我的书画情缘(南乡人韦冰)

原广西主席韦纯束为桂平中沙南乡村题的字——南乡人韦冰韦纯束，原广西壮族自治区主席，广西象州人。

1941年加入中国共产党，历任中共桂林市临时工委副书记、桂中游击支队副政委兼象州县游击队政委。

中华人民共和国建立后，任桂平县县长，中共桂平县委书记，广西交通厅副厅长，南宁市市长，中共南宁市委书记，广西壮族自治区人民政府秘书长，中共广西壮族自治区委员会副书记，广西壮族自治区人民政府主席。

是原中顾委委员。

1983年4月至1990年1月，象州籍人韦纯束任中共广西壮族自治区党委副书记、广西壮族自治区人民政府主席，成为首位象州籍广西壮族自治区人民政府主席。

韦纯束原籍今象州县寺村镇中团村委交址村人，壮族，1922年生。

1927年至1936年在交址小学读书，1937年考入象县国民中学，1938年冬参加广西学生军，投身抗日救国热潮中。

1941年3月，他在邕宁县江西乡老口村加入中国共产党，开始从事党的地下工作；同年秋，在广西省第六期合作人员训练班学习，毕业后在平乐、修仁、象县等地开展革命活动。

1948年1月至1949年4月，任中共桂林市工委副书记；1949年5月，任中共桂林地委副书记、桂中支队副政委；同年8月，兼任中共象县工委书记、中国人民解放军桂中支队总队第八大队政委。

解放后，韦纯束任梧州军分区独立团政委，中共桂平县委书记、县长。

1954年6月，调广西交通厅工作，先后任运输局局长、副厅长、厅长。

1965年11月，任中共南宁市委副书记、市长。

文革期间受迫害，被迫停止工作。

1973年5月，韦纯束重新参加工作，任中共南宁市委副书记、市革委副主任。

1978年1月，调任自治区建委副主任。

1979年8月，复回南宁任中共南宁市委书记、市长。

1982年4月，调任自治区人民政府秘书长。

同年9月，当选为中共第十二次全国代表大会代表。

1983年4月，任中共广西壮族自治区党委副书记、广西壮族自治区人民政府主席，成为首位象州籍广西壮族自治区人民政府主席；同年还当选为第六届全国人民代表大会代表。

广西书协主席韦克义为桂平中沙南乡尚德堂题字——南乡人韦冰韦克义男，壮族，广西宜州市人，研究生学历，现任广西社会科学院党组书记。

兼任广西大学教授。

广西书法家协会副主席，广西民族书画院副院长、广西玉林市文联名誉主席。

系中国书法家协会会员、中国书画艺术委员会委员、广西作家协会会员。

其论文、文学、书法作品多次获全国、省市级奖。

散文《最是母爱难忘》荣获“走向21世纪中国文学艺术创作研讨会”二等奖，被当代文学艺术研究所、当代中国诗人作家代表作陈列展藏馆正式永久性陈列展藏；散文《难为妻子》荣获第八届“世纪风”全国文学艺术创作交流研讨会一等奖；《转变经济增长方式，实现乡镇企业质的跨越》荣获“21世纪之路学术研讨会”特等奖；《新闻报道力求真、新、快、深》荣获中国作协《文艺报》举办的“21世纪首届文艺创作高级研讨会”全国文艺作品（论文类）评比一等奖；《走出认识误区，坚持两手抓》荣获“广西首届行政监察研讨会”一等奖；《现代化国家必须是法制国家》荣获广西县处以上党委（党组）学习中心组成员理论文章征文评比一等奖；著作《秘书工作通书》荣获广西社科优秀成果奖；6集电视剧《开亦有情》在中央电视台、各省市区电视电视台播放受到观众好评。

1993出版《钢笔魏体隶书字帜》。

1999年出版的《韦克义书法》被评为广西优秀图书，该书被英国大使高德年、著名歌唱董文华收藏。

书法“海为龙世界，林是虎家园”选入北海南珠碑林；书法作品“归”被深圳市档案馆收藏；2001年其书法作品分别被选入“第四届当代书画家作品邀请展”，荣获“当代百家中青年书画家”荣誉称号；“首届新世纪杯书法大赛”，荣获“新世纪特别大奖”，被授予“并且世纪杰出艺术家”荣誉称号；首届“庐山杯”全国书法大赛荣获一等奖；“新世纪全球华人书法大赛”，荣获“优秀奖”；“全国党政干部书法大赛”荣获优秀奖。

“全国文秘工作者书法大赛”荣获优秀奖；入先“翰墨颂辉煌——庆祝中国共产党诞辰八十周年全国书法大展”；其人、其书分别收入《中国青年书法家词典》、《中国当代文化艺术名人》、《世界艺术家名人》、《中国当代书画家精品集》、《中国书画收藏宝典》。

我的书画情缘作者：董浩来源：《文艺生活(艺术中国)》2013年第06期家父静山三岁习书画，上世纪四十年代就已享誉京城，诗书画印无一不精，只是因为突发心脏病在我四岁时去世了。

我是家中唯一的儿子，所以不论家中生活多苦，妈妈从我五岁起就严格要求我习字练画并天天给我讲父亲小时候刻苦习画的故事，从那时起我只要一提笔挥毫就仿佛在身心上与父亲融合在一起。

再后来，我在1974年当上了美术教师，1975年创作的油画参加了画展，再后来，1977年考上了播音员，我的书画梦却一直没有放弃，这就是遗传的力量。

在这习画的许多年中我又是幸运的——我生长在京城，父亲生前的画友京城的书画大师们对我的帮助与指导几乎是无私的。

我至今忘不了在我青年时期，大画家董希文的夫人分文不取手把手教我的情景，以及老人家听到我要弃画从播音时的惋惜，我也忘不了吴作人、李苦禅、启功等父亲生前好友对我这个苦孩子无微不至的关怀；我也忘不了著名书画前辈徐千里先生带着我骑车到处写生，一张油饼一人一半情同兄弟的情谊；我也同样忘不了在我的书画生涯里沈鹏、刘勃舒、韩羽、黄永厚、韩美林、董辰生、杨延文、冯远、凌子风、丁井文、马书林等书画大师们对我毫无保留的教诲，他们永远是我的良师益友。

书画旅途是艰辛的，但乐在其中！冥冥之中在我的作品中总会有父亲的影子。

有时，夜深人静，就在忘我的创作时，恍惚中会感到，好像我只是一个躯壳，父亲的灵光显现在支配着我的一切，那感觉真是好极了！往往精品就会在此时出现！这也是我这个四岁丧父的苦孩子为何如此痴迷书画的秘密。

因为我享受着书画创作中灵魂飞舞的过程，这过程如此美妙，让我欲罢不能！同样是画儿，但我的画儿也许有些不同，只为享受过程，多年的少儿节目主持人的生涯，也是我更加接近孩子的性情和视角。

我会坚持走下去，我会永远像父亲当年那样大步走下去，我也会将我的快乐通过笔端传达给所有喜欢我作品的人们。

祝福你们！。

艺术伉俪比翼齐飞——记桂平青年画家韦冰、刘瓦秀艺术人生作者：梁乃洋来源《乳泉》第一期第五页2011.12.18结识韦冰、刘瓦秀这对伉俪画家，可谓未见其人，先睹其画。

每次书画大展中都频繁地出现他们的大作，我心想：一定是一对颇有阅历的老画家，单看这画，根底匪浅。

在今年广西纪念辛亥革命画展中，在展厅中见到他俩，彼此叙谈之下，一见如故。

就在的伴着袅袅的茶香，这一对艺术伉俪的艺术之路，就以李卓夫所赠他俩的诗“羡尔夫妻是画师，山明水秀显雄奇。

漫漫求索荆榛路，万里长空比翼飞。

”在眼前徐徐展开。

一、勤学苦练，精益求精，坚守着一个在积累中创新、在实践中升华的艺术信念韦冰夫妻俩都毕业于广西艺术学院，韦冰学习花鸟，刘瓦秀则学习山水。

近年来在画坛更为活跃，2010年2月在桂平市博物馆举办韦冰、刘瓦秀伉俪中国画画展，让我更是为这一对伉俪对艺术追求深受感动，就常关注他俩。

这是一对勤奋而又和谐的艺术伴侣，在艺术的人生道路上，单看看2010年，就让人惊叹不已。

2010年1月2日，刘瓦秀《大山之恋》个人山水画展在南宁展出，展出作品100多幅，受到广西美术界人士的极大关注，广西电视台都市频道新闻在线有《乡村教师意志坚上下求索绘丹青》的新闻报道同时《广西新闻网》《当代生活报》《南宁电视报》《广西艺术学院精诚网》《广西书画艺术网》都作了报道。

她对艺术的执着追求是令人感动、令人敬佩的。

也正是这种执着的艺术追求，感动了中国美协副主席，全国著名画家、广西艺术学院院长黄格胜，对于别人是一字难求的他破例地给刘瓦秀的画展题词“刘瓦秀画展”并定画展名为“大山之恋”。

画展展出时当广西电视台的记者采访他时，黄格胜老师对他这位学生给予了高度的评价，强调她这种精神是可贵的！号召在场的学生向她学习。

同年2月7日，在桂平博物馆举办了“韦冰、刘瓦秀伉俪中国画展”，桂平电视台、贵港电视台等作了报道，向父老乡亲汇报。

4月他俩参加了南宁同心书画院书画精品展。

12月夫妻合作的中国画《桂花山》参加《华人书画汇萃香江》四地书画联展在香港中央图书馆展出，并被组委收藏，体现了我市青年艺术教师的人生追求和专业水平。

我的书法情缘--琴韵书艺题记：书法，不是诗而有诗的韵味，不是画而有画的灵动，不是舞而有舞的火热，不是歌而有歌的悠扬！书法是图解的诗、抽象的画、纸上的舞、眼中的歌……古人讲：文如其人，字如其性。

没有个性的人是难以写出有性格的字。

有自己的性格才能练就自己的风格。

我对书法，不对，是对写毛笔字的爱好，是起于一次大胆的尝试和别人的鼓励，就此一次，却结下了我和书法的不解情缘。

记得上小学的时候，村里一个年年写春联的老先生病了，而村里其他的人却怎么也不会用毛笔写字，好在我在学校和老师学了几堂课，在大人的鼓励下，这便有了我春联的处女作，记得那年我八岁，刚上小学。

虽然第一次尝试攥，且攥笔如椽，但是毕竟是第一次，况且街坊邻居溢美称赞道：“小孩子，不错！这字行云流水，苍劲有力，浓淡相间，龙飞凤舞，远看如花，近则为字，哈哈哈！”听到这些，尽管我是“野路子”没有名师指点，但是我心里还是甜滋滋的。

从此一发不可收，可能是小孩子喜欢让人夸奖的原因，渐渐的喜欢上了写毛笔字，当时可以说谈不上“书法”。

由于第一年的经历，又加上我的努力，我在同龄孩子甚至是大孩子里崭露头角，每逢过年，街前街后，庄乡邻居都让我给他们写春联，大概每年过年的时候我要忙活五、六天。

自己裁纸，自己书写，自己晾干，有事顾不上吃饭，忙的不亦乐乎，乐此不疲！这样的过年经历一直持续到了我出村上初中。

初中有了书法课，我第一次接触到“书法”这个词，我也是第一次知道那种书法课本上的字体叫“柳体”。

因为有专业老师的教诲指点，还有我以前没有见过的描红纸可以临摹，到初中毕业的时候，我的字也算是有点柳体的影子了，只是形似，离领会其精髓的神似还有很大的距离，只能说，在这一段时间里，自己学会了审美，知道字体什么样是美，怎样做才能让它更美。

可以说，这个阶段，我是刚刚叩开书法这个神圣殿堂的门，好像是有一种懵懂初开的味道。

高中，我是在成里的一所省级重点中学度过的，虽然依然有对书法执著以求的爱好，但是由于功课科目多，作业多，升学的压力大，我只能忍痛割舍，但是，有时我偶露峥嵘，让老师同学夸赞不已，因此班里的黑板报成了我的领地，我甚至成了策划制作学校黑板报、宣传栏的“台柱子”，尽管不是一个门类，但是毛笔字和粉笔字在间架结构、字体布局上也有共通之处。

我的书法情缘作者：朱可丹来源：《少年文艺·开心阅读作文》2021年第11期中华文化博大精深，戏曲、武术、书法、中医、茶道都是我国的国粹，其中我最爱书法。

我对书法产生兴趣源于爸爸，爸爸经常写毛笔字，那挥洒自如的神态、如行云流水般的文字都深深地吸引着我。

在爸爸的影响下，我5岁开始学习书法。

刚开始我写的字歪歪斜斜，没有力道，手中的毛笔仿佛也在欺负我，不听我使唤。

我有点想打退堂鼓，就问爸爸：“女孩是不是不适合练书法？”爸爸笑着回答我：“练字和性别无关，书圣王羲之的老师卫铄就是女性。

”他还告诉我练习书法可以修身养性，给我讲了许多书法家勤学苦练的故事。

在爸爸的鼓励下，我坚持了下来。

先是学习唐楷简体，现在上三年级了，我开始尝试学秦人小篆。

6岁起我陆续在各类儿童书法大赛中获奖，还有很多作品在报刊上发表，这些都使我练字更有动力了。

闲暇时，爸爸经常带我去看各地的书法展，还会意味深长地说：“书法中的一笔一画都有着不同的魅力……”当我沉浸在翰墨飘香的展厅时，发现书法中的每一个笔画都值得我们敬仰。

我觉得中国書法宛如一幅美丽的画卷、一首优美的诗歌、一首动听的乐曲、一支迷人的舞蹈……每个民族都有自己的文字，我认为汉字的书写是一门独立的艺术。

身为中国人，我感到骄傲和自豪，今后我会在书法的海洋中继续遨游。

指导老师/牛子瑶发稿/沙群妈妈的美好期待：可丹的爸爸是一位书法老师，对书法很痴迷。

孩子耳濡目染，从5岁起开始练习书法，爸爸便成了孩子的第一任老师。

兴趣是最好的老师！孩子善于将每次练完字后的心得、体会记下来，乐此不疲，慢慢地，她就喜欢上了“写作”。

她的作文感情真挚，笔法细腻，陆续在各大报刊发表……非常感谢编辑老师给了可丹这次机会，同时也希望她能在书法和写作方面有更大的突破，更加优秀！。

书画情牵两地我的老家在科尔沁南部沙地边缘的一个小镇，从地图上看，向南延伸数公里，就是连绵起伏、一望无垠的浩瀚沙丘。

二十多年前，那里曾是一个土质肥沃、水草丰美的地方，尽管人们过度垦牧，土质已露出了沙化的迹象，但在当时机械化程度不很高的情况下，科尔沁草原还是以它博大的胸襟，濡养着这里的人们。

也有沙丘，但同我们脑海中濯濯童山、不毛之地的沙漠概念还不一样。

那时雨水是充足的，沙丘上生长着耐旱和不耐旱的各种植物：杨树、柳树、柏树、马莲、麻黄、各种青草。

那里曾经是我儿时的乐园。

小伙伴们在沙丘上尽情地玩耍，在所有的游戏中，最为陶醉的是带着一盘盘夹鸟的夹子，放上事先捉好的虫子，沿着壤沟，在柳树丛底下安放好，捕捉红靛、黄鹂、蓝头、翠鸟和那些五颜六色叫不上来名字的各种鸟儿，在空旷的原野中，听鸟啁啾，望蓝天白云，任微风轻拂，任心思遨游，欣赏战利品――无辜的鸟儿们（那时还不知道保护动物，心里还没有环保概念），过着优游的、无拘无束的生活，内心很是惬意。

这样的生活过了几年，我家举家北迁，从此再没有在沙丘上玩耍过。

那是上世纪七十年代中期，混乱的年代将要结束，我们来到了大兴安岭脚下的这片沃土，直到今日，我仍在这里工作、生活。

呼伦贝尔这块神奇的土地一直是我牵挂的第二故乡。

初来乍到，正是春暖花开的季节，感觉一切都很新奇，自然景观与老家完全不同，这里山高林密，水草肥美，野花连片。

下了车，熟悉了一下新家，就迫不及待地往山上跑去。

山上，到处都是碗口粗的柞树、白杨，还夹杂着笔直的松树。

有了树，我好像马上就能感受到生命的勃勃生机。

达紫香花映红了一侧山麓，粉紫色的苜蓿花攀藤而上，林间空地上，盛开着大朵大朵的芍药，耀眼得欲扑人面。

绿的林、青的草、各种颜色的花，斑斓绚烂的色彩令人目不暇接。

我们在这里尽情地欢歌，把一切都忘记了。

山下的草地，则绽放着红黄相间的黄花菜，密密麻麻，也盛开着兰花、蒲公英花、草碎白花。

我们蹿蹦跳跃，一边唱着歌一边采摘，一会儿就能采一大把，编成一个花环，戴在头上，余下的拿回家，晾晒干后，就变成了美味佳肴。

书画情缘伴此生岁月悠悠，时光匆匆，在不知不觉中，已人到中年，回首过往，一切都在悄然生变，变化的是物质世界的流光掠影，观点更新；不变的是对书画艺术的一往情深，孜孜以求。

无论是在管理岗位上的闲暇时刻，还是在教育一线上的工作之余，对书画总有那份眷恋。

心有所往，潜心揣摩，时而有所感悟，时而提笔挥毫，趣味横生，使生活变得丰富多彩！更加充实。

环境营造外因，内因出自本心，当两者一拍即合时，得到了一种默契，那是一种升华。

追溯学生时代，在师范读书时，遇到了启蒙恩师王灿荣，潜移默化中对书法国画渐渐产生了浓厚的兴趣，以后逐渐成为忠实伴侣，一直在延续。

后经学校保送举荐，得到了继续深造的机会，就此一发不可收拾，直到参加工作，成家立业，对书与画的创作依然念念不忘。

虽然热衷于此道，毕竟主业是基础美术教学，年复一年，始终在基本功上反反复复，只有娴熟，很难提高。

工作的紧张节奏，教学的基础训练，并未影响自我提升的愿望。

翻阅历代画论，品读前人画作，与古人交心，之所以古代经典名作的形成，总有对自然，对生活有着切身体会，是中国文化的凝结，让人感到历久弥新。

传承的脉络，总能反映出时代背景所产生认识上的变化，承上启下，推陈出新，亘古不变。

从南北朝谢赫的画论，在“六法”中对气韵的阐述，作为审美的圭臬；荆浩的《笔法记》对“六要”的排序、郭熙的《林泉高致》对物象的塑造，反复研读，并做了大量笔记。

再有石涛的《苦瓜和尚画语录》对一画的论述，何尝不是与我们息息相通。

董其昌的《画禅室随笔》总结对绘画的认知，关于自然与绘画的关系，分析透彻，如醍醐灌顶，文人画中的书卷气，品味，神韵自然而生。

当有所感悟时，操笔践行，任凭废纸成堆，反复中渐行渐远，与从前拉开了距离。

有时不由得感叹，没有废画三千，笔墨岂能通灵。

“古为今用，洋为中用”，生活在当下，一个多元的时代，西画中的色彩与形式感，同样可以充实我的画面，注入新的活力。

莫奈的“日出”，意像中的真实，让思想放飞，让现实升华，让观者带去梦幻一样的意境。

我的书法情节
武春河
【期刊名称】《书画世界》
【年(卷),期】2004(000)009
【摘要】上世纪五十年代初,上小学时有大字课,开始接触毛笔,主要是『写仿』,也
就是描红。

记得用的是柳楷集字帖,算是我的书法启蒙吧。

我家房后胡同里住着一
位长辈,毛笔字写得好,全村无出其右者,村里过春节时的对联大都出自此人之手。

他好像教过私塾,因为我的两个叔叔都曾是他的学生,对他极为尊敬。

他家迎门的白粉
影壁上工工整整地写满了字,后来知道写的是《朱子家训》。

儿时经常在他家影壁
下玩耍,他一字一字地教我们念,以至于五十年后的今天仍能清晰地忆起那上面的字。

日后自己爱好书法,是否与此有关?
【总页数】4页(P33-36)
【作者】武春河
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J292
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