李朴园及其中国艺术史研究

Fashion Color人文李孟洋Li Mengyang上海大学上海美术学院 上海 200040Shanghai Academy of Fine Arts, Shanghai University, Shanghai 200040A Brief Discussion on the Causes of Color in Ming and Qing Dynasty Furniture略论明清家具色彩的成因摘 要：文章以明清时期的家具为研究对象。

首先，对明清家具的起源及演变过程进行简要梳理，继而对明清家具的色彩特点进行讨论。

最后，从政治制度、文人思想、园林建筑三个方向进一步剖析、阐述影响其色彩的成因。

通过实录典籍、图像画册、传世实物、文集小说等的梳理、对比和考证，将家具归置于其原属时代背景中展开研究，以期能够更全面、深入地理解色彩的意蕴，为明清家具的现代化传承和创新提供理论基础。

关键词：中国古典家具；明清家具；色彩；成因Abstract: The article takes the furniture in Ming and Qing dynasty as the research object. First of all, it brieflycombed the origin and evolution of furniture in Ming and Qing dynasty, and then conducting a classification discussion about the color characteristics of it. Finally, it further analyzes and elaborates the causes affecting its color from three directions: political system, literati thought, and garden architecture. Through combing, comparison and examination of actual records, images and picture books, heirloom objects, anthologies and novels, the article is dedicated to putting furniture back into the context of its original era to carry out research. Inorder to understand the meaning of color more comprehensively and deeply, and provide a theoretical basis for modernizing the inheritance and innovation of furniture in Ming and Qing dynasty.Keywords :Chinese classical furniture;furniture in Ming and Qing dynasty;color;causes继书法、绘画、瓷器、青铜器后，中国古典家具已然成为艺术史与物质文化史研究所聚焦的又一热门领域，其中明清家具因其造型典雅、结构严谨、简繁相宜最为炙手可热。

南开学报（哲学社会科学版）2012年第5期·133·中国美术史研究受西方艺术史观的影响及其对策———以滕固、李朴园、柯律格、方闻为例陈池瑜摘要：从20世纪30年代滕固《唐宋绘画史》、李朴园《中国艺术史概论》所受西方风格理论与唯物史观的影响，再到20世纪下半叶英国学者柯律格的明代艺术研究及旅美华人学者方闻的中国艺术史研究的案例中，可以看出20世纪以来中国美术史研究已经改变了此前那种封闭的画史、书史研究状态，进入到国际艺术史学的大潮中。

主要路径有两方面：一方面，西方的艺术史观与方法深刻地影响了中国学者的艺术史研究；另一方面，如方闻那样，以创造新的中国艺术史研究、分析方法来应对西方艺术史学的挑战，从而推动中国艺术史学的深入发展和融入国际艺术史学的大背景。

关键词：中国美术史；西方艺术史学；观念与方法；影响与对策中国是最早拥有美术史的国家之一，特别是在中国绘画史、书法史研究方面，著述尤丰。

到了20世纪初，随着西学东渐和向西方学习的时代思潮的兴起，西方的艺术史的观念和方法，被大量介绍到中国来，使中国的艺术研究逐渐具有“世界眼光”。

从20世纪30年代滕固、李朴园，再到20世纪下半叶英国学者柯律格、旅美华人学者方闻等诸人的研究，可以看出20世纪以来中国艺术史研究的演进趋势。

本文便这几人为例，探讨中国美术史研究所受西方艺术史学观点、方法之影响及其对策。

一作为现代形态的中国美术史学奠基人之一，滕固有在日本和德国留学的经历，因此，他的中国艺术史写作深刻地烙有西方影响的印记。

最突出的自然是风格理论。

风格理论是19世纪末至20世纪初在西方艺术史研究中兴起和盛行的一种史学理论。

主要以瑞士学者沃尔夫林为代表，沃尔夫林的《艺术史基本概念》通过对文艺复兴艺术和巴洛克艺术的对比分析，提出艺术史上风格的几对基本范畴，如线描与图绘、平面与纵深、封闭与开放等。

滕固运用风格理论来研究中国美术史，其成果主要表现在他的专著《唐宋绘画史》和论文《关于院体画和文人画之史的考察》等文之中。

中国艺术史梳理
1. 原始艺术时期（2万年前-公元前21世纪）：此时期的艺术
以岩画、陶器等形式表现，主题多与狩猎、生活、信仰等有关。

2. 文明艺术时期（公元前21世纪-公元前221年）：此时期的
艺术发展伴随着早期文明的兴起，出现了青铜器、玉器、织锦等具有较高技艺的艺术品。

3. 历代王朝时期（公元前221年-1840年）：此时期的艺术以
宫廷艺术为主导，包括汉朝的瓷器、东晋的墨绘、唐朝的壁画、宋朝的山水画等。

4. 西方接触时期（1840年-1949年）：此时期的中国艺术受到
西方绘画、雕塑等形式的影响。

同时，绘画、书法、陶瓷等传统艺术也得到了新的发展。

5. 当代艺术时期（1949年至今）：此时期的中国艺术包括毛
泽东时代的政治艺术、文化大革命时期的红色艺术，以及改革开放后的多元化艺术形式等。

以上是中国艺术史的大致梳理，每个时期都有着丰富多样的艺术表现形式和主题内容。

此外还有一些分支领域的艺术发展，如音乐、戏剧、舞蹈等。

《中国艺术史》赏析报告篇一《中国艺术史》赏析报告引言《中国艺术史》是一本全面梳理中国艺术发展脉络的著作，作者以详实的史料、精炼的文字和丰富的插图，呈现了中国艺术数千年的辉煌历程。

本报告将对《中国艺术史》进行深入的赏析，探讨其内容、特点、价值以及对我们的启示。

一、内容概述《中国艺术史》涵盖了绘画、雕塑、建筑、书法、陶瓷等多个艺术门类，从远古时期的石器、玉器，到夏商周的青铜器，再到秦汉、唐宋元明清等各个历史时期的艺术发展，均有详尽的阐述。

作者通过对各个时期艺术风格的演变、艺术家的生平与创作、艺术作品的分析等多个角度，全面展示了中国艺术的独特魅力和深远影响。

二、特点分析全面性：《中国艺术史》内容全面，几乎涵盖了中国艺术的所有领域。

作者通过对各个时期、各类艺术的深入研究，为我们呈现了一幅丰富多彩的中国艺术画卷。

深入性：作者在撰写过程中，不仅对各个时期的艺术作品进行了细致的分析，还深入挖掘了其背后的历史文化内涵。

这使得读者能够更深入地理解中国艺术的精髓。

图文并茂：《中国艺术史》中配有大量的插图，这些插图不仅美观，而且具有很高的学术价值。

通过插图，读者可以更直观地了解各种艺术作品的风貌。

客观性：作者在撰写过程中保持了客观的态度，既肯定了中国艺术的成就，也指出了其中存在的问题和不足。

这种客观的态度使得读者可以更加全面地了解中国艺术的历史和现状。

三、价值评估《中国艺术史》作为一本全面梳理中国艺术发展脉络的著作，具有重要的学术价值和历史意义。

它不仅为学者和研究者提供了宝贵的学术资料，也为广大艺术爱好者提供了一本了解中国艺术的优秀读物。

同时，《中国艺术史》也有助于提升人们对中国艺术的认知和理解，激发人们对艺术的热爱和追求。

四、对我们的启示通过对《中国艺术史》的赏析，我们可以得出以下启示：艺术是历史的见证：中国艺术作为数千年文化的积淀，是中华民族历史的见证。

它反映了不同历史时期的社会风貌、人民的生活状态以及文化的发展脉络。

中国艺术研究院美术学考研参考书资料整理大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院，现在和大家分享一下考研参考书的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

参考书目：中外美术史《中国大百科全书·美术卷》大百科全书出版社《中国美术史》(共十二卷) 山东友谊出版社2000年版王朝闻《中国美术简史》（增订本）中国青年出版社2002年版中央美院《外国美术简史》高等教育出版社中国美院《西方美学史》商务印书馆1984年版朱光潜《美的历程》文物出版社1989.年版李泽厚《中国画论辑要》江苏美术出版社1985年版周积寅《西方画论辑要》江苏美术出版社1990年版杨身源美术理论及作品分析《美术概论》高等教育出版社1994年版王宏建下面和大家分享美术学考研的笔记宗教和艺术都诉诸人的精神生活，以各自的方式解释人类生存的意义和目的，宗教和艺术都是对人类精神的升华，但两者又各具特色，宗教情感是对信仰的崇拜，这种情感超越了人对当时生活的感受，这种彼岸的寄托是对人类心灵的安慰和对人类绝望心理的麻醉，艺术情感用对生命的无限热爱使人们对人生、生活再次思考，唤起人类最为积极的情感和生活的欲望。

总之，艺术与宗教的关系受社会大环境如政治、经济等的制约，不同的政治要求会不同程度地调节艺术与宗教的关系。

如同当宗教被统治阶级利用时艺术必然被宗教所掌控，而当社会政治的发展需要去打压宗教时，艺术必然会抛弃宗教的外衣全神贯注地为社会的其它领域而服务。

艺术与经济的关系：艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。

经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。

毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。

在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。

中国近现代美术文献考究作者：宋广林来源：《老区建设》2009年第10期[提要]本文结合中国近现代美术文献的出版史实，阐述了我国近现代美术文献发展的状况及特点，并指出中国近现代美术文献的出版对于弘扬民族文化，极具价值。

[关键词]中国；近现代；美术文献美术文献是指所有与记载、描述、解释、评论美术活动、美术作品有关的资料和理论文献。

先秦到清代，我国艺术著作浩如烟海。

古代的诗论、文论、乐论、画论和书论中有着丰富而深刻的美学思想，对其进行整理，是学术研究的基础。

一、清末至民国时期的美术文献20世纪上半叶出现了一批对中国古代书画史、书画理论进行资料整理与研究的论著。

黄宾虹、邓实编的《美术丛书》(1911福州国光社出版)，囊括了我国历代的画论、画法、画史、书法、书史等文献资料以及磁铜玉石、雕刻摹印和少量词曲传记杂记等，开创了20世纪系统整理古代美术文献之先河。

余绍宋编的《书画书录解题》(1936上海中华书局)十二卷，著录书画文献八百六十种，画学文献五百七十种，有解题者三百余种，收录及整理了自东汉至20世纪30年代有关书画文献的史迹，此书“是为中国画学开忠实考据之始。

”于安澜编的《画论丛刊》(1937中华书局)，辑录了画法画理之作五十多篇，对美术界产生了较大影响。

沈子函的《历代论画名著汇编》(1943世界书局)，收录了自顾恺之到清代论画著作共75部，按朝代和时间先后编排。

马克明的《论画辑要》(1928年商务印书馆)、赵诒深的《艺海一勺》(1933年)、朱剑芒的《艺术名著丛刊》(1936年世界书局)、《丛书集成初编》(1935—1937年商务印书馆)等古代书画史论著作，对整理我国书画理论、保存美术文献贡献巨大，也为读者研读书画理论提供了重要的读本。

近代著名的画家、理论家陈师曾、郑午昌、潘天寿、俞剑华、胡蛮、李朴园、滕固和刘思训等撰写了一批系统研究中国美术史的著作。

郑午昌的《中国画学全史》(1929上海中华书局)，熔画史、画论于一炉，具有理论与材料并重的特点。

【doc】重评《两周金文辞大系图录考释》重评《两周金文辞大系图录考释》重评《两周金文辞大系图录考释》按:刘正教授在此文中首先指出了金文研究在郭老的旅日中国古代史研究活动中占有极其重要的地位这一事实.他把郭老定位为"是20世纪继王国维先生之后一位集甲骨学,彝铭学,考古学,历史学,美术史学于一身的大师级金文学家"这一角色上.他先从版本学的角度.考察了《两周金文辞大系图录考释》一书形成的历史过程.按照他的考证,此书原本名为《金文辞通释》,是为了与《卜辞通释》相呼应而来.直到1931年9月9日,在致容庚先生的信中,郭老才将书名最后定为《两周金文辞大系》.其后经过整理和补充.又增加铜器图录,成《两周金文辞大系图录》一书.而1935年8月郭老写成《两周金文辞大系考释》一书之后,实质上等于《两周金文辞大系》一书的作废.解放后,郭老将上述诸书重新加以编定,名为《两周金文辞大系图录考释》,1957年由科学出版社线装影印手稿出版.刘正教授对此书版本的考证.内容详细,而且是符合实际情况的.《两周金文辞大系图录考释》一书在考证铭文时,分上下两编.上编为宗周文,下编为列国文.全部共收三百二十四件青铜器铭文拓本或摹本.上编始于武王时期的《大丰簋》,终于幽王时期的《宗妇鼎》.下编始于吴国《者减钟》,终于楚国《楚王舍恚盘》.按照刘正教授的总结,该书在如下五个方面取得了突破性成果:第一.对西周及其列国重大历史事实的考证与研究.第二,对西周及其列国历史人物的考证与研究.第三,对西周历史年代的划定.第四.对疑难古文字的释读.第五,对西周礼制,军制,法制,婚制等方面的考证与研究.在对诸侯国历史的考证研究中.郭老结合历史地理,文字训诂和上古史料,从铭文中出现的简单的地名,人名中还原出当时真实的历史事件.比如在对《员卣》中出现的"员从史旗伐会"一语考释中,就挖掘出了古郐国的一段历史.在对《叔夷钟》铭文的考释中,又发现"古者国灭,则人民沦为奴隶"的史实.在对《令彝》的考证中,提出了铭文中出现的"周公子明保"就是伯禽的观点.在考释《作册大鼎》中的"公束"一名时.显示出对西周历史和文字训诂之学的精湛把握.在对《寰卣》铭文的考释中,又得出了铭文中的"王姜"即为成王之妃的结论……等等.郭老的这些考证.丰富了对西周王朝的准确了解.订正了误传的史实,显示出铭文真正的史料价值.考释疑难古文字是郭老在古文字学上的主要贡献之一.对于《令彝》铭文中"爽"字,"余以为乃'母'之奇文"此说一出,立刻成为定论.另一个着名的考证案例出现在对《献侯鼎》铭文中""的考证上.郭老一下子把握住了这一图形文字的内在含义所在,大胆地提出此乃"天鼋"二字:"即轩辕也.《周语》'我姬姓出白天鼋',犹言出自黄帝."此说如划破苍穹的闪电,一下子解决了千年历史悬案!郭老在对《沈子簋》铭文中沈子名也的由来之考证,充分显示出他在古文字学,音韵学和训诂学上的精湛造诣.在《两周金文辞大系图录考释》一书中.郭老还利用他掌握的铭文史料.他在对《小盂鼎》铭文中出现的"三左三右"职官的考证就订正了汉儒们对《周礼》的若干曲解.在对《蔡大师鼎》铭文的考释中.郭老利用铭文史料证实了当时女子婚姻前后字号有无的变化:"古者女子无字,出嫁则以其夫之字为字"……等等.刘正教授认为.《彝器形象学试探》一文是郭老铜器类型学的概论和核心思想之所在.他总结了?29?郭老在这问题上的两大贡献:首先,根据青铜器的器形,花纹,文字三方面的特点.把青铜器划分为四期.即:"据余所见,中国青铜器时代大率可分为四大期.第一滥觞期,大率当于殷商前期.第二勃古期,殷商后期及周初成,康,昭,穆之世.第三开放期,共,懿以后至春秋中叶.第四新式期,春秋中叶至战国末年."其次.创造了标准器断代法并制定出《列国标准器年代表》.以周秦王统,年代,列国纪年,标准器及备考五项作为制表的基准.刘正教授注意到早在1931年4月6日郭老致容庚先生的信中提出了铜器类型学的若干理论雏形.总结来说.由郭老开创的这一崭新的标准器断代法.打破了过去一千多年研究青铜器的传统模式和研究方法,经过半个多世纪的验证,越来越证明了其科学性和严谨性,已经是这一领域的基本治学规范和操作方法.是马克思主义历史观指导中国古代社会研究的学术典范. 郭老在西周年代学的研究上.阐述了研究西周年代学的操作方法:第一是铭文中出现的具体时王名称.第二是诸多史料对铭文中记载史实的旁证.第三是由上述己知年代器推导出该时王特定的铜器类型标准器.第四是由铭文中已知的历朔与古籍中记载的历朔相互印证.刘正教授认为,这四个方面就是当时郭老研究西周铜器断代的主要操作方法.而这四个方面很明显是受到了西方考古学理论的影响.利用标准器法来断代最着名的案例就是对《毛公鼎》年代的判定了.以往皆以其为成王或昭穆时期之物.郭老据铭文的风格,铭文中的人物,青铜器形,花纹特点.判定其当为宣王时器.此说一出,逐渐被学术界认可.现已成定论.尤其值得肯定的是.刘正教授在文中还特别就郭老此书的一些美中不足之处,大胆地提出了他个人的几点看法.第一,郭老反对唐兰先生的康宫说有失唐突.第二,郭老把着名的"析子孙"图形文字简单地归结为"族徽"有失严谨.第三,郭老在对《大簋》铭文的考释中,对于"王才盐儇宫"的"盐假"二字,"不知是宫名抑或人名".类似的例子还有几处,十分可惜.第四,《两周金文辞大系图录》一书的图编部分,基本上只是正面直视图形,除了《虢季子白盘》等几件铜器外,基本上看不到铭文.而这些正面直视图形还停留在宋代青铜器着录的水准.完全不是现代考古学意义上的铜器考古类型图.而且也缺乏相互之间的对比研究.甚至到了出版《两周金文辞大系图录考释》一书也依然没有加以补充和修改.(王宇信)毫无疑问,金文研究在郭沫若先生(1892,1978年)的旅日中国古代史研究活动中占有极其重要的地位.如何历史和公正地评价郭老在2O世纪中国历史学领域的地位和突出贡献,这肯定不是本文所能完成的大任.特别是在清末民初之际那个特定的历史时期:罗振玉老先生的《贞松堂集古遗文》,《贞松堂集古遗文补遗》,《贞松堂集古遗文续编》,《殷文存》,《殷文存续》等名着接连出版,直至最后出现的《三代吉金文存》一书成了中国古代金文研究图录类着作千古难得的经典文集,而他的学生,儿女亲家和友人——传统历史学的最后一位大师级学者王国维先生,却以横空出世的气魄, 贡献给学术界《观堂古金文考释》,《观堂集林》,《宋朝金文着录表》和《国朝金文着录表》等惊世名作之后,两座丰碑竖立在那里, ?30?金文研究几乎成了当时学术界难于上青天的蜀道,还有几个人愿意问津于此呢?!正是在这一冷酷的环境下,加之旅居日本的寂寞和无奈,郭老开始了利用甲骨文,金文史料对中国古代社会和历史展开全新研究的治学里程.《两周金文辞大系图录考释》一书,就是中国现代着名史学家,古文字学家郭沫若先生研究两周时期青铜器铭文的修定稿着作.该书最初是郭老在1928年旅居日本时所写的.以后的几年中,郭老反复修订增补. 直到解放后的1957年,作为中国科学院考古研究所考古学专刊甲种第三号,由科学出版社以《两周金文辞大系图录考释》为题, 重新出版.郭老在金文,金石研究方面的着作还有《殷周青铜器铭文研究》,《金文丛考》,《金文余释之余》,《金文丛考补录》,《古代铭刻汇考》,《古代铭刻汇考续编》,《中国古代社会研究》,《青铜时代》,《文史论集》, 《郭沫若书简:致容庚》,《出土文物二三事》.他是20世纪继王国维先生之后一位集甲骨学,彝铭学,考古学,历史学,美术史学于一身的大师级金文学家.一.《两周金文辞大系图录考释》一书的版本研究《两周金文辞大系图录考释》一书是由郭老早年开始着述,晚年亲自参加最后修定的一部研究商周青铜器及其铭文的划时代之作,该书对于解读商周历史和礼制具有极其重大的参考价值.该书的诸多版本成书经过大致是:郭老首先编成一册线装《两周金文辞大系》一书,1932年1月,由Et本文求堂书店影印手稿出版.该书出版时的副标题是"周代金文辞之历史系统与地方分类".其后经过整理和补充,又增加铜器图录,成四册线装《两周金文辞大系图录》一书,1934年11月由日本文求堂书店影印出版?.与此同时,郭老在《两周金文辞大系》基础上,另着三册线装《两周金文辞大系考释》一书,1935年8月由日本文求堂书店影印手稿出版.解放后,郭老将上述诸书重新加以编定,名为《两周金文辞大系图录考释》,1957 年由科学出版社八册线装影印手稿出版.这是由郭老晚年亲自参加修定的此书的最后定本.1999年,上海书店曾出版《两周金文辞大系图录考释(上,下)》一书的单行本. 2002年10月,《郭沫若全集?考古编》由科学出版社影印手稿出版.该全集考古编第七,八卷为《两周金文辞大系图录考释》一书.其中,图录部分包括图编和录编,图编专辑器形.既调整了个别篇目,增补了校勘和注释,又增补或更换了一些拓片,照片,摹本.使该书更加清晰,美观.尽管经过了如此加工,但由于已经脱离了原作者的参与,因此,2002年出版的《郭沫若全集?考古编》中所收的《两周金文辞大系图录考释》一书, 其版本学价值自然不能和1957年出版的此书相比.二.《两周金文辞大系图录考释》诸版本的内容对比《两周金文辞大系》一书在目录上由序文,解题,上编宗周文,下编列国文,索引五部分组成.上编考释宗周铜器铭文一百三十七器.郭老称其为"上编宗周文凡一百三十又七器,仿《尚书》体例,以列王为次".下编考释列国铜器铭文一百一十四器.郭老称其为"下编列国文一百一十又四器,仿《国风》体例,以国别为次.其次以长江下游为起点.沿长江流域溯流而上,于江河之间顺流而下,更沿黄河流域溯流而上,故始于吴而终于秦".上下编所考释铭文数量相差二十三器?.全部共二百五十一器.郭老认为,此书所选"于存世之器虽未及十分之一,大抵乃金文辞中之菁华也"?.此书最初名为《金文辞通释》?,显然是为了与《卜辞通释》相呼应而来.到了当年 4月19日,他将书名定为《两周金文辞通释》?,直到1931年9月9日,他在致容庚先生的信中才说明书名的最后定名:"弟近忙于《两周金文辞大系》(《通纂》改名)之腾录"?.《两周金文辞大系考释》一书在目录上由序文,本文,补录三部分组成.正文分上下两编,上编考释宗周铜器铭文一百六十二器.郭老称其为"大抵乃王臣之物".下编考释列国铜器铭文一百六十一器.郭老称其为"器则大抵属于东周".上下编所考释铭文比例大致相当.由此可以看出"两周之政治情形与文化状况之演进矣"?.和《两周金文辞大系》相比,宗周铜器铭文新增加了二十五器,列国铜器铭 ?3l?一…=_l.1…一文新增加了四十七器.两者共新增加了七十二器.全部共三百二十三器.新增比率在四分之一.这里请注意:郭老没有保留《两周金文辞大系》一书中前文中的"解题"内容. 《两周金文辞大系》一书和《两周金文辞大系考释》一书各自的序文内容大致保持不变,只是书写的行款略有差异:前者共十段 96行,后者则为十一段9行.作者在后者序文后又特别说明:"一九三一年九,el九日初版录成时所序.其后三年为增订版重录之.凡于国名,次第及器铭数目有所更改外.余均仍旧.但是,正文的考释内容则改动颇多,详细论述见后. 《两周金文辞大系考释》一书出版后, 实质上等于《两周金文辞大系》一书的作废.到了1956年10月30日郭老在出版《两周金文辞大系图录考释》一书时,终于在《增订序言》里明确宣布了"又其后一年,别成《两周金文辞大系考释》,于文辞说解加详,于是初版遂作废"?.之所以公开宣布"初版遂作废"显然和容庚先生对此书长期的订正和增补有直接关系.见1954年11月1日郭老致尹达先生信:"容庚先生近来和我通了两次信,对于《两周金文辞大系图录》作了仔细校对和补充.该书,人民出版社有意重印,但尚未着手.性质太专门.似以改由科学院出版为宜.您如同意,我想把它作为一所的出版物.该书拟即请容庚核校补充.' 《两周金文辞大系图录》一书在目录上由序说,图编,录编三部分组成.图编专门收录了二百六十三器青铜器器形的花纹图.所录青铜器器形的图像,依器类形制和年代排比.录编收录了三百二十四器青铜器铭文拓本或摹本.录编上编为宗周文,下编为列国文.这里我们可以看出:录编其实就是修订后没有考释的《两周金文辞大系》. 因此,关于郭老对金文的考证见之于《两周金文辞大系考释》一书.而他对于青铜器的研究则见之于《两周金文辞大系图 ?32?录》一书的序说和图编两部分.以上应该是郭老晚年亲自参加审定的《两周金文辞大系图录考释》一书的核心所在.而《两周金文辞大系图录》一书序说和图编这两部分共有以下几章构成:《列国标准器年代表》,《两周金文辞大系图编序说》(即,着名的《彝器形象学试探》),《两周金文辞大系图编》. 其中,《彝器形象学试探》则是他的铜器类型学的概论和核心思想之所在.三.《两周金文辞大系图录考释》主要学术贡献该书上编两册考释宗周铜器铭文一百六十二器,始于武王时期的《大丰簋》,终于幽王时期的《宗妇鼎》.该书下编一册考释列国铜器铭文一百六十一器,始于吴国《者减钟》,终于楚国《楚王禽L卜盘》.总结来说, 该书在如下几个方面取得了突破性成果: 第一.对西周及其列国重大历史事实的考证与研究郭老在该书《序文》中首先肯定了铭文的重大史料价值:"铭辞之长有几及五百字者,说者每谓足抵《尚书》一篇,然其史料价值殆有过之而无不及".因此,他清醒地意识到"夫彝铭之可贵在足以徵史"?.他还特别注意到了研究铭文的方法论问题.他说:"窃谓即当以年代与国别为主之条贯. 此法古人已早创通,《尚书》,《风雅》,《国策》诸书是也".而且,他还把《尚书》与铭文进行了对比研究:"《尚书》诸《诰命》,以彝铭例之,尤疑录自钟鼎盘盂之铭文.周代王室之器罕见,其列王重器,或尚埋藏于地而未尽洗者,亦未可期.故谓《尚书》为最古之金文着录.似亦无所不可."在对诸侯国历史的考证研究中,郭老结合历史地理,文字训诂和上古史料,从铭文中出现的简单的地名,人名中还原出当时真实的历史事件.比如在对《员卣》中出现的 "员从史撞伐会"一语考释中,他就挖掘出了古会国的一段历史:"会,郐省.《国风》作桧.《郑语》: '坛姓,邬,路,倡阳'.注云:'陆终第四子日求言.为妻云姓,封于郐.今新郑也.'平王东迁.为郑所灭.《左传?僖三十三年》:'郑庄公子瑕于郐城之下'.杜注云:'古郐国,在荥阳密县东北'.在今河南密县东北五十里.与新郑接壤.@"在对铭文的考释中,郭老则努力从中挖掘出大量的商周社会史材料,比如在对《叔夷钟》铭文的"余易女马车戎兵里仆三百又五十家"一语考释中,他就发现"盖是役叔夷最有功. 故齐侯以莱邑赐之.并以莱之遗民三百五十家为其甄仆也.古者国灭,则人民沦为奴隶.本器足证春秋中叶以后,奴隶制度犹依然存在也"@.他对奴隶制度的研究,实现了他所想达到的"探讨中国之古代社会"的目的.在对《录伯盛簋》铭文的考释中,郭老勾勒出了录国和西周王朝之间的恩怨史:"录国殆即《春秋?文五年》:'楚人灭六'之六.旧称皋陶之后.地望在今安徽六安县附近.录国在周出曾与周人启衅.《大保簋》:'王伐录子耳口'其证也.此言'乃祖考有劳于周邦,佑嘲四方,宴回天命',则式之先人复曾有功于周室.盖录子耳口被成王征服后,即臣服于周有所翼赞也.?"有些郭老觉得把握不定,又无可资参考价值的其他人的观点,他就采取了存而不论的态度.如关于《效父簋》的断代问题,郭老在《两周金文辞大系考释》中定此器为孝王时代之物.并且提出了休王即孝王的别称的观点.然而在出版《两周金文辞大系图录考释》一书时,他却去掉了把休王定为孝王的说法,但又没有提出新的观点,而是采取了存而不论的态度.实际上,至今为止,休王究竟为谁依然是个没有解决的问题?.第二,对西周及其列国历史人物的考证与研究1929年河南洛阳马坡出土的《令彝》, 其铭文引起了有关周公称谓的争论.在对《令彝》的考证中,郭老提出了铭文中出现的"周公子明保"就是伯禽的观点,此说一出,已成定论:"'周公子明保',周公即周公旦,明保乃鲁公伯禽也.此器上称明保.下称明公.知明保即是明公.下《明公簋》上称明公,下称鲁侯,知明公即是鲁侯,周公之子而为鲁侯者.伯禽也.得此知伯禽乃字,保乃名,明者盖封鲁以前之食邑.@" 他在考释《作册大鼎》中的"公束"一名时,显示出他对西周历史和文字训诂之学的精湛把握:"爽读诗迹切,迹亦作速若踱正从束声. 《说文》:'爽,读若郝',又引《史篇》:'召公名魄',魏在穿纽.与审纽为近.则郝乃一家师读.不必即是正音.今束在清纽,与穿审均有转变之可能.古从束声之字,如策在穿纽.楝在审纽即其证.故公束断为君爽无疑.@"在对《寰卣》铭文的考释中,他得出了铭文中的"王姜"即为成王之妃的结论: "王姜亦见《令簋》,别有《寰尊》,文云:'才厍.君令余作册寰安尸白,尸白宾贝布,用作朕文考日癸旅宝. .'当泐去首行六字,与本卣自是同时同人之器,而本铭言王姜处,该铭言君.君.女君也.《晋姜鼎》:'余字,佳嗣朕先姑君晋邦',其确证,是知王姜乃成王之后."@ 郭老的这些考证,丰富了对西周王朝的准确了解,订正了误传的史实,显示出铭文真正的史料价值.再如他在《班簋》中对"文王王姒孙"的考证,揭示了毛公即文王之子毛叔郑这一历史事实,也同时印证了《尚书? 顾命》中对毛叔郑记载的可行性.第三.对西周历史年代的划定郭老在西周年代学的研究上,是从铭文人手的.他在《序文》中首先表明了他自己的研究方法:"余专就彝铭器物本身以求之.不怀若何之成见.亦不据外在之尺度.盖器物年代每亦有于铭文透露者,如上举之《献侯鼎》,《宗周钟》,《通簋》, 《超曹鼎》,《匡卣》等皆是.此外如《大丰簋》云'王衣祀于王不显考文王',自为武王时器.《小盂簋》云'用牲啻周王口王成王',当为康王时器.均不待辩而自明.而由新旧史料之合证,足以确实考订者,为数亦不鲜.据此等器物为中心.以推证它器.其人名,事迹,每有一贯之脉络可寻.得此.更就文字之体例,文辞之格调及器物之花纹形式以参验之.一时代之器大抵可以踪迹.即其近是者,于先后之相去,要必不甚远.至其有历朔之纪载者.亦于年月19辰间之相互关系,求其合与不合"@.郭老这段话的意思是从几个方面阐述了研究西周年代学的操作方 ?33?法:第一是铭文中出现的具体时王名称.如《大丰簋》铭文中出现了"文王才上"一语, 则此器显然是武王时器.第二是诸多史料对铭文中记载史实的旁证.如《尚书?顾命》与《班簋》铭文中都出现了对毛叔郑事迹的记载,相互印证了此事此人的真实性.第三是由上述已知年代器推导出该时王特定的铜器类型标准器.第四是由铭文中已知的历朔与古籍中记载的历朔相互印证.郭老肯定了王国维的月相四分说.这四个方面就是当时郭老研究西周铜器断代的主要操作方法,而这四个方面很明显是受到了西方考古学理论的影响.我们知道郭老当时把德国考古学家米海里斯的《美术考古学发现史》一书翻译成了中文,该书出版后风靡全国,接连再版.郭老自己也承认:''假如我没有译读这本书.我一定没有本领把殷墟I-辞和殷周青铜器整理出一个头绪来"?.因此, 郭老对西周铜器的断代和排序,为金文史料的科学化和严谨化作出了杰出的贡献,极大地开拓了两周历史研究的视野.第四.对疑难古文字的释读考释疑难古文字是郭老在古文字学上的主证.又《说文?林部》:'森,丰也.从林爽.爽,或说规模字'.然古文'燕'字如《般觑》作爽,《大盂鼎》作爽,乃 '舞'之初文,象人执物而舞,字不从林爽,义亦非丰. 唯存一'吏'字,又存一或说.以为'规模字'者,故或说云然.母,模同纽,例可通假,《礼记?内则》'淳母'. 郑玄云:'母.读为模',其证也.故由I-辞知爽,爽,爽等为一字,而通其意,由《说文》或说而得其音,突,爽, 爽等为母之奇文无疑也@"此说一出,立刻成为定论.另一个着名的考证案例出现在对《献侯鼎》铭文中"天鼋"二字的考证上.大家知道,在商周青铜器铭文上经常出现一些图形文字,如下所示:鸯等等,这类图形文字数量众多.它们出现在铭文的开始,尾部或者中问.是族徽符号还是象形文字,或者是具有特殊意义的人名……古今学术界众说纷纭,难成定论.《献侯鼎》铭文中出现的"天鼋"二字,也就是上述图形文字中的第二个,在商周金文中它具有多种变化,我们制成下表,供读者了解: 鸯穴鸯鸯鸯鸯突鸯鸯穴鸯驾蠢六鸯蠢嘉嘉鸯鸯鸯宙要贡献之一.《令彝》铭文中"亢罘矢右爽右乃寮乃友事"一语中,因为有个"爽"字字义未详,造成此句铭文颇难通解.郭老为此展开了精心地考证:…爽'字亦见卜辞,作突若爽,异文颇多.有夹,爽,吏,爽诸形,其用例均为'祖某爽妣某'.金文《戊辰彝》言'妣戊,武乙爽'语虽略而例实同.义则当为配偶.罗振玉释为'赫'.形义具难适.余以为乃'母'之奇文.象人胸头垂二乳也.卜辞亦有夹,母通用之例.如大乙之爽为妣丙.亦称'大乙母妣丙',祖丁之爽为妣己,亦称'祖丁母妣己',一即其 ?34?。

20世纪上半叶中国美术（绘画）史著作诸版本梳理（按年代一）《中国美术》伯辽内（另译为巴辽洛），法文版1887年《中国美术史》大村西崖，日文版，1901年《东洋美术史》大村西崖，1906年，审美书院《支那绘画史》中村不折、小康青云，1913年，玄黄社《文人画之复兴》大村西崖，1921年，巧艺社，1922年由陈师曾翻译后由中国书局出版)《支那绘画史》伊势寺一郎（or伊势专一郎），1921年《东洋画概论》金原省吾，1924年《东洋美术史》大村西崖、田边孝次，1930年平凡社《中国美术》英国波西尔（另译为布歇尔），1905年前出版英文版，戴岳译，蒋元培校，商务印书馆1928年再版（还有一说是1923年）德国的希尔德《支那绘画史研究》下店静市1934年，富山房)《中国绘画史》中村不折、小鹿青云，1937年，郭虚中译、正中书局《支那绘画史》内滕湖南，1938年、弘文堂《美术史》姜丹书，商务印书馆，1917年（朵云文库第三辑）《中国绘画史》陈师曾著1，1925年；陈池瑜导读版本《文人画之价值》陈师曾著2；陈池瑜导读版本1约在1920 年左右在北京艺术院校讲授，是据日本中村不折、小鹿青云合著的《中国绘画史》加以改编翻译。

该书由陈师曾的学生俞锟( 剑华) 在翰墨缘美术院出版2该篇是他翻译了日本大村西崖所著《文人画之复兴》以后，结合中国文人画的特点，申明它的价值《古画微》黄宾虹，1925年，薛永年导读版本《中国绘画史》潘天寿，1926年，潘公凯导读版本《中国美术小史》滕固，1926年1月，王洪伟导读版本《中国画学全史》郑午昌，1929年，郎绍君、张鹏导读版本《中国绘画变迁史》傅抱石，1931年《唐宋绘画史》滕固著，1933年，王洪伟导读版本《中国绘画史》苏亨吉，1933年，天津百城书店《中国艺术史概论》，李朴园1930年代《中国现代艺术史》，李朴园等人，1930年代《中国绘画学全史》，秦仲文，1934年，《秦汉美术史》朱杰勤，1934年《中国美术的演变》王钧初(胡蛮)1934年or40年代出版《中国美术史》胡蛮（应该是无此书）《中国美术史》郑午昌，中华书局，1935年《东洋美术史》史岩，1936年or1935年《中国绘画史》俞剑华，1937年，周积寅导读版本《中国古代绘画之研究》傅抱石，1940年《中国美术发达史》，刘思训著，1946年4月，商务印书馆上海、重庆同时出版第一版，1948年出版第3版，1950年出版第4版《福开森与中国艺术》【美】聂婷（LaraNetting）郑涛译2017年《中国绘画变迁史纲中国的人物画和山水画》傅抱石著；万新华导读所写，两篇合刊名为《中国文人画之研究》，由中华书局出版《中国艺术史各论》，冯贯一《唐宋绘画谈丛南画研究》童书业著；王洪伟导读《中国版画史略》郭味蕖著；张烨导读《印学史》沙孟海著；陈振濂导读。

【编者按】校史是一所学校发展轨迹的真实记录，是教育史的重要组成部分,也是学校传统精神的映射和风格特色的集中体现。

校史研究不仅对学校自身的发展起着重要的作用，也是一个国家教育背景和政策的体现和落实,同时又从侧面反映出某个时期内国家整体的教育状况。

本期艺术教育栏目的文章便注重对校史研究的挖掘和整理，四篇文章均围绕“杭州国立艺专”(今“中国美术学院”)进行展开，有点有面、各有侧重地对其艺术教育状况进行了分析。

范景中执笔的《国立艺专时期(1928—1949)》一文，从宏观上回顾了国立艺专成立的历史背景，介绍了国立艺专初建时期的重要人物和办学特色，总结了国立艺专取得的成就和贡献。

陈婕的《我国近代图案教学的“国家”样本——杭州国立艺专图案系创办初期的十年透视》则对杭州国立艺专图案系在创办初期的十年的相关办学史实进行研究，通过对其图案系的教学思想、课程来源、课程结构、师资构成等方面资料进行梳理和分析，试图揭示杭州国立艺专图案系在创办初期开展图案教学的历史面貌及所形成的发展脉络，以期更好地深入研究和了解我国20世纪早期图案教育的的发展状况。

柳红林的《蔡元培与我国早期艺术设计教育的历史渊源——以杭州国立艺术院为起点的考察》，从蔡元培的教育思想入手，以杭州国立艺专为例，分析了蔡元培建立现代高等艺术教育体系对我国早期艺术设计教育的影响，这主要体现为蔡元培“美育”方面的理念和实践活动，不但确立了具有现代意义的艺术教育体制，为我国艺术设计教育制度的确立打开了出口，而且促进了我国设计教育的发展。

史洋的《杭州国立艺专师资构成状况历史考察》，以杭州国立艺专师资为主要研究对象，阐述其构成状况，分析师资中出现的种种问题，并以上海美专为例叙述私立艺术院校与国立艺术学校之间人员往来情况，借此反映出当时国立艺术类学校在师资方面实际状态。

将此四篇关于国立艺专校史研究论文集成一个专题，进行系统而深入的研究，有助于提供更为有价值的学术视点和研究史料，从而进一步促进艺术教育研究课题的提升。

中国艺术研究院博士研究生专业考试参考书目中国艺术研究院博士研究生专业考试是中国艺术研究院为了选拔卓越的研究生而设立的一项考试。

对于参加这一考试的学生来说，准备合适的参考书目是非常重要的。

参考书目的选择不仅需要涵盖相关专业知识，还要体现研究生应具备的学术潜力和批判性思维。

本文将为大家介绍一些适合中国艺术研究院博士研究生专业考试的参考书目。

一. 美术学1. 《美术史》 - 作者: 邵志华这本书是中国艺术史研究的经典之作，它详细记录了中国从古代到现代的美术发展历程，并分析了不同时期的艺术流派和作品的特点。

对于研究美术史的学生来说，这本书是必不可少的参考读物。

2. 《中国书画艺术通史》 - 作者: 郑振铎《中国书画艺术通史》是一本系统介绍中国书画艺术发展历程的重要著作。

它详细介绍了中国书画的起源、发展和演变，并对不同流派和名家的作品进行了深入的解析。

这本书对于研究中国书画艺术的学生来说，是一本不可或缺的参考书。

3. 《中国现代美术史》 - 作者: 吴作人这本书主要介绍了中国现代美术的发展历程和主要艺术家的作品。

它包括对中国现代美术的起源、流派、命名、转型等方面的研究，对于研究中国现代美术的学生来说，是一本很有价值的参考书。

二. 音乐学1. 《中外音乐史》 - 作者: 胡勤这本书全面介绍了中国和世界音乐的发展历史，包括音乐的起源、演变、不同流派的特点等。

通过学习这本书，可以更好地了解音乐的演化和发展，对于研究音乐学的学生来说，是一本很有参考价值的读物。

2. 《作曲学》 - 作者: 姚莉这本书主要介绍了作曲的基本理论和技巧，包括和声学、曲式学、音色学等方面的内容。

对于研究作曲的学生来说，这本书是一本必备的参考书。

3. 《声乐艺术学》 - 作者: 许渊冲这本书主要介绍了声乐艺术的基本知识和技巧，包括喉头生理学、声乐历史和演唱技巧等方面的内容。

对于研究声乐的学生来说，这本书是一本非常重要的参考书。

三. 戏剧学1. 《戏剧理论与批评》 - 作者: 陈松林这本书主要介绍了戏剧的理论和批评方法，包括戏剧的起源、发展和不同流派的特点等。

中国美术史研究受西方艺术的影响及其对策以为例一、概述中国美术史作为中华文化的瑰宝，博大精深。

随着全球化的推进和东西方文化的交流碰撞，西方艺术理念与技法不可避免地对中国美术史研究产生了深远影响。

这种影响既带来了新的研究视角和方法，也对中国美术史的传统研究提出了挑战。

西方艺术的影响主要体现在两个方面。

西方艺术理论的引入丰富了中国美术史的研究内容。

对形式、色彩、构图等艺术元素的深入分析，以及对艺术家创作心理和社会背景的探讨，都为中国美术史研究提供了新的思路和方法。

西方艺术技法的传入也为中国美术创作带来了新的可能性。

许多艺术家在保持中国传统艺术精神的吸收了西方艺术的技法，创作出具有独特魅力的作品。

西方艺术的影响也带来了一些问题。

一些学者在研究中过于追求西方化，忽视了中国美术史自身的特点和价值。

由于西方艺术与中国传统艺术在审美观念、表现形式等方面存在显著差异，如何在吸收西方艺术优点的同时保持中国美术史的特色和独立性，成为了一个亟待解决的问题。

针对这些问题，本文将以为例，深入剖析中国美术史研究受西方艺术影响的具体表现及其对策。

通过对的研究，我们可以更加清晰地看到西方艺术对中国美术史研究的影响，同时也可以探索如何在全球化背景下保持中国美术史的特色和独立性。

1. 简述中国美术史研究的重要性在中国文化的深厚土壤中，美术史作为研究艺术发展脉络、探索艺术规律的重要学科，具有不可或缺的重要地位。

它不仅是理解中国艺术传统、传承文化精髓的关键，更是推动艺术创新、繁荣当代艺术实践的重要基石。

中国美术史研究有助于我们深入了解本民族的艺术传统。

通过系统梳理历代艺术作品的风格特点、技法演变和审美观念，我们可以揭示出中华民族独特的艺术精神和审美追求。

这不仅有助于增强我们的文化自信，也为当代艺术创作提供了宝贵的灵感和借鉴。

中国美术史研究对于推动艺术创新具有重要意义。

在全球化背景下，各国艺术之间的交流日益频繁，如何在保持本民族艺术特色的基础上吸收借鉴外来艺术的有益元素，成为摆在我们面前的重要课题。

136 浅谈中国艺术史学科问题的由来和归属浅谈中国艺术史学科问题的由来和归属①李泽龙（上海大学 上海美术学院，上海200072）[摘 要]19世纪，欧洲德语地区的大学建立了艺术史学科。

随后，北美的哈佛和普林斯顿也紧跟其上。

欧洲艺术史学科的建立来自于漫长的古物研究的积累，相似的，中国的古物研究也早在北宋就开始了。

然而，当考古学传入中国后，与考古关系密切的艺术史研究并未受到重视。

虽藤固早在上个世纪30年代就采用欧洲艺术史的方法撰写《唐宋绘画史》，但在今天，中国依然没有艺术史学科。

50年代艺术史专业设置之争后，直至今日，中国艺术史的研究者依然也缺乏与国际同行对话的语境。

近年来，墓葬美术与考古学研究者的取向趋于紧密，艺术考古能否成为独立学科的讨论愈发频繁，这也间接反映在艺术史成立学科的问题上。

[关键词]古物研究；金石学；考古学；中国美术史；艺术考古[ 中图分类号 ] J02 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2020）05-0136-08收稿日期：2020-05-20作者简介：李泽龙（1988-），男，重庆人，上海大学上海美术学院博士研究生，研究方向：美术史。

①因为中国的研究者在1880年采用了日本以“美术”对“art”的翻译，所以随后出现了“美术史”“艺术史”混用的情况，但限于篇幅，且本文的重点也不在此，因此在引用和描述的时候，指代的是它们在意义上重叠的部分。

一、艺术学理论与中国艺术史①艺术学理论是艺术学门类下的一级学科，该学科一般被划分为艺术史、艺术理论、艺术批评、艺术跨学科研究四个二级学科。

[1]但在欧洲和北美，艺术史是许多高校的独立学科。

因此，中国艺术史学界的研究者在学术语境上与欧美的同行并不那么的一致。

那么，中国艺术史为什么会在艺术学理论当中呢，要弄清这个问题就得弄清艺术学和艺术史的概念。

凌继尧在《艺术学：诞生与继承》中介绍：“艺术学作为一门独立学科形成于20世纪初期，诞生于德国，脱胎于美学。

艺术史学及其研究领域新论高兴ʌ内容摘要ɔ艺术史学是一个庞大的学科系统,它的研究领域宽泛㊁时间跨度大,研究对象丰富㊁具体,是艺术学三大支柱学科系统之一㊂在当今社会,学术思想活跃㊁学术观念更新的学术氛围中,重新审视艺术史学这个古老的传统学科,自然会发现它与当今学术思想不相适应的状况和急需改进之处㊂本文围绕艺术史学及其研究领域的问题,提出建立广义的 艺术史学 学科观念㊁注重各门类艺术的综合与共性研究㊁开展多层次㊁多角度的艺术史研究等新的学术思想,意在促进艺术史学学科的发展㊂ʌ关键词ɔ艺术史学研究领域研究课题艺术史学是一个庞大的学科系统,它的研究领域宽泛㊁时间跨度大,研究对象丰富㊁具体,是艺术学(含艺术理论㊁艺术史㊁门类艺术学)三大支柱学科系统之一,也是整个艺术学学科研究的基础㊂基础研究的优劣直接关系到艺术学学科整体的发展㊂如今,我们用现代学术观念重新审视艺术史学这个古老的传统学科,自然会发现它与当今学术思想不相适应的状况和急需改进之处㊂以下围绕艺术史学及其研究领域诸方面问题进行讨论㊂一㊁艺术史学及其研究领域之传统观念提及艺术史学的学科概念,学界一般都不陌生㊂依西方学术界的传统观念,一般认为艺术史是对历史中特定的艺术品所作的理智的及学术的研Array究,它的任务在于分析及诠释艺术作品㊂它涉及到艺术作品的材料㊁手法㊁艺术家㊁流派㊁时代㊁文化背景及审美特质诸方面,西方大多数艺术史学家持狭义的 艺术 概念,将艺术史的研究领域通常只限于空间艺术或造型艺术,如绘画㊁书法㊁雕塑㊁工艺美术㊁建筑,但不忽略它们与文学㊁音乐㊁戏剧㊁舞蹈㊁电影等动态艺术的联系㊂目前,西方学者所作的西方艺术史著作大多体现了上述学术观念,我们303 Study of Art从‘西方艺术史“ 1 一书中可见一斑㊂这是一部分别来自德国㊁波兰㊁葡萄牙和法国的艺术史学家共同撰写的著作,可以说是一部比较纯粹的学术著作㊂书中前言写道:本书以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础,其中有并非最为卓著,但因其品质和代表性而被入选的作品㊂按照年代排列和采用集中概括的方式㊂这种办法使人面对各种各样的艺术史实,可以有清晰的理解并发展其论断㊂各章节的组织也采用同样方法,以便给读者以具体㊁准确的引导㊂进而前言还强调, 艺术品不应仅仅作为孤立的㊁丰富博物馆的文化物品而出现,它的存在与产生它的社会有关㊂因此,这部艺术史努力把它投入自己的环境背景之中 2㊂从这部艺术史著作的前言中我们可以看出,作者将艺术史的研究领域仅限于空间艺术或造型艺术,以艺术专业创作作品为中心,注重艺术创作的手法㊁艺术家㊁风格与艺术审美,涉及社会与文化背景㊂类似的学术著作还有许多,例如,法国的赖那克著‘阿波罗艺术史“ 3㊁法国的艾黎㊃福尔著‘世界艺术史“ 4 等㊂受西方艺术史学传统观念的影响,中国学者写作的西方艺术史㊁中国艺术史著作大多持狭义的艺术观念,研究领域仍限定在空间艺术或造型艺术㊂二㊁艺术史学及其研究领域新论近代科学的发展,促成学科的细分,而20世纪以来的现代科学的进步使学科发展趋向综合㊂艺术学科的研究观念同样与时俱进㊂艺术理论界在艺术门类的划分中以艺术形态的存在方式,将艺术分为空间艺术㊁时间艺术㊁时空艺术三种;以艺术形态的感知方式分,将艺术分为视觉艺术㊁听觉艺术㊁视听艺术㊁想象艺术四种;以艺术形式的创造方式分,将艺术分为造型艺术㊁1 2 3 4 [法]雅克㊃德比奇等:‘西方艺术史“,徐庆平译,海口,海南出版社,2001年㊂同上,第1㊁2页㊂[法]赖那克:‘阿波罗艺术史“,李朴园译,上海书店出版社,2004年㊂[法]艾黎㊃福尔:‘世界艺术史“,张泽乾译,武汉,长江文艺出版社,1995年㊂表演艺术㊁语言艺术㊁综合艺术四种㊂以上无论何种分类原则,均将音乐㊁戏剧㊁舞蹈㊁电影等动态艺术纳入其中㊂国务院学位委员会考虑到艺术学科总体研究的必要性,于1998年正式设立了艺术学这一艺术类二级学科,与音乐㊁美术㊁艺术设计㊁舞蹈㊁戏剧㊁电影等艺术门类并列,并增设了二级学科艺术学的博士㊁硕士学位点㊂于是,二级学科艺术学的学科建设迫在眉睫㊂在艺术学学科体系中,与艺术理论相比,艺术史学的学科建设相对滞后,许多理论性的问题没有形成共识㊂为了促进艺术史学的发展,笔者提出以下学术观点供讨论㊂1.建立广义 艺术史 之学科观念综观国内外的艺术史研究,诸如美术史㊁音乐史㊁戏剧史㊁舞蹈史㊁电影史等门类艺术史的发展比较全面,研究成果丰硕,学术著作层出不穷,但包括全部艺术门类在内的广义艺术史研究著作几乎没有(按照西方传统学术观念写作的艺术史著作实际上等同于美术史)㊂这是值得艺术史学界学者认真考虑的问题㊂建立广义艺术史学科观念意义重大㊂从理论上讲,艺术史学是一门研究人类社会中艺术现象运动㊁发展过程的学问㊂它包括艺术史过程的记录㊁经验的总结㊁规律的探讨和发展趋势的预见 1 ㊂艺术史学重史料的真实性㊁全面性,更重艺术发展的规律性㊂单一门类的艺术史研究由于它的特殊性和局部性而难以科学㊁准确地把握全部艺术门类的共性特征㊂比如,中国艺术史中的佛教艺术,我们只研究其中的绘画㊁雕塑㊁建筑并不能总结出佛教艺术的全部特征,因为佛教礼仪音乐㊁俗讲㊁戏剧表演中有着更为具体而丰富的内容㊂建立广义的 艺术史 学科观念对于中国艺术史来说尤为重要㊂在中国古代艺术中表演艺术的位置十分独特㊂史前黄帝时代至周代的祭祀乐舞㊁周代以后的礼乐制度㊁汉唐时期的燕乐歌舞都与当时国家的政治生活相联系,‘二十五史“中的乐志㊁律志㊁艺文志均有详细的史料记载,这对于中国古Array代艺术研究来讲是不可缺少的㊂值得庆幸的是最近国内外学术界出现了广义艺术史观念的学术著作,虽然数量稀少,但它毕竟是对传统艺术史学科观念的突破㊂正像美国学者1 高兴:‘中国艺术史引论“,‘艺术学:问题域和焦点的扫描“,北京,中国社会科学出版社,2004年,第191页㊂305 Study of Art威廉㊃弗莱明的‘艺术和思想“一书 1 以西方艺术发展的历史时期为线索,通过对每一时期的社会环境㊁文化思想㊁科学技术思维等因素的细致考察,总结出当时不同阶层人群的追求㊁审美观念和艺术需求,从而导致美术㊁雕塑㊁建筑㊁音乐㊁戏剧㊁舞蹈等艺术的风格演变,并精确地诠释了当时经典作品的艺术表现㊂这部著作从社会艺术生产的角度勾画出艺术整体的历史发展规律,是一部值得称道的艺术史学新著作㊂无独有偶,中国学者张法的‘中国艺术:历程与精神“一书 2 将中国古代艺术置于中国文化系统中去考察,通过中国文化的历史发展,阐明中国艺术在审美㊁风格㊁表现手法上的嬗变轨迹㊂书中的艺术作品涉及造型艺术㊁表演艺术㊁语言艺术㊂这对于广义艺术史学研究又提供了一条途径㊂2.注重各门类艺术的综合与共性研究与广义艺术史的学科观念相联系,接踵而来的问题是广义艺术史与各门类艺术史的研究领域怎样限定与区分广义艺术史是否简单地等同于各门类艺术史相加之和这是一个十分严肃的问题,它关系到二级学科艺术学中的艺术史学学科能否确立,艺术学博士㊁硕士学位点研究方向的设立,科研课题及学位论文选题等一系列问题㊂从理论上讲,一门学科的确立必须有其独特的研究领域与方法㊂所以,严格地说,艺术史学不能简单地等于美术史㊁音乐史㊁戏剧史㊁舞蹈史等相加之和㊂同样,艺术史学的科研课题和学位论文的选题也不能等同于美术学㊁音乐学㊁戏剧戏曲学㊁电影学等门类艺术史,否则便失去了这一学科存在的意义㊂如何区分艺术史学与各门类艺术史学的研究领域呢笔者认为按其专长发展是有可行办法的㊂美术史㊁音乐史等门类艺术史长于特性规律与特种艺术技法的研究,而艺术史长于各门类艺术之间的综合与共性研究㊂在艺术史中开展横向的各门类艺术之间的综合课题研究,这是各门类艺术史难以达到的研究领域,也是艺术史研究的独到之处㊂在艺术史的发展中涉及各门类艺术的综合课题相当多㊂如中国艺术史中先秦时期的祭祀乐舞涉及服饰㊁音乐㊁舞蹈;汉唐时期的佛教㊁道教艺术涉及绘画㊁雕塑㊁建筑㊁音乐㊁舞蹈㊁戏剧;宋代的文人艺术涉及绘画㊁书法㊁音乐;明清时期的昆剧艺术涉及文学㊁音乐㊁戏剧表演㊁舞台美术㊂在西方艺术史的研究中,古希12 [美]威廉㊃弗莱明:‘艺术和思想“,吴江译,上海人民美术出版社,2000年㊂张法:‘中国艺术:历程与精神“,北京,中国人民大学出版社,2003年㊂腊悲剧艺术涉及戏剧㊁音乐;中世纪的宗教艺术涉及绘画㊁建筑㊁音乐㊁文学;巴洛克时期的宫廷艺术涉及绘画㊁工艺㊁音乐㊁舞蹈诸方面,如此等等课题众多㊂这些课题在各个门类艺术史中均有涉及㊂但是由于学科的局限,始终不能给人以艺术的整体概念㊂艺术史的研究有希望达到这一理想㊂各门类艺术之间的综合课题研究还表现在许多方面,如各门类艺术之间的比较,中西艺术发展的同期比较,艺术门类之间的交流,艺术思潮在不同艺术门类中的传播与影响等㊂艺术史的研究建立于各门类艺术史研究的基础之上,于是总结各门类艺术的共性特征成为其特长㊂以史前及先秦艺术研究为例,中国美术史中较为细致地论述了此时期陶器㊁绘画㊁青铜器㊁玉石雕刻㊁彩漆木雕的造型及工艺特点; 1 中国音乐史中对史前的音乐出土文物㊁古歌与古代乐舞作品㊁先秦时期的礼乐制度㊁乐舞㊁歌曲作品㊁乐器及音乐理论的成果做了详细的介绍 2 ,由于学科的局限,两者均未涉及先秦艺术的整体特征㊂‘中国艺术:历程与精神“一书在 远古嬗变 一章中通过对史前及先秦时期的美术㊁音乐㊁舞蹈㊁建筑等艺术的研究,提出此时期艺术表现的核心是 礼 ㊂ 礼 即仪式,通过 礼 (行礼之器)㊁ 文 (行礼之人)㊁ 乐 (行礼过程)㊁ 中 (行礼地点)作为表征㊂其中礼器是艺术中的工艺与绘画,行礼之人为艺术中的服饰,行礼过程为音乐㊁舞蹈㊁诗歌,行礼地点为建筑 3 ㊂其后,通过具体的艺术品说明创作的思想与艺术表现㊂我们从以上例子中可以观察到同一类研究课题在艺术史与各门类艺术史中的不同㊂3.开展多层次的艺术史研究人类社会发展历史悠久㊁地域辽阔㊁国家民族众多,于是形成了世界艺术的丰富多彩性㊂艺术史学研究的领域宽广,研究对象丰富㊂它可以不受艺术门类中具体艺术体裁的限制,对于历史中的艺术事物㊁艺术现象进行研究㊂我们以中国艺术史研究为例,若按历史中艺术产生的社会功用分类,则可分为祭祀礼仪艺术㊁宗教艺术㊁宫廷艺术㊁文人艺术㊁世俗艺术㊁民间艺术㊁民族艺术㊁社会通俗艺术等㊂在艺术发展的历史长河之中,它们分别属于不同时期不同阶层的艺术,依唯物主义的观点,它们都有自身存在的艺术价123 中央美术学院美术学系中国美术史教研室:‘中国美术简史“,北京,高等教育出版社,1990年,第1页㊂孙继南㊁周栓全主编:‘中国音乐通史简编“,济南,山东教育出版社,1993年,第1页㊂张法:‘中国艺术:历程与精神“,北京,中国人民大学出版社,2007年,第26㊁29页㊂307 Study of Art值,在艺术史中都应有其相应的位置㊂考察各类艺术史的研究课题,还远未达到艺术史所要求的研究领域㊂从现已出版的中外美术史㊁中外音乐史著作来看,其中大部分著作按传统观念只限定在 专业化艺术创作 研究范围内,很少涉及不同历史时期中的民间艺术㊁少数民族艺术㊁社会通俗艺术等内容㊂民间艺术,指在不同的历史时期中人民大众所创造的艺术㊂由于人民大众在社会人口中占有大多数的比重,他们从事的社会劳动㊁社会交往㊁社会政治斗争的范围广,社会生活丰富,在思想上没有更多的束缚,在情感的表达上更为自由,他们的意志㊁愿望与追求代表了社会前进的方向,于是民间艺术在创作与表现上显现出淳朴㊁直率㊁活泼㊁自由㊁开放㊁具有生气的特点㊂如中国民间美术中的剪纸㊁刺绣㊁面塑㊁玩具;中国民间音乐中的劳动号子㊁婚礼歌㊁花鼓㊁吹打乐等㊂由于它们具有不同于专业艺术创作的独特的审美特征,因此,在艺术史中是不可缺少的,应给予足够的重视㊂民族艺术,在中国指汉族以外的各少数民族的艺术;在国外,一般指西欧国家之外的其他国家㊁民族的艺术㊂由于历史的发展与社会环境的不同,世界上各民族形成了各自不同的文化与风格,反映在艺术中,于是形成了民族艺术的丰富多彩性㊂在当今世界文化呈多元格局的发展中,对于各民族的艺术进行深入的研究将会有更重要的意义㊂在开展多层次的艺术史研究方面,中国音乐史学界较早地进行了探索㊂早在20世纪80年代,随民族音乐学的发展,中国音乐史学界在唯物史观的指导下已将民间音乐㊁少数民族音乐㊁社会通俗音乐纳入研究范畴㊂杨荫浏先生的‘中国古代音乐史稿“一书认为人民大众是社会生产的主要承担者,是最基本的生产力,人民大众是历史的创造者㊂于是,首先提出了人民大众的音乐形式 民歌是音乐艺术发展的基础这一学术观点㊂书中将民歌㊁说唱㊁民间歌舞㊁民俗音乐置于重要位置 1㊂随后,‘中国少数民族音乐史“的出版, 2 ‘中国当代音乐“一书中关于 通俗音乐 的研究 3 均反映了艺术史研究中的这一迹象㊂在中国美术史学界,树立多层次的艺术研究观念的范例,可以举中央美 1 2 3 杨荫浏:‘中国古代音乐史稿“,北京,人民音乐出版社,1982年,第750页㊂袁炳昌:‘中国少数民族音乐史“,北京,中央民族大学出版社,1998年㊂梁茂春:‘中国当代音乐“,上海音乐学院出版社,2004年,第30页㊂术学院薄松年教授主编的‘中国艺术史图集“ 1 ㊂从编辑思想上看,这本书打破了艺术史只研究㊁介绍高雅艺术的传统观念,将难登大雅之堂的日常家用性的工艺美术㊁社会通俗艺术产品统统选入㊂书中包含诸如清末吴友如的‘点石斋画报“㊁天津泥人张泥塑与无锡泥塑㊁民间木偶㊁皮影艺术,20世纪20年代以来的漫画㊁宣传画㊁新连环画等多层次的 低层二次艺术品 ㊂从这本书我们可以观察到当今美术界关于艺术的观念正在从传统的狭义概念走向研究领域广阔的广义艺术概念,预示了当今艺术史学发展的必然趋势 2 ㊂近年来联合国教科文组织关于 人类口头与非物质遗产代表作 评审工作的开展,再次肯定了艺术史中多层次艺术,特别是 低层次艺术 研究的重要性㊂在当今世界经济现代化进程高速发展的形式下,各个民族,特别是少数民族丰富的艺术遗产如何保持其独特的个性,并与社会发展协调并存,已成为人类共同关注的议题㊂在我国申报成功的 人类口头与非物质遗产代表作 中,山西祁太秧歌㊁山东五音戏㊁江苏苏剧㊁福建高甲戏㊁中国木版年画㊁民间剪纸㊁木偶技艺均有其鲜明的艺术特色㊂加强对这些 低层次艺术 的研究,对于从整体上把握中国艺术的特征是十分必要的㊂4.开展多角度的艺术史研究依据唯物主义辩证法的观点而论, 艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,它通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界㊁从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要 3 ㊂从这一对艺术的定义中,我们可以看到不同历史时期中,艺术的发展一方面与人文科学有着密切的联系;另一方面又与自然科学相互影响㊂于是,要总结出艺术的发展规律,必须进行多角度的研究,从整体上把握㊂在以往的各门类艺术史的研究中,已经体现出多角度的艺术研究这一特点㊂比如,在美术史的研究中涉及考古学㊁文化学㊁民族学㊁民俗学,在音乐史的研究中涉及数学㊁力学㊁声学㊁电学㊁工艺学㊁考古学㊁文化学㊁人类学㊁语言学㊁民族学㊁民俗学㊁地理学㊁天文学等,于是产生了艺术与自然㊁社会科学交叉的边缘学科研究领域与课题㊂由于各门类艺术学科研究领域的限123 薄松年主编:‘中国艺术史图集“,上海文艺出版社,2005年㊂顾铮:‘重新定义艺术 <中国艺术史图集>读后“,文汇报 文新传媒网,2004年7月㊂王宏建主编:‘艺术概论“,北京,文化艺术出版社,2001年,第53页㊂309 Study of Art制,这些交叉学科的课题研究开展的深度与广度有较大差别㊂与各门类艺术史学科相比,艺术史学科研究中独特的综合性与整体性使之在多角度的艺术史研究中具得天独厚的条件㊂这就注定艺术史学在未来的发展中会沿着多角度的道路走得更长远㊂近年来,国内外学术界从不同的角度探索艺术的发展规律,开拓了许多新的艺术史学研究领域,同时也形成了与之对应的研究方法㊂艺术考古研究是艺术史学研究中开展较早的研究领域㊂它主张根据古代艺术遗存㊁遗物来阐明古代艺术的发展状况㊂这项研究自20世纪中叶开始,从美术考古逐渐发展至音乐㊁戏剧㊁舞蹈考古㊂这项研究的重要性在于发掘出大量的艺术文物史料,能够形象㊁具体地表现出古代艺术事物与现象,弥补文献史料之不足㊂研究中存在的问题是研究者必须建立广义的艺术史观念,对古代艺术进行全面的综合性考察㊂国外学术界的代表性研究成果有英国考古学家G.丹尼尔的‘考古学与艺术史“(1970)㊁T.赖斯的‘中亚的古代艺术“(1960)㊁G.布什内尔的‘美洲古代艺术“(1965)㊂ 1 国内学术界的代表性成果,如中国艺术研究院音乐研究所编‘中国音乐文物大系“㊁王子初的‘中国音乐考古学“ 2㊂艺术社会学研究课题旨在研究艺术产生的社会基础以及艺术与社会生活相关系的问题㊂内容主要包括不同艺术形式与风格形成的社会环境㊁艺术家群体的特征㊁社会中各阶层的审美情趣及艺术的社会功能等㊂国外的艺术社会学研究形成于20世纪20年代,由于研究观念的不同而形成了众多流派㊂苏联㊁东欧学派以马克思主义文艺理论为基础去研究各种艺术社会现象;法国学者L .戈德曼主张用发生学理论和结构主义去分析艺术社会现象㊂60年代以后艺术社会学研究广泛吸收了接受美学㊁语义符号学㊁结构主义等学派的研究成果,从而推动了艺术社会学的研究㊂ 3 近年来,国内艺术社会学的研究开展较为普遍,涉及艺术与社会关系㊁艺术社会现象㊁艺术社会管理㊁艺术的社会效应等问题㊂国内外代表性的研究成果有美国A ㊃豪1 2 3 金哲等编著:‘新学科辞海“,成都,四川人民出版社㊁四川教育出版社联合出版,1994年,第1814页㊂王子初:‘中国音乐考古学“,福州,福建教育出版社,2004年㊂同上,见1816页㊂泽‘艺术社会学“ 1 ㊁滕守尧‘艺术社会学描述 走向过程的艺术与美学“ 2 ㊁宋建林‘现代艺术社会学导论“ 3 ㊂艺术文化学研究课题吸收了现代文化学的理论和方法,来探讨艺术文化发展规律等问题㊂第二次世界大战后,世界东西方文化研究形成热潮,文化研究作为一种整体的思考方式渗透到人文学科各方面,艺术学科同样如此㊂它通过艺术对社会生活的透视来反映当今社会中的文化冲突 4 ㊂艺术文化学研究课题近年来在国内有所发展㊂代表性的研究成果如丁亚平‘艺术文化学“ 5 ㊁潘泽宏的‘艺术文化学“等 6 ㊂艺术人类学研究课题是人类学和艺术学交叉形成的又一个跨学科研究领域㊂它吸收了当代人类学对人类活动进行整体性研究的成果,从人和人类的生命运动角度来解析各种艺术现象,使人成为艺术研究的出发点和最终目的㊂ 7 国外学术界的艺术人类学研究,由于研究角度和方法的不同逐渐形成四种理论趋向㊂目前,国内的艺术人类学研究处于起步阶段,大多数课题研究借鉴了国外学术界的四种理论线索,即现代民族学㊁民俗学㊁人文地理学㊁考古人类学的研究成果,进行艺术的跨文化比较研究,从而探讨人类整体生命与艺术活动的联系㊂其中代表性的研究成果有:易中天‘艺术人类学“ 8 等㊂随着当今世界科学技术的发展,艺术史学界一些学者十分关注在不同的历史时期中科学技术对艺术发展的推进作用㊂于是,近年来艺术科技课题研究正在兴起㊂艺术科技研究课题重在探索艺术事物中的科学技术含量及科学技术对艺术的推进作用㊂艺术中的许多门类(如音乐㊁绘画㊁雕塑㊁建筑等)涉及自然科学,中外科技史中不少的科技发现来自艺术㊂现在,科学技术史学界一些专家认为, 古代科学往往以艺术的形式被保存下来,古代艺术是挖掘㊁提炼科学技术的一个宝藏㊂ 并强调指出 艺术科技是打开理解12345678 [美]A㊃豪泽:‘艺术社会学“,联邦德国C.H.贝克图书出版公司,1974年㊂腾守尧:‘艺术社会学描述 走向过程的艺术与美学“,上海人民出版社,1987年㊂宋建林,‘现代艺术社会学导论“,北京,知识出版社,2003年㊂金哲等编著:‘新学科辞海“,成都,四川人民出版社㊁四川教育出版社联合出版,1994年,第1818页㊂丁来平:‘艺术文化学“,北京,文化艺术出版社,2005年㊂潘泽宏:‘艺术文化学“,长沙,湖南文艺出版社,1992年㊂王宏建主编:‘艺术概论“,北京,文化艺术出版社,2001年,第53页㊂易中天:‘艺术人类学“,上海文艺出版社,2001年㊂。