体态律动教学在小学音乐教育中的运用

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体态律动在小学合唱教学中的运用

作者：张洁

来源：《家长》2019年第04期

随着合唱艺术的推广普及，合唱成为小学生素质教育中不可或缺的美育内容。目前苏少版小学音乐教材中从三年级开始共有53首程度不同的合唱作品，数量很多而且内容丰富，但是，合唱教学的开展情况值得深思。

小学生的性格和心理特点更乐于接受动作和音乐的融合这种歌唱形态，课堂教学资源中，最能吸引和感染学生的也是带有肢体表现的歌唱，哪怕只是拍手，孩子们都很感兴趣，而且学得也很快。“体态律动教学法”是由瑞士著名音乐教育家达尔克罗兹（1865—1950）提出并倡导，后由德国音乐家奥尔夫（1895—1982）在他享誉世界的“奥尔夫音乐教学法”中继承和发展并逐步为世人所接受的。其体系的核心理念是把音乐与体态律动统一起来，在欣赏或表演音乐的过程中让身体随着节奏律动做出相应的情感和肢体反应。

在实际的音乐教学中，我应用“体态律动教学法” ，通过听觉与肢体语言完美的结合，帮助学生更好地把握音乐内涵，通过动静结合的相互作用，激发学生的思维，培养学生的音乐感知能力，从而提高音乐教学质量。目前，我国许多中小学音乐教学都采用了相仿的体态律动教学方式，从实践来看，取得了显著的教学效果。但是，在合唱教学中运用体态律动教学方式的记载资料很少，本文结合小学合唱教学实践，简要论述体态律动教学的有效策略。

一、探索音乐内涵，规划体态律动，表现作品风格

作品内涵是演唱者选择相应表现手段的主要依据。面对作品，演唱者首先要有掌握作品原有“风貌”的意识，对作品的内容理解得越透彻，在选择表现手段时就越明确、具体，我们的演唱才能越接近作品本来的面貌。比如歌曲本身的结构、调式特点、旋律特点、歌词内涵、描绘的情景等。“律动”就是在音乐学习过程中，能够根据音乐语言所要表达的、富有规律的、较为协调的节奏、节拍而进行的身体动作，从而充分准确地揭示音乐作品的思想内涵、情感。在歌唱中始终要遵循的一个原则是律动关系，律动的快慢、大小、强弱取决于整个作品的演唱风格。

体态律动在小学音乐教学中的实践研究

摘要：音乐教育是综合素质教育中的重要组成部分，小学阶段是学生接受音乐教育的基础阶段，小学音乐教育的目标是让学生能够对音乐有基础的认知和感受，提升学生的音乐素养以及表演水平。体态律动是身体在演奏或歌唱过程中动作与节奏的有机结合，将体态律动加入到音乐教学当中，能够使学生更好地感受音乐的节奏和魅力，提升学生的音乐素养。因此，本文将分析体态律动在小学音乐教学中的应用意义，并提出运用体态律动来提升小学音乐教学效率的具体策略，以此推动小学音乐教学取得进一步发展。

关键词：小学音乐；体态律动；实践策略

引言：

在小学音乐的教学过程中，教师要引导学生自主感知、体验音乐的魅力，以此培养学生良好的音乐赏析能力。体态律动教学法要求学生用身体来再现听到的音乐，运用学生与生俱来的音乐体验能力，使学生的学科素养水平得到稳步提升。为了进一步提升小学音乐教学效果，教师要正确认识体态律动教学法的作用及掌握其运用策略，为提升学生良好的核心素养水平打下基础[1]。

一、体态律动在小学音乐教学中的作用

（一）提高学生对音乐学习的兴趣

小学生处于6到12岁的年龄，对各种事物都充满了好奇心，活泼爱动，因此，在课堂上注意力难以集中，自律能力差。如果教师对学生进行纯理论知识的讲解，学生会感到枯燥、无聊，同时也失去了音乐课程独特的魅力和特色。体态律动的加入，能够让学生自由地表达自己的情感，打破传统教学的束缚，让学生通过简单的身体动作和肢体语言表现自己对音乐的理解，逐渐形成学生自己对音乐的认识。除此之外，在音乐学习中，对于较难理解的音乐知识和难以记住的乐器特征，通过体态律动，使枯燥的知识变得更加有趣，学生会更加积极投入到音乐学习当中，感受课堂的氛围，提升对音乐的兴趣[2]。

（二）提升学生对音乐的感知力

通过采用体态律动的教学方法，让学生在表演歌曲时表现出更好的节奏感和音乐感知能力，同时也能够让学生更加自如地发挥个人表现风格和创造力。因此，在音乐教学时，教师要鼓励学生多使用身体动作以及肢体语言来感受音乐，鼓励学生要大胆表达自己对音乐的看法，从而不断提升学生的创新能力。小学阶段的学生，想象力和创新能力的培养是十分重要的，教师要给予学生创造的空间，让学生跟随自己的内心感受，自信地展示自己的音乐想法，积极和其他学生进行交流、分享。

体态律动在小学合唱教学中的运用

引言

合唱是小学音乐教育中重要的组织形式，通过合唱能够培养学生的集体荣誉感、团队合作精神和音乐素养，进一步提升学生的审美能力。而体态律动作为音乐教育中的重要内容之一，对于小学合唱教学也有着重要的意义。本文将探讨体态律动在小学合唱教学中的具体运用方法和作用。

一、体态律动在小学合唱教学中的概念

体态律动是指通过身体的姿势、动作等，与合唱作品的节奏、情感进行有机结合，从而使合唱表演更加生动活泼、形象直观，增强音乐的表现力。体态律动同时也是音乐的一种语言形式，在合唱表演中能够通过视觉形象的呈现，使音乐更具魅力和感染力。

二、体态律动在小学合唱教学中的方法

1. 通过模仿法进行教学

小学生的模仿能力较强，可以通过老师示范的方式引导学生模仿教唱者的体态律动，让学生能够通过观察和模仿来学习体态律动的基本动作和姿势。教师可以先示范一段简单的合唱动作，然后让学生一起模仿，逐渐提高要求和难度，使学生能够逐渐掌握体态律动的技巧和表现力。

2. 运用影像资料进行教学

在现代科技条件下，可以利用影像资料来辅助教学，通过播放相关的合唱表演视频或DVD，让学生观看并分析其中的体态律动。学生可以观察合唱者的动作和姿势，并学习其中的一些经验和技巧。在观看视频过程中，老师可以指导学生注意一些细节，比如呼吸的节奏、身体的协调性等。通过观看和模仿，学生可以更好地理解和掌握体态律动的相关知识。

3. 结合舞蹈运动进行教学

舞蹈运动是体态律动的重要组成部分，能够更加直观地体现出合唱作品的节奏和情感。在小学合唱教学中，可以结合一些简单的舞蹈动作来进行体态律动的教学。通过一些简单的舞蹈动作，能够更好地体验合唱作品中的节奏感和情感表达。通过学习和练习舞蹈动作，学生能够更好地理解合唱作品的内涵，并能够更加准确地表达出来。

3. 培养学生的审美能力 体态律动是音乐表演艺术中不可或缺的一环，通过学习和掌握体态律动的技巧和要求，能够培养学生的审美能力。学生能够通过对合唱作品中体态律动的学习和体验，培养自己对音乐的感受和理解能力，提升自己的审美水平。

体态律动在小学合唱教学中的运用

合唱是一种集体合作的音乐表演形式，它要求所有的合唱者在音乐的指导下，通过音乐的旋律、节奏和歌词的表达，共同演绎出一首完整、和谐的音乐作品。为了让合唱表演更加生动、有趣，体态律动被广泛运用在小学合唱教学中。

体态律动是指身体的姿势、肢体的动作和面部表情等，通过这些身体的表现来增强音乐的表达效果。在小学合唱教学中，通过引导学生使用体态律动，能够帮助他们更好地理解音乐的情感和意境，增强合唱表演的感染力和艺术表达力。

体态律动可以帮助学生更好地理解音乐的情感。音乐作品中包含了许多情感元素，例如快乐、悲伤、愤怒等，而这些情感在合唱表演中通过体态律动的表现可以更加直观地传达给观众。教师可以通过分析音乐的旋律、节奏、歌词等来引导学生理解音乐所表达的情感，并帮助他们找到合适的体态律动来表现这些情感。在演唱欢快的歌曲时，学生可以用舞动的动作和欢快的表情来表达歌曲中的快乐情感；而在演唱悲伤的歌曲时，学生可以以柔和的动作和哀伤的表情来表达歌曲中的悲伤情感。通过这样的方式，学生能够更加深入地理解音乐的情感，并将其融入到合唱表演中。

体态律动可以增强合唱表演的感染力。合唱是一种集体表演形式，通过合唱者的声音共同呈现出音乐作品，而合唱者的体态律动可以增加观众对表演的注意力和兴趣，使观众更加投入到表演中，从而增强音乐的感染力。在小学合唱教学中，教师可以通过训练学生的体态律动技巧，使学生能够有节奏、有表现力地演唱。在演唱快节奏的歌曲时，学生可以通过动作的速度和力度来表现歌曲的节奏感；而在演唱慢节奏的歌曲时，学生可以通过柔和的动作来表现歌曲的柔和情感。通过训练学生的体态律动技巧，能够使学生的合唱表演更加生动、有力，增强观众的感受和共鸣。