我与绘画的缘分

《我与绘画的缘分》教学设计【学习目标】知识和能力：1、熟读文本，理清作者思路，感悟作者细腻丰富的内心世界。

2、学习作者丰富多变，妙趣横生的语言描写。

过程和方法：深入品读，自主感悟，合作探究。

情感态度和价值观：感悟作者对艺术的执着与热爱，以及作者借助艺术的力量战胜苦闷，引导学生学习作者勇于面对挫折的精神。

重点：通过分析文本，感知作者细腻丰富的内心世界。

难点：感悟作者恬淡、风趣语言背后的勇于钻研和执着乐观的精神。

【学情分析】《我与绘画的缘分》是人教版高中语文选修教材《外国诗歌散文欣赏》第五单元讲读部分的第一篇课文。

这个单元主题是让故事本身说话，通过分析本课中作者富有情趣的学画经历，透过作者细腻丰富的内心，去感知作者优雅的情趣和顽强的意志，从而学习叙事散文用作者个人化的视角来传达故事，用故事本身去感动读者的叙事方式。

高二年级的学生接触的外国散文不多，在文本阅读上，无论是语言还是内容方面，都有不少困惑。

本课重在引导学生从文本出发，通过情境式的身份代入来深层次的解读文本，感知作者的心路历程和高尚的精神追求。

引导学生们在今后的学习和生活中，能以积极的心态和合适的方法面对人生中的挫折，实现培养学生语文核心素养的终极目标。

【教学过程】一、新课导入：首先让我们来看一段视频。

【播放微课视频】（视频内容为：授课教师自己的部分绘画作品，及谈谈自己学习绘画的心得）【设计意图：用教师自身经历，拉近与学生之间的距离，激发学生对绘画这个略显陌生领域的学习兴趣】大家觉得我的画画得好吗？对于我发出的邀请，你心动了吗？我只用了几分钟的时间，就让你心动了，看来绘画确实有很大的魔力。

曾担任英国首相的丘吉尔也曾与绘画结缘，他在晚年时曾说，“没有绘画我就活不下去”，可见绘画在他生命中的重要地位。

今天，就让我们走进他笔下的《我与绘画的缘分》。

二、明确本课学习目标：先看一下这节课我们的学习目标。

这节课我们重点要通过分析文本，感知作者细腻丰富的内心世界，感悟作者恬淡、风趣语言背后的勇于钻研和执着乐观的精神。

《我与绘画的缘分》赏析(人教版高二选修)二、《我与绘画的缘分》赏析（张东明）丘吉尔晚年访问美国时曾对记者说：“没有绘画我就活不下去。

”从《我与绘画的缘分》这篇机智、精辟、唱叹有情的散文里，我们也可以看出他对绘画的深厚感情和独特的体会。

作品开始时，作者并没有直接从他与绘画的“缘分”的起始写起，而是把握住了绘画给作者带来的“新奇”“奇异”这一最初感受，并用“神秘莫测”和“大开眼界”，对这种感受加以描述，既提领了下文，也给读者以强烈的感染。

随后，在徜徉于绘画这个“阳光普照、色彩斑斓的花园”时，作者更是随处生发，以情趣盎然、富于诗意的笔触，表达了绘画赋予他的至高享受。

作者这里抒发的感受与最初的感受虽然是一致的，但在表述上却丰富多彩、刻意求变，例如，“我便本能地意识到了自己。

我活了四十多岁，除了用普通的眼光，从未留心过这一切”，“人们会第一次开始去嫉妒梅休赛兰”，以及“不管面临何等样的目前的烦恼和未来的威胁，一旦画面开始展开，大脑屏幕上便没有它们的立足之地了”，等等，这些说的都是绘画对作者精神世界的充实，表达上却又各出机杼，妙趣横生，在传达作者的体验与感情的同时，本文的议论既以其妙言隽语错落于文中，使作品新人耳目、摇曳多姿，有着“一咏二咏意犹未尽，故三叹之”的效果，又以其和谐统一的意蕴，将作者情之所至、文之所至的叙述，连缀成一个完整的有机体。

这是一篇随笔式散文，它充分体现了英国随笔风格的引人之处，即绘声绘色，幽默风趣，富于夸饰。

我们看，作者对他跨入艺术天地的第一步，那由神秘莫测到大开眼界的一刹那，那“缘分”中的机缘，表述得多么风趣、生动：面对近在咫尺的绘画领地，作者小心翼翼、战战兢兢、胸揣“性命攸关”之念，举着“重如千斤”的小画笔，悬在空中无从落下，绘画“缘分”之难得，被渲染得如此扣人心弦；而当作者“抓起一支最大的画笔，雄赳赳气昂昂地朝着我的牺牲品（画布）扑了过去”时，绘画的神秘帷幕却又顷刻消失了。

同是缘分初结之际，一难一易，富于哲理：难之所以为难，正是由于人们意识不到易之何以为易。

我与什么的一面之缘作文我与什么的一面之缘作文【篇一：我与绘画的一面之缘】世界上有着许许多多奇妙的事情，比如，遇见。

遇见其实是一种不可捉摸的缘分，像天空中缥缈的云，一朵云永远不会知道自己即将碰见哪一朵云。

但是，我相信，只要你遇见它。

不论何时何地，至死不渝地记住它。

而我遇见绘画，喜欢绘画，现在只需要自己至死不渝地记住绘画。

第一次遇见绘画，还是在幼儿园中班时。

更早接触纸笔，其实是在很小很小的时候：拿着勾线笔，在墙上勾出狂舞、不知所云的线条。

但我明白，那是涂鸦，不是绘画，绝对不是！拜小时候的涂鸦“功底”所赐，我被幼儿园老师推荐进了园里的美术课外班。

当时的我，不懂美，更谈何美术。

我只会给大人添麻烦，或许是他们想让我安静一点，“困”在班中，作为我的惩罚吧。

所以，我其实是十分抗拒进美术班的。

在一个阴沉的下午，放课后，老师把我和几个同学带进了美术教室，人并不是很多——毕竟，许多大人“天真”地认为我们连笔都拿不稳。

我选了个座位坐下，用好奇的目光四下打量，像只初生的小猫。

墙壁上挂满了画，让我眼花缭乱：有学生画的儿童画，大都是些小动物和人物，非常可爱；还有一些老师画的风景画，水彩颜料的渐变简直美极了，我可从未见过那么美的颜色……看着看着，我开始萌生了对绘画的好感，我也一定要画得这么好！看着看着，老师进来了。

她温柔的脸上挂着淡淡的笑意，对我们说：“孩子们，上课啦！第一节课大家可以选择画一种乐器，你们可以发挥想象力，想加什么就加什么！老师会下去指导的……”我拿着铅笔，无从下手。

我思索着：钢琴？太难。

古筝？也太难。

长笛？太简单，老师会不高兴的。

吉他？等等，吉他？就是它了！我兴高采烈地动笔了，它的弧度多漂亮啊，像沉入山头的血红的落日。

我左一划右一划地画着，渐渐成了轮廓。

我循着记忆，画完它的细节，直到全部完工。

最后，好像还剩什么？对了，弦！它的弦！是那么直，绷紧的音是多么完美！但，它太长了，太直了，以至于我颤抖的小手无法画直它！这时，老师走了过来，一看我，就明白了什么事。

我与绘画的不解之缘【1】小时候，我非常喜欢画画，纸上、墙上到处是我的“杰作”。

后来，父母给我报了绘画兴趣班，在那时，我就与绘画结下了不解之缘。

我之所以喜欢绘画，是因为我觉得绘画是一种心灵的寄托。

在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料涂下我的烦恼。

绘画是我生活中不可缺少的一部分。

绘画对我有着神奇的吸引力。

无论是水粉画、中国画我都喜欢。

尤其是中国画，是我最喜欢、欣赏的。

为了画好中国画，我下了不少功夫。

在初学中国画的时候，我就碰到了一大难题：中国画是十分潇洒的，但我画画总是很拘谨，不能画得生动。

为了能画好中国画，我常常放松心态，刻苦练习，一练就是好长时间。

记得有一次，我一个人在家练画，到了下午去上兴趣班的时候，我一放下手中的笔就感到十分饥饿，一开始我还很疑惑，仔细回想，啊！原来我忘了吃饭。

虽然饿了一餐，但却能让我的画技前进一大步，我心里也十分高兴。

老师教导我们说：“要想学好画画，光练习还不行，还要多观察。

”于是，我便留心观察生活中的事物。

有一次，我观察竹子太专注，竟没发现一只蜘蛛爬上我的袖子，当我发现的时候，我吓得面如土色，用力地甩掉蜘蛛，然后警惕地环顾四周，原来是虚惊一场。

我又继续观察，我发现：竹子是一节一节的，每节的长短不一；竹子越粗，颜色越深；竹叶是两头小中间大，基本上是呈“个”字型生长。

虽然老师在教我们画竹子的时候，也说明了这几点，但仔细观察过竹子的我还是更有优势，所以我画的竹子更加栩栩如生，并且受到了老师的称赞。

从六岁开始，我学画画已经六年了，积累了不少绘画的方法和技巧。

凭自身努力，我多次获得绘画比赛的大奖，被班里的同学们称为“小画家”。

我爱绘画，绘画陶冶了我的情操，教会了我做事的道理：要想取得好成绩，就要刻苦耐劳、坚持不懈。

我相信绘画会伴随我一生，因为我对绘画有独特的感情。

我与绘画的不解之缘【2】我与绘画的不解之缘美术一直是我的最爱，如今我上五年级了，随着作业的增多，我画画的时间越来越少了，但是我对画画依旧是兴味盎然、情有独钟。

国画与我的情缘_初二优秀作文国画是我与艺术相遇的奇妙起点，也是我与自己内心世界交融的精神寄托。

初中二年级的我，开始了一段与国画的情缘，这段感情让我品味到了艺术的魅力，也让我在不断实践和努力中提高了自己的艺术水平。

我依稀记得，第一次接触国画是在一次校外画展中，当我看到那些神奇的笔墨所绘制出的山水、花鸟之作时，我内心深处泛起了一阵涟漪。

那一刻，我发现国画给了我更多的可能性，让我感受到了一种独特的艺术之美。

从那时起，我便怀揣着对国画的喜爱和向往，开始了我的国画之旅。

国画虽然看似简单，但其中却包含着深奥的哲理和技巧要求。

为了熟悉和掌握这门艺术，我参加了学校举办的国画兴趣班，每周末都去学校的艺术室感受艺术的魅力。

老师仔细地为我们讲解国画的起源和发展，教我们如何运笔、掌握水墨的技巧，还给我们展示了一幅幅国画名家的经典之作，让我们从中汲取灵感和力量。

在老师的指导下，我慢慢地开始掌握了国画的基本技法，学会了如何运用笔墨表达自己的情感和想法。

绘画是一种艺术，也是一种沟通的方式。

通过画笔与纸张的交融，我可以表达出我内心深处的情感和思绪。

在每次作画时，我总能感受到那种沉浸在艺术世界中的愉悦和宁静。

无论是山水、花鸟，还是人物，每一幅作品都是我情感的延伸和表达。

当我看着自己笔下的一幅幅作品时，我仿佛看到了自己的心灵，在这些作品中找到了共鸣和满足。

国画的魅力就在于它能够引导我们静心，提升我们的艺术修养。

它要求我们用心感受自然界的美，通过笔墨的表现手法将其展现出来。

在作画的过程中，我学会了观察世界，注意细节，懂得如何表达自己的独特视角。

我从中领悟到了人生的真谛和世界的美好，也在不断实践和探索中提高了自己的绘画水平。

在未来的日子里，我会继续热爱国画，不断提高自己的艺术修养。

我希望能够通过国画展现自己的创作才华，传达自己对世界的独特见解。

我相信，国画将永远伴随在我身边，成为我心灵的寄托和情感的发泄。

我希望通过国画，将美带给更多人，让更多人感受到艺术的力量和魅力。

我与绘画的双向奔赴作文绘画，这家伙，在我的生命里那可是有着不轻的分量。

小时候，我第一次拿起画笔，就在墙上一通乱涂乱画，把我那小小的“艺术细菌”发挥得淋漓尽致。

我妈看到那面墙，脸都绿了，可我却觉得自己画了个超级厉害的大怪兽。

从那时候起，我就和绘画结下了梁子，哦不，是缘分！
后来上学了，美术课成了我最期待的时光。

每次老师布置的作业，我都像是打了鸡血一样，认认真真地完成。

虽然画得不算特别好，但我自己看着就是美滋滋的。

绘画这家伙也挺有意思，它总是在我最需要的时候给我回应。

当我心情糟糕透顶的时候，只要拿起画笔，随便涂几笔，心情就会慢慢好起来，就好像绘画在对我说：“别难过啦，咱们一起玩儿！”
为了能画得更好，我还专门去报了绘画班。

在那里，我可算是见识到了什么叫“人外有人，天外有天”。

但我不怕，我就像个小强一样，不停地画，不停地琢磨。

现在，绘画已经成了我生活中不可或缺的一部分。

我和它就像是一对好伙伴，一起哭，一起笑，一起成长。

我知道，我和绘画的这场双向奔赴，还会一直持续下去，未来的路还长着呢，我可得和它好好相处，创造出更多属于我们的精彩！。

我的绘画情缘那飘然飞出的一丝丝情缘，那是我的心灵在飞。

——题记一次偶然的机会，我与“绘画”眼神相交的一刹那，我便对绘画一见钟情，我的那段“绘画情缘”便一发不可收拾！开始，我还是一个人座在凳子上，像个小大人似的像横像线，像角像圆地画了起来。

年龄稍长，我便印妄起来，张张白纸都难遭噩运！最后，在我的强烈要求下，妈妈终于答应我上绘画班了！那天夜里，我彻夜未眠，想入非非。

我的绘画情缘为我默默地编织着我那丰富的课余生活！生活，因绘画而精彩！因绘画而快乐！现在，由于年级的增高，我的绘画水平也直线飚升，从儿童画到工笔临摹，一路走来，虽然有些坎坷，却减少不了我对绘画的挚爱，反而使我俩之间的情缘日益加深！平时，我做完作业，便迫不及待地去见老朋友啦！拿起那熟悉的毛笔，铺开那“久违”的宣纸，似乎那是我与绘画两个人的世界。

绘画似乎成了我生活中不可缺少的一部分！兴奋时，我会画一朵绽放吐蕊的牡丹；悲伤时，我会画一朵含苞欲放的月季；无助时，我会画一只“垂头丧气”的莲蓬……那是一次绘画比赛，原本不抱太大希望的我竟得了二等奖。

那天下午，一回到家，本想给家人一个惊喜，却没能如愿以偿——家中没有人，哎！看来喜事没人愿分呀！我不禁有些失意。

这时，我发现一张挂在客厅的画！咦！对啦！说干就干，我便拿起笔画了起来，不一会儿，有一朵牡丹就来与我同分享啦！昨天晚上做完作业，我见时间还早，就又拿笔画起了牡丹，红牡丹、黄牡丹便在我的笔下诞生了！那绿叶衬红花，花儿真是鹤立鸡群啦！就这样，我的课余生活80%都是绘画情缘，还有的20%就是星期六、天，要去“充电”这也给我的课余生活添了道亮丽的光彩！让我学会了更多的知识，也学会了一些本领，如绘画、大字、英语等等！也给我的枯燥乏味的课余生活添了点调味品！现在，以前的那段“文化苦旅”已成为一段美好的回忆，留下的是花儿的芳香缕缕……我对绘画的兴趣，还在继续，任时光悠悠……永不磨灭！它给我带来了快乐，也使我的课余生活更加充实。

丘吉尔《我与绘画的缘分》原文阅读年至四十而从未握过画笔，老把绘画视为神秘莫测之事，然后突然发现自己投身到了一个染料、调色板和画布的新奇兴趣中去了，并且成绩还不怎么叫人丧气——这可真是个奇异而又大开眼界的体验。

我很希望别人也能分享到它。

为了得到真正的快乐，避免烦恼和脑力的过度紧张，我们都应该有一些嗜好。

它们必须都很实在，其中最好最简易的莫过于写生画面了。

这样的嗜好在一个最苦闷的时期搭救了我。

1915年5月末，我离开了海军部，可我仍是内阁和军事委员会的一个成员。

在这个职位上，我什么都知道，却什么都不能干。

我有一些炽烈的信念，却无力把它们付诸实施。

那时候，我全身的每根神经都热切地想行动，而我却只能被迫赋闲。

而后，一个礼拜天，在乡村里，孩子们的染料盒帮了我的忙了。

我用他们的那些玩具水彩染料稍稍一尝试，便促使我第二天去买了一整套的油画器具。

下一步我真的动手了。

调色板上闪烁着一滩滩的染色；一张崭新的白色的画布摆在我的面前；那支没蘸色的画笔重如千斤，性命攸关，悬在空中无从下手。

我小心翼翼地用一支很小的画笔蘸真正一点点的蓝颜料，然后战战兢兢地在咄咄逼人的雪白画布上画了大概象一颗小豆子那么大的一笔。

恰恰那时候只听见车道上驶来了一辆汽车，而且车里走出的不是别人，正是著名肖像家约翰·赖弗瑞爵士的才气横溢的太太。

“画画！不过你还在犹豫什么哟！给我一枝笔。

要大的。

”画笔扑通一声浸进松节油，继而扔进蓝色和白色颜料中，在我那块调色板上疯狂地搅拌起来，然后在吓得簌簌直抖的画布上涂了几笔蓝色。

紧箍咒被打破了。

我那病态的拘束烟消云散了。

我抓起一支最大的画笔，雄赳赳气昂昂地朝我的牺牲品扑了过去。

打那以后，我再也不怕画布了。

这个胆大妄为的开端是绘画艺术重要的一个部分。

我们不要野心太大。

我们并不希冀传世之作。

能够在一盒颜料中其乐陶陶，我们就心满意足了。

而要这样，大脑则是唯一的门票。

我不想说水彩颜料的坏话。

可是实在没有比油画颜料更好的材料了。