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高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第二单元《第五课审美自律》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课
教案
【省级名师教案】
1教学目标
了解审美自律的内涵及含义;审美自律在中国书法和文人画中的体现;了解19世纪西方艺术的几个代表流派:新古典主义,浪漫主义,印象派。
2学情分析
高一学生对审美自律在中国书法和文人画中的体现了解甚少,农村中学的孩子对西方艺术的几个代表流派:新古典主义,浪漫主义,印象派几乎不知道。
3重点难点
审美自律含义的理解;美术风格发展过程中的继承和创新。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】：请同学们阅读P37的第一段文字，找出“以前的美术创作风格与现当代美术创作风格”的有何区别？
以前的美术:
美术被依附于一定的实用功能,美术家被赋予不同的任务,他的创造是为了满足不同的现实需要。
现代的美术:
美术家在作品创作中发现自己的乐趣,独立审美和个人风格便成为他们主动追求的目标。
这些“美术风格”的变化即类似于“审美自律”
“审美自律”的含义:。
审美自律教案湘美版美感是人的感官对外界事物进行评价和感受的结果，它在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
然而，由于个人的审美观点和习惯不同，对于审美的培养和塑造都需要一定的教育和指导。
本文将介绍一种名为“审美自律教案湘美版”的教育方法，旨在帮助学生培养良好的审美品味和评判能力。
一、什么是“审美自律教案湘美版”？“审美自律教案湘美版”是湖南省美术教育学会根据当地师生的实际情况研发的一套审美教案。
这套教案以湖南省本土的美术作品和文化艺术为基础，通过系统的学习和实践，引导学生培养正确的审美观念和艺术品味。
二、教案内容及教学步骤1. 学习历史文化底蕴首先，学生需要了解湖南省的历史文化底蕴。
通过学习相关的历史和地理知识，了解湖南省的独特地理环境和多元文化背景，为后续的审美教育打下基础。
2. 学习与实践美术基础知识在学习历史文化底蕴的基础上，学生将学习一些基础的美术知识，如色彩、构图、线条等。
通过画画、雕塑等实践活动，提高学生的艺术技能和表达能力。
3. 学习欣赏和评价艺术作品接下来，学生将学习如何欣赏和评价艺术作品。
老师会给学生展示一些经典的湖南省本土作品，并引导学生注意作品中的细节和特点。
学生将学习如何从线条、色彩和构图等方面评价一幅艺术作品的价值。
4. 学习艺术批评和辨别能力除了欣赏和评价艺术作品外，学生还需要学习如何进行艺术批评和辨别。
他们将学习一些基本的艺术批评术语和方法，并通过实践活动来提高自己的辨别能力。
5. 实践与创作最后，学生将有机会进行实践和创作。
他们可以选择自己感兴趣的艺术形式进行创作，并运用之前学到的知识来指导自己的作品。
老师将提供适当的指导和批评，帮助学生进一步提升艺术水平。
三、教案的意义和价值“审美自律教案湘美版”在湖南省的实施中，将带来一系列的意义和价值。
首先，这套教案将促进学生对湘美的认识和理解。
通过学习湖南省本土的艺术作品和文化传统，学生可以更好地了解和感受湖南的独特魅力。
其次，教案将培养学生的艺术品味和审美能力。
审美自律教案（湘美版）一、教学目标1.知识目标：了解“审美自律”的内涵，即美术风格和形式的发展规律。
2.能力目标：理解美术作品是如何表达艺术家的个人感受与独特的形式之美的。
3.情感目标：感受国画的美，激发学生的爱国热情。
二、教学内容1.审美自律现象和个人风格的出现。
2.审美自律在中国书法和文人画中的体现。
三、教学重点与难点重点：理解审美自律的内涵，掌握中国书法和文人画中体现审美自律的特点。
难点：运用审美自律理论分析具体的美术作品。
四、教学方法1.多媒体影像结合美术作品分析法：通过多媒体展示美术作品，引导学生观察、分析作品中的审美自律现象和形式美。
2.案例分析法：选取中国书法和文人画的作品进行案例分析，让学生了解审美自律在中国传统美术中的表现。
3.小组讨论法：分组进行讨论，让学生自主探究审美自律的内涵及其在美术作品中的表现。
五、教学过程1.导入：展示一系列中国书法和文人画的作品，引导学生观察这些作品中的共同点和差异点，从而引出审美自律的概念。
2.新课讲解：介绍审美自律的内涵，包括美术风格和形式的发展规律，以及艺术家对个人风格和形式美的追求。
同时，结合中国书法和文人画的作品进行案例分析，让学生深入理解审美自律在这些传统美术中的表现。
3.实践活动：分组进行讨论，让学生运用所学的审美自律理论分析具体的美术作品，加深对理论的理解和应用。
4.小结与作业：总结本节课的内容，布置相关作业，让学生进一步巩固所学的知识。
六、教学评价1.课堂参与度评价：观察学生在小组讨论中的表现，以及提问和回答问题的积极性，以此评价学生的课堂参与度。
2.案例分析能力评价：选取一些美术作品，让学生运用所学的审美自律理论进行分析，以此评价学生的案例分析能力。
3.知识掌握情况评价：通过测试或提问的方式，了解学生对“审美自律”内涵和理论的理解情况，以此评价学生的知识掌握情况。
湘版《美术鉴赏》第二单元第五课审美自律教学案例一、教材分析教材主要包括三个方面的内容：（1）审美自律现象和个人风格的出现。
（2）审美自律在中国书法和文人画中的体现。
（3）欧洲19世纪几个有代表性的美术流派的创作观念和风格特征。
这节课主要选取前面两块内容讲解鉴赏。
二、教学目标1.了解“审美自律”的内涵，即美术风格和形式的发展逻辑，美术作品是如何表达艺术家的个人感受与独特的形式之美的；2.了解中国的书法和文人画的主要观念和基本的发展规律。
三、教学重点与难点1.美术作品中的纯形式因素；2.美术风格发展过程中的继承和创新。
四、教学设计鉴于简单的绘画鉴赏会让学生感觉枯燥，我尝试把一些新的元素融入课堂，以调动学生学习的积极性，在课程导入的时候，用比较新颖的时装秀视频，展示不合乎寻常的服装设计，新鲜而直观的让学生了解审美自律的概念。
五、教具：多媒体、媒体播放工具六、教学过程1•视频导入，引出课题（5分钟）时装秀视频欣赏，通过现代不合乎寻常的时装秀引出课题。
用视频的方式导入，可以调度学生的学习兴趣。
（1）教师讲述：大家所看到的是属于美术领域的时装秀，同学们喜欢这样的服装吗？怎么理解这种设计？（2）学生觉得比较新奇，情绪也比较高昂，争先回答。
学生一：喜欢，有个性，特别。
这样设计很新颖可以引起别人的注意。
学生二：不喜欢，没法穿，像外星人。
不能理解为什么这样设计。
教师总结：服装设计师大胆的表现着自己的创意，完全从个人的兴趣出发，强调个性化的表达，不受外界社会的干扰。
这种个性化的表达及不受外界因素干扰的表现方法，我们称之为“审美自律”。
2.体验与观察（15分钟）教师：“审美自律”其实很早就出现在美术作品中，当然具体追溯到什么年代也无从考证。
我们现在就联系中国古代美术作品，具体了解什么是“审美自律”。
我们知道美术依附于一定的实用功能存在。
随着历史的发展，美术家在作品中发现了自己的乐趣，独立审美和个人风格成为他们主要追求的目标。
第五课审美自律教学设计1教学目标1.了解“审美自律”的内涵,即美术风格发展的逻辑规律和艺术家对个人风格和形式美的追求。
2.了解中国文人画的一些主要观念和发展线索。
3.领悟美术创作的继承与创新的关系。
2学情分析高一学生在语文、历史学科接触过相关知识,对本课内容的学习有一定基础。
3重点难点欣赏中国文人画,理解审美自律在中国山水画中的体现。
4教学过程活动1【导入】谈话导入师生谈话导入新课:山水活动2【讲授】新授一、作品赏析:1.展示作品《洛神赋图》,学生看图并回答问题:(1)、作品的内容是什么?(2)、你认为这幅画是以表现人物为主,还是以山水为主?(3)、你认为作品的形式是不是很好的表达了作品的内容?(4)、老师小结:展示局部图:画面人与山的大小关系,得出“人大于山”。
山水还只是作为人物的背景,没有形成独立的画科。
2.展示《游春图》图片,提问:作品中的色彩有何特点?与《洛神赋》相比较,哪一幅画更好的表现了自然生活?老师小结:它是我国目前发现最早的一幅山水画,画面以青绿色为主,表现出春天生气勃勃的景象,并形成了一种绘画的风格:青绿山水。
3.展示王维的《雪溪图》,学生看图回答问题:(1)、作品有一种怎样的意境?(2)、你认为用青绿表现好一些,还是水墨好一些?(3)、你能猜出画家的意图是什么?(4)、老师小结:王维为了表达自己所追求的“空、寂、清、净”的意境,而采用水墨来进行表现,并大力提倡水墨画,成为水墨画的始祖。
二、比较作品:范宽的《溪山行旅图》和董源的《潇湘图》,作品分别反映了画家怎样的创作目的?1、学生阅读课文并回答问题。
A、作品描写的内容是什么?B、画面构图布局有什么特点?C、作品体现了怎样的风格特点?D、作品的表现技法有何不同?2、教师小结:山水画发展到五代、两宋时期,出现了“南方派”和“北方派”两种风格。
“北方派”刚健雄浑,“南方派”典雅含蓄。
范宽开创“雨点皴” ,董源开创“披麻皴” 。
3、董源的《潇湘图》和米友仁的《潇湘奇观图》进行比较,题材相同,表现技法不同,米有仁创造了以横点为主的“米点皴” ,而董源采用的是传统的写实主义的手法再现了洞庭湖周围山水的特点。
第五课审美自律-湘美版美术鉴赏教案一、教学目标1.让学生理解审美自律是什么，为什么要有审美自律；2.培养学生正确的审美观念，提高审美水平；3.能够用正确的方式去欣赏不同类型的艺术作品。
二、教学内容1. 审美自律1.1 什么是审美自律审美自律是指在欣赏艺术作品时拥有自己的判断力和鉴赏能力，并且能够控制自己的情绪，不被艺术作品所左右。
1.2 为什么要有审美自律审美自律可以帮助我们正确地理解和欣赏艺术作品，避免盲从和被动接受，同时也可以减少对艺术家和作品的不公平评价。
2. 湘美版美术鉴赏教案2.1 教学目的通过引导学生分析和欣赏不同类型的艺术作品，提高学生的鉴赏能力和创造能力，培养学生美感、审美和创造的素养。
2.2 教学方法•以学生为中心，采用“示范、引导、启发、实践”的教学方式；•通过演示、互评等方式互动式教学；•遵循“观察-分析-评价”的教学模式。
2.3 教学内容与要求•了解不同艺术类型；•熟练掌握不同艺术语言的表达方式；•培养分类、分析和评价艺术作品的能力；•学会用合适的词汇和描述方式评论艺术作品。
三、教学流程1. 导入（10分钟）•介绍本节课教学内容；•提出审美自律的概念和意义；•引出湘美版美术鉴赏教案。
2. 学习和实践（75分钟）•分别以绘画、雕塑、建筑等不同艺术类型为例，教授不同艺术语言；•使用具体的艺术作品进行分类、分析、评价；•引导学生用合适的词汇描述艺术作品，展示学生的艺术创作作品。
3. 总结（15分钟）•汇总所有学生的作品；•学生自我评价和互评。
四、教学评估1. 测验评估•开课前对学生进行一次测试，了解学生在艺术鉴赏方面的基础程度；•课后进行测验，并进行分析和总结。
2. 实践评估通过学生的创作作品和课堂表现评估学生的艺术鉴赏和创造能力。
五、教学反思本节课针对不同的艺术类型进行了详细的讲解和实践，其中实践环节带给学生了很好的学习体验。
但是整个教学活动还可以进一步完善，例如引入更多互动环节，加强学生之间的合作，提高课堂效果。
[课题]：第五课审美自律[教材]: 湘版高中美术鉴赏[课型]：新授课[课型]: 作品鉴赏[课时]：一课时[授课方法]：讲授、举例[学具准备]：笔记本(或作业纸)、笔[教具准备]：PowerPoint美术鉴赏课件、书法、画册、多媒体播放工具。
[授课日期]： 11月 10 日至11月 14 日[授课班级]：高一（B1、B2、B3、B4、B5、B6）[教学目标]：1、了解美术风格和形式的发展逻辑；2、理解美术作品是如何表达艺术家的个人感受与独特的形式之美的。
[教学重难点]：1.中国的书法和文人画的主要观念和基本的发展规律；2. 美术作品中的纯形式因素以及美术风格发展过程中的继承和创新。
[主备人]：黄娟[课时安排]：第一课时列举并分析王羲之的作品《兰亭序》以及一些著名的名人画，帮助学生理解艺术风格的发展变化和艺术家的个性、情绪以及独特的审美观念对作品的重要影响，提出并理解“审美自律”的概念和内涵。
[板书设计]：一.出示课题：审美自律二.《兰亭序》1.“之”字的多种变化与意境三.文人画1. 诗、书、画、印2.“四君子”：梅、兰、竹、菊3．艺术风格的发展变化与艺术家的个性主备教案二次备课【新课导入】1．欣赏王羲之的《兰亭序》。
（教师简单介绍作品的背景和艺术特色。
最好能介绍一下这篇文章的写作原因和具体内容，这样更能体会作品所表达的情感。
）2．完成第一个“思考与交流”：教师总结：这是大书法家王羲之在他著名的书法作品《兰亭序》中所写的一些“之”字。
不过他可不是刻意写出来的，为什么呢？请同学们阅读教材第37页第二段的内容。
【讲授新课】出示课题：审美自律一、书法1．提问：①能否找到每个“之”字的原始位置。
②如果把这些字在作品中的位置交换一下，会不会影响全篇的效果？2．学生思考并回答。
3．教师对学生的回答进行归纳总结，并指出：①这篇作品是即兴写下来的，当时的情绪和感受自然而然地流露在其中；正因为如此，它是不可重复的。
②它的创作仅仅是为了把自己当时的感受表现出来，是一种相对纯粹的自我娱乐和情感抒发，没有外在的目的。
