云南苗族服饰图案的现代性传承及运用

云南苗族服饰图案在现代包装中的应用作者：赵倩王坤茜来源：《美术界》 2013年第7期TEXT 赵倩王坤茜云南省的苗族多聚集在文山州、红河州、邵通市等地方。

此外，楚雄、大理、丽江、保山、临沧等州市亦有分布，他们多居住在汉、壮、瑶、彝、哈尼等兄弟民族之间，大分散、小聚居是全省苗族分布的最大特点。

在云南苗族中，纺织是妇女的一项重要活动，身为苗族女孩，自幼便跟随母亲学习纺线、织布、挑花、点蜡、印染，缝制衣裙，这种状况在多数苗族地区，仍延续至今。

他们与其他民族一道共同缔造了中国光辉灿烂的历史和文化，苗族服饰从远古流传至今的图案纹样蕴涵着意味深长的历史意义，在漫长的历史发展过程中，人们不断地对苗族服饰纹样进行赋义，从而使其成为了一种内涵丰富的视觉符号。

一、云南苗族服饰纹样分类1、几何纹几何纹应该是人类最古老的纹饰之一。

云南苗族挑花图案一般较为规整对称，多为几何纹，其中包括十字纹、锯齿纹、水波纹、云纹、雷纹、回纹、井字纹、菱形纹等。

几何纹样基本占整个图案的70%，大多数以方形、三角形和菱形等为主。

如三角形花纹使人有一种稳重向上的感觉，与倒装三角形组合在一起形成一个正方形，使人感到严谨饱满。

整个挑花由无数的大小三角形组合而成，中间插绣不同色彩的花卉，与三角形形成对比，形似于绘画中的疏密对比，这样就减去琐碎的机械之感，使整个图案的纹样统一在一起。

几何纹样是苗族挑花中数量最多、流行最广，也是内容最为复杂的图案。

如图一，文山县苗族挑花女盛装及其胸前的几何纹样。

2、动物纹动物纹在云南苗族纹饰中十分丰富，造型也十分奇特，特别是一些独有技法的运用，使得动物纹饰变形、夸张，更显其独有的韵味和魅力。

如：林中的雀鸟、水里的鱼和螃蟹、花蕊上的蝴蝶、丛草中的蜘蛛、树叶上的昆虫等。

苗族挑花图案中的动物形象没有单独使用的，往往把各种各样的动物与花草、植物巧妙地配搭在同一画面上。

提到苗族服饰中的动物纹，就不得不提其中的蝴蝶纹，蝴蝶是苗族图腾崇拜的物象。

苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文关于苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文七篇关于苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文第1篇：基于现代工艺市场的苗族服饰文化传承与发展苗族服饰色彩鲜艳，做工复杂，工艺精湛，被人们视为最美丽的彩虹。

只不过，在现代经济高速发展的浪潮下，在人们审美发生变化的情况下，苗族文化必须随着时代的变化而作出改变，这样对提高我国的审美价值，提高整个国家、整个民族以及国际影响力都具有重大的现实意义和价值。

一、苗族服饰文化的特色1.民族文化的代表性现在的互联网比较发达，人们由此可以得知苗族服饰的图案比较多彩多样，色泽也比较鲜艳，它不仅仅只是服饰的一种流派，还承载了整个民族的信仰以及对生活的领悟。

苗族服饰文化将苗族特别的精神文化展现在我们面前，是苗族文化的经典代表。

我们通过了解苗族服饰文化能够深刻理解苗族人民的文化特点，也能够使苗族的精神面貌展现在人们的眼前。

很多人只追求服饰的款式、材质，却忘却了藏在服饰背后的力量。

苗族服饰之所以让世界惊叹，得到很多人的喜欢，这与深藏在苗族服饰背后的民族文化的魅力是分不开的，所以苗族服饰文化不只代表苗族文化，更是苗族文化促进苗族服饰文化发展的动力。

在某种意义上，苗族服饰文化代表了苗族文化的价值及水平。

2.民族服饰艺术的唯一性苗族服饰文化与现代服饰相比，拥有浓厚的特色，这种特色被完整地保存下来了，其民族特色受到各个民族的喜欢。

而且苗族服饰的制作必须由精湛的手工技艺完成。

现在工业突飞猛进，很多服装厂制作衣服的机器都随着时代的改变而出现，但这改变不了苗族服饰文化的发展方向。

苗族服饰必须通过手工制作，其精美细腻才能体现出来。

另外，苗族服饰的样式图案纷繁复杂、色彩鲜艳，具有独特的审美价值方向，苗族服饰文化是苗族人民对审美价值的总结，它更能代表苗族文化，更能代表时代。

精湛的手工艺术、苗族服饰独具审美的样式图案和民族特色，让苗族服饰文化更加突出地体现出来了。

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合苗族是中国的一个少数民族，拥有悠久的历史和丰富多彩的民族文化。

在高校服装设计教学中，苗族民族文化的传承与融合具有重要的价值和意义。

本文将从苗族服饰的特点、苗族元素在服装设计中的应用以及苗族文化在服装设计教学中的传承与融合等方面进行探讨。

我们先来了解一下苗族的服饰特点。

苗族是中国最具特色的民族之一，其服饰以绣花为主要特点，具有鲜明的地域特色和民族风情。

苗族的传统服装以女性为主，主要包括长袍、褡裢、贝壳头饰等。

这些服饰在设计上充满了苗族的独特韵味，绣花图案多以花鸟、虫鱼等自然元素为主题，色彩鲜艳且富有层次感。

苗族的服饰也注重细节的处理，如领口、袖口、衣腰等部位的装饰均采用不同的绣花工艺，使服装更具观赏性和艺术性。

苗族服饰的特点为高校服装设计提供了丰富的元素和灵感。

在设计中，可以借鉴苗族服饰的图案、颜色和工艺，将其与现代时尚元素相结合，打造出独具个性和时尚感的服装作品。

可以将苗族的绣花元素应用在现代的连衣裙设计中，将传统的手工绣花工艺与现代的裁剪方式相结合，达到设计的独特性和时尚感。

还可以利用苗族服饰的色彩特点，将其运用在服装的色彩搭配上，使服装更加亮眼和吸引人。

苗族文化在高校服装设计教学中的传承与融合也具有特殊的意义。

传统的苗族文化是中国文化的重要组成部分，将其融入到服装设计教学中，不仅可以加强对传统文化的传承，还可以丰富学生的文化素养和审美意识。

通过学习和模仿苗族服饰的设计，学生们可以更好地把握服装设计中的色彩、图案和工艺等要素，培养其对民族文化的敏感性和创新性。

通过实践和创作，学生们可以将苗族元素与当代时尚元素相结合，打破传统与创新的界限，形成自己独特的设计风格和语言。

要实现苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合，可以采取以下几种措施。

要加强对苗族服饰的研究和了解，掌握其特点和设计原则。

可以邀请苗族服饰设计师或专家来校进行讲座和指导，使学生们能够深入了解苗族服装设计的历史、文化和工艺。

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合随着社会的发展和进步，民族文化在现代社会中得到了更多的关注和重视。

作为中国的一个重要少数民族之一，苗族拥有着独特的文化传统和民族风情，其传统服饰更是富有丰富的文化内涵，成为了许多服装设计师和学生们的灵感源泉。

在高校服装设计教学中，如何将苗族民族文化进行传承和融合，已经成为了一个备受关注的话题。

本文将从苗族传统服饰、高校服装设计教学和文化融合等方面进行探讨，以期为相关领域的研究和实践提供一些借鉴和参考。

一、苗族传统服饰的特点和文化内涵苗族是中国的一个古老民族，他们居住在中国的湖南、贵州、云南、广西等地方，拥有着悠久丰富的文化传统。

在苗族的传统服饰中，最为著名的就是女子的服饰了。

苗族女子的服饰非常华丽，以银饰为主，包括发饰、耳饰、胸饰、手饰、腰饰等，银饰上常常镶嵌着珍珠、贝壳、鱼鳞等装饰物，十分华丽而富有特色。

苗族女子的服装上也常常绣有各种图案，这些图案往往寄托着苗族人民的情感和希望，具有浓厚的文化内涵。

除了女子的服饰，苗族男子的服饰也有着独特的风格。

苗族男子常常喜欢身穿深色的长袍，头戴黑色或蓝色的小圆帽，给人一种朴实而又稳重的感觉。

苗族的传统服饰以其独特的风格和丰富的文化内涵而备受人们的喜爱和关注。

二、高校服装设计教学的现状与问题随着时尚产业的快速发展，服装设计教学在高校中变得越来越重要。

许多高校纷纷设立了服装设计专业，并且拥有了一支高水平的教学队伍和一流的教学设施。

目前高校服装设计教学中也存在着一些问题，比如教学内容过于注重西方时尚潮流，忽视了中国传统文化的传承和发扬。

现有的教学资源和教学手段也难以满足学生们对于民族文化和传统服饰的学习需求，导致了学生们在这方面的知识储备不足，创作能力不强。

为了解决上述问题，高校服装设计教学需要更加注重对于苗族民族文化的传承和融合。

具体来说，可以从以下几个方面进行探讨和实践。

1. 设立相关课程和专业方向高校可以设立苗族民族服饰和文化这一专门的课程或者专业方向，让学生们有机会系统地了解苗族的传统服饰、织锦、刺绣等手工艺技术，并且学习相关的历史和文化知识。

苗族服饰图案对现代艺术的影响及现状欢迎进入凤凰银饰传习所官网了解更多的苗族银饰和凤凰古城旅游资讯，打造精美苗族手工艺银饰品，传承千年苗族银饰文化。

凤凰县苗族银饰锻制技艺传习所将保护和传承国家级非物质文化遗产项目——苗族银饰锻制技艺作为自己的职责，从未停止对苗族传统文化、工艺的挖掘、保护和技术改造。

目前已挖掘、复原、整理苗族银饰锻制技艺的工艺有：溶化、锻造、浮雕、透雕、圆雕、冷拉丝、搓丝、多层掐花、编丝、吹焊、镶嵌等，并已用于产品制作。

苗族服饰传统有其特殊的生存环境和传承方式，即使在现代社会中，一些支系的纹饰图案中仍然保存着诸多远古时期文化和原始艺术的特征。

在服饰中，一些奇幻的形象蕴含着神秘的观念意识，从中我们可以看到彩陶、青铜文化的缩影。

这些奇异神秘的图案纹样，对于现代绘画艺术和装饰艺术都有无可估量的运用价值。

从很大程度上给予人们现代绘画艺术、装饰艺术的承载和发展极大的启发。

开发和利用这一民族文化，对现代社会的绘画艺术、装饰艺术的创新有其重要意义。

随着时代的发展和社会快节奏的改革变化，一些新生苗族后代迫于生存的压力在观念上对传统服饰有所淡化，这种耗时费功的纺织绣染服饰艺术显然已经失去了重要的地位。

在制作的技艺上，新一代人远不如前辈人了。

激烈的社会竞争必定很难从时间上保证这一传统的服饰制作工艺得以延续。

旅游在冲破传统文化最神秘最深层的神经的同时，带来传统文化的规范化、表演化和观赏化的结果。

一些节日往往追求的是所谓“文化搭台，经济唱戏”的功利目的，削减了原有文化服饰的展示功能。

苗装逐渐沦为以节日、娱乐为内容的道具和附庸，渐失赖以生存的文化氛围，苗装服饰艺术也走向了衰微。

我们所担忧的是再过若干年，这一民族瑰丽之花恐会随着时间黯然凋谢、流失。

笔者以为，应引起我们的高度关注与重视。

苗族服装图案纹样形式在表现手法上大致可归为三大类。

第一类是具象性纹样，即接近于写实的纹样；第二类是半抽象半具象纹样，即由几何线条组成的实物具象；第三类是纯几何形纹样。

苗族服饰在现代水墨人物画中的应用
首先，苗族服饰在现代水墨人物画中的应用具有强烈的装饰性。

在现代水墨人物画中，苗族服饰常常被描绘成一种艺术品。

苗族服饰的图案和色彩都非常丰富，在画面上显得非
常抢眼。

例如，苗族妇女喜欢将自己的头发盘成一对麻花辫，并在麻花辫上绣上各种花纹，这些花纹不仅具有极高的装饰性，而且富有象征意义，体现了苗族人悠久的历史和文化。

其次，苗族服饰在现代水墨人物画中的应用也具有强烈的表现力。

苗族服饰的特点是
色彩鲜艳、图案精美细致，可以表现出人物的个性和情感。

在现代水墨人物画中，苗族服
饰的运用，可以使画面更加生动、形象、有力地表现出人物的情感和气质。

最后，苗族服饰在现代水墨人物画中的应用也体现出了民族文化的保护和传承。

苗族
服饰是苗族文化的重要组成部分，将其融入现代水墨人物画中，可以使苗族文化得到更好
的传承和保护。

同时，随着人们对苗族文化的关注和重视，苗族服饰也可以通过现代水墨
人物画被更多人所了解和认识。

总之，苗族服饰在现代水墨人物画中的应用是文化交流和传承的重要体现。

不仅可以
使画面更具生命力和艺术魅力，也可以促进各民族文化的交流和传承。

未来，苗族服饰在
现代水墨人物画中的应用还有很大的发展空间，将会成为中国文化艺术的新亮点。

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合随着社会的不断发展，服装设计教育也在不断地进行改革与创新。

如何将民族文化与现代设计相结合，成为了高校服装设计教学中一个新的热点。

苗族是中国的一个重要少数民族，他们的民族文化深厚而独特，苗族服饰更是充满了浓厚的民族特色。

本文将以苗族民族文化为案例，探讨在高校服装设计教学中如何传承与融合苗族民族文化。

一、苗族民族文化的特点苗族是中国的一个重要少数民族，主要分布在贵州、云南、广西等地。

苗族有着丰富的文化传统，尤其在服饰方面，更是独具特色。

苗族服饰以织布、刺绣为主要工艺，色彩绚丽，图案独特。

例如苗族的花篮头饰，在形状和图案上都有着独特的文化内涵，极具艺术价值。

苗族的服饰还包括了上衣、褶裙、披肩等，每一件服饰都融入了苗家人的情感和生活方式，展现了其文化的独特魅力。

1. 课程设置高校服装设计专业的课程设置中，应该加入民族文化的传承。

在课程中增加苗族服装设计的专题课程，让学生了解苗族的服饰特点、工艺技术和文化内涵。

通过研究苗族服饰的材料、颜色、图案等方面的特点，引导学生在设计过程中融入苗族文化元素，使设计作品更加具有民族特色。

2. 实践教学在实践教学环节中，可以组织学生深入苗族地区进行考察和文化交流，让学生近距离感受苗族服饰的魅力，提高学生对苗族民族文化的了解与尊重。

学校还可以邀请苗族服装设计师来校进行讲座和指导，分享他们在苗族服装设计方面的经验和见解，为学生提供更加丰富的学习资源。

3. 作品展示学校可以组织学生参加苗族服装设计比赛，并举办相关的作品展示活动。

通过展示学生的设计作品，让更多的人了解和关注苗族服饰文化，为苗族文化的传承和发展贡献自己的力量。

还可以邀请相关专家和学者进行评审和点评，为学生提供更加专业的指导和建议。

1. 融入设计元素在服装设计中，可以融入苗族服饰的图案、色彩和造型等元素，让设计作品更加具有民族特色。

通过学习苗族服饰的特点和风格，激发学生的设计灵感，引导他们将苗族文化元素与现代设计相结合，创作出符合时代潮流又具有民族特色的设计作品。

云南苗族服饰图案暨图形元素的现代设计传承与应用作者：尤阳来源：《文教资料》2011年第30期摘要：云南苗族服饰图案在漫长的发展和演变中，已不仅仅是简单的视觉符号，而成为一种凝聚着人的情感和思维意识的独特艺术体系。

因此，云南苗族服饰图案具有不可限量的艺术价值。

为了进一步研究云南苗族服饰图案的传承，以及在现代设计境遇中的应用，作者提出了基于云南苗族服饰图案暨图形元素再创造的迫切性、必要性和方法，同时做出了大量传统图案元素在包装、广告招贴及装饰设计中应用的作品案例，并提出了在具体设计应用时需要注重的方式方法。

这一研究，对苗族服饰图案的传承与发展，以及构建民族化特色的艺术设计都具有积极的指导作用。

关键词：云南苗族服饰图案图形元素现代设计传承与应用云南苗族服饰图案的产生源于人们在生活中对自然各种物象的直接经验，是苗族人民情感与智慧的集聚，具有鲜明的人文性、本原性及功利性等特点，是在特定历史背景、地理环境等综合因素作用下的产物。

云南苗族服饰图案的外在形式具有自身的美学规律，从图案题材的应用，构成元素的布局搭配，到图形要素的组合关系，等等，都体现出云南苗族特有的审美情趣，其所包含的美学特征不仅符合云南苗族的传统特质，而且能满足现代人类社会的设计与审美需求。

对其元素进行开发和转化，势必能为云南苗族服饰图案暨图形元素的再造与现代设计应用发挥积极的作用。

传承与创新才是对云南苗族服饰图案最好的保护措施，只有这样才能使传统图案在现代语境下获得新的生命力。

云南苗族服饰图案是在特定历史和环境下的产物，其发生和演变均离不开具体的语境，这些千百年来传承、演变而来的古老图形样式，最能体现本民族的创造思维和设计思想。

因此，谈到云南苗族服饰图案的传承与应用，首先要认同苗族传统文化的“自主”性，即以尊重民族传统习得为前提。

例如一些民族禁忌图案或宗教符号，就不适合在现代语境中发挥创新与应用的效能，否则就是对苗族传统图案的践踏与滥用，反而破坏民族传统文化的完整性。