当代流行歌词对古代韵文的受容研究
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当代流行歌曲与古典诗词的融合探究在当今的音乐世界中,流行歌曲的风格多样、题材丰富,满足了人们不同的审美需求。
其中,将古典诗词融入流行歌曲的创作,成为了一种独特而引人注目的现象。
这种融合不仅为流行歌曲增添了深厚的文化底蕴,也让古典诗词在现代社会中焕发出新的活力。
古典诗词作为中华文化的瑰宝,承载着丰富的情感、深邃的思想和优美的意境。
它们经过历史的沉淀,依然具有强大的艺术魅力。
而流行歌曲作为现代大众文化的重要组成部分,具有广泛的传播性和影响力。
当这两者相遇并融合,便产生了奇妙的化学反应。
一方面,古典诗词为流行歌曲提供了丰富的素材和灵感。
许多流行歌曲直接引用古典诗词中的词句,或者以古典诗词的意境和主题为蓝本进行创作。
比如,王菲演唱的《但愿人长久》,歌词直接取材于苏轼的《水调歌头·明月几时有》,“明月几时有,把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年。
”原词中对宇宙和人生的思考,对亲人的思念和祝福,在歌曲中得到了完美的呈现。
歌曲的旋律悠扬动听,与诗词的意境相得益彰,让听众在欣赏歌曲的同时,也能感受到古典诗词的韵味和魅力。
再如,周杰伦的《青花瓷》,其歌词“天青色等烟雨,而我在等你。
炊烟袅袅升起,隔江千万里。
”虽然没有直接引用古典诗词的词句,但整首歌营造出的古典意境,犹如一幅优美的中国山水画,充满了诗意。
这种以古典诗词的意境为创作灵感的流行歌曲,不仅让听众在音乐中感受到了中国传统文化的美,也为流行歌曲的创作开辟了新的道路。
另一方面,流行歌曲也为古典诗词的传播提供了新的途径。
在现代社会,人们的生活节奏越来越快,阅读古典诗词的时间和机会相对较少。
而流行歌曲作为一种大众喜闻乐见的艺术形式,能够将古典诗词以更加通俗易懂、易于接受的方式呈现给大众。
通过流行歌曲的传播,更多的人能够了解和喜爱古典诗词,从而促进了古典诗词的传承和发展。
例如,邓丽君演唱的《独上西楼》,将李煜的《相见欢·无言独上西楼》改编成歌曲,歌曲的旋律优美,邓丽君的演唱深情动人,使得这首词被更多的人所熟知和喜爱。
艺术研究|艺术趋势论中国古代文学经典与现代流行歌曲的融合及其新生义云南民族大学/徐中原王凤摘要:古诗词之外的各类古代文学经典与现代流行歌曲融合主要有三种方式:现代流行歌曲诠释古代文学经典的主旨、颠覆古代文学经典的主旨、取材于古代诸子散文等文学经典。
21世纪以来,传承传统文化的需要是二者融合的主要原因。
从古诗词中化用句子、词语、意象或用作歌词,或用作曲目,它们在新的文本环境中一般会产生新的含义。
关键词:文学经典流行歌曲融合新生义影视艺术四大名著诸子散文21世纪以来,随着我国传统文化的回归且逐渐“热潮”化,歌坛创作的“传统文化意识”越发浓厚,学界随之出现了越来越多的关于古诗词与流行歌曲关联的研究成果。
考察20世纪80年代以来我国流行歌曲的创作实际发现,不仅仅是古诗词,其实一些诸如古代小说戏曲、民间传说、古代诸子散文、史传散文、政论散文等各类古代文学经典,亦与现代流行歌曲发生了融合,但学界鲜有关注;再者,古代文学经典融入流行歌曲之后,其原义往往不是被直接承继,而是在新的歌词文本中产生了新的含义,这一现象亦一直为学界所忽略。
鉴于此,拟就以上两个问题做些探讨,希望对学界之前的相关研究有所补充和开拓,对流行歌曲的词、曲作者如何通过歌曲创作更好地传承传统文化,如何创作出更为优秀的音乐作品有所启发。
何谓“古代文学经典”?指一直流传至今为大多数读者所欣赏与传承的古代文学著作或古代文学作品,或因其表达的思想情感能引起跨时代的共鸣,或因其艺术成就具有不朽的典范性。
何谓“流行歌曲”?从广义上言,指在一定时代被大众广泛欣赏或传唱的歌曲,包括流行唱法、美声唱法、民族唱法等各种唱法的歌曲;从狭义上言,指用流行唱法(也称通俗唱法)演唱的歌曲,其符合大众的音乐审美习惯,具通俗性、时代性、流行性的特点,是一种音乐体裁,区别于原生态唱法、民族唱法、美声唱法、戏剧唱法的歌曲。
本文所论流行歌曲指前者。
本文主要采用归纳法、文本解读法为主进行研究,但由于各类流行歌曲的数量异常丰富,实难穷举,故仅选用若干代表性的例证进行分析、论证。
浅谈当今流行歌曲与古典诗词的关系每个时代都有风靡一时的流行文化。
放眼当下,虽不能说流行歌曲能执牛耳,但也是流行文化中主力之一。
诚然,流行歌曲之中虽有糟粕,但亦不能掩盖它的精华。
流行歌曲与中国古典文化的融合给当下的流行歌曲注入了一道清流,是当下流行歌曲之中的精华。
纵观流行歌曲与古典诗词融合的方式有三种。
其一是旧词谱新曲。
这当中最有名的莫过于邓丽君的《淡淡幽情》专辑。
这当中收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼),柳咏的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等。
其他比较出名还有张明敏唱的岳飞的《满江红》(怒发冲冠),徐小凤的《别亦难》。
这些作品给旧词赋上新曲,不仅给中国古典文化注入了新的活力,而且给流行歌曲打开了一条新的道路。
其二是通过改编诗词,使诗词融入新词中。
成功的例子当属琼瑶为自己小说改编的电视剧写的主题曲。
例如《庭院深深》取自北宋欧阳修的《蝶恋花》(庭院深深深几许?),《却上心头》取自李清照《一剪梅》(红藕香残玉簟秋),《几度夕阳红》取自明杨慎的《临江仙》(滚滚长江东逝水),《一帘幽梦》取自秦观的《八六子》(倚危亭、恨如芳草)等。
其三便是通过选取古典诗词中的一句或几个意向。
这类作品比较多,大多都是旧词取新意。
相当下的周杰伦,许嵩等都有此类作品。
如周杰伦的《兰亭序》中一句“雨打蕉叶/又潇潇了几夜”与李清照的“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴”和白居易的“隔窗知夜雨,芭蕉先有声”意象相同,都有抒发孤寂零落之情。
再有《东风破》更值得一提, 对于《东风破》来说,首先值得分析的就是歌名的取法,“破”,据《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲,又“琵琶独弹曲破”十五曲。
浅谈“中国风”歌词对唐宋诗词主题的传承中国风音乐是中国传统音乐和现代音乐的结合,充满了浓厚的中国文化元素,近年来在国内乃至国际上都受到越来越多的关注和喜爱。
作为中国风音乐的重要组成部分,歌词是表达文化内涵的重要途径,通过歌词的呈现,中国风音乐能够更好地展示和传承中华民族的传统文化。
唐宋诗词作为中国文化的瑰宝,具有深厚的历史积淀和艺术魅力,对于中国风歌词的传承和主题选择产生了重要影响。
中国风音乐中的歌词主题往往围绕着中国传统文化的核心价值观展开。
唐宋诗词强调儒家思想的中庸之道、儒家伦理道德观念和儒家的人际关系,多以表达个人情感、抒发哲理思考、描绘社会风貌为主题。
而中国风音乐也以这些传统价值观为创作灵感,通过歌词引发听众对于传统文化的共鸣和反思。
中国风歌词对唐宋诗词主题的传承表现在对传统情感的表达上。
唐宋诗词以人生离别、爱情失意、自然情怀等为主题,表达了千百年来中华民族的悲欢离合、生死离别。
中国风歌词通过借鉴唐宋诗词的表达方式和意境,将这些情感延续到现代,赋予其新的表现形式。
《岁月神偷》一曲中的歌词“回忆那片秋叶时光它轻轻飘落”,通过描绘秋叶的飘落来表达时光的流逝和人生的转变,非常贴合唐宋诗词中的逝去岁月和人生的变迁。
中国风歌词对唐宋诗词主题的传承也表现在对“儒家道德伦理”的思考上。
唐宋诗词中强调了孝、敬、忠、信等儒家传统美德,通过描绘人际关系的亲密、忠诚和尊重,表达了儒家思想对于社会和家庭的理解。
中国风歌词往往以传统家庭观念和人际关系为题材,通过歌词带出尊重长辈、珍视友情、信守承诺等价值观念。
例如《红尘来去一场梦》一曲中的歌词“洒下泪无声心痛何须问自己已答案是否很冷,好在有温暖的陪伴”,通过表达一个人的心痛和无助,借此强调了家人朋友的重要性和关怀之情。
中国风歌词对唐宋诗词主题的传承还表现在对自然的倾诉上。
唐宋诗词中以山水和自然景色为素材,通过对山川河流、花草树木的描写来表达自然界的美妙与壮丽。
中国风歌词也善于运用类似的表现手法,通过描绘四季变换、山河景色等来表达对大自然的赞美和向往。
浅谈流行歌曲歌词与古典诗词一、当下流行歌曲与古典诗词关系示例(一)直致所得的流行歌曲“直致所得”一词出自于司空图的《与李生论诗书》。
他强调诗歌创作要做到“直致所得,以格自奇”,也就是说诗歌意境的创造贵在自然真实,而无人工矫揉造作之弊,而诗境的获得,完全是自然的。
这里我们把它借鉴到对流行歌曲的研究中来,也就是直接从古典诗词中引用其诗句或者标题的流行歌曲。
古典诗词本身对遣词造句的要求就非常的高,有韵律,句尾压韵,而且他们本身就具有很强的音乐性,读起来朗朗上口,很适合吟唱,因此无论是在古代还是在流行歌曲突变的今天,都有部分的留心能够歌曲直接取材于古典诗词,吸收其精华。
1.对古典诗词全文诗句的引用这方面成功的例子不少,最有名的要算是《淡淡幽情》专辑,其中收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼。
月上柳梢头,人约黄昏后)[4](这个琼瑶也用过,用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里),柳咏的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲,曲与词可谓珠联璧合,相得益彰,使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品,《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首,一个是李煜的《虞美人》(“春花秋月何时了,往事知多少”),一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》(“明月几时有?把酒问青天,不知天上宫阙,今昔是何年?……但愿人长久,千里共婵娟”),那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本,印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中,张都监家的丫鬟,后来为武松跳楼的那个,就曾弹唱了这一曲。
落花虽去,其韵犹香从歌词看当代华语流行歌曲对中国古代音乐的继承与发展10工商(连锁)本杨佳阳10110123026【内容摘要】当代流行音乐的歌词中处处闪现着中国古代歌词的身影。
正是有了对古典诗词歌赋的传承和演变,流行歌曲才得以展现出如今的风貌。
本文试从歌词的角度,类述当代华语流行歌曲对中国古代音乐的继承与发展。
【关键词】歌词诗歌音乐内容音乐结构表现手法中国风歌词继承发展【前言】歌词是一首歌内容、情感的直接表达,是音乐与文学的最紧密结合。
透过歌词,研究当代华语流行歌曲对中国古代音乐的关系,对当代流行乐坛的音乐创作有重要的指导、借鉴作用。
作者希望通过对该课题的学习、研究,作用于实际歌词赏析、创作中。
本篇综述涉及相关概念有:(1)复沓体:指每章首句相同或首句中有一个共同的主题词的诗歌体式,如《蒹葭》。
(2)联章体:以并列的方式扩张内容的诗歌体式,如《九张机》。
(3)蝉联体(又称辘轳体):衔头接尾格式的诗歌体式。
(4)隐括体:通过对前人诗文内容加以裁剪、组装、缩略、改写而成的诗歌体制。
(5)副歌:歌曲的高潮部分。
(6)主歌:通常指歌曲在副歌之前的部分。
本文中出现的其他概念大多简明易懂,可凭字面意思正常理解;个别概念由于尚未在学术上达成明确共识,必要时将在正文中引述说明。
综述主要涉及音乐学、中国文学两大学科;所征引文献资料多为近现代作品。
一、诗与歌词的关系诗歌和歌词是近亲。
正如杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿(上)》(人民音乐出版社1981年2月)第一章中论述音乐的起源时所说的那样,在古代,诗歌、音乐与舞蹈三者一体,所谓“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也”(选自《乐记》)。
“歌词属于适宜唱歌的诗”这一观点已被研究歌词的学者们广泛认同。
吴思敬在《歌词与现代诗的审美差异》(《江苏行政学院学报》2002年第四期)中阐述了这一观点,并指出早期的诗歌和歌词是同一的,后来逐渐分离形成如今的歌词与现代诗,成为两种不同的艺术形式。
试论古典诗词与流行歌曲的融合;雅俗之间上世纪八十年代,大陆的流行歌曲开始蓬勃发展,广受欢迎,成了我国音乐史上一个激动人心的乐章,扮演着人们抒情、娱乐、教育的重要角色,成了人民生活中不能或缺的精神食粮。
三十多年来,流行歌曲穿街走巷、日益壮大,成了"流行"最有资格的代表。
然而,当代歌曲文化市场中,在广泛流行的同时,却充斥着很多低俗的歌曲,使得流行歌曲文化市场显得燥热和杂乱,使人更为忧虑的是,这种低级、庸俗的流行歌曲的无止境流行,对人们尤其是青少年的审美情感造成严重的冲击,影响极坏,后果不容乐观。
所幸的是,一些有艺术感有责任感的文人或音乐人兢兢业业、力挽狂澜,创造一批有品味、文质皆美的流行歌曲,形成了一道雅俗共赏的美丽风景。
其中,流行歌曲与古典诗词的融合的作品是这道美丽风景线的最普遍、最精妙之处,雅俗之间,雅俗融合,雅俗共赏。
笔者以下将努力探究当代的古典诗词与流行歌曲的融合这种客观存在的形式、特点及其意义。
一、雅与俗的问题雅俗文学的出现是源于阶级的产生。
生产力的发展促进了社会分工,社会分工的不同自然产生阶级的差别,从而出现了代表不同阶级的或雅或俗的不同文学形态。
中国文学史上"雅"与"俗"的问题,向来是很复杂且具有争论性的,它具有时空性、阶级性等性质。
论及文学雅俗的问题,首先有必要明确雅俗文学的涵义。
童庆炳主编的《文学理论教程》认为:"高雅文学是一种典雅、正统、经典、纯粹的具有较高思想艺术价值的文学类型。
......高雅文学有时又称‘纯文学'、‘美文学'、‘严肃文学'或‘精英文学'。
大众文学,是与‘高雅文学'相对而言的一种浅近、通俗、平易、流行的文学类型。
在商业社会,大众文学又称‘消费文学',往往具有明显的赢利性和较高的商业价值。
"宋若云在《逡巡雅俗之间*中文摘要》讲道:高雅文学是"以诗文为主要文类,以受过较高深教育的文人为接受对象",大众俗文学是"民间讲唱文学,以文盲或农村粗识文字者为主要接受对象"。
当代流行歌词对古代韵文的受容研究
因为当代流行歌词作为俗文学中的一种特殊形式,已然成为了我们当代人生活不可或缺的一种文化娱乐形式,近年来“中国风”狂潮来袭,人们越来越多地去关注歌词本身的文化魅力。
本文以林夕、黄伟文两位香港词人的词作为这种现象的代表,探讨当代流行歌词对古代韵文形式与精神的受容。
首先二者在艺术形式上,同属一种文学体裁,或主流或非主流,或雅或俗,都是文学宗派的一支,当代流行歌词对古代韵文艺术形式的受容,包括文体特征、语词声韵和艺术技巧三个方面的接受继承。
第二,在文学精神上,当代流行歌词更是吸收着古代韵文文学精神的精华,现实主义精神、真善美传统、兴观群怨精神,这些古代韵文的精神本质,在当代流行歌词,尤其是林夕、黄伟文的词中多有体现。
最后,在文化心理上,当代流行歌词对古代韵文的继承与发展,或丰盈或缺失。
缺失的是:采取嬉笑怒骂式的歌词表现形式过多地充斥人们眼球,难免会影响大众的审美趣味,背离温柔敦厚的文化传统,社会责任感逐渐弱化;通讯技术等的发展导致人们乡土情结的淡化,思乡题材的词作越来越少。
而丰盈之处则是:随着经济的不断发展,人们个人意识的不断增强,歌词中突显个性的词作频繁出现,爱情心理相较古代,更为积极主动;写词在古代,多是精英文人的文化活动,题材上也多描写士大夫的心情与抱负,甚少走进寻常百姓家,而如今,由于大众传媒的发展,受众意识的增强,人们更多地去关注受众需求,因而,歌词也就更多地描写普通人的生活与情感。
作为当代大众文化的最重要流行时尚,流行歌词对于大众文
化、审美取向、精神文化的构建作用越来越明显,当代流行歌词良莠不齐,词作水平不一,如何给受众更好的精神导向作用,是每一个文化研究者的责任。