人人平等,每个儿童都被当作一个平等的个体来看待,每个儿童都受到尊重。
这就要求教师平等对待学生特别是一些在教师心目中捣乱的、落后的学生,克服传统教育中只重视部分优秀学生的不良现象。
这样,才能让学生懂得自尊,在学习中能提出自己的思想看法。
杨景芝在《新世纪课程的改革中的新理念》中指出,“教育倡导尊重儿童。
把学生作为教学的主体,重视培养学生的自主意识,培养学生自主学习,探究性学习。
艺术上重视个性发展,发展艺术表现的多元性。
幼儿园美术教育中存在的问题及策略一、幼儿园美术教育中存在的问题幼儿园美术教育中存在诸多的问题,笔者主要是从美术教育的内容、教学方法、作品评价三个方面来论述幼儿园美术教育中存在的问题。
1.幼儿园美术教育内容不够全面,偏重绘画的现象严重幼儿园美术教育活动主要包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容。
笔者通过在幼儿园的实地观摩发现现在诸多幼儿园在开展美术活动时存在着教育内容单一,偏重绘画的现象。
在笔者去过的几所幼儿园中,幼儿园展示出来的幼儿的美术作品主要是绘画作品,很少有幼儿的手工作品,还存在着很多幼儿园将美术教育活动等同于画画课。
儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料,运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象,从而表达作者思想、情感的一种活动。
幼儿园存在着城乡差异、区域差异,不同的幼儿园软硬件条件差异很大,但幼儿园中美术教学活动内容单一,偏重绘画的现象是普遍存在的。
2、幼儿园美术教学方法单一幼儿园美术教育活动的教育方法单一,主要是采用示范法、范例法。
例如:笔者在山东省济南市某十佳幼儿园大班观摩了一节美术教育活动(日常的美术活动并非公开课),用墨和中国画颜料画公鸡吃虫子,完全是教师先示范,之后幼儿自己画。
再来看一个关于范例法的例子,笔者在四川省南充市某公立幼儿园观摩了一节大班的美术活动--画螃蟹。
带班老师首先在网上搜到各种螃蟹的图片让幼儿们观察欣赏,随后让幼儿总结螃蟹的基本特征,幼儿们在教师的引导下总结出螃蟹有六根腿,椭圆形的身子,两只钳子,两只眼睛以及这些身体部位的分布。
最后教师在黑板上用粉笔将螃蟹画出,并将整幅画赋予情境性画上了几只蝌蚪、水草还有水面,幼儿们开始按照教师的范例作画。
幼儿很快就忘记了自己观察的到的螃蟹的样子,只是不时的抬头去看教师出示的范例画,有的幼儿连螃蟹游动的方向也要和示范画的一样。
以上两个例子都是主要采用示范的方法来教授幼儿作画的,画螃蟹的例子多了一项画前的欣赏可是最后还是难以摆脱示范方法。
中班美术教学中的注意事项引言:美术教育是幼儿园教育中不可或缺的一环。
通过美术教育,幼儿可以培养良好的审美意识和创造力,锻炼动手能力,并且在绘画中表达自己的情感和思想。
在中班美术教学中,教师需要注意一些重要事项,以保证教学的顺利开展和最大程度地促进学生的艺术发展。
一、了解学生的发展水平在进行中班美术教学之前,教师需要充分了解学生的发展水平,以便制定合适的教学目标和教学计划。
中班学生通常处于感知发展阶段,他们对于颜色、形状和线条的认识有一定的基础,但绘画技能和创作能力还比较有限。
因此,教师应该选择适合中班学生的艺术技巧和教学内容,并在教学过程中注重培养学生的观察和表达能力。
二、创造良好的学习环境在美术教学中,营造良好的学习环境对于学生的学习积极性和创作热情至关重要。
教师可以在教室里设置专门的美术角,摆放绘画工具和材料,以便学生随时可以使用。
同时,教师可以鼓励学生创造自己的作品,展示在教室的展示区,让学生感受到自己的创作被肯定和表扬。
三、注重综合素质培养美术教学不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是通过绘画培养学生的综合素质。
教师可以引导学生在绘画中观察事物、思考问题、表达感受,培养学生的观察力、思考力和表达能力。
此外,教师可以通过美术教学培养学生的协作能力和想象力,开展小组合作绘画活动和创作任务,让学生在合作中发挥自己的才能和创造力。
四、灵活使用教学资源在美术教学中,教师应该灵活运用各种教学资源,以提高教学效果。
可以通过播放图片、展示作品、观察实物等方式,引导学生观察和模仿,提高学生的绘画技巧和感知能力。
同时,教师可以邀请专业的美术老师或艺术家来学校授课,给学生带来艺术创作的真实体验和启发。
五、注重与其他学科的联系美术教学不应该孤立于其他学科之外,而是可以与其他学科有机结合,促进学生的综合发展。
教师可以结合中班的其他学科内容,在绘画中引入数学、科学、语言等要素,让学生在绘画中学习其他学科知识,提高学习的趣味性和综合能力。
一年级疑难题整理如何学好美术美术是培养孩子审美能力和创造力的一门重要学科,而在学习美术的过程中,一年级学生常常会遇到一些难题和困惑。
为了帮助一年级学生更好地学习美术,本文将整理一些常见的疑难问题,并提供相应的解决方案。
一、怎样培养孩子对美术的兴趣?美术是一门需要创造力和想象力的学科,而培养孩子的兴趣是学好美术的前提。
以下是一些培养孩子对美术兴趣的方法:1. 创造良好的学习环境:在家中或学校中为孩子提供一个有趣的学习环境,放置一些美术书籍和艺术作品,激发孩子对美术的好奇心。
2. 多参观艺术展览:带领孩子参观美术馆、画廊等艺术展览,让他们亲身感受到艺术的魅力和多样性。
3. 鼓励孩子自由创作:给予孩子自由发挥的空间,鼓励他们随意涂鸦、描绘,培养他们的创造力和艺术表达能力。
二、如何培养孩子的绘画技巧?绘画技巧的培养需要通过系统的学习和实践,以下是一些帮助孩子提高绘画技巧的方法:1. 学习基本造型:从简单的几何图形开始,逐渐引导孩子学习画线、勾画轮廓等基本造型技巧。
2. 掌握用色技巧:教导孩子如何选择合适的颜色搭配,如何运用不同的画笔或画板进行上色。
3. 学习透视和构图技巧:引导孩子学习透视和构图的基本原理,培养他们观察和表达的能力。
4. 多进行实践:给予孩子更多的练习机会,通过绘画不同的题材和对象,提升他们的绘画技巧。
三、怎样进行艺术作品的评价和鼓励?在评价和鼓励孩子的艺术作品时,应该注重以下几点:1. 注重过程和成果:不仅要关注孩子作品的成果,也要重视他们在艺术学习过程中的付出和努力。
2. 给予真实的反馈:针对孩子的作品,给予客观、真实的评价,指出他们的优点和不足之处,并提供改进的建议。
3. 激发积极性:适时给予孩子鼓励和赞赏,激发他们对美术学习的兴趣和自信心。
四、应该如何引导孩子欣赏和理解艺术作品?欣赏和理解艺术作品对于培养孩子的审美能力和艺术鉴赏能力至关重要,以下是一些建议:1. 多种方式欣赏:通过观看图片、艺术作品的欣赏视频等多种方式,拓展孩子对不同风格和流派的艺术作品的认识。
儿童美术教育中应注意的五个问题儿童美术教育是一项艰巨的任务。
在儿童美术教育中,应重视儿童的尊严、顺应儿童心理发展规律;应注意保护儿童美术的原创性,培养儿童的想象力;重视鼓励儿童观察生活,学会用艺术语言表现生活感受;寻找探索适合儿童运用的表现形式,形成有地域特点的特色教育;通过美术教育发展儿童的表现能力。
艺术教育属于人文学科,其主要目标是发展人性、完善人格。
艺术教育关系一个社会的价值导向和人文异向,关系民族精神的塑造。
作为艺术教育中的重要一环,儿童美术教育是一项艰巨的任务。
随着课程改革的发展,作为幼儿教师,只有拥有童心,重视儿童美术教学的规律,从旧教育论的束缚中挣脱出来,站在儿童的立场上努力更新教育观念,不断吸收成功经验,才能取得良好的教学成果,促进儿童的智力开发,推动我国素质教育的深入发展。
笔者认为,当前儿童美术教育应注意以下方面的问题。
一、重视儿童的尊严,顺应儿童心理发展规律
在传统的美术教育中,部分教师和家长往往要求儿童在他们规定的范围内进行思想活动。
这实际上会扼杀儿童的创造性,阻碍儿童创造力的发展。
因此,在儿童美术教育中应渗透人性化发展的理念,重视儿童的尊严,顺应儿童心理发展规律。
重视儿童的尊严,就应为儿童的美术活动营造合适的环境,在这个环境中人人平等,每个儿童都被当作一个平等的个体来看待,每个儿童都受到尊重。
这就要求教师平等对待学生特别是一些在教师心目中捣乱的、落后的学生,克服传统教育中只重视部分优秀学生的不良现象。
这样,才能让学生懂得自尊,在学习中能提出自己的思想看法。
杨景芝在《新世纪课程的改革中的新理念》中指出,“教育倡导尊重儿童。
把学生作为教学的主体,重视培养学生的自主意识,培养学生自主学习,探究性学习。
艺术上重视个性发展,发展艺术表现的多元性。
教学结果体现多种形式,多种角度,多种答案,没有惟一的标准。
”
而顺应儿童心理发展规律,应注意做到以下几点:一是认可儿童自身具有发展的潜能。
据侯令的《怎样理解文化》,“儿童在10岁以前都具有创造符号表达认识和情感的潜能,在教学中要重视学生的潜能开发,通过认识和感知启发,开启人的艺术创造潜能。
”二是多角度地开发儿童的创造思维。
从艺术心理来讲,多种思维都有助于儿童艺术活动,其中最主要和具有创造性的是直觉、形象思维与逻辑思维,发散思维与集中思维。
在具体教学中,可以给儿童一定题材,并提出相关创作要求。
学生则针对题材和创作要求,集中精力,设想出多种方案,其中包括不同的人物造型、线条的各种变化及色彩变化等,再专注于其中的一个方案进行创作,由此培养学生各方面的思维能力。
三是培养儿童的“多智能素质”。
心理学家加德纳提出多元智能理论,认为人类的智力是多元的,智力不是一种单一整体的能力,而是由多种智力成分组成的综合体。
这一理论的重要性在于发现了自我多元智能的可塑性,并使每个人的多元智能得到发展。
由于美术不是单一地发展视觉空间智能,同时还可以发展语言文学智能、数学逻辑智能、身体运动智能、音乐旋律智能、人际关系智能、自我认知智能等各方面的智能,并能使学生成为自然观察者,因此,可以进行综合课的设计,例如,可以借上《春天》的生态教育探索课的机会,让儿童到森林公园里,闻空气中的气味。
听鸟叫,拣树叶,观察环境,继而进行美术创作。
二、注意保护儿童美术的原创性,培养儿童的想象力
儿童的美术活动是儿童步入人生的早期精神活动,创造艺术符号表达情感是人类具有的原始本能。
儿童的绘画创作主要依靠意象,意象是神经系统的一种功能,是在印象的基础上产生的一种更完美、更理想的头脑中的形象。
儿童绘画中的原创性是指创作中的想象力。
在儿童美术教育中应注意保护儿童美术的原创性。
1.儿童绘画创作的想象力不受成规的约束。
儿童绘画是对线条与构图、用色等绘画技能的初步学习,更是认识世界、发展情感、活泼思维、培育审美能力与创造力的重要途径、方法和手段,后者是更为本质的东西。
儿童对事物的反映是单纯而直接的,他们的思想情感天真朴实。
因此,他们的画面充满童趣。
儿童往往不受成规的约束,不受时空的束缚,不受客观情理的限制。
不受绘画技巧的规范。
而是在自己直观感受的支配下,凭稚拙的线条和缤纷的色彩去排列组合自己心目中对生活丰富而新鲜的感受,大胆地创造各种独特的艺术形象。
这种独特的“创新”正是幼儿绘画艺术的魅力所在,应加以保护。
2.儿童在绘画中往往以人性的态度对待自然中的一切,他们追求与大自然和谐。
因而他们的绘画往往表现出天趣。
儿童美术教育并不需要严格的准备,儿童从个人水平开始,沿着特殊技能和想象发展,这些差异越大,结果越不同,也就越有趣味。
这样,对培养儿童的自发性、主动性、创造性都有很大作用。
如有的孩子把夏天的太阳画成绿色。
就是为了表达太阳与人类是友好的,因而太阳不再用猛烈的红黄阳光照伤人类,而改用绿色环保阳光沐浴人类。
3儿童常用拟人、夸张、虚拟、表现性手法进行创作。
儿童有丰富的想象力,喜欢把自己喜爱的东西夸大和美化,因此。
要调动儿童在美术活动中的积极性,启发他们的思维能力,就要给予他们充分的精神自由、想象自由和表现自由,激发他们自我创造、自我表现的兴趣。
在美术活动中,要使儿童可以充分地想象、创造,尽情、自由地表达自己的观点,抒发内心的情感,通过绘画手工等形式把自己的情感、观点展现给他人,就要求教师能有目的、有计划地培养他们的想象力,引导他们进行美术活动,具体可以采用如下的方法:(1)听画法;(2)添画法;(3)改画法;(4)讲述法;(5)记忆法;(6)提炼法;(7)夸张法;(8)拟人化法;(9)时空交织法;(10)寻找共性法。
三、重视鼓励儿童观察生活,学会用艺术语言表现生活感受所有创造的体现都是有一个前提的,那就是丰富儿童对美的感知和体验,向儿童提供丰富的视觉环境,让儿童从观察中认知造型的要素及原理,提高儿童的知觉敏锐性、推理能力以及美的判断与美的感受能力。
例如,让儿童观察一盆鲜花时,教师应饶有趣味地引导儿童观察花的形状与特征,花朵之间高低错落的生长变化,在色彩上注意深与浅的关系和色块的大小对比关系;在结构上注意局部与整体的关系,也就是主与次的关系。
还可结合作业要求,提供相应的绘画图片,使儿童的感受与理解力得到强化。
绘画的形式,诸如形象、轮廓、对称、重复、渐变、节奏、色彩、运动这些形式要素的运用,也来源于生活中对美的直觉,这正是儿童美术中原创性的源泉。
儿童美术中的想象力表现也源于生活的积淀。
儿童通过想象把不可视的形象变为可视形象,如:用创造视觉符号表现风、雨、声等,还把不同时空的事物安排在同一画面……这种超自然的想象力不是通过技能教育能够获得的,完全是来源于生活。
四、寻找探索各种适合儿童运用的表现形式,形成有地域特点的特色教育
毕加索认为:“每个儿童都是艺术家”。
要使儿童美术得到发展,切不可把成人的观点强加于儿童。
教师要把握儿童画的六个关键:(1)必须是儿童自己创作的;(2)是用儿童的眼睛观察世界;(3)是用儿童自己的语言去表达;(4)表现了儿童自己的感受;(5)顺其自然充
分给儿童自由;(6)不拘泥于任何成法。
教师的任务就是爱护和发展儿童独有的、成人所不及的优势和特征,给以科学正确的指导使之逐步得到提高。
五、通过美术教育发展儿童的审美表现能力
教师应通过美术教育,启发、善诱儿童对于艺术的兴趣,从不同年龄的儿童心理和生理特点出发,重视儿童的个性的差异和兴趣的不同,鼓励他们毫无拘束地表现自己的内心情感,把他们带进一个广阔而富有幻想的色彩世界,并引导开拓他们的形象思维能力,逐步扩展其知识面。
可要求儿童经常进行一些手工劳动制作,对他们的作品要及时给予肯定和鼓励,并为他们创造一个展示个人作品的空间,让他们体验成功的喜悦,增强自信心,提高参与手工劳动制作的积极性。
从而更有选择地发展自己。
在教学过程中,教师始终要以自身较高的艺术素养和旺盛的创造能力,不断在教学过程中去影响和感染儿童,通过美术元素和艺术表现的构成原理,用艺术表现的各种审美规律去启发和引导,使儿童在实践过程中通过探索、发现。
去运用和掌握这些规律,帮助他们能体验到艺术创作成功的喜悦,增强自信心。
因此,现代教育中的知识和技能不是以灌输的方式强加于儿童,而是在隐性教育中不断渗透给儿童,以帮助儿童通过独立思考去创造性地运用和掌握。