小学音乐教学中运用体态律动的具体方法分析

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小学音乐教学中体态律动的运用

作者：屈素娟

来源：《教育》2017年第08期

摘要：体态律动是“达尔克罗兹”提出的一种以听觉经验为基础的教育体系。在教学中，教师恰当运用体态律动极大地调动了孩子们的音乐才能，激发创造力，活跃思维，从而激发出极强的表现能力。因此，在小学音乐教学中开展对体态律动的实践研究非常重要。

关键词：小学音乐；体态律动；运用

为了实现国家教育与社会发展水平的同步提高，教师与学生必须积极适应教育改革，不断引进新的教学方法。因此，如何提高音乐教学的有效性，实现学生的全面发展，已经成为当前小学教学中的一个重要工作内容。本文就体态律动在小学音乐教学中运用展开分析。

激发学生兴趣，培养节奏感

激发学生的学习兴趣，是体态律动在小学音乐教学中高效应用的基础。就当前我国小学教育中音乐教学的开展现状来看，仍然有一部分教师和学生没有树立对音乐学习的正确认识，从而导致其他课程占据音乐课教学时间、课堂教学秩序松散等问题的出现，极大地影响了音乐教学的效率，不利于体态律动的有效运用。所以，在教学过程中，教师必须要注重对学生正确学习态度的培养，让学生感受到音乐的美好，逐渐从音乐学习中提升内在修养，从而更好地激发学生的学习热情，有效推动体态律动在音乐教学中的应用。

首先，教师可以通过与实际生活相结合的方法，降低学生学习音乐的难度，激发学生的学习兴趣；其次，教师可以让学生根据自身对音乐的感知，将音乐中所包含的感情以及韵律的变化等，使用肢体语言表达出来；最后，注重对课堂教学的总结，让学生能够更好地将理论知识与体态律动有机融合起来，提高教学效果。比如，在对曲调相对平缓的音乐进行赏析时，教师就可以在播放音乐的同时，让学生围着教室在放松的状态下进行走动，从而更好地感受音乐的节奏感。通过这种创新式教学方法的应用，既能够有效防止传统单一理论教学中学生思想不集中、学习兴趣低等问题的出现，而且还能够最大程度地调动学生的能动性，提高学生课堂注意力，为体态律动的运用提供可能。

体态律动在小学音乐教学中的实践研究

摘要：音乐教育是综合素质教育中的重要组成部分，小学阶段是学生接受音乐教育的基础阶段，小学音乐教育的目标是让学生能够对音乐有基础的认知和感受，提升学生的音乐素养以及表演水平。体态律动是身体在演奏或歌唱过程中动作与节奏的有机结合，将体态律动加入到音乐教学当中，能够使学生更好地感受音乐的节奏和魅力，提升学生的音乐素养。因此，本文将分析体态律动在小学音乐教学中的应用意义，并提出运用体态律动来提升小学音乐教学效率的具体策略，以此推动小学音乐教学取得进一步发展。

关键词：小学音乐；体态律动；实践策略

引言：

在小学音乐的教学过程中，教师要引导学生自主感知、体验音乐的魅力，以此培养学生良好的音乐赏析能力。体态律动教学法要求学生用身体来再现听到的音乐，运用学生与生俱来的音乐体验能力，使学生的学科素养水平得到稳步提升。为了进一步提升小学音乐教学效果，教师要正确认识体态律动教学法的作用及掌握其运用策略，为提升学生良好的核心素养水平打下基础[1]。

一、体态律动在小学音乐教学中的作用

（一）提高学生对音乐学习的兴趣

小学生处于6到12岁的年龄，对各种事物都充满了好奇心，活泼爱动，因此，在课堂上注意力难以集中，自律能力差。如果教师对学生进行纯理论知识的讲解，学生会感到枯燥、无聊，同时也失去了音乐课程独特的魅力和特色。体态律动的加入，能够让学生自由地表达自己的情感，打破传统教学的束缚，让学生通过简单的身体动作和肢体语言表现自己对音乐的理解，逐渐形成学生自己对音乐的认识。除此之外，在音乐学习中，对于较难理解的音乐知识和难以记住的乐器特征，通过体态律动，使枯燥的知识变得更加有趣，学生会更加积极投入到音乐学习当中，感受课堂的氛围，提升对音乐的兴趣[2]。

（二）提升学生对音乐的感知力

通过采用体态律动的教学方法，让学生在表演歌曲时表现出更好的节奏感和音乐感知能力，同时也能够让学生更加自如地发挥个人表现风格和创造力。因此，在音乐教学时，教师要鼓励学生多使用身体动作以及肢体语言来感受音乐，鼓励学生要大胆表达自己对音乐的看法，从而不断提升学生的创新能力。小学阶段的学生，想象力和创新能力的培养是十分重要的，教师要给予学生创造的空间，让学生跟随自己的内心感受，自信地展示自己的音乐想法，积极和其他学生进行交流、分享。

体态律动教学在小学音乐教育中的运用

体态律动教学是指在教学过程中通过体态和律动的训练来提高学生音乐表现能力的方法。在小学音乐教育中，使用体态律动教学可以帮助学生更好地理解音乐内容，更有感情地表现音乐，不仅提高了音乐素养，也培养了学生的协调能力和身体素质。

一、体态律动教学的意义

1、激发学生的兴趣

小学生天性活泼，喜欢动，因此在学习音乐的过程中，使用体态律动教学可以让学生更好地理解音乐内容，感受音乐韵律，激发学生对音乐的兴趣和热情，使学生更愉悦地学习音乐。

2、提高音乐表现能力

体态律动教学可以帮助学生更好地领会音乐内涵，把握音乐韵律，在音乐表演中更好地表达出自己的情感和感受。通过体态和律动的配合，可以使音乐表演更加生动有趣，更能打动人心。

3、培养协调能力和身体素质

体态律动教学是一种身体训练的方法，通过体态和律动的配合，可以训练学生的协调能力，提高学生的身体素质，促进学生的健康成长。

1、适当运用动作

小学生喜欢动，但是不同年龄的学生对动作的接受程度是不同的。对于小学一年级和二年级的学生，应该选择简单的动作，比如手指张开合拢、手摆动、脚跳动等。对于三年级和四年级的学生，可以尝试一些相对复杂的动作，比如手指交叉、人字型走路、分组对打等。对于五年级和六年级的学生，可以进行更具挑战性的动作和律动，比如扭动身体、转圈、分组对拍等。

2、加强练习

在教学过程中，要适当加强体态律动的练习，需要注意的是练习的程度要适当，不能过于强烈，而且时长也要适当，不要超过学生的耐力范围。

3、结合教学内容

体态律动教学应该与教学内容相结合。比如在学习歌曲时，可以逐渐引导学生通过体态和律动来理解和把握歌曲的情感表达、韵律和演唱技巧等，帮助学生更好地理解和掌握歌曲的内容，并能够将个人的情感融入到歌曲中，进行真实的音乐表达。 三、注意事项

体态律动在小学合唱教学中的运用

引言

合唱是小学音乐教育中重要的组织形式，通过合唱能够培养学生的集体荣誉感、团队合作精神和音乐素养，进一步提升学生的审美能力。而体态律动作为音乐教育中的重要内容之一，对于小学合唱教学也有着重要的意义。本文将探讨体态律动在小学合唱教学中的具体运用方法和作用。

一、体态律动在小学合唱教学中的概念

体态律动是指通过身体的姿势、动作等，与合唱作品的节奏、情感进行有机结合，从而使合唱表演更加生动活泼、形象直观，增强音乐的表现力。体态律动同时也是音乐的一种语言形式，在合唱表演中能够通过视觉形象的呈现，使音乐更具魅力和感染力。

二、体态律动在小学合唱教学中的方法

1. 通过模仿法进行教学

小学生的模仿能力较强，可以通过老师示范的方式引导学生模仿教唱者的体态律动，让学生能够通过观察和模仿来学习体态律动的基本动作和姿势。教师可以先示范一段简单的合唱动作，然后让学生一起模仿，逐渐提高要求和难度，使学生能够逐渐掌握体态律动的技巧和表现力。

2. 运用影像资料进行教学

在现代科技条件下，可以利用影像资料来辅助教学，通过播放相关的合唱表演视频或DVD，让学生观看并分析其中的体态律动。学生可以观察合唱者的动作和姿势，并学习其中的一些经验和技巧。在观看视频过程中，老师可以指导学生注意一些细节，比如呼吸的节奏、身体的协调性等。通过观看和模仿，学生可以更好地理解和掌握体态律动的相关知识。

3. 结合舞蹈运动进行教学

舞蹈运动是体态律动的重要组成部分，能够更加直观地体现出合唱作品的节奏和情感。在小学合唱教学中，可以结合一些简单的舞蹈动作来进行体态律动的教学。通过一些简单的舞蹈动作，能够更好地体验合唱作品中的节奏感和情感表达。通过学习和练习舞蹈动作，学生能够更好地理解合唱作品的内涵，并能够更加准确地表达出来。

3. 培养学生的审美能力 体态律动是音乐表演艺术中不可或缺的一环，通过学习和掌握体态律动的技巧和要求，能够培养学生的审美能力。学生能够通过对合唱作品中体态律动的学习和体验，培养自己对音乐的感受和理解能力，提升自己的审美水平。